Сочинение на тему романтизм в произведениях горького

12 вариантов

1. 
   СОДЕРЖАНИЕ
   Введение
   1. Жизненный путь писателя.
   2. Романтизм М.Горького.
   3. Рассказы Горького «Макар Чудра» и «Старуха Изергиль».
   4. Дух романтизма в рассказе «Челкаш» и «Песня о Соколе».
   5. «Песня о Буревестнике».
   6. Трансформация романтической традиции в творчестве различных мастеров.
   Заключение
   Список использованной литературы
   Введение
   Максим Горький (Алексей Максимович Пешков, 1868 – 1936) – одна из самых значительных фигур в мировой культуре нашего столетия и одновременно – одна из самых сложных и противоречивых. В последнее десятилетие предпринимались попытки “сбросить творчество Горького с парохода современности”. Однако не будем забывать, что в начале века то же самое пытались проделать с Пушкиным и Толстым…
   Пожалуй, только Горькому удалось с подлинно эпическим размахом отразить в своем творчестве историю, быт и культуру России первой трети ХХ века. Это относится не только к его прозе и драматургии, но и к мемуаристике. Прежде всего – к “Заметкам из дневника”, имевшим первоначальное название “Книга о русских людях, какими я их знал”; к знаменитым литературным портретам Чехова, Льва Толстого, Короленко, Леонида Андреева, Сергея Есенина, Саввы Морозова, а также к “Несвоевременным мыслям” – хронике времен Октябрьской революции, в которой Горький дал уникальный ряд русских характеров – от интеллигентов до философствующих босяков, от революционеров до ярых монархистов.
   Раннее творчество A.M. Горького отмечено влиянием романтизма. В наследии любого писателя что-то может нравиться, а что-то нет. Одно оставит равнодушным, а другое приведет в восторг. И это тем более верно для огромного и разнообразного творчества А.М. Горького. Ранние его произведения – романтические песни и легенды – оставляют впечатление соприкосновения с настоящим талантом. Красивы герои этих рассказов. И не только внешне – они отказываются от жалкой участи служения вещам и деньгам, их жизнь имеет высокий смысл[1]
   .
   Герои ранних произведений A.M. Горького мужественны и самоотверженны (“Песня о Соколе”, легенда о Данко), они прославляют активность, способность действовать (образы Сокола, Буревестника, Данко).
   Одним из наиболее ярких ранних произведений A.M. Горького является рассказ “Старуха Изергиль” (1894). Написан рассказ с использованием излюбленной писателем формы обрамления: легенда о Ларре, рассказ о жизни Изергиль, легенда о Данко. Единым целым три части рассказа делает основная идея – стремление выявить истинную ценность человеческой личности.
   В 1895 году Горький пишет свою “Песню о Соколе”. В контрастных образах Ужа и Сокола воплощены две формы жизни: гниения и горения. Чтобы ярче показать мужество борца, автор противопоставляет Соколу приспосабливающегося Ужа, душа которого гниет в мещанской самоуспокоенности. Горький выносит беспощадный приговор обывательско-мещанскому благополучию: “Рожденный ползать – летать не может”. В этом произведении Горький поет песню “безумству храбрых”, утверждая его как “мудрость жизни”.
   Горький считал, что с организацией “здорового трудящегося народа – демократии” утвердится особая духовная культура, при которой станет “жизнь – радостью, музыкой; труд – удовольствием”. Вот почему в начале XX века очень часты признания писателя о счастье “жить на земле”, где должна наступить “новая жизнь в новом веке”.
   Такое романтизированное ощущение эпохи и выразила “Песня о Буревестнике” (1901). В этом произведении романтическими средствами была раскрыта личность, ниспровергающая застойный мир. В образе “гордой птицы” сосредоточены все дорогие автору проявления чувств: смелость, сила, пламенная страсть, уверенность в победе над скудной и скучной жизнью. Буревестник соединяет в себе воистину небывалые способности: взмыть ввысь, “пронзить” мрак, призвать бурю и насладиться ею, увидеть и за тучами солнце. А сама буря – как их реализация.
   Всюду и всегда A.M. Горький стремился к возрождению природой данных основ человеческого бытия. В ранних романтических произведениях Горького заложено и запечатлено пробуждение человеческой души – самое прекрасное, чему всегда поклонялся писатель.
   1. Жизненный путь писателя.
   Родился 28 марта 1868 года в Нижнем Новгороде. В 11 лет стал сиротой и до 1888 года жил у родственников в Казани. Перепробовал много профессий: был посудником на пароходе, работал в иконописной мастерской, десятником. В 1888 уехал из Казани в село Красновидово, где занимался пропагандой революционных идей. Первый рассказ Максима Горького, “Макар Чудра”, был опубликован 1892 году в газете “Кавказ”. В 1898 году вышел сборник “Очерки и рассказы”, а через год был опубликован его первый роман “Фома Гордеев”. В 1901 году Горького высылают из Нижнего Новгорода в Арзамас[2]
   .
   Немного позднее началось сотрудничество писателя с МХАТом. В театре были поставлены пьесы “На дне” (1902), “Мещане” (1901) и другие. К этому же периоду относятся поэма “Человек” (1903), пьесы “Дачники” (1904), “Дети Солнца” (1905), “Две Варвары” (1905). Горький становится активным членом “Московской литературной среды”, принимает участие в создании сборников общества “Знание”. В 1905 году Горького арестовывают и сразу после освобождения он уезжает за границу. С 1906 по 1913 год Горький живет на Капри. В 1907 году в Америке выходит роман “Мать”[3]
   .
   На Капри создаются пьесы “Последние” (1908), “Васса Железнова” (1910), повести “Лето” (1909) и “Городок Окуров” (1909), роман “Жизнь Матвея Кожемякина” (1911). В 1913 году Горький вернулся в Россию, а в 1915 году начал выпускать журнал “Летопись”. После революции работал в издательстве “Всемирная литература”.
   В 1921 году Горький снова уезжает за границу. В начале 20-х годов он заканчивает трилогию “Детство”, “В людях” и “Мои университеты”, пишет роман “Дело Артамоновых”, начинает работу над романом “Жизнь Клима Самгина”. В 1931 году Горький вернулся в СССР. Умер 18 июня 1936 года в селе Горки.
   2. Романтизм М.Горького.
   В конце 90-х годов читатель был поражен появлением трех томов “Очерков и рассказов” нового писателя – М. Горького. “Большой и оригинальный талант”, – таково было общее суждение о новом писателе и его книгах[4]
   .
   Растущее в обществе недовольство и ожидание решительных перемен вызвали усиление романтических тенденций в литературе. Особенно ярко эти тенденции отразились в творчестве молодого Горького, в таких рассказах, как “Челкаш”, “Старуха Изергиль”, “Макар Чудра”, в революционных песнях. Герои этих рассказов – люди “с солнцем в крови”, сильные, гордые, красивые. Эти герои – мечта Горького. Такой герой должен был “усилить волю человека к жизни, возбудить в нем мятеж против действительности, против всякого гнета ее”.
   Центральным образом романтических произведений Горького раннего периода является образ героя, готового на подвиг во имя блага народа. Огромное значение в раскрытии этого образа имеет рассказ “Старуха Изергиль”, написанный в 1895 году. В образ Данко Горький вложил гуманистическое представление о человеке, который все силы отдает служению народу.
   Данко – “молодой красавец”, смелый и решительный. Чтобы вывести свой народ к свету и счастью, Данко приносит себя в жертву. Он любит людей. И вот его молодое и горячее сердце вспыхнуло огнем желания спасти их, вывести их из мрака.
   “Что сделаю я для людей!?” – сильнее грома крикнул Данко. И вдруг он руками разорвал себе грудь, и вырвал из нее свое сердце, и высоко поднял его над головой”. Освещая путь людям ярким светом своего горящего сердца, Данко смело повел их вперед. И тьма была побеждена. “Кинул взор вперед себя на ширь степи гордый смельчак Данко, кинул он радостный взор на свободную землю и засмеялся гордо. А потом упал и умер”. Умирает Данко, гаснет его смелое сердце, но образ юного героя живет как образ героя-освободителя. “В жизни всегда есть место подвигу”, – говорит старуха Изергиль.
   Идею подвига, возвышенного и облагораживающего, Горький вложил в свою знаменитую “Песню о Соколе”, написанную в 1895 году. Сокол – олицетворение борца за народное счастье: “О, если б в небо хоть раз подняться!.. Врага прижал бы я… к ранам моей груди и… захлебнулся б моей он кровью! О счастье битвы!..”
   Соколу присущи презрение к смерти, храбрость, ненависть к врагу. В образе Сокола Горький воспевает “безумство храбрых”. “Безумство, храбрость – вот мудрость жизни! О, смелый Сокол, в бою с врагами истек ты кровью. Но будет время – и капли крови твоей горячей, как искры, вспыхнут во мраке жизни и много смелых сердец зажгут безумной жаждой свободы, света!”
   В 1901 году Горький написал “Песню о Буревестнике”, в которой с необычайной силой выразил свое предчувствие нарастающей революции. Горький воспевал близкую, несомненную революционную бурю: “Буря! Скоро грянет буря! Это смелый Буревестник гордо реет между молний над ревущим гневно морем, то кричит пророк победы: “Пусть сильнее грянет буря!” Буревестник – воплощение героизма. Он противопоставлен глупому пингвину, и гагарам, и чайкам, которые стонут и мечутся перед бурей: “Только гордый Буревестник реет смело и свободно над ревущим гневно морем”. Журнал “Жизнь”, в котором была напечатана эта песня, был закрыт.
   Современник Горького А.Богданович писал: “От большинства очерков М. Горького веет этим свободным дыханием степи и моря, чувствуется бодрое настроение, что-то независимое и гордое, чем они резко отличаются от очерков других авторов, касающихся того же мира нищеты и отверженности”[5]
   .
   Другие рассказы такого же рода: Мальва (1897), где Мальва – женская ипостась Челкаша, и Мой спутник (1896) – по созданному характеру лучший из этой серии. Примитивный и аморальный грузинский князь Шакро, с которым рассказчик идет пешком из Одессы в Тифлис, – действительно замечательное создание, достойное стать рядом с самыми лучшими горьковскими зарисовками характеров. В рассказе нет ни капли идеализации Шакро, хотя очевидно, что ”художественная симпатия” автора целиком на его стороне. Многих поклонников завоевала раннему Горькому его манера ”описывать природу”.

2. Максим Горький, а по документам Пешков Алексей Максимович, является одной из самых ярких писателей мировой культуры. Кто-то считает, что его романы сложны и противоречивы. Кто-то уверен, что в каждом его произведении есть скрытый романтизм и чувственность. Как и другие знаменитые писатели, Горький страдал от непонимания общества. Его часто критиковали и ставили под сомнение его здравомыслие и талант
   Но, как показало время, только Пешкову удалось эпично и с размахом рассказать в своих произведениях историю России начала ХХ века. На первое место я бы поставила его «Заметки из дневника». Это творение об истинно русском человеке с большой буквы.
   Если говорить о романтизме в произведениях Горького, то хочется отметить, что оно присутствует скорее в его ранних работах. Его песни и легенды наполнены романтическими героями. Они красивые и бесстрашные. Благородные и смелые. Большинство этих героев живут ради великой цели.
   Например, «Песня о Соколе» легенда о Данко. В этой работе он возводит на пьедестал храбрость, мужественность, самоотверженность. Или «Старуха Изергиль». Идея этих произведений – раскрыть ценность личности человека и мудрость его сущности.
   «Песню о Буревестнике» можно тоже отнести к произведениям, пропитанным романтичностью. В образ горделивой птицы Горький хотел вложить: силу, страстность, уверенность, желание победить скучный уклад жизни. Буревестник мечтает «взмыть ввысь», «пронзать мрак», «призвать буру», увидеть за мрачными тучами обжигающее ярило и наслаждаться в сладостной агонии.
   В 90-х годах ХХ века Горький мягко говоря удивил всех выпуском трех томов «Очерков и рассказов». По моему мнению, именно тогда его талант был признан всенародно. Хотелось бы выделить особенно яркие произведения, такие, как “Челкаш”, “Макар Чудра”. Это, не больше не меньше, «песни революции» в которых он призывает людей быть смелыми и гордыми, восстать против несправедливости. Горький воспевает образ героев, жаждущий служить народу, готовый идти на подвиг во имя человечества, даже если плата за этот подвиг будет собственная жизнь.

3. РОМАНТИЗМ В ТВОРЧЕСТВЕ М.
   ГОРЬКОГО
   СОДЕРЖАНИЕ
   Введение
   1. Жизненный путь
   писателя
   2. Романтизм М. Горького
   3. Рассказы Горького «Макар
   Чудра» и «Старуха Изергиль»
   4. Дух романтизма в рассказе
   «Челкаш» и «Песня о Соколе»
   5. «Песня о Буревестнике»
   6. Трансформация
   романтической традиции в творчестве различных мастеров
   Заключение
   Список использованной
   литературы
   Введение
   Максим Горький
   (Алексей Максимович Пешков, 1868–1936) – одна из самых значительных фигур в мировой
   культуре нашего столетия и одновременно – одна из самых сложных и противоречивых.
   В последнее десятилетие предпринимались попытки «сбросить творчество Горького с
   парохода современности». Однако не будем забывать, что в начале века то же
   самое пытались проделать с Пушкиным и Толстым…
   Пожалуй, только
   Горькому удалось с подлинно эпическим размахом отразить в своем творчестве
   историю, быт и культуру России первой трети ХХ века. Это относится не только к его
   прозе и драматургии, но и к мемуаристике. Прежде всего – к «Заметкам из дневника»,
   имевшим первоначальное название «Книга о русских людях, какими я их знал»; к
   знаменитым литературным портретам Чехова, Льва Толстого, Короленко, Леонида Андреева,
   Сергея Есенина, Саввы Морозова, а также к «Несвоевременным мыслям» – хронике времен
   Октябрьской революции, в которой Горький дал уникальный ряд русских характеров –
   от интеллигентов до философствующих босяков, от революционеров до ярых монархистов.
   Раннее
   творчество A.M. Горького отмечено влиянием романтизма. В наследии любого
   писателя что-то может нравиться, а что-то нет. Одно оставит равнодушным, а
   другое приведет в восторг. И это тем более верно для огромного и разнообразного
   творчества А.М. Горького. Ранние его произведения – романтические песни и
   легенды – оставляют впечатление соприкосновения с настоящим талантом. Красивы
   герои этих рассказов. И не только внешне – они отказываются от жалкой участи
   служения вещам и деньгам, их жизнь имеет высокий смысл[1].
   Герои ранних
   произведений A.M. Горького мужественны и самоотверженны («Песня о Соколе»,
   легенда о Данко), они прославляют активность, способность действовать (образы
   Сокола, Буревестника, Данко).
   Одним из
   наиболее ярких ранних произведений A.M. Горького является рассказ «Старуха
   Изергиль» (1894). Написан рассказ с использованием излюбленной писателем формы
   обрамления: легенда о Ларре, рассказ о жизни Изергиль, легенда о Данко. Единым
   целым три части рассказа делает основная идея – стремление выявить истинную
   ценность человеческой личности.
   В 1895 году
   Горький пишет свою «Песню о Соколе». В контрастных образах Ужа и Сокола
   воплощены две формы жизни: гниения и горения. Чтобы ярче показать мужество
   борца, автор противопоставляет Соколу приспосабливающегося Ужа, душа которого
   гниет в мещанской самоуспокоенности. Горький выносит беспощадный приговор
   обывательско-мещанскому благополучию: «Рожденный ползать – летать не может». В
   этом произведении Горький поет песню «безумству храбрых», утверждая его как «мудрость
   жизни».
   Горький
   считал, что с организацией «здорового трудящегося народа – демократии»
   утвердится особая духовная культура, при которой станет «жизнь – радостью,
   музыкой; труд – удовольствием». Вот почему в начале XX века очень часты
   признания писателя о счастье «жить на земле», где должна наступить «новая жизнь
   в новом веке».
   Такое
   романтизированное ощущение эпохи и выразила «Песня о Буревестнике» (1901). В
   этом произведении романтическими средствами была раскрыта личность,
   ниспровергающая застойный мир. В образе «гордой птицы» сосредоточены все
   дорогие автору проявления чувств: смелость, сила, пламенная страсть,
   уверенность в победе над скудной и скучной жизнью. Буревестник соединяет в себе
   воистину небывалые способности: взмыть ввысь, «пронзить» мрак, призвать бурю и
   насладиться ею, увидеть и за тучами солнце. А сама буря – как их реализация.
   Всюду и
   всегда A.M. Горький стремился к возрождению природой данных основ человеческого
   бытия. В ранних романтических произведениях Горького заложено и запечатлено
   пробуждение человеческой души – самое прекрасное, чему всегда поклонялся
   писатель.
   
   
   1.
   Жизненный путь писателя
   Родился 28
   марта 1868 года в Нижнем Новгороде. В 11 лет стал сиротой и до 1888 года жил у
   родственников в Казани. Перепробовал много профессий: был посудником на пароходе,
   работал в иконописной мастерской, десятником. В 1888 уехал из Казани в село
   Красновидово, где занимался пропагандой революционных идей. Первый рассказ
   Максима Горького, «Макар Чудра», был опубликован 1892 году в газете «Кавказ». В
   1898 году вышел сборник «Очерки и рассказы», а через год был опубликован его первый
   роман «Фома Гордеев». В 1901 году Горького высылают из Нижнего Новгорода в Арзамас[2].
   Немного позднее
   началось сотрудничество писателя с МХАТом. В театре были поставлены пьесы «На
   дне» (1902), «Мещане» (1901) и другие. К этому же периоду относятся поэма «Человек»
   (1903), пьесы «Дачники» (1904), «Дети Солнца» (1905), «Две Варвары» (1905). Горький
   становится активным членом «Московской литературной среды», принимает участие в
   создании сборников общества «Знание». В 1905 году Горького арестовывают и сразу
   после освобождения он уезжает за границу. С 1906 по 1913 год Горький живет на
   Капри. В 1907 году в Америке выходит роман «Мать»[3].
   На Капри создаются
   пьесы «Последние» (1908), «Васса Железнова» (1910), повести «Лето» (1909) и «Городок
   Окуров» (1909), роман «Жизнь Матвея Кожемякина» (1911). В 1913 году Горький
   вернулся в Россию, а в 1915 году начал выпускать журнал «Летопись». После
   революции работал в издательстве «Всемирная литература».
   В 1921 году
   Горький снова уезжает за границу. В начале 20-х годов он заканчивает трилогию «Детство»,
   «В людях» и «Мои университеты», пишет роман «Дело Артамоновых», начинает работу
   над романом «Жизнь Клима Самгина». В 1931 году Горький вернулся в СССР. Умер 18
   июня 1936 года в селе Горки.
   2. Романтизм
   М. Горького
   В конце 90-х
   годов читатель был поражен появлением трех томов «Очерков и рассказов» нового писателя
   – М. Горького. «Большой и оригинальный талант», – таково было общее
   суждение о новом писателе и его книгах[4].
   Растущее в обществе
   недовольство и ожидание решительных перемен вызвали усиление романтических
   тенденций в литературе. Особенно ярко эти тенденции отразились в творчестве
   молодого Горького, в таких рассказах, как «Челкаш», «Старуха Изергиль», «Макар Чудра»,
   в революционных песнях. Герои этих рассказов – люди «с солнцем в крови»,
   сильные, гордые, красивые. Эти герои – мечта Горького. Такой герой должен был «усилить
   волю человека к жизни, возбудить в нем мятеж против действительности, против
   всякого гнета ее».
   Центральным
   образом романтических произведений Горького раннего периода является образ
   героя, готового на подвиг во имя блага народа. Огромное значение в раскрытии этого
   образа имеет рассказ «Старуха Изергиль», написанный в 1895 году. В образ Данко Горький
   вложил гуманистическое представление о человеке, который все силы отдает
   служению народу.
   Данко – «молодой
   красавец», смелый и решительный. Чтобы вывести свой народ к свету и счастью, Данко
   приносит себя в жертву. Он любит людей. И вот его молодое и горячее сердце
   вспыхнуло огнем желания спасти их, вывести их из мрака.
   «Что сделаю я
   для людей!?» – сильнее грома крикнул Данко. И вдруг он руками разорвал себе
   грудь, и вырвал из нее свое сердце, и высоко поднял его над головой». Освещая путь
   людям ярким светом своего горящего сердца, Данко смело повел их вперед. И тьма
   была побеждена. «Кинул взор вперед себя на ширь степи гордый смельчак Данко, кинул
   он радостный взор на свободную землю и засмеялся гордо. А потом упал и умер». Умирает
   Данко, гаснет его смелое сердце, но образ юного героя живет как образ
   героя-освободителя. «В жизни всегда есть место подвигу», – говорит старуха
   Изергиль.
   Идею подвига,
   возвышенного и облагораживающего, Горький вложил в свою знаменитую «Песню о
   Соколе», написанную в 1895 году. Сокол – олицетворение борца за народное
   счастье: «О, если б в небо хоть раз подняться!. Врага прижал бы я… к ранам моей
   груди и… захлебнулся б моей он кровью! О счастье битвы!.»
   Соколу присущи
   презрение к смерти, храбрость, ненависть к врагу. В образе Сокола Горький
   воспевает «безумство храбрых». «Безумство, храбрость – вот мудрость жизни! О,
   смелый Сокол, в бою с врагами истек ты кровью. Но будет время – и капли крови твоей
   горячей, как искры, вспыхнут во мраке жизни и много смелых сердец зажгут безумной
   жаждой свободы, света!»
   В 1901 году
   Горький написал «Песню о Буревестнике», в которой с необычайной силой выразил
   свое предчувствие нарастающей революции. Горький воспевал близкую, несомненную революционную
   бурю: «Буря! Скоро грянет буря! Это смелый Буревестник гордо реет между молний
   над ревущим гневно морем, то кричит пророк победы: «Пусть сильнее грянет буря!»
   Буревестник – воплощение героизма. Он противопоставлен глупому пингвину, и гагарам,
   и чайкам, которые стонут и мечутся перед бурей: «Только гордый Буревестник реет
   смело и свободно над ревущим гневно морем». Журнал «Жизнь», в котором была
   напечатана эта песня, был закрыт.
   Современник
   Горького А. Богданович писал: «От большинства очерков М. Горького веет
   этим свободным дыханием степи и моря, чувствуется бодрое настроение, что-то
   независимое и гордое, чем они резко отличаются от очерков других авторов,
   касающихся того же мира нищеты и отверженности»[5].
   Другие
   рассказы такого же рода: Мальва (1897), где Мальва – женская ипостась Челкаша,
   и Мой спутник (1896) – по созданному характеру лучший из этой серии.
   Примитивный и аморальный грузинский князь Шакро, с которым рассказчик идет
   пешком из Одессы в Тифлис, – действительно замечательное создание, достойное
   стать рядом с самыми лучшими горьковскими зарисовками характеров. В рассказе
   нет ни капли идеализации Шакро, хотя очевидно, что «художественная симпатия»
   автора целиком на его стороне. Многих поклонников завоевала раннему Горькому
   его манера «описывать природу».
   Типичный
   пример этой манеры – начало Мальвы знаменитым первым абзацем, состоящем из двух
   слов: «Море смеялось». Но надо признаться, что сегодня эти описания утратили
   свежесть и уже не поражают. Около 1897 г. реализм начинает перевешивать: в
   Бывших людях (1897) реализм доминирует, и героические поступки капитана Кувалды
   не могут развеять унылую атмосферу места действ.
   3.
   Рассказы Горького «Макар Чудра» и «Старуха Изергиль»
   Творчество
   Горького на начальном этапе несет сильный отпечаток нового литературного
   течения – так называемого революционного романтизма. Философские идеи
   начинающего талантливого писателя, страстность, эмоциональность его прозы,
   новый подход к человеку резко отличались как от натуралистической прозы,
   ушедшей в мелочный бытовой реализм и избравшей темой безнадежную скуку
   человеческого существования, так и от эстетского подхода к литературе и жизни,
   видевшего ценность лишь в «утонченных» эмоциях, героях и словах.
   Для молодости
   есть две важнейшие составляющие жизни, два вектора существования. Это любовь и
   свобода. В рассказах Горького «Макар Чудра» и «Старуха Изергиль» любовь и
   свобода становятся темой историй, рассказанных главными героями[6].
   Сюжетная находка Горького-то, что о молодости и любви рассказывает старость –
   позволяет дать перспективу, точку зрения человека юного, живущего любовью и
   жертвующего ради нее всем, и человека, прожившего жизнь, видевшего многое и
   способного понять, что на самом деле важно, что остается в конце долгого пути.
   Герои двух
   притч, рассказанных старухой Изергиль, являются полной противоположностью.
   Данко – это пример любви-самопожертвования, любви-отдачи. Он не может жить,
   отделяя себя от своего племени, народа, чувствует себя несчастным и
   несвободным, если несвободен и несчастен народ. Чистая жертвенная любовь и
   стремление к подвигу были характерны для революционеров-романтиков, которые
   мечтали умереть за общечеловеческие идеалы, не мыслили жизни без жертвы, не
   надеялись и не хотели дожить до старости. Данко отдает сердце, освещающее путь
   людям.
   Это достаточно
   простой символ: только чистое, полное любви и альтруизма сердце может стать
   маяком и только бескорыстная жертва поможет освободить народ. Трагизм притчи в
   том, что люди забывают о тех, кто пожертвовал собой ради них. Они неблагодарны,
   но прекрасно сознавая это, Данко не задумывается над смыслом своей самоотдачи,
   не ждет признания, награды. Горький полемизирует с официально-церковным
   понятием заслуги, в котором человек делает добрые дела, заранее зная, что будет
   вознагражден. Писатель дает противоположный пример: награда за подвиг – сам
   подвиг и счастье людей, ради которых он совершен.
   Сын орла
   представляет собой полную противоположность Данко. Ларра – одиночка. Он горд и
   самовлюблен, он искренне считает себя выше, лучше других людей. Он вызывает
   отвращение, но и жалость. Ведь Ларра никого не обманывает, он не притворяется,
   что способен любить. Таких людей, к сожалению, много, хотя их сущность не так
   явно проявляется в реальной жизни. Для них любовь, заинтересованность сводятся
   лишь к обладанию. Если нельзя обладать – нужно уничтожить. Убив девушку, Ларра
   с циничной откровенностью говорит, что сделал это потому, что не мог владеть
   ею. И добавляет, что, по его мнению, люди только притворяются, что любят и
   соблюдают нравственные нормы. Ведь природа дала им в собственность только их
   тело, а владеют они и животными, и вещами.
   Ларра хитер и
   умеет говорить, но это обман. Он упускает из виду то, что человек всегда платит
   за обладание деньгами ли, трудом, временем, но в конечном счете жизнью,
   прожитой так, а не иначе. Поэтому так называемая правда Ларры становится
   причиной его отверженности. Племя изгоняет отступника, говоря: ты презираешь
   нас, ты выше – что ж, живи один, если мы тебя недостойны. Но одиночество
   становится бесконечной пыткой. Ларра понимает, что вся его философия была
   только позой, что даже для того, чтобы считать себя выше других и гордиться
   собой, все равно нужны другие. Нельзя любоваться собой в одиночестве, и все мы
   зависим от оценки и признания со стороны общества.
   Свобода и
   любовь – тема притчи о Радде и Лойко. Нет любви в рабстве, нет подлинных чувств
   в самообмане. Герои любят друг друга, но превыше всего для них свобода. Свобода
   у Горького – не беззаконная вольница, а возможность сохранить свою сущность,
   свое «я», то есть свою человечность, без которой не может быть ни любви, ни
   жизни.
   Романтизм
   ранних рассказов Горького, его героические идеалы близки и понятны молодости
   всегда, они будут любимы и будут вдохновлять на поиски правды и подвига все
   новые и новые поколения читателей.
   Сплав романтизма
   и реализма, с которого начинал свой творческий путь М. Горький, явился
   новым прогрессивным шагом в развитии русской литературы. Первым ярким
   произведением, с которым Горький вошел в литературу, был «Макар Чудра»[7].
   Небольшой по
   объему рассказ поражает богатством и глубиной заключенных в нем мыслей:
   прославление свободы, красоты и радости жизни. Рассуждения старого цыгана о
   жизни поражают глубиной и простотой одновременно: «Разве ты сам – не жизнь?
   Другие люди живут без тебя и проживут без тебя. Разве ты думаешь, что ты
   кому-то нужен? Ты не хлеб, не палка, и не нужно тебя никому…»
   –
   Единственная ценность на земле – свобода, ради нее стоит жить и умереть, – так
   считают герои этого рассказа. Никакие сокровища мира не заменят человеку
   свободу. В этом рассказе пока только намечен автором прекрасный романтический
   порыв человека к свободе. Она является самоцелью, герои не знают, что с ней
   делать, на что употребить.
   В рассказе
   есть отдельные замечательные фрагменты и части, когда старый солдат Данило
   рассуждает, что «это только паны продают все, от своих свиней до своей совести,
   а я с Кошутом воевал и ничем не торгую!», или ответ Рады на предложение пана:»…
   кабы орлица к ворону в гнездо по своей воле вошла, чем бы она стала?»
   Образная и
   яркая речь героев, прекрасная южная природа, на фоне которой происходит
   действие, но нет пока определенной цели у героев, ради которой они так высоко
   чтут свою личную свободу. Это скорее индивидуализм, гордая прихоть каждого, чем
   достоинство характера.
   Молодой
   Горький «размахнулся», показал красоту и силу свободного человека, но еще не
   знает, куда ее применить, чтобы не погибла она бессмысленно. А именно так,
   красиво и зря, гибнут эти герои: Рада и Лойко, мечтающие о любви и видящие в
   ней только путы и цепи, а не возможность обрести счастье и покой. «Никогда я
   никого не любила, Лойко, а тебя люблю. А еще я люблю волю! Волю-то, Лойко, я
   люблю больше, чем тебя.
   А без тебя
   мне не жить, как не жить и тебе без меня…» Здесь каждый из героев хочет
   доказать свое превосходство, право на первенство и главенство. Здесь нет любви,
   а скорее игра честолюбий, которая заканчивается по всем законам романтизма:
   герои гибнут прекрасными, молодыми и несломленными.
   Горький
   продолжил работу в этом жанре, и романтический мотив прекрасного свободного
   человека, только намеченный в рассказе «Макар Чудра», получает новый и глубокий
   смысл в легендах старухи Изергиль. От индивидуализма Ларры, через свободный
   порыв к счастью самой Изергиль автор приводит читателей к истинному герою
   Данко, отдавшему свою жизнь за свободу и счастье людей. Так, уже в раннем
   творчестве Горький заявляет о новом романтическом герое, показывая его
   самоотверженность и решительность. Он человек действия, и это главное.
   4. Дух
   романтизма в рассказе «Челкаш» и «Песня о Соколе».
   М. Горький
   был писателем-реалистом, но все его ранние рассказы пронизаны духом романтизма.
   В них главные герои обычно тесно связаны с природой. Горький отождествляет
   человека и природу. В своих произведениях писатель отдает явное предпочтение
   людям, свободным от законов общества. Они интересны своими взглядами,
   поведением. И, как правило, у главного героя всегда есть антагонист – человек,
   придерживающийся противоположного взгляда на жизнь. Между ними возникает
   конфликт, на основе которого и разворачивается сюжет произведения[8].
   Как и во
   многих своих рассказах, в «Челкаше» Горький также затрагивает тему человеческих
   взаимоотношений, описывает природу, взаимосвязь природы с душевным состоянием
   своих героев. События, описанные Горьким в рассказе «Челкаш», происходили в
   портовом городе на берегу моря. Главные действующие лица – Челкаш и Гаврила. Челкаш
   – уже немолодой бездомный пьяница и вор. Гаврила – молодой крестьянский парень,
   попавший в это место после неудачной попытки найти работу и заработать денег.
   Все в порту
   знают Гришку Челкаша как заядлого пьяницу и ловкого вора. Внешне, казалось бы, схожий
   со всеми «босяцкими фигурами» в порту, он сразу обращал на себя внимание
   сходством со «степным ястребом». Он был «длинным, костлявым, немного сутулым, с
   горбатым хищным носом и холодными серыми глазами. Его бурые усы, густые и
   длинные, то и дело вздрагивали, а заложенные за спину руки потирали одна
   другую, нервно перекручиваясь длинными, кривыми и цепкими пальцами. Его с виду
   спокойная, но зоркая и возбужденная походка напоминала полет птицы, на которую
   он был так похож». Челкаш промышлял воровством в порту, а когда сделка
   удавалась и появлялись деньги, он тут же пропивал их.
   Встреча
   Челкаша и Гаврилы произошла в тот момент, когда Челкаш, идя по гавани,
   обдумывал, как ему быть с предстоящим сегодня ночью «делом». Его напарник
   сломал себе ногу, и это обстоятельство осложняло все дело и вызывало в Челкаше
   чувство досады.
   Гаврила же,
   после неудачной попытки заработать денег на Кубани, возвращался домой. Он был
   очень огорчен и расстроен, так как после смерти отца ему оставался только один
   путь выбраться из нищеты – «идти в зятья в хороший дом». А это означало – идти
   в батраки.
   Челкаш
   случайно обратил внимание на сидевшего прямо у тротуара, на мостовой, молодого
   крепкого парня в лаптях и оборванном рыжем картузе. Челкаш затронул парня, а
   потом, разговорившись с ним, внезапно решил взять с собой на «дело».
   Горький
   подробно описал их встречу, их разговор, мысли и внутренние переживания
   каждого. Челкашу Горький уделяет особое внимание. Он подмечает каждый штрих,
   малейший нюанс в поведении своего героя. Тут и мысли о прежней жизни, о
   Гавриле, который волею судьбы оказался в его «волчьих лапах». Чувство
   господства над кем-то, вызывающее в нем гордость за самого себя, его бесконечно
   меняющееся настроение, когда ему хотелось то ударить и обругать Гаврилу, то
   пожалеть. Когда-то имевший дом, родителей, жену, он стал вором и отпетым
   пьяницей, но, тем не менее, он не кажется нам законченным человеком.
   Это гордая и
   сильная натура. Несмотря на обшарпанный внешний вид, в нем видна неординарная
   личность. У Челкаша ко всем есть подход, он везде сможет договориться. У него
   особое отношение к природе, морю. Челкаш, вор, любил море. «Его кипучая нервная
   натура, жадная на впечатления, никогда не прельщалась содержанием этой темной
   широты, бескрайней, свободной и мощной… На море в нем всегда поднималось
   широкое теплое чувство, которое охватывало всю его душу, очищая ее от житейской
   скверны. Челкаш любил видеть себя лучшим среди воды и воздуха, где думы о жизни
   и сама жизнь теряли остроту и ценность».
   Гаврила
   предстает перед нами совсем в другом свете. Сначала – это «забитый» жизнью, не
   слишком доверчивый деревенский парень, потом – до смерти перепуганный раб. А уж
   когда «дело» успешно завершилось и он впервые в своей жизни увидел такие
   большие деньги, вот тут-то его и «прорвало». Горький очень точно описывает,
   какие чувства обуревали Гаврилу в тот момент, как они сказались на его
   поведении. Мы со всей ясностью увидели ничем не прикрытую алчность[9].
   Моментально
   исчезли жалость и сострадание к бедному деревенскому парню. Когда Гаврила, упав
   на колени перед Челкашом, стал вымаливать у того все деньги, перед нами
   предстал совсем другой человек – это был «подлый раб», забывший обо всем в
   своем желании выклянчить побольше денег у своего хозяина. И Челкаш,
   преисполненный чувством острой жалости и ненависти к этому жадному рабу, бросил
   ему все деньги. В этот момент он почувствовал себя героем. Челкаш знал, что
   никогда не станет таким, пусть даже он вор и пьяница.
   Но когда
   Гаврила рассказал Челкашу, как он хотел убить его и сбросить в море, того
   обуяла ярость – его еще никогда не били так больно, и никогда он не был так
   зол. Челкаш забрал деньги и, повернувшись к Гавриле спиной, пошел прочь. Гаврила
   не мог этого пережить, он схватил камень и бросил его в голову уходящего
   Челкаша. Но когда увидел, что натворил, опять стал скулить и просить у Челкаша
   прощения. Челкаш и в этой ситуации оказался на высоте. Он понял, какая мелкая и
   подлая душонка оказалась у этого парня, и кинул деньги ему прямо в лицо.
   Сначала, когда, пошатываясь и держась за голову, Челкаш пошел прочь, Гаврила
   смотрел ему вслед. А потом свободно вздохнул, перекрестился, спрятал деньги и
   пошел в противоположную сторону.
   В своем
   произведении Горький отдал явное предпочтение Челкашу – человеку высоких
   моральных качеств, человеку, не утратившему чувства собственного достоинства ни
   при каких обстоятельствах.
   Максим
   Горький приходит в литературу страстным романтиком, зовущим к высоким и сильным
   страстям. Отдав дань романтизму, он придет к правде жизни, но его романтические
   герои останутся с ним навсегда.
   Читая «Песню
   о Соколе», невольно становишься на сторону то одного, то другого героя. Сокол,
   безусловно, вызывает симпатию своей самоотверженностью и храбростью,
   неукротимой волей к победе: «Я славно пожил!. Я знаю счастье!. Я храбро бился!.
   Я видел небо… О, счастье битвы!»

4. Романтизм и реализм
   в творчестве М. Горького
   
   Максим Горький вошёл в
   русскую литературу как провозвестник обновления жизни. Несмотря на то, что
   раннее творчество Горького относится к периоду, когда в русской литературе уже
   сформировался реализм как творческий метод, его первые рассказы можно смело
   назвать романтическими и по стилю, и по характеру героев, и по ситуации, воспроизводимой
   в этих произведениях.
   Романтизм предполагает
   утверждение исключительной личности, вступающей в борьбу с миром один на один,
   подходящей к действительности с позиции своего идеала, предъявляющей
   окружающему исключительные требование. Романтический герой на голову выше
   людей, окружающих его, их общество им отвергается. Этим обусловлено столь
   типичное для романтика одиночество, которое чаще всего мыслится им как естественное
   состояние, ибо люди не понимают его и отвергают его идеал. Поэтому
   герой-романтик находит равное себе начало лишь в общении со стихией, с миром
   природы, океана, моря, гор, прибрежных скал. Таковы герои и ранних рассказов
   Горького: Данко, Ларра, Радда и другие.
   Большую роль в
   романтических произведениях играет пейзаж– лишённый полутонов, основанный на
   ярких красках, выражающий самую неукротимую сущность стихии и её красоту и
   исключительность. Именно через пейзаж выражается неординарность характера героя
   (вспомним неповторимые пейзажные зарисовки, например, в «Старухе Изергиль», в
   романтическом пейзаже предстает перед читателем и старый цыган Макар Чудра: его
   окружает «мгла осенней ночи», которая «вздрагивала и, пугливо отодвигаясь,
   открывала на миг слева – безграничную степь, слева – бесконечное море»). Однако
   одиночество романтического героя может трактоваться и как отверженность его
   идеала людьми, и как драма непонятости и непризнанности. Но и в этом случае
   попытки сближения с миром реальным чаще всего бесперспективны: реальность не
   принимает романтического идеала героя в силу его исключительности. Свидетельством
   этому является то, что главная черта романтического художественного мира –
   принцип романтического двоемирия. Романтический, а поэтому идеальный мир героя
   противостоит миру реальному, противоречивому и далёкому от романтического
   идеала. Именно такими, противостоящими действительности, мы видим героев ранних
   рассказов Горького. Исключительный индивидуализм Ларры, например, обусловлен
   тем, что он сын орла, воплощающего идеал силы и воли. Тем не менее, люди
   видели, «что он ничем не лучше их, только глаза его были холодны и горды, как у
   царя птиц». Гордость и презрение к другим – вот два начала, которые несёт в
   себе Ларра. Естественно, это обрекает его на одиночество, но это желанное
   одиночество для романтика, вытекающее из невозможности найти на земле кого-то
   хоть в чём-то равного себе. Герой в гордом одиночестве противостоит людям и не
   боится их суда, так как не понимает его и презирает судей. Его хотели
   приговорить к смерти, а приговаривают к бессмертию, потому что, убив его, они
   лишь подтвердили бы его исключительность, его право повелевать и говорить с
   ними как с рабами – и своё бессилие и страх перед ним. Об обусловленности
   характера Данко просто не приходится говорить – он таков изначально, по сути
   своей.
   Композиция повествования
   в романтических рассказах целиком подчинена одной цели: возможно более полному
   воссозданию образа главного героя. Рассказывая легенды своего народа, герои
   дают автору представления о своей системе ценностей, об идеальном и
   антиидеальном в человеческом характере, как они сами его понимают, показывают,
   какие черты личности достойны уважения или презрения. Иными словами, они таким
   образом как бы создают систему координат, исходя из которой могут быть судимы
   сами.
   Романтическая легенда
   является важнейшим средством создания образа главного героя. Макар Чудра
   совершенно уверен, что гордость и любовь, два прекрасных чувства, доведённых
   романтиками до высшего своего выражения, не могут примириться, ибо компромисс
   вообще немыслим для романтического сознания. Конфликт между чувством любви и
   чувством гордости, который переживает Рада и Лойко Зобар, может разрешиться
   только смертью обоих: романтик не может поступиться ни любовью, не знающей
   границ, ни абсолютной гордостью. Но любовь предполагает смирение и взаимную
   способность покориться любимому. Этого-то и не могут сделать ни Лойко, ни Рада.
   Но самое интересное то, как оценивает такую позицию Макар Чудра. Он полагает,
   что именно так и должен воспринимать жизнь настоящий человек, достойный
   подражания, и что только в такой жизненной позиции можно сохранить собственную
   свободу. Знаменателен вывод, который он давно сделал из истории Рады и Лойко:
   «Ну, сокол, хочешь, скажу одну быль? А ты её запомни и, как запомнишь, – век
   свой будешь свободной птицей». Иными словами, истинно свободный человек только
   так и мог реализовать себя в любви, как сделали это герои «были».
   Особыми в ранних
   рассказах Горького являются и способы выражения авторской позиции: для ранних
   романтических рассказов Горького характерно наличие образа повествователя. В
   самом деле, это один из самых незаметных образов, он почти не проявляет себя
   прямо, но взгляд именно этого человека очень важен для писателя. Горький называет
   повествователя не прохожим, а проходящим, подчёркивая его неравнодушное
   отношение ко всему, попадающему в сферу его восприятия и осмысления. В судьбе и
   мировоззрении этого «проходящего» проявляются черты самого Горького, в судьбе
   его героя во многом отразилась судьба писателя, в юности в своих странствиях
   познавшего Россию. Это даёт многим исследователям права говорить о
   повествователе Горького в этих рассказах как об автобиографическом герое.
   Макар Чудра лишь
   скептически выслушивает возражение автобиографического героя – в чём именно их
   несогласие, остаётся как бы за кадром повествования. Но конец рассказа, где
   повествователь глядя во тьму, видит, как красавец-цыган Лойко Зобар и Рада,
   дочь старого солдата Данилы, «кружились во тьме ночи плавно и безмолвно, и
   никак не мог красавец Лойко поравняться с гордой Радой», проявляет его позицию.
   В этих словах – восхищение их красотой и бескомпромиссностью, силой и
   непреодолимостью их чувств, понимание невозможности для романтического сознания
   иного разрешения конфликта – но и осознание бесплодности такой позиции: ведь и
   после смерти Лойко в своей погоне не поравняется с гордой Радой.
   Более сложно выражена
   позиция автобиографического героя в «Старухе Изергиль». Создавая образ главной
   героини композиционными средствами, Горький даёт ей возможность представить
   романтический идеал, выражающий высшую степень любви к людям (Данко), и
   романтический антиидеал, воплотивший доведённый до апогея индивидуализм и
   презрение и нелюбовь к людям (Ларра). Идеал и антиидеал, два романтических
   полюса повествования, выраженные в легендах, задают систему координат, в рамки
   которой хочет поставить себя сама старуха Изергиль. Композиция рассказа такова,
   что две легенды как бы обрамляют повествование о её собственной жизни, которое
   и составляет идеологический центр повествования. Несмотря на уверенность
   Изергиль, что она всю жизнь стремилась, скорее, к полюсу Данко, читатель сразу
   обращает внимание на то, с какой лёгкостью забывала она свою прежнюю любовь
   ради новой, как просто оставляла она некогда любимых людей. Во всём – в
   портрете, в авторских комментариях – мы видим иную точку зрения на героиню. О
   прекрасной чувственной любви должна была бы рассказывать юная девушка или
   молодая, полная сил женщина; перед нами же глубокая старуха, «время согнуло её
   пополам, чёрные когда-то глаза были тусклы и слезились. Её сухой голос звучал
   странно, он хрустел, точно старуха говорила костями». Изергиль уверена, что её
   жизнь, исполненная любви, прошла совсем иначе, чем жизнь индивидуалиста Ларры.
   Но всё в образе Изергиль напоминает читателю о его – в первую очередь её
   индивидуализме, сближающимся с индивидуализмом Ларры, её нервность, её рассказы
   о людях, давным-давно прошедших свой круг жизнь: «И все они – только тени».
   Принципиальная дистанция
   между позицией героини и повествователя формирует идеологический центр рассказа
   и определяет его проблематику. Романтическая позиция при всей её красоте и
   возвышенности отрицается автобиографическим героем. В самом деле, автобиографический
   герой – единственный реалистический образ в ранних романтический рассказах
   Горького.
   Но только ли с
   романтизмом связано творчество Горького? Когда писатель принёс Короленко
   рассказ «Старуха Изергиль», тот сказал: «Странная какая-то вещь. Это – романтизм,
   а он давно скончался. Очень сомневаюсь, что сей Лазарь достоин воскресения. Мне
   кажется, вы поёте не своим голосом. Реалист вы, а не романтик, реалист!» Но
   после рассказа «Челкаш» Короленко вынужден был признать в молодом авторе и
   реалиста, и романтика.
   Если для реализма XIX века главным было объяснить характер
   теми жизненными обстоятельствами социального, бытового, этического,
   эстетического плана, которые на него воздействуют, то в новом типе реализма,
   появление которого связано именно с именем Горького, принципы типизации изменяются.
   Влияние становится как бы двунаправленным: теперь не только характер испытывает
   на себе влияние среды, но утверждается также возможность и даже необходимость
   воздействия личности на среду. Формируется новая концепция личности: человек не
   рефлексирующий, но созидающий, реализующий себя не в сфере частной интриги, но
   на общественном поприще. В литературе этого периода проявилось доверие
   художника к своему герою.
   Герои Горького, благодаря
   магической силе реалистического творчества, оказываются как бы наделёнными
   собственной волей, поэтому они способны вести спор с автором – и побеждать в
   этом споре. Вообще реалистическая литература знает удивительные факты спора
   литературного героя со своим творцом. О способности героини поступить как бы
   вопреки авторской воле рассказывал ещё Пушкин: его Татьяна без ведома автора и
   неожиданно для него вышла замуж. В этой известной шутке Пушкина сформирован
   закон реалистической литературы: художественный мир становится реальным миром,
   герои оживают и диктуют автору свою волю, часто противоположную его замыслу, не
   соглашаются с ним, оказываются способны на спор и противодействие авторскому
   диктату, нарушающему логику характера. Это противодействие часто испытывал
   Горький, может быть, даже не замечая его.
   Революция породила проблематику,
   связанную с соотношением и взаимодействием личности и историческим временем.
   Момент коренного переустройства бытия поставил каждого человека в прямые
   отношения с историей, разворачивавшейся в буквальном смысле у всех на глазах, и
   потребовал активного действия в отношении к ней. Масштаб исторического и
   частного времени оказался принципиально соотносим, что и проявилось ярче всего
   в творчестве Горького.
   Горький намечает два
   возможных типа взаимоотношений личности и исторического времени: контакт с ним
   и отчуждение от него. Эти полярные позиции, представленные в творчестве
   писателя, как бы формируют между собой поле огромного идеологического
   напряжения. С одной стороны, мы видим осмысление жизни под углом позитивного,
   созидающего сознания (Алёша Пешков в автобиографической трилогии,
   повествователь в цикле рассказов «По Руси»); с другой стороны, в качестве
   предмета изображения возникает сознание негативное, как бы разрушающее
   реальность («Жизнь Матвея Кожемякина», «Жизнь Клима Самгина»). В последнем случае
   герой отчуждён от времени, враждебен ему, в первом – преодолевает отчуждение,
   становится вровень со временем. Писатель в своих романах как бы создал два
   полюса, два гигантских разнозаряженных магнита, между которыми и формируется
   горьковская концепция человеческой личности, во многом определяющая те
   представления о человеке, что были предложены русским реалистическим романом XX века.
   В «Жизни Клина Самгина», главной
   книге Горького, ставшей его завещанием, есть два предмета изображения:
   историческое время и негативное, отрицающее сознание, стремящееся отгородиться
   от его «тлетворных влияний». Таким образом, в романе создаётся глубокое
   эстетическое противоречие: между историческим временем и временем героя. В
   самом деле, перед нами сорок лет русской истории, вместившей в себя несколько
   эпох, две революции, Ходынское поле, взлёт русского капитализма, 9 января…
   Хроникальное изображение времени, непрерывность его течения, отсутствие
   ретроспекций есть способ передать с максимальной полнотой объективность исторического
   времени, его неподвластность воли человека, который хотел бы замедлить его ход,
   остаться вне его течения. Противоречие между объективным характером
   исторического времени и его субъективным восприятием Климом Самгиным определяет
   конфликт романа – конфликт между героем и его эпохой.
   Традиционные пропорции
   взаимоотношений человека и времени в горьковском романе смещены. Теперь любому
   человеку, даже такому, как Самгин, тесно в узких рамках среды, и он выходит
   один на один со своей эпохой, хочет он того или нет. Поэтому в сознании героя
   возникает неразрешимый внутренний конфликт: с одной стороны, он желает
   уклониться от прямого контакта, с другой – ощущает невозможность сделать это.
   Неведомая до сей поры сила втягивает героя в свой оборот: «События, точно
   людины во время ледохода, громоздясь друг на друга. Не только требовали
   объяснения, но и заставляли Самгина принимать физическое участие в ходе их».
   Физическое, действенное участие акцентирует реальную и безграничную власть этой
   силы, которая против желания заставляет его вступать в контакт с собой. Иногда
   эта сила выступает как нечто иррациональное, чуть ли не как рок, давлеющий над
   Самгиным: «Всю жизнь ему мешала найти себя эта проклятая, фантастическая
   действительность, всасываясь в него, заставляя думать о ней, но не позволяя
   встать над нею человеком, свободным от её насилий». Самгину доступно понять и
   очень точно охарактеризовать причины внутренней драмы, постигшей его: «Истина с
   теми, – рассуждает он, – кто утверждает, что действительность обезличивает
   человека, насилует его. Есть что-то… недопустимое в моей связи с
   действительностью. Связь предполагает взаимодействие, но как я могу… вернее:
   хочу ли я воздействовать на окружающее иначе, как в целях самообороны против
   его ограничительных и тлетворных влияний?»
   Предметом изображения в
   драме Горького «На дне» оказывается не только и не столько социальные
   противоречия действительности или возможные пути их решения; для писателя гораздо
   больший интерес представляет сознание ночлежников, людей, выброшенных в
   результате глубинных социальных процессов, происходящих в русском обществе на
   рубеже веков, на дно жизни, сознание во всей его противоречивости. Философская
   проблематика заставляет автора трансформировать традиционные формы драмы: сюжет
   проявляется не в действиях героев, а в их диалогах. В экспозиции мы видим
   людей, в сущности, смирившихся со своим трагическим положением на дне жизни.
   Все, за исключением Клеща, и не думают о возможности выбраться отсюда, но
   заняты лишь мыслями о сегодняшнем дне или же, подобно Барону, обращены к
   ностальгическим воспоминаниям о прошлом. Завязкой конфликта становится
   появление Луки, который не хочет видеть в ночлежниках жуликов: «Я и жуликов
   уважаю, по-моему, ни одна блоха – не плоха: все – чёрненькие, все – прыгают», –
   так говорит он, обосновывая своё право называть своих новых соседей «честным
   народом» и отвергая возражение Бубнова: «Был честной, да позапрошлой весной».
   Истоки такой позиции – в наивном антропологизме Луки, который полагает, что
   человек изначально хорош и лишь социальные обстоятельства делают его плохим и
   несовершенным. Позиция Луки предстаёт в драме очень сложной, и авторское
   отношение к нему выглядит неоднозначным. С одной стороны, Лука абсолютно бескорыстен
   в своей проповеди и в желании пробудить в людях лучшие скрытые до поры стороны
   их натуры, о которых они даже и не подозревали, – столь разительно
   контрастируют они с их положением на дне общества. Он искренне желает своим
   собеседникам добра, показывает реальные пути достижения новой, лучшей жизни. И под
   воздействием его слов герои действительно переживают метаморфозу. Но его
   истинную позицию обнажает спор о том, что такое правда, возникший у него с
   Бубновым и Бароном, когда тот безжалостно разоблачает беспочвенные мечты Нати о
   Рауле: «Вот… ты говоришь – правда… Она, правда-то, – не всегда по недугу
   человеку… не всегда правдой душу вылечишь…». Иными словами, утверждает
   живительность для человека утешительной лжи.
   В отечественном
   литературоведении долго господствовала концепция, согласно которой Горький однозначно
   отвергает утешительную проповедь Луки. Но взгляд писателя на эту проблему
   сложнее. Авторская позиция выражается в первую очередь в развитии сюжета. После
   ухода Луки всё происходит совсем не так, как рассчитывали герои и в чём убеждал
   их Лука. Васька Пепел действительно поедет в Сибирь, но не как вольный
   поселенец, а как каторжник, обвинённый в убийстве Костылева. Актёр, потерявший
   веру в свои силы, в точности повторит судьбу героя притчи о праведной земле,
   рассказанной Лукой. Доверяя герою рассказать этот сюжет, Горький и сам в
   четвёртом акте обыграет его, сделав прямо противоположные выводы. Лука,
   рассказав притчу о человеке, который, разуверившись в существовании праведной
   земли, удавился, полагает, что человека нельзя лишать надежды, пусть иллюзорной.
   Горький же, показывая судьбу Актёра, уверяет читателя и зрителя в том, что
   именно ложная надежда может привести человека к петле, полемизируя с Лукой. В
   драме «На дне» Горький пытается определить, каковы те социальные
   обстоятельства, которые воздействовали на характеры героев. Для этого он
   показывает предысторию героев, которая становится ясна зрителю из диалогов
   персонажей. Но важнее для него воссоздать те социальные условия, обстоятельства
   «дна», в которых оказались герои теперь. Именно это их положение уравнивает
   бывшего аристократа Барона с шулером Бубновым и вором Васькой Пеплом и
   формирует общие для всех черты сознания: неприятие действительности и в то же
   время пассивное отношение к ней. Внутри русского реализма 40-х годов XIX века, с возникновением натуральной
   школы и гоголевского направления в литературе, выявляется направление, которое
   характеризует пафос социального критицизма в отношении к действительности.
   Именно это направление, которое представлено именами Гоголя, Некрасова,
   Чернышевского, Добролюбова, Писарева, получило название критического реализма.
   Горький в драме «На дне» продолжает эти традиции, что проявляется в его
   критическом отношении к социальным сторонам жизни и во многом к героям, в эту
   жизнь погружённым и ею сформированным.

5. Горький – все сочинения
   В конце 90-х годов XIX века читатель был поражен появлением трех томов “Очерков и рассказов” нового писателя – М. Горького. “Большой и оригинальный талант”, – таково было общее суждение о новом писателе и его книгах. Растущее в обществе недовольство и ожидание решительных перемен вызвали усиление романтических тенденций в литературе. Особенно ярко эти тенденции отразились в творчестве молодого Горького, в таких рассказах, как “Челкаш”, “Старуха Изергиль”, “Макар Чудра”, в революционных песнях. Герои этих рассказов – люди “с солнцем в крови”, сильные, гордые, красивые. Эти герои – мечта Горького. Такой герой должен был “усилить волю человека к жизни, возбудить в нем мятеж против действительности, против всякого гнета ее”. Центральным образом романтических произведений Горького раннего периода является образ героя, готового на подвиг во имя блага народа. Огромное значение в раскрытии этого образа имеет рассказ “Старуха Изергиль”, написанный в 1895 году. В образ Данко Горький вложил гуманистическое представление о человеке, который все силы отдает служению народу. Данко – “молодой красавец”, смелый и решительный. Чтобы вывести свой народ к свету и счастью, Данко приносит себя в жертву. Он любит людей. И вот его молодое и горячее сердце вспыхнуло огнем желания спасти их, вывести их из мрака. “Что сделаю я для людей!?” – сильнее грома крикнул Данко. И вдруг он руками разорвал себе грудь, и вырвал из нее свое сердце, и высоко поднял его над головой.” Освещая путь людям ярким светом своего горящего сердца, Данко смело повел их вперед. И тьма была побеждена. “Кинул взор вперед себя на ширь степи гордый смельчак Данко, кинул он радостный взор на свободную землю и засмеялся гордо. А потом упал и умер”. Умирает Данко, гаснет его смелое сердце, но образ юного героя живет как образ героя-освободителя. “В жизни всегда есть место подвигу”, – говорит старуха Изергиль. Идею подвига, возвышенного и облагораживающего, Горький вложил в свою знаменитую “Песню о Соколе”, написанную в 1895 году. Сокол – олицетворение борца за народное счастье: “О, если б в небо хоть раз подняться!.. Врага прижал бы я… к ранам моей груди и… захлебнулся б моей он кровью! О счастье битвы!..” Соколу присущи презрение к смерти, храбрость, ненависть к врагу. В образе Сокола Горький воспевает “безумство храбрых”. “Безумство, храбрость – вот мудрость жизни! О, смелый Сокол, в бою с врагами истек ты кровью. Но будет время – и капли крови твоей горячей, как искры, вспыхнут во мраке жизни и много смелых сердец зажгут безумной жаждой свободы, света!” В 1901 году Горький написал “Песню о Буревестнике”, в которой с необычайной силой выразил свое предчувствие нарастающей революции. Горький воспевал близкую, несомненную революционную бурю: “Буря! Скоро грянет буря! Это смелый Буревестник гордо реет между молний над ревущим гневно морем, то кричит пророк победы: “Пусть сильнее грянет буря!” Буревестник – воплощение героизма. Он противопоставлен глупому пингвину, и гагарам, и чайкам, которые стонут и мечутся перед бурей: “Только гордый Буревестник реет смело и свободно над ревущим гневно морем”. Журнал “Жизнь”, в котором была напечатана эта песня, был закрыт. Современник Горького А.Богданович писал: “От большинства очерков г. Горького веет этим свободным дыханием степи и моря, чувствуется бодрое настроение, что-то независимое и гордое, чем они резко отличаются от очерков других авторов, касающихся того же мира нищеты и отверженности”.

   Похожие сочинения

   Ранние романтические рассказы Горького
   В ранних романтических произведениях Максим Горький прибегает к испытанному способу «рассказ в рассказе». Автор слушает мудрого Надыр-Рагим-Оглы, старого крымского чабана, рассказывающего ему легенды и сказки, поющего странные песни, а потом красивым…смотреть целиком
   Что осуждает и что прославляет в человеке Горький-романтик? (по ранней прозе М. Горького)
   Романтические рассказы принесли известность молодому Горькому, стали своеобразной визитной карточкой писателя. В них отражается связь Горького с предшествующей литературной традицией, романтическим мировоззрением. Одновременно писатель переосмысляет…смотреть целиком
   Авторская позиция в романтических произведениях Горького
   Горький занимает большое место в жизни каждого из нас. Являясь представителем бесконечно талантливого русского народа, он любил и понимал родной язык, потому что общался с людьми разных профессий и мировоззрений. В своих произведениях писатель отразил…смотреть целиком
   РОМАНТИЧЕСКИЕ ГЕРОИ ГОРЬКОГО
   Максим Горький известен нам как классик проле¬тарской литературы. В его творчестве нашли отраже¬ние реальные события начала XX столетия, потрясшие Россию и весь мир. Певец революции, М. Горький во¬шел в историю литературы не только как реалист. На раннем…смотреть целиком
   Образ босяцкой вольницы в рассказах Горького
   Герои Горького разделяют боль многих, стремятся соотнести свою судьбу с судьбой всех обездоленных. Горький создал большой цикл рассказов о босяках: «Емельян Пиляй», «Дед Архип и Ленька», «Нищенка», «Челкаш», «Однажды осенью», «Зазубрина», «Супруги Орловы»,…смотреть целиком
   Высокий и сложный тип личности Горького
   С автобиографическими повестями Горького связаны и некоторые его рассказы 20-х годов, рассказы-воспоминания, в которых нет собственно фактов автобиографии, но несомненно отражен некий пережитый духовный опыт автора – опыт испытанных им сомнений, искусов,…смотреть целиком
   Ранний романтизм Горького
   Когда человек любит подвиги,
   он всегда умеет их сделать и найдет,
   где это можно. В жизни всегда есть место подвигам. М. Горький
   Романтические произведения А. М. Горького увидели свет в 90-е годы XIX века. Это было время равнодушия к идеалам…смотреть целиком

6. Максим Горький
   вошёл в русскую
   литературу
   как провозвестник
   обновления
   жизни. Несмотря
   на то, что раннее
   творчество
   Горького относится
   к периоду, когда
   в русской литературе
   уже сформировался
   реализм как
   творческий
   метод, его первые
   рассказы можно
   смело назвать
   романтическими
   и по стилю, и
   по характеру
   героев, и по
   ситуации,
   воспроизводимой
   в этих произведениях.
   Романтизм
   предполагает
   утверждение
   исключительной
   личности, вступающей
   в борьбу с миром
   один на один,
   подходящей
   к действительности
   с позиции своего
   идеала, предъявляющей
   окружающему
   исключительные
   требование.
   Романтический
   герой на голову
   выше людей,
   окружающих
   его, их общество
   им отвергается.
   Этим обусловлено
   столь типичное
   для романтика
   одиночество,
   которое чаще
   всего мыслится
   им как естественное
   состояние, ибо
   люди не понимают
   его и отвергают
   его идеал. Поэтому
   герой-романтик
   находит равное
   себе начало
   лишь в общении
   со стихией, с
   миром природы,
   океана, моря,
   гор, прибрежных
   скал. Таковы
   герои и ранних
   рассказов
   Горького: Данко,
   Ларра, Радда
   и другие.
   Большую роль
   в романтических
   произведениях
   играет пейзаж–
   лишённый полутонов,
   основанный
   на ярких красках,
   выражающий
   самую неукротимую
   сущность стихии
   и её красоту
   и исключительность.
   Именно через
   пейзаж выражается
   неординарность
   характера героя
   (вспомним
   неповторимые
   пейзажные
   зарисовки,
   например, в
   «Старухе Изергиль»,
   в романтическом
   пейзаже предстает
   перед читателем
   и старый цыган
   Макар Чудра:
   его окружает
   «мгла осенней
   ночи», которая
   «вздрагивала
   и, пугливо
   отодвигаясь,
   открывала на
   миг слева –
   безграничную
   степь, слева
   – бесконечное
   море»). Однако
   одиночество
   романтического
   героя может
   трактоваться
   и как отверженность
   его идеала
   людьми, и как
   драма непонятости
   и непризнанности.
   Но и в этом случае
   попытки сближения
   с миром реальным
   чаще всего
   бесперспективны:
   реальность
   не принимает
   романтического
   идеала героя
   в силу его
   исключительности.
   Свидетельством
   этому является
   то, что главная
   черта романтического
   художественного
   мира – принцип
   романтического
   двоемирия.
   Романтический,
   а поэтому идеальный
   мир героя
   противостоит
   миру реальному,
   противоречивому
   и далёкому от
   романтического
   идеала. Именно
   такими, противостоящими
   действительности,
   мы видим героев
   ранних рассказов
   Горького.
   Исключительный
   индивидуализм
   Ларры, например,
   обусловлен
   тем, что он сын
   орла, воплощающего
   идеал силы и
   воли. Тем не
   менее, люди
   видели, «что
   он ничем не
   лучше их, только
   глаза его были
   холодны и горды,
   как у царя птиц».
   Гордость и
   презрение к
   другим – вот
   два начала,
   которые несёт
   в себе Ларра.
   Естественно,
   это обрекает
   его на одиночество,
   но это желанное
   одиночество
   для романтика,
   вытекающее
   из невозможности
   найти на земле
   кого-то хоть
   в чём-то равного
   себе. Герой в
   гордом одиночестве
   противостоит
   людям и не боится
   их суда, так
   как не понимает
   его и презирает
   судей. Его хотели
   приговорить
   к смерти, а
   приговаривают
   к бессмертию,
   потому что,
   убив его, они
   лишь подтвердили
   бы его исключительность,
   его право повелевать
   и говорить с
   ними как с рабами
   – и своё бессилие
   и страх перед
   ним. Об обусловленности
   характера Данко
   просто не приходится
   говорить – он
   таков изначально,
   по сути своей.
   Композиция
   повествования
   в романтических
   рассказах
   целиком подчинена
   одной цели:
   возможно более
   полному воссозданию
   образа главного
   героя. Рассказывая
   легенды своего
   народа, герои
   дают автору
   представления
   о своей системе
   ценностей, об
   идеальном и
   антиидеальном
   в человеческом
   характере, как
   они сами его
   понимают, показывают,
   какие черты
   личности достойны
   уважения или
   презрения.
   Иными словами,
   они таким образом
   как бы создают
   систему координат,
   исходя из которой
   могут быть
   судимы сами.
   Романтическая
   легенда является
   важнейшим
   средством
   создания образа
   главного героя.
   Макар Чудра
   совершенно
   уверен, что
   гордость и
   любовь, два
   прекрасных
   чувства, доведённых
   романтиками
   до высшего
   своего выражения,
   не могут примириться,
   ибо компромисс
   вообще немыслим
   для романтического
   сознания. Конфликт
   между чувством
   любви и чувством
   гордости, который
   переживает
   Рада и Лойко
   Зобар, может
   разрешиться
   только смертью
   обоих: романтик
   не может поступиться
   ни любовью, не
   знающей границ,
   ни абсолютной
   гордостью. Но
   любовь предполагает
   смирение и
   взаимную способность
   покориться
   любимому. Этого-то
   и не могут сделать
   ни Лойко, ни
   Рада. Но самое
   интересное
   то, как оценивает
   такую позицию
   Макар Чудра.
   Он полагает,
   что именно так
   и должен воспринимать
   жизнь настоящий
   человек, достойный
   подражания,
   и что только
   в такой жизненной
   позиции можно
   сохранить
   собственную
   свободу. Знаменателен
   вывод, который
   он давно сделал
   из истории Рады
   и Лойко: «Ну,
   сокол, хочешь,
   скажу одну
   быль? А ты её
   запомни и, как
   запомнишь, –
   век свой будешь
   свободной
   птицей». Иными
   словами, истинно
   свободный
   человек только
   так и мог реализовать
   себя в любви,
   как сделали
   это герои «были».
   Особыми в
   ранних рассказах
   Горького являются
   и способы выражения
   авторской
   позиции: для
   ранних романтических
   рассказов
   Горького характерно
   наличие образа
   повествователя.
   В самом деле,
   это один из
   самых незаметных
   образов, он
   почти не проявляет
   себя прямо, но
   взгляд именно
   этого человека
   очень важен
   для писателя.
   Горький называет
   повествователя
   не прохожим,
   а проходящим,
   подчёркивая
   его неравнодушное
   отношение ко
   всему, попадающему
   в сферу его
   восприятия
   и осмысления.
   В судьбе и
   мировоззрении
   этого «проходящего»
   проявляются
   черты самого
   Горького, в
   судьбе его
   героя во многом
   отразилась
   судьба писателя,
   в юности в своих
   странствиях
   познавшего
   Россию. Это
   даёт многим
   исследователям
   права говорить
   о повествователе
   Горького в этих
   рассказах как
   об автобиографическом
   герое.
   Макар Чудра
   лишь скептически
   выслушивает
   возражение
   автобиографического
   героя – в чём
   именно их несогласие,
   остаётся как
   бы за кадром
   повествования.
   Но конец рассказа,
   где повествователь
   глядя во тьму,
   видит, как
   красавец-цыган
   Лойко Зобар
   и Рада, дочь
   старого солдата
   Данилы, «кружились
   во тьме ночи
   плавно и безмолвно,
   и никак не мог
   красавец Лойко
   поравняться
   с гордой Радой»,
   проявляет его
   позицию. В этих
   словах – восхищение
   их красотой
   и бескомпромиссностью,
   силой и непреодолимостью
   их чувств, понимание
   невозможности
   для романтического
   сознания иного
   разрешения
   конфликта –
   но и осознание
   бесплодности
   такой позиции:
   ведь и после
   смерти Лойко
   в своей погоне
   не поравняется
   с гордой Радой.
   Более сложно
   выражена позиция
   автобиографического
   героя в «Старухе
   Изергиль».
   Создавая образ
   главной героини
   композиционными
   средствами,
   Горький даёт
   ей возможность
   представить
   романтический
   идеал, выражающий
   высшую степень
   любви к людям
   (Данко), и романтический
   антиидеал,
   воплотивший
   доведённый
   до апогея
   индивидуализм
   и презрение
   и нелюбовь к
   людям (Ларра).
   Идеал и антиидеал,
   два романтических
   полюса повествования,
   выраженные
   в легендах,
   задают систему
   координат, в
   рамки которой
   хочет поставить
   себя сама старуха
   Изергиль. Композиция
   рассказа такова,
   что две легенды
   как бы обрамляют
   повествование
   о её собственной
   жизни, которое
   и составляет
   идеологический
   центр повествования.
   Несмотря на
   уверенность
   Изергиль, что
   она всю жизнь
   стремилась,
   скорее, к полюсу
   Данко, читатель
   сразу обращает
   внимание на
   то, с какой лёгкостью
   забывала она
   свою прежнюю
   любовь ради
   новой, как просто
   оставляла она
   некогда любимых
   людей. Во всём
   – в портрете,
   в авторских
   комментариях
   – мы видим иную
   точку зрения
   на героиню. О
   прекрасной
   чувственной
   любви должна
   была бы рассказывать
   юная девушка
   или молодая,
   полная сил
   женщина; перед
   нами же глубокая
   старуха, «время
   согнуло её
   пополам, чёрные
   когда-то глаза
   были тусклы
   и слезились.
   Её сухой голос
   звучал странно,
   он хрустел,
   точно старуха
   говорила костями».
   Изергиль уверена,
   что её жизнь,
   исполненная
   любви, прошла
   совсем иначе,
   чем жизнь
   индивидуалиста
   Ларры. Но всё
   в образе Изергиль
   напоминает
   читателю о его
   – в первую очередь
   её индивидуализме,
   сближающимся
   с индивидуализмом
   Ларры, её нервность,
   её рассказы
   о людях, давным-давно
   прошедших свой
   круг жизнь: «И
   все они – только
   тени».
   Принципиальная
   дистанция между
   позицией героини
   и повествователя
   формирует
   идеологический
   центр рассказа
   и определяет
   его проблематику.
   Романтическая
   позиция при
   всей её красоте
   и возвышенности
   отрицается
   автобиографическим
   героем. В самом
   деле, автобиографический
   герой – единственный
   реалистический
   образ в ранних
   романтический
   рассказах
   Горького.
   Но только
   ли с романтизмом
   связано творчество
   Горького? Когда
   писатель принёс
   Короленко
   рассказ «Старуха
   Изергиль», тот
   сказал: «Странная
   какая-то вещь.
   Это – романтизм,
   а он давно скончался.
   Очень сомневаюсь,
   что сей Лазарь
   достоин воскресения.
   Мне кажется,
   вы поёте не
   своим голосом.
   Реалист вы, а
   не романтик,
   реалист!» Но
   после рассказа
   «Челкаш» Короленко
   вынужден был
   признать в
   молодом авторе
   и реалиста, и
   романтика.
   Если для
   реализма XIX
   века главным
   было объяснить
   характер теми
   жизненными
   обстоятельствами
   социального,
   бытового, этического,
   эстетического
   плана, которые
   на него воздействуют,
   то в новом типе
   реализма, появление
   которого связано
   именно с именем
   Горького, принципы
   типизации
   изменяются.
   Влияние становится
   как бы двунаправленным:
   теперь не только
   характер испытывает
   на себе влияние
   среды, но утверждается
   также возможность
   и даже необходимость
   воздействия
   личности на
   среду. Формируется
   новая концепция
   личности: человек
   не рефлексирующий,
   но созидающий,
   реализующий
   себя не в сфере
   частной интриги,
   но на общественном
   поприще. В литературе
   этого периода
   проявилось
   доверие художника
   к своему герою.
   Герои Горького,
   благодаря
   магической
   силе реалистического
   творчества,
   оказываются
   как бы наделёнными
   собственной
   волей, поэтому
   они способны
   вести спор с
   автором – и
   побеждать в
   этом споре.
   Вообще реалистическая
   литература
   знает удивительные
   факты спора
   литературного
   героя со своим
   творцом. О
   способности
   героини поступить
   как бы вопреки
   авторской воле
   рассказывал
   ещё Пушкин: его
   Татьяна без
   ведома автора
   и неожиданно
   для него вышла
   замуж. В этой
   известной шутке
   Пушкина сформирован
   закон реалистической
   литературы:
   художественный
   мир становится
   реальным миром,
   герои оживают
   и диктуют автору
   свою волю, часто
   противоположную
   его замыслу,
   не соглашаются
   с ним, оказываются
   способны на
   спор и противодействие
   авторскому
   диктату, нарушающему
   логику характера.
   Это противодействие
   часто испытывал
   Горький, может
   быть, даже не
   замечая его.
   Революция
   породила
   проблематику,
   связанную с
   соотношением
   и взаимодействием
   личности и
   историческим
   временем. Момент
   коренного
   переустройства
   бытия поставил
   каждого человека
   в прямые отношения
   с историей,
   разворачивавшейся
   в буквальном
   смысле у всех
   на глазах, и
   потребовал
   активного
   действия в
   отношении к
   ней. Масштаб
   исторического
   и частного
   времени оказался
   принципиально
   соотносим, что
   и проявилось
   ярче всего в
   творчестве
   Горького.
   Горький
   намечает два
   возможных типа
   взаимоотношений
   личности и
   исторического
   времени: контакт
   с ним и отчуждение
   от него. Эти
   полярные позиции,
   представленные
   в творчестве
   писателя, как
   бы формируют
   между собой
   поле огромного
   идеологического
   напряжения.
   С одной стороны,
   мы видим осмысление
   жизни под углом
   позитивного,
   созидающего
   сознания (Алёша
   Пешков в автобиографической
   трилогии,
   повествователь
   в цикле рассказов
   «По Руси»); с
   другой стороны,
   в качестве
   предмета изображения
   возникает
   сознание негативное,
   как бы разрушающее
   реальность
   («Жизнь Матвея
   Кожемякина»,
   «Жизнь Клима
   Самгина»). В
   последнем
   случае герой
   отчуждён от
   времени, враждебен
   ему, в первом
   – преодолевает
   отчуждение,
   становится
   вровень со
   временем. Писатель
   в своих романах
   как бы создал
   два полюса, два
   гигантских
   разнозаряженных
   магнита, между
   которыми и
   формируется
   горьковская
   концепция
   человеческой
   личности, во
   многом определяющая
   те представления
   о человеке, что
   были предложены
   русским реалистическим
   романом XX
   века.
   В «Жизни Клина
   Самгина», главной
   книге Горького,
   ставшей его
   завещанием,
   есть два предмета
   изображения:
   историческое
   время и негативное,
   отрицающее
   сознание, стремящееся
   отгородиться
   от его «тлетворных
   влияний». Таким
   образом, в романе
   создаётся
   глубокое эстетическое
   противоречие:
   между историческим
   временем и
   временем героя.
   В самом деле,
   перед нами
   сорок лет русской
   истории, вместившей
   в себя несколько
   эпох, две революции,
   Ходынское поле,
   взлёт русского
   капитализма,
   9 января… Хроникальное
   изображение
   времени, непрерывность
   его течения,
   отсутствие
   ретроспекций
   есть способ
   передать с
   максимальной
   полнотой
   объективность
   исторического
   времени, его
   неподвластность
   воли человека,
   который хотел
   бы замедлить
   его ход, остаться
   вне его течения.
   Противоречие
   между объективным
   характером
   исторического
   времени и его
   субъективным
   восприятием
   Климом Самгиным
   определяет
   конфликт романа
   – конфликт
   между героем
   и его эпохой.
   Традиционные
   пропорции
   взаимоотношений
   человека и
   времени в горьковском
   романе смещены.
   Теперь любому
   человеку, даже
   такому, как
   Самгин, тесно
   в узких рамках
   среды, и он выходит
   один на один
   со своей эпохой,
   хочет он того
   или нет. Поэтому
   в сознании
   героя возникает
   неразрешимый
   внутренний
   конфликт: с
   одной стороны,
   он желает уклониться
   от прямого
   контакта, с
   другой – ощущает
   невозможность
   сделать это.
   Неведомая до
   сей поры сила
   втягивает героя
   в свой оборот:
   «События, точно
   людины во время
   ледохода, громоздясь
   друг на друга.
   Не только требовали
   объяснения,
   но и заставляли
   Самгина принимать
   физическое
   участие в ходе
   их». Физическое,
   действенное
   участие акцентирует
   реальную и
   безграничную
   власть этой
   силы, которая
   против желания
   заставляет
   его вступать
   в контакт с
   собой. Иногда
   эта сила выступает
   как нечто
   иррациональное,
   чуть ли не как
   рок, давлеющий
   над Самгиным:
   «Всю жизнь ему
   мешала найти
   себя эта проклятая,
   фантастическая
   действительность,
   всасываясь
   в него, заставляя
   думать о ней,
   но не позволяя
   встать над нею
   человеком,
   свободным от
   её насилий».
   Самгину доступно
   понять и очень
   точно охарактеризовать
   причины внутренней
   драмы, постигшей
   его: «Истина
   с теми, – рассуждает
   он, – кто утверждает,
   что действительность
   обезличивает
   человека, насилует
   его. Есть что-то…
   недопустимое
   в моей связи
   с действительностью.
   Связь предполагает
   взаимодействие,
   но как я могу…
   вернее: хочу
   ли я воздействовать
   на окружающее
   иначе, как в
   целях самообороны
   против его
   ограничительных
   и тлетворных
   влияний?»
   Предметом
   изображения
   в драме Горького
   «На дне» оказывается
   не только и не
   столько социальные
   противоречия
   действительности
   или возможные
   пути их решения;
   для писателя
   гораздо больший
   интерес представляет
   сознание ночлежников,
   людей, выброшенных
   в результате
   глубинных
   социальных
   процессов,
   происходящих
   в русском обществе
   на рубеже веков,
   на дно жизни,
   сознание во
   всей его противоречивости.
   Философская
   проблематика
   заставляет
   автора трансформировать
   традиционные
   формы драмы:
   сюжет проявляется
   не в действиях
   героев, а в их
   диалогах. В
   экспозиции
   мы видим людей,
   в сущности,
   смирившихся
   со своим трагическим
   положением
   на дне жизни.
   Все, за исключением
   Клеща, и не думают
   о возможности
   выбраться
   отсюда, но заняты
   лишь мыслями
   о сегодняшнем
   дне или же, подобно
   Барону, обращены
   к ностальгическим
   воспоминаниям
   о прошлом. Завязкой
   конфликта
   становится
   появление Луки,
   который не
   хочет видеть
   в ночлежниках
   жуликов: «Я и
   жуликов уважаю,
   по-моему, ни
   одна блоха –
   не плоха: все
   – чёрненькие,
   все – прыгают»,
   – так говорит
   он, обосновывая
   своё право
   называть своих
   новых соседей
   «честным народом»
   и отвергая
   возражение
   Бубнова: «Был
   честной, да
   позапрошлой
   весной». Истоки
   такой позиции
   – в наивном
   антропологизме
   Луки, который
   полагает, что
   человек изначально
   хорош и лишь
   социальные
   обстоятельства
   делают его
   плохим и несовершенным.
   Позиция Луки
   предстаёт в
   драме очень
   сложной, и авторское
   отношение к
   нему выглядит
   неоднозначным.
   С одной стороны,
   Лука абсолютно
   бескорыстен
   в своей проповеди
   и в желании
   пробудить в
   людях лучшие
   скрытые до поры
   стороны их
   натуры, о которых
   они даже и не
   подозревали,
   – столь разительно
   контрастируют
   они с их положением
   на дне общества.
   Он искренне
   желает своим
   собеседникам
   добра, показывает
   реальные пути
   достижения
   новой, лучшей
   жизни. И под
   воздействием
   его слов герои
   действительно
   переживают
   метаморфозу.
   Но его истинную
   позицию обнажает
   спор о том, что
   такое правда,
   возникший у
   него с Бубновым
   и Бароном, когда
   тот безжалостно
   разоблачает
   беспочвенные
   мечты Нати о
   Рауле: «Вот…
   ты говоришь
   – правда… Она,
   правда-то, – не
   всегда по недугу
   человеку… не
   всегда правдой
   душу вылечишь…».
   Иными словами,
   утверждает
   живительность
   для человека
   утешительной
   лжи.
   В отечественном
   литературоведении
   долго господствовала
   концепция,
   согласно которой
   Горький однозначно
   отвергает
   утешительную
   проповедь Луки.
   Но взгляд писателя
   на эту проблему
   сложнее. Авторская
   позиция выражается
   в первую очередь
   в развитии
   сюжета. После
   ухода Луки всё
   происходит
   совсем не так,
   как рассчитывали
   герои и в чём
   убеждал их
   Лука. Васька
   Пепел действительно
   поедет в Сибирь,
   но не как вольный
   поселенец, а
   как каторжник,
   обвинённый
   в убийстве
   Костылева.
   Актёр, потерявший
   веру в свои
   силы, в точности
   повторит судьбу
   героя притчи
   о праведной
   земле, рассказанной
   Лукой. Доверяя
   герою рассказать
   этот сюжет,
   Горький и сам
   в четвёртом
   акте обыграет
   его, сделав
   прямо противоположные
   выводы. Лука,
   рассказав
   притчу о человеке,
   который, разуверившись
   в существовании
   праведной
   земли, удавился,
   полагает, что
   человека нельзя
   лишать надежды,
   пусть иллюзорной.
   Горький же,
   показывая
   судьбу Актёра,
   уверяет читателя
   и зрителя в
   том, что именно
   ложная надежда
   может привести
   человека к
   петле, полемизируя
   с Лукой. В драме
   «На дне» Горький
   пытается определить,
   каковы те социальные
   обстоятельства,
   которые воздействовали
   на характеры
   героев. Для
   этого он показывает
   предысторию
   героев, которая
   становится
   ясна зрителю
   из диалогов
   персонажей.
   Но важнее для
   него воссоздать
   те социальные
   условия, обстоятельства
   «дна», в которых
   оказались герои
   теперь. Именно
   это их положение
   уравнивает
   бывшего аристократа
   Барона с шулером
   Бубновым и
   вором Васькой
   Пеплом и формирует
   общие для всех
   черты сознания:
   неприятие
   действительности
   и в то же время
   пассивное
   отношение к
   ней. Внутри
   русского реализма
   40-х годов XIX
   века, с возникновением
   натуральной
   школы и гоголевского
   направления
   в литературе,
   выявляется
   направление,
   которое характеризует
   пафос социального
   критицизма
   в отношении
   к действительности.
   Именно это
   направление,
   которое представлено
   именами Гоголя,
   Некрасова,
   Чернышевского,
   Добролюбова,
   Писарева, получило
   название критического
   реализма. Горький
   в драме «На
   дне» продолжает
   эти традиции,
   что проявляется
   в его критическом
   отношении к
   социальным
   сторонам жизни
   и во многом к
   героям, в эту
   жизнь погружённым
   и ею сформированным.
   Сложность
   произведений
   творчества
   Горького с
   точки зрения
   метода и стиля
   обусловлена
   сложностью
   самого времени
   и мировоззренческой
   позицией автора,
   связанной с
   перипетиями
   его творческой
   судьбы.

7. К творчеству А. М. Горького можно относиться по-разному. Мнение о его творчестве всегда было неоднозначным: одни критики «громили» в своих статьях Горького, другие называли его гениальным писателем. Но о чем бы ни писал Горький, делал он это со страстной убежденностью, с непоколебимой верой в человека, ставя перед собой задачу показать, что «человек — это звучит гордо».
   Именно в ранних произведениях Горького герои кажутся огромными, значительными. Всем героям писателя свойственна горячая любовь к независимости и свободе. Это гордые натуры, сильные и цельные, волевые характеры, отвергающие принадлежность, смирение и кротость. Это образы, зовущие к прекрасной и свободной жизни. Таких людей мы видим в рассказах «Макар Чудра», «Старуха Изергиль» в «Песне о Соколе».
   Смысл жизни для Чудры заключается в стремлении к свободе. В этом рассказе Горький показал нам то, что двое красавцев-цыган предпочли умереть, но остаться свободными. Радда и Лойко любили друг друга, но свобода для каждого была дороже любви. Вот что говорит Радда: «А еще я люблю волю! Во- лю-то, Лойко, я люблю больше, чем тебя…» «Лучше смерть, чем рабство», — утверждают романтические герои Горького.
   В «Макаре Чудре», затем в «Старухе Изергиль», позже в «Песне о Соколе», слышится мотив «безумства храбрых». Горький испытывает своих героев в сложных ситуациях. Гордые люди в рассказе «Старуха Изергиль» — Данко и Ларра. В отличие от Данко Ларра был эгоистом. Ему было неведомо чувство любви к ближнему, он никогда никого не любил, кроме себя. Когда же ему сказали: «За все, что человек берет, он должен платить собой: своим умом и силой, иногда жизнью…» — Ларра ответил, что он этого не сделает, так как хочет остаться невредимым.
   Свободные люди отвергли его, осудив убийцу на вечное одиночество: «И вот он стал жить, вольно, как птица…» Но гордость Ларры вредна не только для людей, она губительна для самого Ларры.
   Данко тоже горд, но он любит людей. И поэтому он добывает свободу для всего племени, которое поверило ему. Данко отдает людям всего себя, ничего не прося у них взамен: «Сжег для людей свое сердце и умер, не прося у них ничего в награду себе…»
   Эти две легенды показывают нам то, в чем заключается бессмертие человека. В легенде о Лар- ре, который отвернулся от людей, бессмертие заключается в том, что об этом гордом человеке в степи напоминает лишь темная тень. А о подвиге Данко, видевшего смысл жизни в освобождении людей, сохранилась огненная память: перед грозою в степи вспыхивают голубые искры его растоптанного сердца.
   Тема свободной личности — одна из главных тем раннего творчества Горького. Произведение «Девушка и Смерть». Девушка вступает в борьбу с царем потому, что он у нее отнимает право наслаждаться жизнью, право быть свободной. Царя раздражает радостный смех девушки, за это царь и предает ее во власть смерти. И здесь Горький утверждает победу человека, его любви и стремлений к жизни над разрушительными силами природы.
   Писатель часто признается в том, что счастлив тем, что живет на земле, где обязательно наступит «новая жизнь в новом веке».
   Романтизом проникнута «Песня о Буревестнике». В образе «гордой птицы» сосредоточены чувства смелости и страсти, уверенность в победе над скучной жизнью: «Над седой равниной моря ветер тучи собирает. Между тучами и морем гордо реет Буревестник…» Гром и молния взрывают бедное, никчемное существование.
   Горький воспевает людей смелых, способных к самопожертвованию. И пусть они гибнут, как погиб Сокол, но они узнали счастье жизни — полет. «Ужи» их не поймут, ведь «рожденный ползать — летать не может». И именно такие, как Сокол, выведут людей из тьмы, к свету: «Вспыхнут во мраке жизни и много смелых сердец зажгут безумной жаждой свободы, света!…» Читая произведения Горького, понимаешь, что жизнь приобретает смысл тогда, когда есть цель. Его рассказы заставляют задумываться над вопросами, которые раньше почему-то не возникали. Горький заставляет нас остро почувствовать быстротечность жизни, беспокойство, недовольство собой. А это и есть путь к самосовершенствованию.

8. Когда человек любит подвиги,
   он всегда умеет их сделать и найдет,
   где это можно. В жизни всегда есть место подвигам.М. Горький
   Романтические произведения А. М. Горького увидели свет в 90-е годы XIX века. Это было время равнодушия к идеалам и смелым устремлениям. Те исторические пути, которыми шли народники, вызвали разочарование среди интеллигенции. Лозунг 90-х годов: “Наше время — не время великих задач”. Низвергается герой, прославляется средний человек. Жизнь утрачивает свой высокий смысл.
   Горький явился выразителем в литературе нового этапа освободительного движения. Серость буржуазной действительности привела его не к отрицанию подвига, а к необходимости поисков героического в романтической, вымышленной среде. Романтическое бунтарство молодого Горького было формой отрицания мещанства. Но его стремление в иную жизнь рядилось в романтические одеяния лишь до того момента, пока живые впечатления реальной действительности не указали художнику на конкретно-исторический, а не сказочно-романтический выход..
   В письме к Чехову Горький приветствовал новый век: “Я недавно видел пьесу “Сирано де Бержерак” и пришел от нее в восторг: “Дорогу свободным гасконцам! Мы южного неба сыны, Мы все под полуденным солнцем, И с солнцем в крови рождены!”
   Это восхищение людьми “с солнцем в крови” проявилось у Горького уже в самом его первом рассказе “Макар Чудра”. Крепко любили друг друга удалой цыган Лойко Зобар и сказочная Рада. Но волю они любили еще больше. И во имя нее они не пожалели своих жизней. Горький прекло-няется’перед сильной, могучей страстью “естественного” человека, который рожден вольными степями, свободен и удален от мира мелких помыслов, расчета, корысти. Цыганский табор — это община, где действуют свои суровые ‘законы, но они, по мнению автора, не унижают, а прославляют человека, его непреклонную волю. Такой выбор героев определяется ненавистью писателя к классу мещан, — рабов копейки, живущим мелкими страстями.
   В ‘Песне о Соколе” спор между Соколом (героем) и Ужом (мещанином) приводит читателя к мысли о том, что подвиг необходим, даже если окружающие не способны его оценить. Горький прославляет “безумство” тех, кто жертвует собой, не надеясь на уважение и понимание. Эта мысль особенно важна была в эпоху, когда люди утратили потребность в героическом. Писатель глубоко верит в то, что нет напрасных жертв во имя светлого будущего. Его революционный оптимизм с особой силой выразился в “Песне о Буревестнике”, которая явилась прямым призывом к революции, “буре”.
   Художественный стиль ранних романтических произведений Горького весьма своеобразен: он насыщен символикой, гиперболами, противо подавлениями. Большую роль играет пейзаж: море, степь, горы. Речь героев взволнованная, патетическая, лишенная обыденных выражений. Сказочность стиля молодого Горького шла от стремления внести “в бедную жизнь такие вымыслы”, которые пробудили бы в людях желание необыкновенной, сво-~ бодной, героической жизни.
   Однако, Горький начинает сознавать важность конкретных социальных и бытовых характеристик героев. И он наделяет их реальными чертами “людей дна”, также как романтики XIX века наделяли своих героев отличительными чертами “рыцарей” или “благородных дикарей”.
   Горький создает свой собственный мир. В нем часто можно наблюдать некоторые особенности современной ему России. Тем не менее художественная реальность писателя живет по собственным внутренним законам. И законы эти отличаются от законов, существовавших для реалистов XIX века.
   В этом мире природа тесно связана с душевным состоянием героев, что соответствует канонам романтизма. Море в рассказе “Челкаш”, лес в легенде о Данко, степь в рассказе “Дед Архип и Ленька” меняются по ходу развития сюжета. Если в начале произведения природа спокойна и обычна, то во время основного конфликта она “отражает” душевное напряжение героев. Так начинается гроза или буря. Кроме того, природа имеет двойственный характер. Она либо помогает людям, создавая естественный фон вольной жизни, как в начале рассказа “Старуха Изергиль”, либо противостоит им. В этом противостоянии участвует, скорее, не столько сама природа, сколько ее “ложное подобие”, созданное людьми.
   Воплощением этого “ложного подобия” является портовый город, который “дышит мощными звуками страстного гимна Меркурию”, или “живой” лес, возникший из-за страха людей перед природой. В обоих случаях созданная людьми реальность “поработила и обезличила их”, поэтому она должна исчезнуть в тот момент, когда людям удается победить свой страх. Напротив, подлинная природа всегда жива. Она воплощает неизменные и вечные законы жизни, поэтому большинство рассказов заканчивается пейзажами, символизирующими “вечность”, неподвластную мелким страстям красоту и гармонию природы.
   Главный герой обычно связан с природой. Вокруг него строится все повествование. Так, Челкаш чувствует себя свободным только в море, умирающий Ларра смотрит в небо. Такая связь позволяет выделить главного героя, что соответствует традиции романтизма. Этот герой — изгой в обществе, он всегда одинок. Отнюдь не являясь “вторым Я” автора, он, тем не менее, воплощает определенные идеи, близкие Горькому.
   У главного героя, как правило, есть антагонист. Между ними и возникает конфликт, на основе которого разворачивается сюжет. Таким образом, основной конфликт не только межличностный, но и идейный. “Свободные” герои противостоят героям, зависящим либо от денег, либо от “традиций”, либо от “незнания”. Свобода для всех резко отличается от свободы для себя. Первую воплощает Данко, вторую — Ларра. Только свобода для всех может принести счастье людям, научить их “видеть жизнь”, как говорит старуха Изергиль. Её судьба противопоставлена мещанскому идеалу “спокойной жизни”.
   И мечта Гаврилы “о доме”, и “забота” деда Архипа о Леньке, и “мудрость” Ужа — это “мещанский идеал” для Горького. Традиционное в романтизме противостояние “личности” и “толпы” усложняется у Горького. Персонажи оцениваются еще и с точки зрения этики, поэтому полу чается парадоксальный результат: человек толпы походит на демона”, стремящегося к “воле для себя” (в том отношении, что и тот, и другой могут совершить преступление). И здесь они противостоят Данко, жертвующему собой ради других и потому являющемуся подлинной “личностью”.
   Горький видел, что всякие этические оценки относительны. Сам он, например, выступал против христианского милосердия и этики в рассказе “Дело с застежками”. Горький считал, что человек не только скопление грехов и пороков, но и существо, способное изменять себя и мир. Из-за этого всякая этика должна быть “активной”, то есть должна оценивать человека с точки зрения его способности “жить, а не примиряться”.
   Завязкой сюжета часто оказывается проблема, на которую две разные системы взглядов дают разные ответы. Это украденный платок в рассказе “Дед Архип и Ленька”, проблема “цены денег” в “Челкаше” или “свободы” в “Старухе Изергиль”. Затем конфликт развивается и наступает развязка, причем герой может гибнуть, но его идеи побеждают. Побеждают не в реальной жизни, а в читательской оценке происходящего. Сокол не смог доказать “свою правду” Ужу, для которого счастье полета раскрывается в падении. Но именно Сокол предстает перед читателями в качестве положитель-hofo героя.
   Противостояние двух мировоззрений проявляется и во внешнем облике персонажей, и в их восприятии действительности. “Красивые люди” всегда сравниваются с птицами, они “способны летать”, в отличие от “рожденных ползать”. Внешностью и речью они резко отличаются от окружающих людей. Мир “красивые люди” видят по-своему, для них не существует в нем ничего страшного и непонятного. Для Челкаша “огненно-голубой меч”, увиденный Гаврилой, является простым “фонарем электрическим”.
   Таким образом, художественное своеобразие ранних произведений Горького связано с мировоззрением его героев. Сюжет строится на основе противостояния двух комплексов идей. Герои, несущие эти идеи, даже погибая, остаются победителями. С самого начала произведения они композиционно выделены и противопоставлены остальным персонажам в силу того, что стремятся “жить, а не примиряться”. Из-за того, что они противостоят мещанскому идеалу, положительные герои часто воплощаются в таких характерных образах, как “босяки”. Это проявляется и в речи, и в стремлении к “вольной природе”, и в конфликте с существующим обществом. Такая социальная обособленность позволяет говорить об их сходстве с романтическими героями XIX века. В то же время Горький наделяет своих героев отличительными чертами именно “людей дна”, что можно воспринимать как стремление к реалистическому описанию жизни России начала XX века.
   Романтические произведения Горького особенно любит молодежь, потому что в молодости человек более всего одержим стремлением переделать, перестроить жизнь. Идеальные, светлые, благородные герои и через сто лет привлекают читателя своей непохожестью на окружающих нас людей. “Безумство храбрых — вот мудрость жизни!” Да, существующая жизнь с ее укладом преподносится как некая истина, но она не вечна. Борьба за изменение жизни, вечное движение вперед — вот в чем заключается подлинная истина!

9. Когда человек любит подвиги, он всегда умеет их сделать и найдет, где это можно. В жизни всегда есть место подвигам.
   М. Горький
   Романтические произведения А М. Горького увидели свет в 90е годы XIX века Это было время равнодушия к идеалам и смелым устремлениям. Те исторические пути, которыми шли народники, вызвали разочарование среди интеллигенции. Лозунг 90-х годов: “Наше время — не время великих задач”. Низвергается герой, прославляется средний человек. Жизнь утрачивает свой высокий смысл.
   Горький явился выразителем в литературе нового этапа освободительного движения. Серость буржуазной действительности привела его не к отрицанию подвига, а к необходимости поисков героического в романтической, вымышленной среде Романтическое бунтарство молодого Горького было формой отрицания мещанства. Но его стремление в иную жизнь рядилось в романтические одеяния лишь до того момента, пока живые впечатления реальной действительности не указали художнику на конкретно-исторический, а не сказочно-романтический выход.
   В письме к Чехову Горький приветствовал новый век: “Я недавно видел пьесу “Сирано де Бержерак” и пришел от нее в восторг: “Дорогу свободным гасконцам! Мы южного неба сыны, Мы все под полуденным солнцем, И с солнцем в крови рождены!”
   Это восхищение людьми “с солнцем в крови” проявилось у Горького уже в самом его первом рассказе “Макар Чудра”. Крепко любили друг друга удалой цыган Лойко Зобар и сказочная Рада. Но волю они любили еще больше. И во имя нее они не пожалели своих жизней. Горький преклоняется перед сильной, могучей страстью “естественного” человека, который рожден вольными степями, свободен и удален от мира мелких помыслов, расчета, корысти. Цыганский табор — это община, где действуют свои суровые законы, но они, по мнению автора, не унижают, а прославляют человека, его непреклонную волю. Такой выбор героев определяется ненавистью писателя к классу мещан. — рабов копейки, живущим мелкими страстями.
   В “Песне о Соколе” спор между Соколом (героем) и Ужом (мещанином) приводит читателя к мысли о том, что подвиг необходим, даже если окружающие не способны его оценить. Горький прославляет “безумство” тех, кто жертвует собой, не надеясь на уважение и понимание. Эта мысль особенно важна была в эпоху, когда люди утратили потребность в героическом. Писатель глубоко верит в то, что нет напрасных жертв во имя светлого будущего. Его революционный оптимизм с особой силой выразился в “Песне о Буревестнике”, которая явилась прямым призывом к революции, “буре”.
   Художественный стиль ранних романтических произведений Горького весьма своеобразен: он насыщен символикой, гиперболами, противопоставлениями. Большую роль играет пейзаж: море, степь, горы. Речь героев взволнованная, патетическая, лишенная обыденных выражений. Сказочность стиля молодого Горького шла от стремления внести “в бедную жизнь такие вымыслы”, которые пробудили бы в людях желание необыкновенной, свободной, героической жизни.
   Однако, Горький начинает сознавать важность конкретных социальных и бытовых характеристик героев. И он наделяет их реальными чертами “людей дна”, также как романтики XIX века наделяли своих героев отличительными чертами “рыцарей” или “благородных дикарей”.
   Горький создает свой собственный мир. В нем часто можно наблюдать некоторые особенности современной ему России. Тем не менее художественная реальность писателя живет по собственным внутренним законам. И законы эти отличаются от законов, существовавших для реалистов XIX века.
   В этом мире природа тесно связана с душевным состоянием героев, что соответствует канонам романтизма. Море в рассказе “Челкаш”, лес в легенде о Данко, степь в рассказе “Дед Архип и Ленька” меняются по ходу развития сюжета. Если в начале произведения природа спокойна и обычна, то во время основного конфликта она “отражает” душевное напряжение героев. Так начинается гроза или буря. Кроме того, природа имеет двойственный характер. Она либо помогает людям, создавая естественный фон вольной жизни, как в начале рассказа “Старуха Изергиль”, либо противостоит им. В этом противостоянии участвует, скорее, не столько сама природа, сколько ее “ложное подобие”, созданное людьми.
   Воплощением этого “ложного подобия” является портовый город, который “дышит мощными звуками страстного гимна Меркурию”, или “живой” лес, возникший из-за страха людей перед природой. В обоих случаях созданная людьми реальность “поработила и обезличила их”, поэтому она должна исчезнуть в тот момент, когда людям удается победить свой страх. Напротив, подлинная природа всегда жива. Она воплощает неизменные и вечные законы жизни, поэтому большинство рассказов заканчивается пейзажами, символизирующими “вечность”, неподвластную мелким страстям красоту и гармонию природы.
   Главный герой обычно связан с природой. Вокруг него строится все повествование. Так, Челкаш чувствует себя свободным только в море, умирающий Ларра смотрит в небо. Такая связь позволяет выделить главного героя, что соответствует традиции романтизма. Этот герой — изгой в обществе, он всегда одинок. Отнюдь не являясь “вторым Я” автора, он, тем не менее, воплощает определенные идеи, близкие Горькому.
   У главного героя, как правило, есть антагонист. Между ними и возникает конфликт, на основе которого разворачивается сюжет. Таким образом, основной конфликт не только межличностный, но и идейный. “Свободные” герои противостоят героям, зависящим либо от денег, либо от “традиций”, либо от “незнания”. Свобода для всех резко отличается от свободы для себя. Первую воплощает Данко, вторую — Ларра. Только свобода для всех может принести счастье людям, научить их “видеть жизнь”, как говорит старуха Изергиль. Её судьба противопоставлена мещанскому идеалу “спокойной жизни”.
   И мечта Гаврилы “о доме”, и “забота” деда Архипа о Леньке, и “мудрость” Ужа — это “мещанский идеал” для Горького. Традиционное в романтизме противостояние “личности” и “толпы” усложняется у Горького. Персонажи оцениваются еще и с точки зрения этики, поэтому получается парадоксальный результат: человек толпы походит на демона, стремящегося к “воле для себя” (в том отношении, что и тот, и другой могут совершить преступление). И здесь они противостоят Данко, жертвующему собой ради других и потому являющемуся подлинной “личностью”.
   Горький видел, что всякие этические оценки относительны. Сам он, например, выступал против христианского милосердия и этики в рассказе “Дело с застежками”. Горький считал, что человек не только скопление грехов и пороков, но и существо, способное изменять себя и мир. Из-за этого всякая этика должна быть “активной”, то есть должна оценивать человека с точки зрения его способности “жить, а не примиряться”.
   Завязкой сюжета часто оказывается проблема, на которую две разные системы взглядов дают разные ответы. Это украденный платок в рассказе “Дед Архип и Ленька”, проблема “цены денег” в “Челкаше” или “свободы” в “Старухе Изергиль” Затем конфликт развивается и наступает развязка, причем герой может гибнуть, но его идеи побеждают. Побеждают не в реальной жизни, а в читательской оценке происходящего. Сокол не смог доказать “свою правду” Ужу, для которого счастье полета раскрывается в падении. Но именно Сокол предстает перед читателями в качестве положительного героя.
   Противостояние двух мировоззрений проявляется и во внешнем облике персонажей, и в их восприятии действительности. “Красивые люди” всегда сравниваются с птицами, они “способны летать”, в отличие от “рожденных ползать”. Внешностью и речью они резко отличаются от окружающих людей. Мир “красивые люди” видят по-своему, для них не существует в нем ничего страшного и непонятного. Для Челкаша “огненно-голубой меч”, увиденный Гаврилой, является простым “фонарем электрическим”.
   Таким образом, художественное своеобразие ранних произведений Горького связано с мировоззрением его героев. Сюжет строится на основе противостояния двух комплексов идей. Герои, несущие эти идеи, даже погибая, остаются победителями. С самого начала произведения они композиционно выделены и противопоставлены остальным персонажам в силу того, что стремятся “жить, а не примиряться”. Из-за того, что они противостоят мещанскому идеалу, положительные герои часто воплощаются в таких характерных образах, как “босяки”. Это проявляется и в речи, и в стремлении к “вольной природе”, и в конфликте с существующим обществом. Такая социальная обособленность позволяет говорить об их сходстве с романтическими героями XIX века. В то же время Горький наделяет своих героев отличительными чертами именно “людей дна”, что можно воспринимать как стремление к реалистическому описанию жизни России начала XX века.
   Романтические произведения Горького особенно любит молодежь, потому что в молодости человек более всего одержим стремлением переделать, перестроить жизнь. Идеальные, светлые, благородные герои и через сто лет привлекают читателя своей непохожестью на окружающих нас людей. “Безумство храбрых — вот мудрость жизни!” Да, существующая жизнь с ее укладом преподносится как некая истина, но она не вечна. Борьба за изменение жизни, вечное движение вперед — вот в чем заключается подлинная истина!

10. Максим Горький
    Максим Горький — литературный псевдоним Алексея Максимовича Пешкова. Один из самых значительных и известных в мире русских писателей и мыслителей.
    Родился: 28.03.1868, Нижний Новгород
    Умер: 18.06.1936 (68 лет)
    Популярные произведения М. Горького
    Данко
    Егор Булычев и другие
    Старуха Изергиль
    На дне
    Другие сочинения по произведению Горького
    Ранние романтические рассказы Горького
    Максим Горький (1868-1936)
    Сила и слабость человека в понимании Горького
    Тематика произведений Горького
    О творчестве М. Горького
    В жизни всегда есть место подвигам
    Тема нравственного выбора человека в произведениях М.Горького
    Что осуждает и что прославляет в человеке Горький-романтик? (по ранней прозе М. Горького)
    Ради чего стоит жить? (Размышления над ранним творчеством М. Горького)
    Любовь и свобода в жизни героев ранних романтических произведений М. Горького
    Мое отношение к творчеству А.М.Горького
    Романтические произведения М. Горького.
    Кто такие «Босяки» в произведениях Горького
    Характеристики героев рассказов Горького
    Краткая хроника жизни и творчества М. Горького
    Автор – Горький
    Безумство храбрых — вот мудрость жизни! (по ранним рассказам М. Горького)
    Сатира Горького на мещанский образ жизни
    М.Горький. “В людях”.
    Анализ творчества Горького за границей
    Сочинение «Романтизм и реализм в рассказах Горького»
    Горький – все сочинения
    Все раннее творчество М. Горького направлено на поиск положительного героя, с одной стороны, и на беспощадное обличение существующей действительности — с другой. Поэтому в творчестве молодого писателя своеобразно переплетаются два художественных метода — романтизм и реализм. Это подтверждает сам М. Горький в статье «О том, как я учился писать»: «Итак, на вопрос: почему я стал писать? — отвечаю: по силе давления на меня «томительно бедной жизни» и потому, что у меня было так много впечатлений, что «не писать я не мог». Первая причина заставила меня попытаться внести в «бедную жизнь» вымыслы, выдумки… а по силе второй причины я стал писать рассказы «реалистического» характера…»
    В центре ранних произведений писателя — конфликт сильной личности и всего остального мира, который нельзя не признать типично романтическим. В этом конфликте автор, безусловно, на стороне сильной личности и придает ей все основные атрибуты романтического характера: гордость, одиночество, неугасимое стремление к свободе. Таков, например, Макар Чудра в одноименном рассказе. Он — вольный цыган, независимый и гордый. Идеал человека для Макара — странник, познающий мир в своих странствиях: «Так ты ходишь? Это хорошо! Ты славную долю себе выбрал, сокол. Так и надо: ходи и смотри, насмотрелся, ляг и умирай — вот и все!»
    Идеальный романтический герой всегда находится в противоречии с миром, с существующим порядком вещей. В легенде о Лойко и Радде, которую рассказывает Макар Чудра, сталкиваются две сильные личности. Их независимость, гордость восхищают, привлекают, но и обрекают на одиночество и невозможность счастья. Они становятся рабами собственной гордости, они готовы отдать за свободу жизнь, ею они не станут жертвовать даже ради людей, которых любят. В своих ранних рассказах М. Горький изображал босяков — «бывших людей», отвергнутых обществом, потерявших все. В этих рассказах, безусловно, присутствуют реалистические тенденции. Они проявляются, во-первых, в беспощадном разоблачении того общественного порядка, который выталкивает из жизни далеко не самых худших людей. Так, Челкаш в одноименном рассказе обладает «кипучей нервной натурой», однако она не находит в этом мире иного проявления, кроме воровства и пьянства. Во-вторых, в этих рассказах «бывшие люди» изображены действительно людьми. Здесь Горький следует одному из главнейших канонов реализма: искать и находить Человека в любом человеке, даже самом «маленьком» и забитом. В этом плане ранняя проза М. Горького безусловно противостоит пессимизму, отчаянию, цинизму, показывает, что в каждом человеке таится огромный запас сил.
    Романтические и реалистические тенденции переплетаются в горьковском восприятии природы. С одной стороны, как часто бывает в реалистических произведениях, природа выражает сущность характера героя. Не случайно, например, Челкаш чувствует себя свободным только в море, а умирающий Ларрасмотрит в небо. Этим подчеркивается гордость и одиночество героев. С другой стороны, как в произведениях романтиков, природа тесно связана с душевным состоянием героев. Море в рассказе « Челкаш», лес в легенде о Данко, степь в рассказе «Дед Архип и Ленька» изменяются по ходу развития сюжета: если в начале произведения природа спокойна, то во время столкновения героев начинается гроза или буря.
    Точка пересечения романтических и реалистических тенденций в раннем творчестве М. Горького — дума писателя о Человеке. Человеке, призвание которого, как пишет М. Горький, — «новое создать на выкованных мыслью незыблемых устоях свободы, красоты, и — уважения к людям!»

    Похожие сочинения

    В жизни всегда есть место подвигам
    Романтические произведения А. М. Горького увидели свет в 90-е годы XIX века. Это было время равнодушия к идеалам и смелым устремлениям. Те исторические пути, которыми шли народники, вызвали разочарование среди интеллигенции. Лозунг 90-х годов: “Наше…смотреть целиком
    История детства Алеши Пешкова
    Среди прочитанных мною за последнее время книг я как наиболее яркую отметил бы трилогию М. Горького «Детство», «В людях» и «Мои университеты». Меня глубоко взволновала история детства Алеши Пешкова, мальчика, прошедшего через столько испытаний. Особенно…смотреть целиком
    Творческий и жизненный путь Горького Максима (Пешкова Алексея Максимовича)
    Максим Горький — литературный псевдоним А.М.Пешкова, родившегося 16 (28) марта 1868 г. в Нижнем Новгороде. Его раннее детство прошло в семье деда, а образование ограничивалось 2 классами нижегородского слободского Кунавинского училища. С десятилетнего…смотреть целиком
    Мое отношение к творчеству А.М.Горького
    Прежде чем начать писать, я задаю себе
    три вопроса: что хочу написать, как написать
    и для чего написать.
    А.М.Горький.
    Недавно узнал, что Горький вносил большие суммы в партийную кассу большевиков и был одним из главных их, выражаясь…смотреть целиком
    Концепция человека в раннем творчестве М. Горького
    Разрыв между героическим прошлым и жалкой, бесцветной жизнью в настоящем, между “должным” и “сущим”, между великой “мечтой” и “серой эпохой” явился той почвой, на которой родился романтизм раннего Горького.
    Ранние рассказы Горького носят революционно-романтический…смотреть целиком
    Характеристика основных образов – Горький
    Герой пьесы \”Егор Булычев и другие\” – купец и предприниматель Булычев, умирая, мучается тем, что прожил жизнь \”не на той улице\”. Перед лицом смерти он признает, что тридцать лет жил с чужими людьми. Человек острого ума,…смотреть целиком
    Творчество Горького 1905 году
    Накануне и в годы первой русской революции Горький поднимается на новую ступень в своем идейно-художественном развитии. Связав свое творчество и общественно-литературную работу с пролетариатом и русской революционной социал-демократией, Горький именно…смотреть целиком

11. Когда человек любит подвиги,
    он всегда умеет их сделать и найдет,
    где это можно. В жизни всегда есть место подвигам.
    М. Горький
    Романтические произведения А. М. Горького увидели свет в 90-е годы XIX века. Это было время равнодушия к идеалам и смелым устремлениям. Те исторические пути, которыми шли народники, вызвали разочарование среди интеллигенции. Лозунг 90-х годов: “Наше время — не время великих задач”. Низвергается герой, прославляется средний человек. Жизнь утрачивает свой высокий смысл.
    Горький явился выразителем в литературе нового этапа освободительного движения. Серость буржуазной действительности привела его не к отрицанию подвига, а к необходимости поисков героического в романтической, вымышленной среде. Романтическое бунтарство молодого Горького было формой отрицания мещанства. Но его стремление в иную жизнь рядилось в романтические одеяния лишь до того момента, пока живые впечатления реальной действительности не указали художнику на конкретно-исторический, а не сказочно-романтический выход..
    В письме к Чехову Горький приветствовал новый век: “Я недавно видел пьесу “Сирано де Бержерак” и пришел от нее в восторг: “Дорогу свободным гасконцам! Мы южного неба сыны, Мы все под полуденным солнцем, И с солнцем в крови рождены!”
    Это восхищение людьми “с солнцем в крови” проявилось у Горького уже в самом его первом рассказе “Макар Чудра”. Крепко любили друг друга удалой цыган Лойко Зобар и сказочная Рада. Но волю они любили еще больше. И во имя нее они не пожалели своих жизней. Горький преклоняется перед сильной, могучей страстью “естественного” человека, который рожден вольными степями, свободен и удален от мира мелких помыслов, расчета, корысти. Цыганский табор — это община, где действуют свои суровые законы, но они, по мнению автора, не унижают, а прославляют человека, его непреклонную волю. Такой выбор героев определяется ненавистью писателя к классу мещан, — рабов копейки, живущим мелкими страстями.
    В “Песне о Соколе” спор между Соколом (героем) и Ужом (мещанином) приводит читателя к мысли о том, что подвиг необходим, даже если окружающие не способны его оценить. Горький прославляет “безумство” тех, кто жертвует собой, не надеясь на уважение и понимание. Эта мысль особенно важна была в эпоху, когда люди утратили потребность в героическом. Писатель глубоко верит в то, что нет напрасных жертв во имя светлого будущего. Его революционный оптимизм с особой силой выразился в “Песне о Буревестнике”, которая явилась прямым призывом к революции, “буре”.
    Художественный стиль ранних романтических произведений Горького весьма своеобразен: он насыщен символикой, гиперболами, противо подавлениями. Большую роль играет пейзаж: море, степь, горы. Речь героев взволнованная, патетическая, лишенная обыденных выражений. Сказочность стиля молодого Горького шла от стремления внести “в бедную жизнь такие вымыслы”, которые пробудили бы в людях желание необыкновенной, свободной, героической жизни.
    Однако, Горький начинает сознавать важность конкретных социальных и бытовых характеристик героев. И он наделяет их реальными чертами “людей дна”, также как романтики XIX века наделяли своих героев отличительными чертами “рыцарей” или “благородных дикарей”.
    Горький создает свой собственный мир. В нем часто можно наблюдать некоторые особенности современной ему России. Тем не менее художественная реальность писателя живет по собственным внутренним законам. И законы эти отличаются от законов, существовавших для реалистов XIX века.
    В этом мире природа тесно связана с душевным состоянием героев, что соответствует канонам романтизма. Море в рассказе “Челкаш”, лес в легенде о Данко, степь в рассказе “Дед Архип и Ленька” меняются по ходу развития сюжета. Если в начале произведения природа спокойна и обычна, то во время основного конфликта она “отражает” душевное напряжение героев. Так начинается гроза или буря. Кроме того, природа имеет двойственный характер. Она либо помогает людям, создавая естественный фон вольной жизни, как в начале рассказа “Старуха Изергиль”, либо противостоит им. В этом противостоянии участвует, скорее, не столько сама природа, сколько ее “ложное подобие”, созданное людьми.
    Воплощением этого “ложного подобия” является портовый город, который “дышит мощными звуками страстного гимна Меркурию”, или “живой” лес, возникший из-за страха людей перед природой. В обоих случаях созданная людьми реальность “поработила и обезличила их”, поэтому она должна исчезнуть в тот момент, когда людям удается победить свой страх. Напротив, подлинная природа всегда жива. Она воплощает неизменные и вечные законы жизни, поэтому большинство рассказов заканчивается пейзажами, символизирующими “вечность”, неподвластную мелким страстям красоту и гармонию природы.
    Главный герой обычно связан с природой. Вокруг него строится все повествование. Так, Челкаш чувствует себя свободным только в море, умирающий Ларра смотрит в небо. Такая связь позволяет выделить главного героя, что соответствует традиции романтизма. Этот герой — изгой в обществе, он всегда одинок. Отнюдь не являясь “вторым Я” автора, он, тем не менее, воплощает определенные идеи, близкие Горькому.
    У главного героя, как правило, есть антагонист. Между ними и возникает конфликт, на основе которого разворачивается сюжет. Таким образом, основной конфликт не только межличностный, но и идейный. “Свободные” герои противостоят героям, зависящим либо от денег, либо от “традиций”, либо от “незнания”. Свобода для всех резко отличается от свободы для себя. Первую воплощает Данко, вторую — Ларра. Только свобода для всех может принести счастье людям, научить их “видеть жизнь”, как говорит старуха Изергиль. Её судьба противопоставлена мещанскому идеалу “спокойной жизни”.
    И мечта Гаврилы “о доме”, и “забота” деда Архипа о Леньке, и “мудрость” Ужа — это “мещанский идеал” для Горького. Традиционное в романтизме противостояние “личности” и “толпы” усложняется у Горького. Персонажи оцениваются еще и с точки зрения этики, поэтому получается парадоксальный результат: человек толпы походит на демона”, стремящегося к “воле для себя” (в том отношении, что и тот, и другой могут совершить преступление). И здесь они противостоят Данко, жертвующему собой ради других и потому являющемуся подлинной “личностью”.
    Горький видел, что всякие этические оценки относительны. Сам он, например, выступал против христианского милосердия и этики в рассказе “Дело с застежками”. Горький считал, что человек не только скопление грехов и пороков, но и существо, способное изменять себя и мир. Из-за этого всякая этика должна быть “активной”, то есть должна оценивать человека с точки зрения его способности “жить, а не примиряться”.
    Завязкой сюжета часто оказывается проблема, на которую две разные системы взглядов дают разные ответы. Это украденный платок в рассказе “Дед Архип и Ленька”, проблема “цены денег” в “Челкаше” или “свободы” в “Старухе Изергиль”. Затем конфликт развивается и наступает развязка, причем герой может гибнуть, но его идеи побеждают. Побеждают не в реальной жизни, а в читательской оценке происходящего. Сокол не смог доказать “свою правду” Ужу, для которого счастье полета раскрывается в падении. Но именно Сокол предстает перед читателями в качестве положительного героя.
    Противостояние двух мировоззрений проявляется и во внешнем облике персонажей, и в их восприятии действительности. “Красивые люди” всегда сравниваются с птицами, они “способны летать”, в отличие от “рожденных ползать”. Внешностью и речью они резко отличаются от окружающих людей. Мир “красивые люди” видят по-своему, для них не существует в нем ничего страшного и непонятного. Для Челкаша “огненно-голубой меч”, увиденный Гаврилой, является простым “фонарем электрическим”.
    Таким образом, художественное своеобразие ранних произведений Горького связано с мировоззрением его героев. Сюжет строится на основе противостояния двух комплексов идей. Герои, несущие эти идеи, даже погибая, остаются победителями. С самого начала произведения они композиционно выделены и противопоставлены остальным персонажам в силу того, что стремятся “жить, а не примиряться”. Из-за того, что они противостоят мещанскому идеалу, положительные герои часто воплощаются в таких характерных образах, как “босяки”. Это проявляется и в речи, и в стремлении к “вольной природе”, и в конфликте с существующим обществом. Такая социальная обособленность позволяет говорить об их сходстве с романтическими героями XIX века. В то же время Горький наделяет своих героев отличительными чертами именно “людей дна”, что можно воспринимать как стремление к реалистическому описанию жизни России начала XX века.
    Романтические произведения Горького особенно любит молодежь, потому что в молодости человек более всего одержим стремлением переделать, перестроить жизнь. Идеальные, светлые, благородные герои и через сто лет привлекают читателя своей непохожестью на окружающих нас людей. “Безумство храбрых — вот мудрость жизни!” Да, существующая жизнь с ее укладом преподносится как некая истина, но она не вечна. Борьба за изменение жизни, вечное движение вперед — вот в чем заключается подлинная истина!
    Беру!

12. Первый период творчества великого писателя М. Горького характеризовался как период романтизма.
    Главным образом романтических произведений Горького является образ героического человека, готового к подвигу во имя народа. Огромное значение в раскрытии этого образа имеет рассказ «Старуха Изергиль». В нем Горький показал судьбы двух людей: Ларры и Данко. Один из них принес людям добро, другой — зло.
    Ларра был сыном орла, очень гордый, как и его отец. Попав в племя своей матери, он разговаривал с высокопочитаемыми людьми, как с равными. Ларра считал, что он лучший на земле, и таких, как он, больше нет. Он относился к людям, как к рабам. Для него были непонятны жалость, уважение к другим, любовь. Он был один, и он был горд собой. Ему ничего не было нужно, и он ничего не давал другим.
    Когда он жестоко убил одну девушку, люди не могли придумать ему достойную кару. Поговорив с ним, они поняли, что для него были чужды привязанности, чувства. JIappa во всем хотел походить на своего отца, быть таким же независимым и одиноко гордым. Но его отец был один. Ему нужны общение, семья, любовь, дружба, ответственность за кого- либо. Тогда люди из племени решили, что лучше оставить его одного. Долго ходил Ларра по земле. Он добывал себе все, что хотел, и люди не могли его убить, защищенного божьей карой. И когда они поняли это, то стали над ним смеяться. Люди потеряли к нему всякий интерес. Тогда Ларра стал еще более одиноким. Он понял, на что обрекли его люди, какую жестокую кару они выбрали ему. Он понял то, что чувствуют люди, и как они живут. Ему захотелось общения, ласки, любви, но этого он не мог получить, потому что был всеми отвергнут.
    Другой герой рассказа — Данко. На одно племя напали враги. И перед ними стал выбор: сдаться в вечное рабство врагу или идти через непроходимый лес. Они не могли решить, все сидели и думали. И тут появился Данко. Это был смелый и красивый юноша. Он сказал: «Не своротить камня с пути думою. Кто ничего не делает, с тем ничего не станется. Что мы тратим силы на думу да тоску? Вставайте, пойдем в лес и пройдем его сквозь!» Люди, испуганные смертью, скованные страхом и изнуренные думами, послушались ясного и правдивого голоса Данко. Они, безвольные и ослабленные, подчинились доброй и могучей силе, излучаемой Данко. В них он зародил надежду на хорошую жизнь. Однако когда люди устали, пали духом, им стало стыдно признаться себе в этом. Тогда они озлобились против Данко. Люди набросились на него и хотели убить. Данко не мог озлобиться на них из-за жалости. Он очень любил людей, и всю свою любовь доказал своим поступком. Данко вырвал из груди свое сердце и, освещая путь, повел людей через лес. Когда люди вышли из леса, то они, ослепленные радостью, позабыли, какую дорогую цену заплатил за них Данко. Он умер, рассыпалось его сердце искрами по всему небу, но образ героя-освободителя навсегда останется жить в сердцах людей. «В жизни всегда есть место подвигам», — говорит старуха Изергиль.
    В поэме «Девушка и Смерть» М. Горький прославляет чувство любви, которое победило смерть.
    В знаменитой Пьесе «Песня о Соколе» прослеживается идея подвига. Сокол — олицетворение борца за народное счастье. М. Горький показывает нам идеального героя, которому присущи храбрость, героизм, презрение смерти и ненависть к врагу. «Безумство, храбрость — вот мудрость жизни! О, смелый сокол! В бою с врагами истек ты кровью. Но будет время — и капли крови твоей горячей, как искры, вспыхнут во мраке жизни и много смелых сердец зажгут безумной жаждой свободы, света!»
    Каждый герой романтических рассказов М. Горького — это активный, целеустремленный человек, противящийся злу всеми способами.