Сочинение на тему роспись по дереву

14 вариантов

1. Роспись по дереву

   Своему
   появлению роспись обязана верой древнего человека в духов земли, неба, воды-
   Одних нужно было задабривать, от других защищаться, другим объяснять “что
   от них требуется”. Так например волнистая линия по ободу горшка не
   позволяла злокозненным духам проникнуть в сосуд. Вышивка по рукавам защищала
   руки, обереги – шею и тело- Расписанные предметы отгоняли нечисть от дома.
   Красивые вещи подносились добрым духам, с просьбой о защите, помощи. А символы
   несли определeнное значение.
   Солярные
   знаки (Солнечные знаки) – круговые и крестообразные изображения,
   символизировали Солнце, огонь. Одни из самых почитаемых символов. Громовой знак
   – шестилучевые розетки. Связаны с древним святилищем бога грозы и воинских
   дружин Перуна. Свастика – движущийся крест, знак движения Солнца. Конь – символ
   богатства, а так же восхода Солнца. Птица – символ счастья, успеха. Русалка –
   хранительница вод. Цветы – символ здоровья и успехов в делах. Единорог (индрик)
   – знак луны, целомудрия, женского начала. Древо жизни – Мать природа, единство
   всего сущего. Весь рисунок в целом – это пожелание успехов, здоровья, счастья,
   отображение картины мира.

   Волховская роспись

   Возникла
   эта роспись на берегу реки Волхов. Расписывались в основном прялки. Изначально
   роспись не отличалась особой красочностью. Отличительной особенностью промысла
   был “переходный” мазок, когда один цвет переходил в другой.
   В
   последствии с развитием промысла уже в 70-80е годы нашего века, эта роспись
   была художественно переработана мастерами. Стали использовать более богатую
   цветовую палитру, различные композиционные решения, появились новые элементы
   (птицы, фрукты, рыбы).
   Одним
   из ведущих мастеров промысла является Чичерина Л.П. Еe работы хорошо известны в
   нашей стране и за рубежом. Ниже приведены некоторые работы, сделанные этим
   несомненно прекрасным мастером.
   В
   конце 80х – начале 90х роспись переживала тяжелые времена. Возникли трудности
   со сбытом продукции. Становилось всe меньше молодых художников. Постепенно к
   концу 90х ситуация изменилась. Возрос интерес к историческим корням,
   традиционной культуре.
   Сегодня
   волховской росписи обучают на различных курсах в городе, а так же в Российском
   Лицее Традиционной Культуры г. Санкт-Петербурга.
   На
   берегу реки Двина развивались несколько видов росписи. Они отличаются по
   цветовой гамме, рисунку, композиции- Северодвинская роспись отличается
   графичностью и яркостью. Часто используются знаки традиционной росписи: древо
   Жизни, птица Сирин, лев, грифон, медведь, русалка- Роспись напоминает северное
   лето – короткое, долгожданное, очень теплое-
   В
   основном росписью украшались прялки. Обычно поле прялки делили на три области.
   Возможно эта традиция дань представлений об устройстве мира: подземный,
   наземный, небесный.
   Со
   временем промыслы изменяются. Появляются новые композиции, приемы. Роспись
   прялок уступила своe преимущественное положение другим предметам: кухонным
   доскам, бочонкам, солонкам- Однако основные закономерности и традиции промыслов
   сохраняются.

   Борецкая роспись

   Село
   Борок возникло на берегу Двины при заселении двинского края новгородцами.
   Наиболее
   часто используемые цвета в росписи: красный, зеленый, коричневый, оранжевый,
   желтый. Орнамент состоит из ромбиков, кружочков, капелек, треугольников. Все
   элементы обводятся черным контуром.
   Символ
   борецкой росписи – Древо жизни. Огромный цветок с прямым стеблем, вокруг
   которого изображаются цветы, птицы, ягоды, изящные листья. Мотивами композиции
   могли служить жанровые сценки: чаепитие, гуляния-

   Пучужская роспись

   Село
   Пучуга находится на реке Двина в 25 километрах от Борка. Пучужская роспись
   выполняется на белом фоне красной краской, украшается ярко-зелеными листочками
   и белыми капельками, иногда используется синий цвет. Основными мотивами
   композиции служат жанровые сцены катания на лошадях. В красную кудрявую листву
   мастера любили вплетать красных птиц.

   Пермогорская роспись.

   Пермогорская
   роспись включает в себя работы мастеров нескольких деревень в районе пристани
   Пермогорье. Роспись выполнялась на белом фоне. Растительный узор обрамляет
   бытовые сюжеты. Лилия (Крин) составляет основу узора: распускающийся росток на
   гибком стебле. Этот знак состоит из двух отогнутых в стороны язычков и
   центрального язычка-листика или почки, устремленной вверх.
   Мезенская
   роспись отличается от других видов росписи. В ней ярко проявляются архаичные
   представления о мире древних людей. Рисунки имеют глубокие корни. Найдены
   наскальные изображения на берегах Белого моря и Онежского озера, которые
   перекликаются с рисунками в Мезенской росписи. Еще одной особенностью является
   то, что роспись выполнялась исключительно мужчинами.
   В
   конце XIX века в селе Палощелье на берегу реки Мезень развился промысел –
   расписывались различные бытовые предметы: туески, лукошки, короба, но особую
   известность приобрели прялки. Роспись отличает скупость цветовой гаммы: красный
   сурик и черная сажа. Рисунок наносили пятнами и полосками, а затем обводили по
   контору черным цветом. Готовое изделие покрывали олифой и оно приобретало
   золотистый цвет.
   Несмотря
   на кажущую простоту, роспись чрезвычайно интересна. Геометрические ряды,
   отображающие древние символы земли, солнца, воды, сочетаются со знаками коней,
   оленей, птиц. Сочетание всех знаков является древним способом письма.
   Изображаемые
   семена, шишки, плоды, заключенные в древние ромбические фигуры, – символы
   плодородия. Эти знаки присущи многим народам мира. Круговые и крестообразные
   знаки – символы огня, древние обереги.
   Птицы
   и животные имеют дополнительные значения в бытовой магии. Олень приносит
   счастье, веселье, связан с праздником громовика Ильи-пророка (древний
   аграрно-охотничий культ).

   Список литературы

   Для
   подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://russia.rin.ru/

2. Роспись по дереву – это один из древнейших видов декоративно-прикладного искусства. Издавна украшение различных деревянных изделий цветной росписью высоко ценилось, а в каждом доме непременно было несколько расписных досок или тарелок. Сегодня интерес к росписи по дереву активно возрождается и профессия художника росписи по дереву становится актуальной.
   Для освоения профессии художник росписи по дереву была организована технологическая практика, которая проходила в ГОАОУ СПО ТМТТ «Томский механико-технологический техникум». В течение двух недель проводились занятия в специально оборудованных мастерских для росписи по дереву, где изначально было знакомство с правилами техники безопасности при работе в мастерской (приложение 1).
   Данное учебное заведение было открыто в 1976 году, а профессия художник росписи по дереву открылась в 1980 г. Эта профессия актуальна и на сегодняшний день. Актуальность её определенна развитием у общества любви к историческому прошлому и формирует определенные навыки и умения, которые способствуют становлению мировоззрения.
   Художник росписи по дереву является специалистом по выполнению художественных работ, тесно связанных с декорированием изделий народных промыслов разной степени сложности, различного назначения и области применения. После освоения данной профессии имеется возможность работать на предприятиях, выпускающих художественные изделия, принимать участие в выставках, ярмарках, а также вести самостоятельную трудовую деятельность в данном направлении.
   Целью прохождения технологической практики является рассмотрение практической стороны росписи по дереву и получение рабочей профессии художника росписи по дереву.
   Для достижения поставленной цели, нужно решить задачи:
   1. Изучение теоретических основ росписи по дереву;
   3. Рассмотрение технологий выполнения различных видов росписи;
   2. Знакомство со специальным оборудованием и материалами, предназначенными для росписи.
   4. Приобретение практических навыков при росписи деревянного изделия;
   5. Закрепление полученных знаний и навыков в процессе росписи.
   6. Анализ литературы народного декоративно-прикладного творчества.
   Роспись по дереву: история возникновения, виды росписи, актуальность
   Художественная роспись – искусство декорирования красками или кистью какой-либо поверхности. Она является одним из самых древних видов народных промыслов, которые на протяжении многих столетий являлись частью повседневной жизни и культуры народа. Также роспись является ещё и самым популярным видом декоративно-прикладного искусства.
   История росписи по дереву уходит в далекое прошлое, Когда люди научились изготавливать предметы и посуду из дерева, им захотелось каким-то образом украсить свой быт и обогатить его. Считалось, что расписные вещи отгоняли злых духов. В качестве красок изначально использовали сырье, которое было распространено в их местности (глина, уголь, мел), поэтому роспись каждого региона до сих пор уникальна и узнаваема.
   Роспись по дереву условно можно разделить на традиционную и авторскую. Традиционная роспись развивалась в деревнях. Для нее характерна простота, лаконичность. Авторская роспись изготавливалась в городах мастерами. Эти работы отличались изяществом и профессионализмом. Техника сюжетных росписей сводилась к тому, что мастер наносил четкий контур рисунка на поверхность изделия, а затем раскрашивал его в разные цвета. Краски клались очень свободно и размашисто. Сюжетом для росписи служили обозначения различных символов, которые отождествляли Солнце-символ радости, Птицу-символ счастья и успеха, Утку- знак заката.
   Для росписи по дереву характерны два основных направления – графическое и кистевое. Сначала возникла графическая роспись. В основу этой росписи положен линейный графический рисунок. Мастер рисовал травный или цветочный узор тонкой линией с помощью пера или палочки. Затем заливал фигуры разноцветными красками. Такой росписью искусно владели мастера, жившие на Северной Двине. Они писали свои композиции на светлом фоне зелеными, желтыми и красными красками. Но главным здесь был черный контур, который очерчивал весь растительный орнамент – кустики и цветы с крупными резными листьями.
   Другое направление – свободная кистевая роспись. Эта роспись строится на выразительности живописного мазка и цветового пятна. Мастера этого стиля работают сразу кистью, моделируя цветом растительные формы, фигуры животных и людей.
   Один из таких центров росписи – широко известная Хохлома. Этот старинный русский народный промысел родился в XVII веке в округе Нижнего Новгорода. Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красным, зеленым и черным тонами по золотистому фону. Технологический процесс создания хохломских изделий и в настоящее время сохраняет основные принципы, найденные еще в XVII-XVIII столетиях. Первым этапом является вытачивание на токарном станке белой деревянной посуды – «белья». Затем следует грунтовка – покрытие жидким раствором глины, далее идет лужение серебром, оловом, а в настоящее время алюминием. Изделие становится гладким, блестящим, готовым для росписи. Нанесенная роспись закрепляется в печи. После чего изделие лакируют и подвергают горячей сушке, в зависимости от состава лака. Готовые изделия сияют солнечным блеском, становятся очень прочными и легкими.
   Народное и декоративно-прикладное искусство стало неотъемлемой частью художественной культуры. На сегодняшний день роспись является одним из актуальных направлений. Ценность произведений декоративно-прикладного искусства отражают художественные традиции, миропонимание, художественный опыт народа и сохраняет историческую память. Жостовские подносы, шкатулки с лаковым покрытием вносят в нашу жизнь красоту. Гжельская керамика, городецкие блюдца, посуда, расписанная под хохлому, всё больше входят в наш быт как художественные произведения, сохраняя историческую связь времен.

3. Роспись по дереву
   Своему появлению роспись обязана верой древнего человека в духов земли, неба, воды- Одних нужно было задабривать, от других защищаться, другим объяснять “что от них требуется”. Так например волнистая линия по ободу горшка не позволяла злокозненным духам проникнуть в сосуд. Вышивка по рукавам защищала руки, обереги – шею и тело- Расписанные предметы отгоняли нечисть от дома. Красивые вещи подносились добрым духам, с просьбой о защите, помощи. А символы несли определeнное значение.
   Солярные знаки (Солнечные знаки) – круговые и крестообразные изображения, символизировали Солнце, огонь. Одни из самых почитаемых символов. Громовой знак – шестилучевые розетки. Связаны с древним святилищем бога грозы и воинских дружин Перуна. Свастика – движущийся крест, знак движения Солнца. Конь – символ богатства, а так же восхода Солнца. Птица – символ счастья, успеха. Русалка – хранительница вод. Цветы – символ здоровья и успехов в делах. Единорог (индрик) – знак луны, целомудрия, женского начала. Древо жизни – Мать природа, единство всего сущего. Весь рисунок в целом – это пожелание успехов, здоровья, счастья, отображение картины мира.
   Волховская роспись
   Возникла эта роспись на берегу реки Волхов. Расписывались в основном прялки. Изначально роспись не отличалась особой красочностью. Отличительной особенностью промысла был “переходный” мазок, когда один цвет переходил в другой.
   В последствии с развитием промысла уже в 70-80е годы нашего века, эта роспись была художественно переработана мастерами. Стали использовать более богатую цветовую палитру, различные композиционные решения, появились новые элементы (птицы, фрукты, рыбы).
   Одним из ведущих мастеров промысла является Чичерина Л.П. Еe работы хорошо известны в нашей стране и за рубежом. Ниже приведены некоторые работы, сделанные этим несомненно прекрасным мастером.
   В конце 80х – начале 90х роспись переживала тяжелые времена. Возникли трудности со сбытом продукции. Становилось всe меньше молодых художников. Постепенно к концу 90х ситуация изменилась. Возрос интерес к историческим корням, традиционной культуре.
   Сегодня волховской росписи обучают на различных курсах в городе, а так же в Российском Лицее Традиционной Культуры г. Санкт-Петербурга.
   На берегу реки Двина развивались несколько видов росписи. Они отличаются по цветовой гамме, рисунку, композиции- Северодвинская роспись отличается графичностью и яркостью. Часто используются знаки традиционной росписи: древо Жизни, птица Сирин, лев, грифон, медведь, русалка- Роспись напоминает северное лето – короткое, долгожданное, очень теплое-
   В основном росписью украшались прялки. Обычно поле прялки делили на три области. Возможно эта традиция дань представлений об устройстве мира: подземный, наземный, небесный.
   Со временем промыслы изменяются. Появляются новые композиции, приемы. Роспись прялок уступила своe преимущественное положение другим предметам: кухонным доскам, бочонкам, солонкам- Однако основные закономерности и традиции промыслов сохраняются.
   Борецкая роспись
   Село Борок возникло на берегу Двины при заселении двинского края новгородцами.
   Наиболее часто используемые цвета в росписи: красный, зеленый, коричневый, оранжевый, желтый. Орнамент состоит из ромбиков, кружочков, капелек, треугольников. Все элементы обводятся черным контуром.
   Символ борецкой росписи – Древо жизни. Огромный цветок с прямым стеблем, вокруг которого изображаются цветы, птицы, ягоды, изящные листья. Мотивами композиции могли служить жанровые сценки: чаепитие, гуляния-
   Пучужская роспись
   Село Пучуга находится на реке Двина в 25 километрах от Борка. Пучужская роспись выполняется на белом фоне красной краской, украшается ярко-зелеными листочками и белыми капельками, иногда используется синий цвет. Основными мотивами композиции служат жанровые сцены катания на лошадях. В красную кудрявую листву мастера любили вплетать красных птиц.
   Пермогорская роспись.
   Пермогорская роспись включает в себя работы мастеров нескольких деревень в районе пристани Пермогорье. Роспись выполнялась на белом фоне. Растительный узор обрамляет бытовые сюжеты. Лилия (Крин) составляет основу узора: распускающийся росток на гибком стебле. Этот знак состоит из двух отогнутых в стороны язычков и центрального язычка-листика или почки, устремленной вверх.
   Мезенская роспись отличается от других видов росписи. В ней ярко проявляются архаичные представления о мире древних людей. Рисунки имеют глубокие корни. Найдены наскальные изображения на берегах Белого моря и Онежского озера, которые перекликаются с рисунками в Мезенской росписи. Еще одной особенностью является то, что роспись выполнялась исключительно мужчинами.
   В конце XIX века в селе Палощелье на берегу реки Мезень развился промысел – расписывались различные бытовые предметы: туески, лукошки, короба, но особую известность приобрели прялки. Роспись отличает скупость цветовой гаммы: красный сурик и черная сажа. Рисунок наносили пятнами и полосками, а затем обводили по контору черным цветом. Готовое изделие покрывали олифой и оно приобретало золотистый цвет.
   Несмотря на кажущую простоту, роспись чрезвычайно интересна. Геометрические ряды, отображающие древние символы земли, солнца, воды, сочетаются со знаками коней, оленей, птиц. Сочетание всех знаков является древним способом письма.
   Изображаемые семена, шишки, плоды, заключенные в древние ромбические фигуры, – символы плодородия. Эти знаки присущи многим народам мира. Круговые и крестообразные знаки – символы огня, древние обереги.
   Птицы и животные имеют дополнительные значения в бытовой магии. Олень приносит счастье, веселье, связан с праздником громовика Ильи-пророка (древний аграрно-охотничий культ).
   Список литературы
   Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта

4. Деятельность народных мастеров в сфере изготовления и украшения предметов быта, сыграла важную роль в формировании материальной и духовной среды человека, в его художественно-эстетическом развитии. На разных жизненных этапах человек соприкасался с народной художественной культурой – декоративно-прикладным искусством, с его различными сторонами, явлениями, носителями и творцами.
   Характерные особенности творчества мастеров декоративно-прикладного искусства у каждого народа закреплялась в виде целостных систем. Постижение художественной традиции возможно лишь в диалоге с современностью.
   В изделиях мастеров художественных промыслов заложена память народа, связывающее прошлое с настоящим. Знакомство с народным декоративно-прикладным искусством и освоение его языка и освоение его языка приводит к пониманию художественно эстетического видения произведений искусства своего народа в контексте культурной жизни человека.
   Хохломская роспись: история становления и развития промысла
   Родина хохломы – Лесное Заволжье. По берегам рек Керженец и Узола издавна жили мастера, изготавливающие и расписывающие посуду из дерева. Выточенные из легкой сухой древесины чашки, братины (Бра?тина — сосуд для питья, предназначенный, как указывает и само название, для братского, товарищеского питья; братина имела вид горшка с покрышкою; была медной или деревянной), солонки мастера делали похожими на драгоценные золотые изделия и украшали орнаментом. Красочные узоры из трав, цветов, плодов придавали особую прелесть строгим лаконичным формам деревянных вещей. Из поколение в поколение оттачивалось мастерство народных художников, форма изделий приобретала большую простоту и лаконичность, совершенствовалась графическая культура исполнения орнамента.
   Происхождение названия промысла связано с местом скупки изделий. Хохлома – крупнейшее торговое село, откуда поставляли расписную деревянную посуду на Макарьевскую и Нижегородскую ярмарки. Со временем и сами изделия, расписанные в характерной технике, характерной лишь для этих мест, стали именовать хохломой.
   Наиболее вероятно, что временем возникновения искусства хохломской росписи была вторая половина XVII – начало XVIII в., когда глухие керженские леса стали местом поселения старообрядцев, спасавшихся от преследования царского правительства и церкви.
   Среди раскольников-переселенцев были иконописцы и мастера рукописной миниатюры.
   Хохлома весьма разнообразна, однако по приему письма ее принято делить на два основных вида росписи – «верховую» и «фоновую».
   Особенностью «верховой» росписи – нанесение изображения мазками поверх золотистого фона. Фон, просвечивающийся сквозь легкий ажурный рисунок, делает рисунок похожим на золотое. Тонкие ритмичные узоры с мотивами трав, ягод, колосьев, цветов свободно размещается на поверхности предмета. К типу «верховой» росписи относятся композиции под «листок», со стеблями, вокруг которых располагаются листья, написанные плотными, крупными мазками зеленой и желтой краски, и мелкие красные ягоды.
   При «фоновой» росписи золотой силуэтный орнамент исполняется на черном или цветном фоне. Мастер первоначально наводит кистью контуры элементов композиции, а затем закрашивает фон и прорисовывает штрихом детали. Заканчивая роспись, он добавляет травную приписку – легкий узор из трав и листьев, нанося его уже поверх фона.

5. Промысел возник во второй половине XVII века в деревнях Заволжья. Хохлома – крупный центр сбыта, «подарил» росписи соответствующее название. Характерная черта – золочение деревянных поверхностей и щедрое декорирование различными узорами. Свободная кистевая манера позволяла работать сразу в двух ключевых направлениях: фоновой росписи и верховой композиции.
   На левом берегу Волги располагалось немало деревень, где и процветал промысел. Жители поселков Глибино, Хрящи, Шабаши, Безделы, Мокушино привозили в Хохлому товары на продажу. Истинная родина хохломы – Ковернинский район Нижегородской области.
   Окраску «под золото» часто связывают со старообрядцами Заволжья. Они преследовали «старую веру» и селились в чаще глухих лесов. Среди них было немало талантливых художников, которые посредством тонкого кистевого рисунка писали иконы и украшали древние книги. Жители Заволжья преуспели в токарном деле и резьбе по дереву. Слияние двух традиций и породило рождение хохломского промысла. Он вобрал в себе богатую подачу и вычурность иконописцев, а также традиционность форм и безупречность линий мастеров Заволжья.
   Существует также несколько красивых легенд. Одна из них об иконописце Андрее Лоскуте, который в свое время бежал из столицы из-за реформ патриарха. Он нашел себе укрытие в глухом лесу и продолжал писать иконы «по старинке. Однако, патриарху донесли о местонахождении беглеца и о том, что он учит «старому» иконному письму жителей близлежащих сел. Иконописец-бунтарь сжег себя добровольно в костре, перед этим завещая своим ученикам сохранить его мастерство.
   Согласно другой легенде в чаще леса жил никому не известный мастер, которым сам придумал столь роскошное письмо по дереву. Время от времени он одаривал жителей близлежащих деревень своими творениями. Спустя некоторое время слава о дивном мастере дошла до царя. Тот немедленно отправил своих подчиненных в лес, чтобы те привели основателя хохломы в палаты. Однако, мастер не захотел идти в подчинение к царю. Талантливого незнакомца так и не нашли. Так у простых людей и не отобрали простой промысел.

   Цвета хохломской росписи

   (роспись на белом фоне)
   Традиционные хохломские творения в какой-то мере парадоксальны: мастерам удавалась при помощи довольно скудной палитры цветов создавать действительно сложные композиции. Богатство и интересная фактура формировались за счет обязательной золотистой основы. «Под золото» был или фон, или ключевые элементы орнамента.
   (роспись на черном фоне)
   Другие центральные цвета палитры – черный и красный. Придать полноты и многогранности рисунку удавалось за счет использования белого цвета и охры.
   (роспись на аллом-красном фоне)
   Гораздо реже встречались росписи на бирюзовом, изумрудном, оранжевом, алом фоне. Истинная цель любого хохломского мастера: передать высокую идею посредством идеально подобранных цветов, создавая сложную и высокотехнологическую игру мазков.

   Основные цвета

   Для создания росписей «под хохлому» используют такие цвета:
   Черный (#000000);
   Красный (#FF0000);
   Белый (#FFFFFF);
   Оранжевый (#FF4F00);
   Отборный желтый (#FFBA00);
   Зеленый (#00FF00);
   Коричневый (#964B00);
   Изумрудный (#50C878);
   Голубой (#00BFFF).

   Элементы и мотивы хохломской росписи

   Различают «верховое» и «фоновое» письмо. В первом случае мастер формирует узор на золотом фоне при помощи черных, красных и белых тонов. Именно на примере хохломских рисунков, можно предельно четко рассмотреть всю «душу» русского народа, особую подачу, теплую и немного наивную жизненную философию целого народа. Это его небезызвестные «травушки» и «колосочки», любовь к натюрмортам, где мастера особо щедро использовали яркие сочные цвета, умение посредством деликатных мазков создавать сложнейшие композиции.
   (ветки и кустики)
   Травная роспись представлена мотивами «под осоку». Наиболее старый тип узора пишется завитками, мазками, мелкими ягодками, колосками по посеребренному фону. Из отдельных травинок искусные мастера могли сформировать мотив курочки или петушка, который, например, восседает на ветке среди густой листвы;
   (ягодки и листочки)
   «Ягодка» и «листок» отличается от предыдущей техники более крупными «жирными» мазками. Мастера формируют овальные листья, круглые ягоды, стилизуя композиции массивными растительными формами. Особо популярными считаются узоры с виноградными гроздьями или листьями, ягодами земляники, малины, черники, крупными вишенками. На россыпи из тюльпанов, астр, лютиков, ромашек, колокольчиков мастера умудрялись расположить смородину, крыжовник и рябину;
   (строчки и узоры)
   «Пряник» или «рыжик» выполняют обычно внутри чашек, блюд, пиал. Это геометрические фигуры, которые вписываются в квадрат или ромб. По центру рисуют «солнце». Периферию орнамента обогащаются миниатюрными деталями.
   (растительные орнаменты)
   Верховое письмо всегда создается тонкими деликатными мазками. Композиция получается легкая и воздушная, будто подсвеченная золотым сиянием изнутри. Как правило, это довольно простой способ нанесения красок, позволяющий в какой-то мере импровизировать, видоизменять композицию на сове усмотрение в самый разгар работы.
   При фоновом письме изначально формируют полотно с контурными начертаниями. Затем красной и черной краской закрашивают окружающий фон. Фоновая роспись более сложный и трудоемкий процесс. Здесь нет месту импровизации, а изначальную задумку нужно реализовать в точности, как придумал мастер в самом начале.

   Техника выполнения хохломской росписи

   (В цехе художественной росписи, г. Семенов, СССР)
   Подготовленные изделия из древесины сушат и грунтуют при помощи вапы или жидкой глины. Заготовки сохнут минимум 7 часов. Затем деревянная поверхность тщательно обрабатывается олифой. Всего процедуру необходимо повторить 3 – 4 раза на протяжении суток.
   Следующий этап – лужение. В древесину втирают алюминиевый порошок. Процедура проводится вручную при помощи кожаного тампона. После этого изделия становятся блестящими и готовыми к росписи.
   Для нанесения рисунка подойдут исключительно тонкие кисточки разных «калибров». Готовый рисунок оставляют на некоторое время подсыхать, а затем вскрывают лаком. Финальный этап – закаливание в печи при температуре +160 градусов. Именно тогда и образовывается роскошная «золотая» пленка.

   В чем отличие хохломской и городецкой росписей

   (Хохломская роспись)
   Неповторимую хохломскую роспись трудно спутать с другими народными промыслами. Мастера используют исключительно растительные орнаменты. Ключевая особенность росписи – золотой фон. Богатые переливы эффектно оттеняются ажурными верховыми рисунками и массивными крупными элементами красно-черной палитры при фоновой росписи.
   (Городецкая роспись)
   В отличие от хохломы у городецких орнаментов напрочь отсутствуют золотые мотивы. Однако, на фоне минималисткой цветовой палитры хохломы, мастера городецкой росписи использовали очень много красок, играясь с оттенками, переливами, белением. Если в росписи под хохлому нельзя встретить ситуационные рисунки, то в городецком промысле популярны были именно изображения различных празднований, увеселительных мероприятий и просто изображения быта.
   Данные росписи могут казаться похожими только на первый взгляд. Тщательно изучив особенности промыслов становится понятно, что они кардинально отличаются друг от друга.

6. 
   Цель:
   
   Формировать у учащихся художественное
   восприятие окружающего мира; расширять кругозор;
   развивать устную и письменную речь.
   Учиться собирать материал к сочинению:
   правильно употреблять слова, учитывая их
   лексическое значение; пополнять свою речь
   словами, связанными с народно-прикладным
   искусством.
   Содействовать развитию эстетического вкуса,
   формированию высоких нравственных и
   эмоциональных качеств.
   
   Тип урока: урок развития связной
   речи.
   
   Оборудование: выставка изделий
   народно-прикладного искусства Хохломы, Жостово,
   Дымкова; выставка иллюстраций Хохломы, Дымкова;
   выставка книг, используемых при подготовке к
   уроку.
   

   Ход урока

   I. Слово учителя

   1. Сегодня у нас с вами два урока развития
   связной речи. Уроки особенные. Я хочу вам
   показать, что многие предметы, изучаемые в школе,
   взаимосвязаны. Знания, полученные на одном уроке,
   помогают вам на другом. Наши уроки русского языка
   связаны с уроками изобразительного искусства.
   Познакомимся мы сегодня с видами
   народно-прикладного искусства, попытаемся
   определить особенность каждого вида. Попробуем
   себя в роли искусствоведа и расскажем о
   понравившемся предмете народно-прикладного
   искусства. А также будем учиться собирать
   материал к сочинению: правильно употреблять
   слова, учитывая их лексическое значение;
   пополнять свою речь словами, связанными с
   народно-прикладным искусством.
   2. Записываем дату, тему урока.
   3. Обратите внимание на слово искусство.
   Искусство существует не отдельно от жизни. Вся
   наша жизнь связана с искусством, в нашей
   повседневной жизни и зарождается. Как это
   происходит? Любовь к природе, любовь к нашему
   родному городу, любовь к людям – вот откуда
   происходит искусство. Наша природа для людей из
   других стран может показаться очень скромной, не
   яркой, но когда мы что-то любим, то нам
   открывается внутренний характер этой вещи – мы
   видим её красоту. Искусство рождается и тогда,
   когда человек любит делать вещи и в этих вещах
   передавать свою любовь к родной природе и людям.
   Человек издавна стал стремиться к творчеству, к
   красоте. Ведь красота всегда приносит людям
   радость. И люди начали облагораживать окружающие
   их вещи, которые сопровождают их в течение всей
   жизни, с детства до старости. Человек начал
   украшать своё жилище, предметы быта, труда. При
   этом природа была его учителем. Она предоставила
   простейшие материалы для изготовления этих
   вещей – глину, дерево, металл, камень, кость, лён,
   шерсть. Народ веками отбирал в природе
   совершенные формы, радостные сочетания цветов,
   удивляя и радуя своей изобретательностью и
   вкусом. Русские матрёшки, дымковские игрушки,
   деревянные хохломские изделия, гжельская
   керамика, лаковые миниатюры палехских мастеров,
   вологодские кружева, жостовские подносы
   принадлежат к лучшим образцам народного
   искусства.
   Какие виды искусства вы знаете? (живопись,
   литература, скульптура, архитектура, искусство
   танца)
   Сегодня будем говорить о
   народно-прикладном искусстве. А для знакомства с
   несколькими видами народного искусства мы
   отправимся в музей народно-прикладного
   искусства. Но мы должны хорошо себе представлять,
   что значит музей народно-прикладного искусства.
   Может ли кто-нибудь из вас объяснить значение
   слова музей?
   А как же в толковом словаре?
   Работаем над следующим словом – народный.
   Что значит народный? А как в толковом словаре?
   От какого слова образовалось прилагательное
   прикладное? О чём говорит этот корень? приставка?
   (можно приложить, применить к данному случаю)
   Поможет нам разобраться толковый
   словарь.
   Владимир Даль в книге “Пословицы
   русского народа” приводит такие пословицы:
   Где лад, там и клад.
   На что клад, коли в семье лад?
   Толк да лад, тут и клад.
   Как вы понимаете эти пословицы?
   Слово искусство. С
   этого слова я начала наш урок. Говорила, как
   произошло зарождение искусства. А происходит
   благодаря любви – любви к природе, любви к
   родному городу, любви к людям. Теперь мы знаем
   значение каждого слова. Так что же означает музей народно-прикладного искусства.
   
   Вывод. Язык и народно-прикладное
   искусство – это память, это нравственность,
   это богатство народа. Открывая для себя мир
   народно-прикладного искусства, одновременно
   открываем и мир русского языка. Почему?
   На этот вопрос мы ответим в течение урока.
   Когда попадаешь в музей, вы встречаете
   экскурсовода. Кто этот человек? А что нельзя
   обойтись без экскурсовода? Конечно же, нет.
   Потому что все предметы без специалиста нам
   ничего о себе не расскажут. В музее
   народно-прикладного искусства мы посетим три
   зала, где познакомимся с хохломской росписью,
   дымковой игрушкой, жостовским подносом. Находясь
   в каждом зале, вы составляете рассказ по плану
   (вывешивается план). Поэтому во время экскурсии я
   предлагаю вам не просто смотреть, но и
   запоминать, делать пометки в своих тетрадях
   (знакомство с планом)
   План рассказа:
   1. Внимательно рассмотрите предметы
   народного искусства, скажите, что вас в них
   привлекает, что нравится?
   2. Какие мысли возникают, когда вы рассматриваете
   предметы?
   3. Что бы вы сказали о мастерах Хохломы, Дымково,
   Жостово?
   4. Придумайте заголовок к рассказу, чтобы в
   заглавии была выражена основная мысль.
   5. Ваше отношение к предметам народного
   искусства.
   6. Начните свой рассказ так:
   Вот передо мной…
   Однажды я увидела…
   Говорят, что на свете жила сказочная Жар-птица…
   
   Итак, первый зал – зал хохломской
   росписи. И наши экскурсоводы. Вы узнаете
   много интересной информации, которая
   понадобиться при дальнейшей работе.
   

   II. Хохломская роспись

   
   1. Разговор мы начнём, откуда же
   появилось это удивительное хохломское
   искусство?
   2. Говорят, будто давным-давно
   поселился за Волгой весёлый мужичок-умелец. Избу
   поставил, стол да ложку сладил, посуду деревянную
   вырезал. Варил себе пшённую кашу и птицам пшена
   не забывал насыпать. Прилетела как-то к его
   порогу Жар-птица. Он и её угостил. И вдруг
   Птица-жар прикоснулась своим крылом к чашке, и
   чаша стала золотой.
   3. А вот ещё легенда. Говорят, в давние
   времена в Москве жил талантливый
   мастер-иконописец. Царь высоко ценил его
   мастерство и щедро награждал за труды. Любил
   мастер своё ремесло, но ещё больше любил он
   свободу. И однажды покинул он царские палаты и
   поселился в глухих лесах. Избу поставил и занялся
   своим прежним ремеслом. Хотел мастер, чтобы его
   искусство стало всем родным, как простая русская
   песня, и чтобы в нём отразилась красота родной
   природы. И стал он рисовать пышные яркие цветы и
   тоненькие веточки. Вскоре слава о мастере
   разнеслась по всей земле. Стали люди приезжать да
   любоваться этой красотой. Избы рубили, и селились
   рядом. Слава о мастере дошла и до государя.
   Приказал он отряду стрельцов найти беглеца и
   вернуть в Москву. Но народная молва летела
   быстрее стрелецких ног. Узнал о беде мастер,
   собрал своих односельчан и раскрыл секреты
   своего мастерства. А утром, когда царские
   посланцы вошли в село, они увидели, как ярким
   пламенем горела изба чудо-художника. А самого
   художника как ни искали, нигде не нашли. Но
   остались от художника краски, вобравшие в себя и
   жар пламени, и чернь пепелища. Исчез мастер, но
   осталось его удивительное мастерство, в котором
   отразилась и горячая любовь к людям, и жажда
   красоты. Знать, кисть у художника была
   необычайной – она была из солнечных лучей.
   Да, это легенды. А как же на самом деле?
   4. Хохлома – старинное село,
   затерявшееся в глуши дремучих лесов. Вместе с его
   историей уходит в далёкое прошлое зарождение там
   известного на весь мир искусства хохломской
   росписи.
   Впервые упоминание об этом селе
   встречается в документах XVI века. Ещё при Иване
   Грозном о Хохломе знали как о лесном участке под
   названием “Хохломская Ухожея”. В XVII веке ряд
   селений вместе с Хохломской перешли во владение
   Троице-Сергиева монастыря, расположенного
   недалеко от Москвы. Возможно, уже в это время
   зародилось в Хохломе производство деревянной
   золочёной посуды, т.к. в документах монастыря
   упоминаются ковши, ложки, раскрашенные
   разноцветными красками и золотом. Не было здесь
   ни одной деревни, ни единого дома, где жители всей
   семьёй не занимались бы каким-либо ремеслом.
   Больше всего занимались обработкой дерева. Вся
   территория края представляла собой как бы одну
   разбросанную по сотням деревень мастерскую, где
   жители, будто бы сговорившись, разделили между
   собой все виды деятельности. Жители деревень с
   одним и тем же занятием селились рядом, составляя
   свой цех, свой куст. У каждой такой группы
   деревень был центр – крупное село, куда
   крестьяне каждую неделю приезжали на базар
   сбывать выработанную продукцию. Деревянная
   посуда с древних времён была в повсеместном
   употреблении: деревянную ложку с миской можно
   было увидеть на боярском столе и в избе
   крестьянина. Ковши в форме плывущих птиц,
   обеденные ложки найдены в археологических
   раскопках ещё X-XII веках.
   Требовалась эта посуда в большом количестве:
   ведь дерево быстро изнашивалось. Поэтому уже в XVII
   веке посуда выделывалась на продажу и
   привозилась на рынки сотнями и тысячами штук.
   Заметим, что промасленные стенки
   сосудов легче моются, посуда дольше сохраняется.
   Тогда-то, вероятно, и возникла мысль покрывать
   посуду олифой. Возможно, живописное искусство
   Хохломы возникло в связи с техникой писания икон.
   
   Может быть, у вас есть вопросы?
   
   Из какой древесины изготовляли хохломские
   изделия?
   Хохломские изделия изготовляли из
   берёзы и липы.
   
   Почему деревянные изделия называют
   хохломскими?
   Издавна делали и расписывали посуду в
   лесных деревеньках Новопокровское, Кулигино,
   Семино, Хрящи. Но зовут её не кулигинской, не
   новопокровской, а хохломской. И вот почему.
   Катят груженные подводы вдоль
   извилистых берегов малой речки Узолы. Стук-бряк!
   – погромыхивает деревянный товар. Везут его в
   большое торговое село Хохлома сёминские и
   кулигинские мастера. Оттуда разлетались
   жар-птицами чашки да ложки по всей земле.
   Кричат зазывалы на ярмарке:
   – Кому посуда для кашки – окрошки?
   Чудо-блюдо да чашки – ложки?
   – Откуда посуда?
   – К вам приехала сама золотая Хохлома!
   Так и повелось: хохлома да хохлома. Вот
   и по сей день расписную посуду хохломской зовут.
   Странное и весёлое слово Хохлома! В нём
   и смех, и восхищенное ах!, и восторженное ох!
   Слышатся.
   
   Какие изделия у хохломских художников наиболее
   распространены?
   Хохломской росписью расписывали
   различную домашнюю утварь: посуду, прялки,
   шкатулки. Хохломские изделия считались хорошими
   подарками. Чаши всегда с удовольствием принимали
   в подарок. Хоть все они и имели одинаковые
   названия, они отличались друг от друга и формой, и
   росписью.
   В больших количествах изготовляли
   ложки – ложка у каждого была своя. Мастер брал
   определённой величины кусок дерева – баклушу,
   разрубал её на нужное количество кусков. Бить
   баклуши поручалось подмастерью, т.к. эта работа
   считалась лёгкой. Самые трудные работы, в том
   числе и роспись, делали мастера, назывались они
   ложкарями.
   Красивые ложки и ковши тоже
   использовались и используются и как музыкальные
   инструменты.
   
   Что писали художники на изделиях?
   Художники любят рисовать на
   поверхностях своих изделий земляничку, малину,
   крыжовник, чёрную смородину, рябину. Называют они
   ягоды ласково, и ни один никогда не повторит их
   одинаково: чуть-чуть изменит очертания листа,
   по-другому изогнёт веточку, разбросает листья. В
   этом проявляется богатство творческого
   воображения мастера. А узор из цветов, трав и ягод
   называется растительный орнамент. Самым любимым
   и стародавним является растительный орнамент –
   травка. Это удлиненные, слегка изогнутые былинки,
   написанные кустиком. Как не странно, травка
   пишется красным и чёрным цветами.
   Пожеланием добра, благополучия с давних пор на
   Руси считались изображения цветущих кустов и
   плодов.
   Теперь обратимся к иллюстрациям.
   5. На выставке вы видите три иллюстрации, где
   наблюдается хохломская роспись.
   Мастера хохломской росписи умеют,
   используя лишь несколько растительных
   элементов, создать впечатление пышного
   декоративного узора. Три-четыре стебля “осочки”
   с листьями и ягодами, пущенные по днищу миски,
   придают ей праздничный вид. Ажурный узор словно
   закручивается на наших глазах, следуя форме
   миски. При кажущемся обилии орнамента нет
   ощущения тесноты – рисунок свободно размещается
   на золотистом фоне. В сочетании всех этих свойств
   сказывается тонкое понимание мастером законов
   декоративного искусства.
   Обратим внимание на следующую
   иллюстрацию.
   Сравнивая роспись первого поставца со
   вторым, отметим, что основной растительный
   орнамент у первого поставца нанесён на золотой
   фон, у второго – на чёрный фон. Контрастно
   выделяются золотые листья и травки. И особенно
   ярко-красные ягоды клубники. Мастера часто и
   охотно обращаются к реальным растительным
   мотивам – ягодам земляники, рябины, крыжовника,
   веточкам хмеля. В спокойной размеренности
   чередования ягод и листьев роспись плавно
   обегает поставец, подчёркивая его бочкообразную
   форму.
   На третьей иллюстрации вы видите
   декоративные изделия. Расписывали в Хохломе
   тысячи изделий, каждое из которых по-своему
   привлекало глаз и поражало своей
   неповторимостью.
   6. Правду говорят, что хохлома, как и
   любой другой вид народного искусства, словно
   старинная песня: слова её неизменны, однако
   каждый человек и каждое новое поколение поёт
   по-своему. И хочется не только есть и пить из этих
   чаш и ковшей, но и поставить их на стол и
   радоваться заключённому в них какому-то
   совершенно особому поэтическому образу России.
   

   III. Работа учителя по развитию речи (обобщение
   по прослушанному материалу)

   
   1. Экскурсия в зале хохломской росписи
   закончена. Теперь приступаем к нашей совместной
   работе. Наши экскурсоводы часто использовали
   слова хохлома, хохломская роспись, хохломские
   изделия. Так что же означает слово хохлома?
   Составим словарную статью.
   Хохлома
   
   1. Большое старинное торговое село, где
   продают хохлому.
   2. Изделия, которые делают мастера.
   3. Народный промысел.
   Как называется такое явление в русском
   языке?
   Составьте предложения со словом хохлома в
   разных значениях:
   I вариант – село
   Хохлома.
   II вариант – изделия, которые
   делают мастера.
   III вариант – народный промысел.
   Какой тип речи вы будете использовать в
   сочинении о хохломе? (описание)
   Что характерно для описания? (оно как бы
   отвечает на вопрос, каков предмет, его признаки,
   отличительные черты, каково общее впечатление о
   предмете)
   2. Наступает время пробовать себя в роли
   искусствоведа. Вначале, прочту вам текст-образец.
   А вы следите, как автор отвечает на данные
   вопросы плана.
   
   Чудо – хохлома!
   Вот передо мной изделия мастеров
   хохломской росписи: чаши, ложки, стаканчики. Они
   роскошны, наполнены каким-то радостным светом.
   Глядя на эту красоту, представляешь
   себе народного умельца, который зимним вечером, у
   свечи, мастерит своё “детище”. Представляешь,
   как он улыбнулся над каким-то затейливым узором,
   подивился, как озорничает завиток на чаше, как
   красная клубника прямо манит его к себе.
   Я думаю, что у грубого, жестокого
   человека никогда бы не появилось таких
   прекрасных вещей, потому что эти изделия творят
   истинные мастера, знатоки своего дела.
   Приятно сознавать, что хохломская
   роспись по дереву – один из самых знаменитых
   русских промыслов.
   
   Как вы думаете, ответил ли автор этого сочинения
   на вопросы, данные а плане.
   Кто был внимательным слушателем, тот должен
   сказать, как автор умело использует синонимы в
   тексте к слову мастер?
   Как ещё мы можем его назвать?
   Какую работу этот мастер делает?
   Теперь обратим внимание на саму роспись. Какие
   узоры вы видите?
   Что помогает сделать этот узор прекрасным?
   (листья, травка, завиток, стебель ягодки)
   3. И вновь мы с вами обращаемся к плану.
   Теперь вы должны сами составить текст.
   Поработаем по вопросам (план!)
   
   Составление рассказа, корректировка
   устных ответов.
   4. Отдохните, вытяните ноги, руки за
   спину, немного потянитесь.
   Вы побывали в зале хохломской росписи,
   вы узнали много интересного, участвовали в
   работе по собиранию материала к сочинению,
   увидели как можно сделать сочинение красивым.
   Теперь переходим в другой зал – зал
   жостовского подноса. И также нас встречают
   экскурсоводы. Работу по этому делайте пометки в
   своих рабочих тетрадях. Записывайте синонимы,
   опорные слова.
   

   IV. Жостовские подносы

   1. Жостовские подносы делают в деревне
   Жостово, которая находится в 25 километрах от
   Москвы, недалеко от города Мытищи. В 1825 году
   бывшие крестьяне братья Вишняковы, откупившись
   на волю, открыли мастерские по изготовлению
   расписных подносов. Теперь в деревне Жостово
   работает фабрика, продукция которой известна
   всему миру.
   Издавна цветы на лугу, в саду привлекали
   человека своей красотой; цветы дарили в дни
   радостных событий. Цветы прекрасны, но их красота
   недолговечна. Продлить цветение, окружить себя
   цветами круглый год, создать дома мир радости и
   красоты – вот задача жостовских мастеров.
   Жостовские мастера пишут букеты цветов
   преимущественно на чёрном фоне, который даёт
   возможность по контрасту выделить яркие краски
   пышных роз, пионов, георгинов и скромные и
   незатейливые цветочки анютиных глазок, ромашек,
   колокольчиков, которые их окружают. Посмотрите
   на цветы на подносе; они как живые, объёмные, в них
   чувствуется игра света.
   Глядя сейчас на подносы, почему-то задумался, а
   почему расписывают подносы.
   2. Поднос – необходимая человеку вещь,
   известная с давних пор. Он удобен, когда надо
   поднести к столу угощение, особенно горячие
   блюда, он необходим на столе как подставка под
   разные предметы его убранства и напитки. На
   подносе часто ели в одиночку или вдвоём, чтобы не
   сервировать стол. Более широко он стал
   применяться с распространением чая и кофе: на
   поднос ставили самовары, чайники и кофейники. На
   подносы складывали свои визитные карточки
   посетили особняков знати и учреждений, на них
   лакеи подавали господам письма.
   3. Первые известные в России подносы были либо в
   виде больших расписных деревянных блюд, либо
   металлических досок с бортами, главным образом,
   из олова, меди и латуни. Но постепенно
   выполненные из меди и ладуни предметы перестают
   привлекать покупателей, и в XIX веке медные
   подносы всё чаще заменяются сделанными из
   железа. Железо имеет одну неприятную
   особенность: оно ржавеет и потому быстро выходит
   из употребления. Краски росписи со временем
   тускнеют, растрескиваются и стираются. Для
   придания подносам прочности и привлекательности
   их покрывают лаком. До нас дошли и такие, которым
   уже исполнилось около ста пятидесяти лет, но
   по-прежнему ярки и нежны цветы, плоды и листья,
   написанные на них художниками.
   Посмотрите, более ста лет этому подносу. Он
   сделан в 1888-е или 1890-е годы в мастерской братьев
   Вишняковых.
   4. По своей форме жостовские подносы разные:
   здесь и круглые, и овальные, и прямоугольные, и
   треугольные. Размеры подносов тоже разные – от
   больших для праздничного стола до детских.
   Композиция росписи разная (показать образцы):
   “Букет собранный”, “Букет враскидку”,
   “Венок”, “Ветка с угла”. Но все подносы хороши,
   они привлекают своей яркостью, декоративностью,
   в чём сказывается мастерство художника, его
   умение творчески следовать народной традиции.
   5. Процесс изготовления подноса длительный и
   непростой. Прежде чем попасть к художнику, поднос
   проходит через ряд операций в разных цехах: из
   листа железа на большом электропрессе
   изготовляют поднос, который затем шлифуется,
   грунтуется, просушивается, несколько раз
   покрывается лаком.
   И вот поднос у художника, у мастера. Мастер,
   расписывающий поднос, в полном смысле творец: он
   создаёт особый и неповторимый мир красоты и
   дарит его людям. Вся работа ведётся вручную, она
   требует не только тщательности, кропотливости,
   но и любви, мастерства, таланта.
   В каждом художественном произведении
   отразилась личность мастера: его видение мира,
   его чувство цвета и ритма, его понимание красоты
   и согласия.
   

   V. Работа учителя по развитию речи
   (обобщение по прослушанному материалу)
   Вы уже почти как настоящие искусствоведы –
   сами должны составить устный рассказ.
   Поработаем над языком вашего будущего
   рассказа.
   Что можно сказать о форме подноса?
   Какова композиция росписи, т.е. как расположен
   рисунок.
   Какие цветы использует мастер?
   Какой цвет предпочитают?
   Теперь поработаем над содержанием рассказа
   (составление рассказа).
   Прежде, чем перейдём мы с вами в следующий зал,
   помните, что работа наша с каждым этапом всё
   усложняется и становится более ответственной. Я
   могу вас заверить, что вам будет очень интересно.
   И по результатам этой работы, мы приступим к
   описанию не только устному, но и письменному.
   Прошу вас перейти в следующий зал – зал
   дымковской игрушки.
   

   VI. Дымковская игрушка

   
   1. Глина, используемая для изготовления
   керамических изделий, – это один из самых древних
   и самых распространённых природных материалов,
   известных человеку.
   Нельзя не любоваться забавными, ярко
   раскрашенными фигурками из глины. Здесь и лихие
   всадники на гордых резвых конях, и “барыня”, и
   “петух”, и многое другое. Это – знаменитые
   “вятки” и “дымки”, как называют эти весёлые,
   задорные игрушки. “Вятки” – потому что город
   Киров, где их делают, раньше назывался Вяткой.
   “Дымки” – потому что первые мастерицы жили в
   Зареченской Дымковской слободе.
   В Дымкове и сейчас живут замечательные
   мастерицы по изготовлению всемирно известных
   дымковских глиняных расписных игрушек.
   Творчество их уходит своими корнями в глубокую
   древность. Зарождение промысла связывают с
   древним народным праздником “Свистунья”, к
   которому в течение всей зимы мастерицы готовили
   разнообразные свистульки в виде коней,
   всадников, коров, птиц. Весенний праздник
   сопровождался бойкой торговлей свистульками. Их
   яркая, красочная роспись соответствовала общему
   радостному весеннему настроению.
   2. Техника изготовления дымковской
   игрушки–скульптуры несложна. Игрушка лепится
   только женщинами из заранее заготовленной
   красной жирной глины, в которую добавляется
   небольшое количество чистого речного песка.
   После длительное время сушат игрушку, потом
   обжигают, а затем только раскрашивают.
   Узор дымковских игрушек своеобразный
   и состоит из ярких круглых пятен, кругов, мелкого
   горошка, клеток, полос.
   Дымковские игрушки похожи друг на
   друга, но двух одинаковых фигурок не найти.
   В настоящее время дымковские игрушки
   изготовляют в основном в мастерских Кировского
   дома художников, некоторые художницы работают у
   себя в Дымкове. Обратимся к иллюстрациям.
   3. В алом кокошнике, тёмно-жёлтой кофте
   и клетчатой юбке с оборками идёт по улице
   “девушка-водоноска”. Ступает медленно,
   осторожно, боясь расплескать воду из
   ярко-красных вёдер, висящих на синем коромысле.
   Аккуратно уложена тугая коса, алеют щёки и губы
   девушки, а чёрные глаза настороженно и пытливо
   посматривают по сторонам. Так когда-то в старой
   Вятке ходили за водой девушки “на виданье”,
   специально вырядившись в лучшее платье, чтобы
   понравиться будущему жениху. Плавно перетекают
   округлые формы скульптуры, взаимно
   уравновешивая друг друга. Красный цвет,
   повторяясь в кокошнике и в орнаменте юбки,
   создаёт гармоничную цветовую композицию. С
   большим вкусом найдены мягкие созвучия
   коричневого, синего и жёлтого цветов.
   За студёною водицей
   Водоноска-молодица
   Как Лебёдушка плывёт;
   Вёдра красные несёт
   На коромысле не спеша.
   Посмотрите, как хороша –
   Это девица-краса:
   Тугая чёрная коса,
   Щёчки алые горят.
   Удивительный наряд.
   Сидит кокошник горделиво.
   Водоноска – так красива.
   Как Лебёдушка плывёт,
   Песню тихую поёт.
   На второй иллюстрации вы видите коней. В них
   много забавного – как и положено игрушке.
   Мастеров, создавших эти вещи, ничуть не смущало,
   что ноги коней так толсты и неуклюжи, что уши
   похожи на рожки. Условна и раскраска: туловище в
   чёрных и оранжевых “яблоках”, уши золотые и
   оранжевые.
   Радужно красивы дымковские игрушки. Богатая
   фантазия народных мастеров превращает самых
   обычных домашних птиц в сказочные существа. Из
   трёх-четырёх основных цветов – красного,
   жёлтого, зелёного и синего на белом фоне –
   художник создаёт удивительное зрелище.
   Утка – Марфутка
   Бережком идёт.
   Уточек – Марфуточек
   Купаться ведёт.
   Посмотрите на “Индюка”, веером распустил
   крылья, пышный хвост, похожим на алый цветок. А
   какой высокий гребень и гроздья тяжёлой красной
   бороды. Чувствуется какая-то смешная важность
   этой птицы.
   Вот индюк нарядный,
   Весь такой он ладный.
   У большого индюка
   Все расписаны бока.
   Всех нарядом удивил
   Крылья важно распустил.
   Посмотрите, пышный хвост
   У него совсем не прост –
   Точно солнечный цветок,
   А высокий гребешок,
   Красной краскою горя,
   Как корона у царя.
   Индюк сказочно красив,
   Он напышен, горделив.
   Смотрит свысока вокруг.
   Птица важная – индюк.
   

   VII. Работа учителя по развитию речи

   
   1. Видя такую красоту, народ и слагать
   стихотворения стал.
   Какие игрушки вы видите?
   Какие узоры их украшают?
   Какая игрушка тебе особенно понравилась?
   Хотели бы вы получить такой подарок? Почему?
   
   Вот истинное признание народного искусства.
   Мог ли сделать такую игрушку неумелый, ленивый
   и грубый человек?
   Если вы внимательно слушали, … сказал –
   мастерица; … – игрушка лепиться только женщинами?
   Почему, как вы думаете?
   2. Составление словосочетаний и предложений
   (работа с планом).
   3. Итак, сейчас вы уже становитесь настоящими
   искусствоведами. Перенесите все свои мысли,
   чувства, эмоции в тетрадь, т.к. настоящий
   искусствовед должен в совершенстве владеть не
   только устной, но письменной речью.
   Объём самостоятельных сочинений в 6 классе –
   одна страница. Может кто-то из вас испытывает
   трудности при написании сочинения, то эти
   учащиеся могут избрать другой вариант: они могут
   написать о хохломских изделиях, используя текст,
   который дан для образца.
   

   VIII. Самостоятельная работа учащихся

   IX. Итоги урока

   
   Я вижу, что работа вас заинтересовала, увлекла.
   Вижу, что вы представляете себя в роли
   изготовителя дымковской игрушки. Чувствую, что
   завтра я погружусь в мир прекрасного, читая ваши
   сочинения. Сочинения оценю, но не оставлю без
   внимания подготовительную работу.
   Заканчивая наши уроки, давайте вернёмся к тому,
   с чего начинали, и непосредственно к теме
   сегодняшнего урока.
   Почему, именно, так мы назвали этот урок “Добрым
   людям на загляденье…”?
   Чему научились?
   Учились собирать материал к сочинению:
   правильно употреблять слова, учитывая их
   лексическое значение; пополняли свою речь
   словами, связанными с народно-прикладным
   искусством.
   И ещё у нас был очень важный вопрос:
   Почему, открывая мир народно-прикладного
   искусства, одновременно открываем и мир русского
   языка?

   X. Домашнее задание.

   Закончить работу, переписать в тетради по
   развитию речи
   
   Литература
   
   Декаративно-прикладное искусство в жизни
   человека: Учебник для 5 класса
   общеобразовательных учреждений/ Н.А. Горяева, О.В.
   Островская; Под редакцией Б.М. Неменского. – 2-е
   изд. – М.: Просвещение, 2001. – 176 с.
   Русский язык: Учебник для 6 класса
   общеобразовательных учреждений/ М.М.
   Разумовская, П.А. Леканта. – М.: Дрофа, 2006. – 272 с.

7. Художественная роспись — ( в переводе-писать) — искусство декорирования красками какой-либо поверхности.
   Появление росписи
   Одним из самых древних видов народных промыслов, которые на протяжении нескольких столетий являлись неотъемлемой частью повседневной жизни и самобытной культуры народа, является художественная роспись.
   Декоративная роспись, композиционно связанная с архитектурой, называется монументальной, или монументально-декоративной. Роспись в архитектуре может декорировать стены, плафон (потолок), падуги, своды, опорные столпы.
   Современная роспись
   В современном мире художественная роспись занимает важную позицию в оформлении таких общественных местах культуры и отдыха, как театры, гостиницы, торгово-развлекательные центры, элитные ночные клубы. Также она часто присутствует в интерьерах частных коттеджей, загородных вилл и квартир. Особенно излюбленной публикой остается роспись-обманка, когда достигается эффект расширения пространства за счет введения в роспись строгих архитектурных и ландшафтных форм в перспективном удалении.
   Виды росписи
   Роспись следует считать одним из самых популярных видов декоративно-прикладного искусства. В русском народном творчестве существует большое количество разновидностей этого вида декоративно-прикладного искусства. Вот некоторые из них:
   1.Мезенская роспись
   2.Петриковская роспись
   3.Гжель
   4.Городецкая роспись
   5.Хохлома
   6.Жостовская роспись

8. Своему
   появлению роспись обязана верой древнего человека в духов земли, неба, воды-
   Одних нужно было задабривать, от других защищаться, другим объяснять “что
   от них требуется”. Так например волнистая линия по ободу горшка не
   позволяла злокозненным духам проникнуть в сосуд. Вышивка по рукавам защищала
   руки, обереги – шею и тело- Расписанные предметы отгоняли нечисть от дома.
   Красивые вещи подносились добрым духам, с просьбой о защите, помощи. А символы
   несли определeнное значение.
   Солярные
   знаки (Солнечные знаки) – круговые и крестообразные изображения,
   символизировали Солнце, огонь. Одни из самых почитаемых символов. Громовой знак
   – шестилучевые розетки. Связаны с древним святилищем бога грозы и воинских
   дружин Перуна. Свастика – движущийся крест, знак движения Солнца. Конь – символ
   богатства, а так же восхода Солнца. Птица – символ счастья, успеха. Русалка –
   хранительница вод. Цветы – символ здоровья и успехов в делах. Единорог (индрик)
   – знак луны, целомудрия, женского начала. Древо жизни – Мать природа, единство
   всего сущего. Весь рисунок в целом – это пожелание успехов, здоровья, счастья,
   отображение картины мира.

   Волховская роспись

   Возникла
   эта роспись на берегу реки Волхов. Расписывались в основном прялки. Изначально
   роспись не отличалась особой красочностью. Отличительной особенностью промысла
   был “переходный” мазок, когда один цвет переходил в другой.
   В
   последствии с развитием промысла уже в 70-80е годы нашего века, эта роспись
   была художественно переработана мастерами. Стали использовать более богатую
   цветовую палитру, различные композиционные решения, появились новые элементы
   (птицы, фрукты, рыбы).
   Одним
   из ведущих мастеров промысла является Чичерина Л.П. Еe работы хорошо известны в
   нашей стране и за рубежом. Ниже приведены некоторые работы, сделанные этим
   несомненно прекрасным мастером.
   В
   конце 80х – начале 90х роспись переживала тяжелые времена. Возникли трудности
   со сбытом продукции. Становилось всe меньше молодых художников. Постепенно к
   концу 90х ситуация изменилась. Возрос интерес к историческим корням,
   традиционной культуре.
   Сегодня
   волховской росписи обучают на различных курсах в городе, а так же в Российском
   Лицее Традиционной Культуры г. Санкт-Петербурга.
   На
   берегу реки Двина развивались несколько видов росписи. Они отличаются по
   цветовой гамме, рисунку, композиции- Северодвинская роспись отличается
   графичностью и яркостью. Часто используются знаки традиционной росписи: древо
   Жизни, птица Сирин, лев, грифон, медведь, русалка- Роспись напоминает северное
   лето – короткое, долгожданное, очень теплое-
   В
   основном росписью украшались прялки. Обычно поле прялки делили на три области.
   Возможно эта традиция дань представлений об устройстве мира: подземный,
   наземный, небесный.
   Со
   временем промыслы изменяются. Появляются новые композиции, приемы. Роспись
   прялок уступила своe преимущественное положение другим предметам: кухонным
   доскам, бочонкам, солонкам- Однако основные закономерности и традиции промыслов
   сохраняются.

   Борецкая роспись

   Село
   Борок возникло на берегу Двины при заселении двинского края новгородцами.
   Наиболее
   часто используемые цвета в росписи: красный, зеленый, коричневый, оранжевый,
   желтый. Орнамент состоит из ромбиков, кружочков, капелек, треугольников. Все
   элементы обводятся черным контуром.
   Символ
   борецкой росписи – Древо жизни. Огромный цветок с прямым стеблем, вокруг
   которого изображаются цветы, птицы, ягоды, изящные листья. Мотивами композиции
   могли служить жанровые сценки: чаепитие, гуляния-

   Пучужская роспись

   Село
   Пучуга находится на реке Двина в 25 километрах от Борка. Пучужская роспись
   выполняется на белом фоне красной краской, украшается ярко-зелеными листочками
   и белыми капельками, иногда используется синий цвет. Основными мотивами
   композиции служат жанровые сцены катания на лошадях. В красную кудрявую листву
   мастера любили вплетать красных птиц.

   Пермогорская роспись.

   Пермогорская
   роспись включает в себя работы мастеров нескольких деревень в районе пристани
   Пермогорье. Роспись выполнялась на белом фоне. Растительный узор обрамляет
   бытовые сюжеты. Лилия (Крин) составляет основу узора: распускающийся росток на
   гибком стебле. Этот знак состоит из двух отогнутых в стороны язычков и
   центрального язычка-листика или почки, устремленной вверх.
   Мезенская
   роспись отличается от других видов росписи. В ней ярко проявляются архаичные
   представления о мире древних людей. Рисунки имеют глубокие корни. Найдены
   наскальные изображения на берегах Белого моря и Онежского озера, которые
   перекликаются с рисунками в Мезенской росписи. Еще одной особенностью является
   то, что роспись выполнялась исключительно мужчинами.
   В
   конце XIX века в селе Палощелье на берегу реки Мезень развился промысел –
   расписывались различные бытовые предметы: туески, лукошки, короба, но особую
   известность приобрели прялки. Роспись отличает скупость цветовой гаммы: красный
   сурик и черная сажа. Рисунок наносили пятнами и полосками, а затем обводили по
   контору черным цветом. Готовое изделие покрывали олифой и оно приобретало
   золотистый цвет.
   Несмотря
   на кажущую простоту, роспись чрезвычайно интересна. Геометрические ряды,
   отображающие древние символы земли, солнца, воды, сочетаются со знаками коней,
   оленей, птиц. Сочетание всех знаков является древним способом письма.
   Изображаемые
   семена, шишки, плоды, заключенные в древние ромбические фигуры, – символы
   плодородия. Эти знаки присущи многим народам мира. Круговые и крестообразные
   знаки – символы огня, древние обереги.
   Птицы
   и животные имеют дополнительные значения в бытовой магии. Олень приносит
   счастье, веселье, связан с праздником громовика Ильи-пророка (древний
   аграрно-охотничий культ).

   Список литературы

   Для
   подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://russia.rin.ru/

9. Она была известна своими глинами. Долгое время заводы, находившиеся там, выпускали гончарную посуду и игрушки на бытовую тематику. Расписывали их желтой, коричневой, синей и другими красками. Направлением росписи была растительная тематика.
   Со временем была найдена серая глина, и началось изготовление вещей из полуфаянса. А уже со второй половины 19-го века для росписи использовали только синюю краску. Примерно в 1800 г. в деревне Володино братья Куликовы нашли белую фаянсовую глину. Неподалеку был построен и первый завод по изготовлению изделий из фарфора. Его основатель, Павел Куликов, знал эту технику, но желал сохранить ее в тайне. Поэтому он сам работал на заводе, а помогал ему еще один рабочий.
   Но Г. Н. Храпунов и Е. Г. Гусятников тайно проникли на завод и срисовали устройство горна. Затем они открыли собственные заводы по изготовлению фарфора. Но завод Куликова известен тем, что именно от него берет начало производство фарфора в Гжели.
   Стремясь постоянно к повышению качества продукции и получению тонкого фарфора и фаянса, владельцы заводских предприятий постоянно совершенствовали состав белой глины. А синяя роспись на белоснежном фоне делала эти изделия прекрасными. Мотивами для гжельской росписи традиционно считаются изображения цветов (чаще всего роз), птиц и узоров. Благодаря своей простоте, понятной красоте становится все популярнее.

10. Своему появлению роспись обязана верой древнего человека в духов земли, неба, воды- Одних нужно было задабривать, от других защищаться, другим объяснять “что от них требуется”. Так например волнистая линия по ободу горшка не позволяла злокозненным духам проникнуть в сосуд. Вышивка по рукавам защищала руки, обереги – шею и тело- Расписанные предметы отгоняли нечисть от дома. Красивые вещи подносились добрым духам, с просьбой о защите, помощи. А символы несли определeнное значение.
    Солярные знаки (Солнечные знаки) – круговые и крестообразные изображения, символизировали Солнце, огонь. Одни из самых почитаемых символов. Громовой знак – шестилучевые розетки. Связаны с древним святилищем бога грозы и воинских дружин Перуна. Свастика – движущийся крест, знак движения Солнца. Конь – символ богатства, а так же восхода Солнца. Птица – символ счастья, успеха. Русалка – хранительница вод. Цветы – символ здоровья и успехов в делах. Единорог (индрик) – знак луны, целомудрия, женского начала. Древо жизни – Мать природа, единство всего сущего. Весь рисунок в целом – это пожелание успехов, здоровья, счастья, отображение картины мира.

    Волховская роспись

    Возникла эта роспись на берегу реки Волхов. Расписывались в основном прялки. Изначально роспись не отличалась особой красочностью. Отличительной особенностью промысла был “переходный” мазок, когда один цвет переходил в другой.
    В последствии с развитием промысла уже в 70-80е годы нашего века, эта роспись была художественно переработана мастерами. Стали использовать более богатую цветовую палитру, различные композиционные решения, появились новые элементы (птицы, фрукты, рыбы).
    Одним из ведущих мастеров промысла является Чичерина Л.П. Еe работы хорошо известны в нашей стране и за рубежом. Ниже приведены некоторые работы, сделанные этим несомненно прекрасным мастером.
    В конце 80х – начале 90х роспись переживала тяжелые времена. Возникли трудности со сбытом продукции. Становилось всe меньше молодых художников. Постепенно к концу 90х ситуация изменилась. Возрос интерес к историческим корням, традиционной культуре.
    Сегодня волховской росписи обучают на различных курсах в городе, а так же в Российском Лицее Традиционной Культуры г. Санкт-Петербурга.
    На берегу реки Двина развивались несколько видов росписи. Они отличаются по цветовой гамме, рисунку, композиции- Северодвинская роспись отличается графичностью и яркостью. Часто используются знаки традиционной росписи: древо Жизни, птица Сирин, лев, грифон, медведь, русалка- Роспись напоминает северное лето – короткое, долгожданное, очень теплое-
    В основном росписью украшались прялки. Обычно поле прялки делили на три области. Возможно эта традиция дань представлений об устройстве мира: подземный, наземный, небесный.
    Со временем промыслы изменяются. Появляются новые композиции, приемы. Роспись прялок уступила своe преимущественное положение другим предметам: кухонным доскам, бочонкам, солонкам- Однако основные закономерности и традиции промыслов сохраняются.

    Борецкая роспись

    Село Борок возникло на берегу Двины при заселении двинского края новгородцами.
    Наиболее часто используемые цвета в росписи: красный, зеленый, коричневый, оранжевый, желтый. Орнамент состоит из ромбиков, кружочков, капелек, треугольников. Все элементы обводятся черным контуром.
    Символ борецкой росписи – Древо жизни. Огромный цветок с прямым стеблем, вокруг которого изображаются цветы, птицы, ягоды, изящные листья. Мотивами композиции могли служить жанровые сценки: чаепитие, гуляния-

    Пучужская роспись

    Село Пучуга находится на реке Двина в 25 километрах от Борка. Пучужская роспись выполняется на белом фоне красной краской, украшается ярко-зелеными листочками и белыми капельками, иногда используется синий цвет. Основными мотивами композиции служат жанровые сцены катания на лошадях. В красную кудрявую листву мастера любили вплетать красных птиц.

    Пермогорская роспись.

    Пермогорская роспись включает в себя работы мастеров нескольких деревень в районе пристани Пермогорье. Роспись выполнялась на белом фоне. Растительный узор обрамляет бытовые сюжеты. Лилия (Крин) составляет основу узора: распускающийся росток на гибком стебле. Этот знак состоит из двух отогнутых в стороны язычков и центрального язычка-листика или почки, устремленной вверх.
    Мезенская роспись отличается от других видов росписи. В ней ярко проявляются архаичные представления о мире древних людей. Рисунки имеют глубокие корни. Найдены наскальные изображения на берегах Белого моря и Онежского озера, которые перекликаются с рисунками в Мезенской росписи. Еще одной особенностью является то, что роспись выполнялась исключительно мужчинами.
    В конце XIX века в селе Палощелье на берегу реки Мезень развился промысел – расписывались различные бытовые предметы: туески, лукошки, короба, но особую известность приобрели прялки. Роспись отличает скупость цветовой гаммы: красный сурик и черная сажа. Рисунок наносили пятнами и полосками, а затем обводили по контору черным цветом. Готовое изделие покрывали олифой и оно приобретало золотистый цвет.
    Несмотря на кажущую простоту, роспись чрезвычайно интересна. Геометрические ряды, отображающие древние символы земли, солнца, воды, сочетаются со знаками коней, оленей, птиц. Сочетание всех знаков является древним способом письма.
    Изображаемые семена, шишки, плоды, заключенные в древние ромбические фигуры, – символы плодородия. Эти знаки присущи многим народам мира. Круговые и крестообразные знаки – символы огня, древние обереги.
    Птицы и животные имеют дополнительные значения в бытовой магии. Олень приносит счастье, веселье, связан с праздником громовика Ильи-пророка (древний аграрно-охотничий культ).

11. Своему появлению роспись обязана верой древнего человека в духов земли, неба, воды- Одних нужно было задабривать, от других защищаться, другим объяснять “что от них требуется”. Так например волнистая линия по ободу горшка не позволяла злокозненным духам проникнуть в сосуд. Вышивка по рукавам защищала руки, обереги – шею и тело- Расписанные предметы отгоняли нечисть от дома. Красивые вещи подносились добрым духам, с просьбой о защите, помощи. А символы несли определeнное значение.
    Солярные знаки (Солнечные знаки) – круговые и крестообразные изображения, символизировали Солнце, огонь. Одни из самых почитаемых символов. Громовой знак – шестилучевые розетки. Связаны с древним святилищем бога грозы и воинских дружин Перуна. Свастика – движущийся крест, знак движения Солнца. Конь – символ богатства, а так же восхода Солнца. Птица – символ счастья, успеха. Русалка – хранительница вод. Цветы – символ здоровья и успехов в делах. Единорог (индрик) – знак луны, целомудрия, женского начала. Древо жизни – Мать природа, единство всего сущего. Весь рисунок в целом – это пожелание успехов, здоровья, счастья, отображение картины мира.
    Волховская роспись
    Возникла эта роспись на берегу реки Волхов. Расписывались в основном прялки. Изначально роспись не отличалась особой красочностью. Отличительной особенностью промысла был “переходный” мазок, когда один цвет переходил в другой.
    В последствии с развитием промысла уже в 70-80е годы нашего века, эта роспись была художественно переработана мастерами. Стали использовать более богатую цветовую палитру, различные композиционные решения, появились новые элементы (птицы, фрукты, рыбы).
    Одним из ведущих мастеров промысла является Чичерина Л.П. Еe работы хорошо известны в нашей стране и за рубежом. Ниже приведены некоторые работы, сделанные этим несомненно прекрасным мастером.
    В конце 80х – начале 90х роспись переживала тяжелые времена. Возникли трудности со сбытом продукции. Становилось всe меньше молодых художников. Постепенно к концу 90х ситуация изменилась. Возрос интерес к историческим корням, традиционной культуре.
    Сегодня волховской росписи обучают на различных курсах в городе, а так же в Российском Лицее Традиционной Культуры г. Санкт-Петербурга.
    На берегу реки Двина развивались несколько видов росписи. Они отличаются по цветовой гамме, рисунку, композиции- Северодвинская роспись отличается графичностью и яркостью. Часто используются знаки традиционной росписи: древо Жизни, птица Сирин, лев, грифон, медведь, русалка- Роспись напоминает северное лето – короткое, долгожданное, очень теплое-
    В основном росписью украшались прялки. Обычно поле прялки делили на три области. Возможно эта традиция дань представлений об устройстве мира: подземный, наземный, небесный.
    Со временем промыслы изменяются. Появляются новые композиции, приемы. Роспись прялок уступила своe преимущественное положение другим предметам: кухонным доскам, бочонкам, солонкам- Однако основные закономерности и традиции промыслов сохраняются.
    Борецкая роспись
    Село Борок возникло на берегу Двины при заселении двинского края новгородцами.
    Наиболее часто используемые цвета в росписи: красный, зеленый, коричневый, оранжевый, желтый. Орнамент состоит из ромбиков, кружочков, капелек, треугольников. Все элементы обводятся черным контуром.
    Символ борецкой росписи – Древо жизни. Огромный цветок с прямым стеблем, вокруг которого изображаются цветы, птицы, ягоды, изящные листья. Мотивами композиции могли служить жанровые сценки: чаепитие, гуляния-
    Пучужская роспись
    Село Пучуга находится на реке Двина в 25 километрах от Борка. Пучужская роспись выполняется на белом фоне красной краской, украшается ярко-зелеными листочками и белыми капельками, иногда используется синий цвет. Основными мотивами композиции служат жанровые сцены катания на лошадях. В красную кудрявую листву мастера любили вплетать красных птиц.
    Пермогорская роспись.
    Пермогорская роспись включает в себя работы мастеров нескольких деревень в районе пристани Пермогорье. Роспись выполнялась на белом фоне. Растительный узор обрамляет бытовые сюжеты. Лилия (Крин) составляет основу узора: распускающийся росток на гибком стебле. Этот знак состоит из двух отогнутых в стороны язычков и центрального язычка-листика или почки, устремленной вверх.
    Мезенская роспись отличается от других видов росписи. В ней ярко проявляются архаичные представления о мире древних людей. Рисунки имеют глубокие корни. Найдены наскальные изображения на берегах Белого моря и Онежского озера, которые перекликаются с рисунками в Мезенской росписи. Еще одной особенностью является то, что роспись выполнялась исключительно мужчинами.
    В конце XIX века в селе Палощелье на берегу реки Мезень развился промысел – расписывались различные бытовые предметы: туески, лукошки, короба, но особую известность приобрели прялки. Роспись отличает скупость цветовой гаммы: красный сурик и черная сажа. Рисунок наносили пятнами и полосками, а затем обводили по контору черным цветом. Готовое изделие покрывали олифой и оно приобретало золотистый цвет.
    Несмотря на кажущую простоту, роспись чрезвычайно интересна. Геометрические ряды, отображающие древние символы земли, солнца, воды, сочетаются со знаками коней, оленей, птиц. Сочетание всех знаков является древним способом письма.
    Изображаемые семена, шишки, плоды, заключенные в древние ромбические фигуры, – символы плодородия. Эти знаки присущи многим народам мира. Круговые и крестообразные знаки – символы огня, древние обереги.
    Птицы и животные имеют дополнительные значения в бытовой магии. Олень приносит счастье, веселье, связан с праздником громовика Ильи-пророка (древний аграрно-охотничий культ).
    Список литературы
    Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://russia.rin.ru/

12. 7
    Истоки народного промысла Гуляя в лесу, в поле, берегом реки, разве не удивлялись вы красоте родной земли, обильному разнотравью её лугов, над которыми в летний зной стоит сладкий медвяный аромат и гудят на все голоса мохнатые труженицы-пчёлы? Ляжешь на землю и начнёшь рассматривать травинку за травинкой, цветик за цветиком, листок за листочком – сколько их, похожих и непохожих друг на друга! Тут и кудрявые ветки муравки, и узорчатая бахрома тысячелистника, и гибкие сабельки осоки. Все они стремятся вверх, навстречу солнцу, раскрыв зонтики, звёздочки, чашечки цветов – голубых, лиловых, жёлтых, белых.
    8
    Истоки народного промысла Разве не останавливались вы в восхищении где-нибудь на полянке или в глухом заповедном уголке леса, заглядевшись на нежную весеннюю зелень, на чёрное кружево полуобнажённых ветвей среди багреца и золота осенних лип, берёз, кленов? Всем сердцем любя родную сторону и любуясь ею, русские люди издавна не только воспевали в песнях и сказках её красоту, но и создавали простые предметы обихода, украшенные яркой нарядной росписью, в которой оживали любимые природные мотивы.
    9
    Распространение народного промысла По Волге направлялись суда, груженные щепным товаром на ярмарки, в Среднюю Азию, Персию, Индию. Крестьяне вытачивали, расписывали деревянную посуду и везли её для продажи в крупное торговое село Хохлома (Нижегородской губернии), где был торг. Отсюда и пошло название «хохломская роспись», или просто «хохлома».
    10
    Элементы хохломской росписи Традиционные элементы Хохломы травяные узоры, красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.
    11
    Волшебная красота Как волшебница Жар- птица, Не выходит из ума Чародейка – мастерица, Золотая Хохлома. И богата, и красива, Рада гостю от души. Кубки, чаши и ковши. И чего здесь только нету: Гроздья огненных рябин, Маки солнечного лета И ромашки луговин. Всё вобрала, словно память: Зорь червонные лучи И узорчатый орнамент Древнесуздальской парчи. Листья рдеют, не редея, От дыхания зимы. Входим в царство Берендея, В мир волшебной красоты.
    12
    Волшебная красота Резные ложки и ковши Ты разгляди-ка не спеши. Там травка вьётся и цветы Небывалой красоты. Блестят они, как золотые, Как будто солнцем залитые. Все листочки как листочки, Здесь же каждый золотой. Красоту такую люди Называют Хохломой.
    13
    Матрена Алый шелковый платочек, Яркий сарафан в цветочек, Упирается рука В деревянные бока. А внутри секреты есть: Может три, а может, шесть. Разрумянилась немножко. Это русская…
    14
    Матрешка Владелица усадьбы в подмосковном Абрамцеве привезла из Японии забавного божка. Игрушка была с секретом: в старичке Фукуруму пряталась вся его семья, хозяйка показала всем забавную фигурку. Разъемная игрушка заинтересовала художника Сергея Малютина, и он решил сделать нечто подобное. Сделал эскиз круглолицей крестьянской барышни в цветастом платочке. А чтобы она выглядела поделовитее, пририсовал ей в руку черного петуха. Следующая барышня была с серпом в руке. Еще одна – с караваем хлеба. Как же сестричкам без братца – и он появился в расписной рубахе. Целое семейство, дружное и трудолюбивое. Изготовить свою небывалинку он заказал лучшему токарю Сергиево-Посадских учебно-показательных мастерских В. Звездочкину. Когда токарь ее сделал, а художник раскрасил, то и название пришло само собой – Матрена. Еще говорят, на абрамцевских вечерах чай подавала прислуга с таким именем. Переберите хоть тысячу имен – и ни одно лучше к этой деревянной кукле не подойдет.
    15
    Матрешка – путешественница До недавнего времени все, кто за рубеж отправлялся туристом или по делу, везли главный сувенир – расписных русских матрешек. Это была самая выездная и самая деловая кукла мира. Расфуфыренной, долговязой Барби тягаться с ней и смысла не было. Кому в голову придет подарить ее в качестве сувенира, скажем, на каком-нибудь мировом конгрессе? Кому нужна эта легкомысленная особа? Она не вписывалась в ситуацию. А статная матрешка была вхожа в любое общество. Ей по-доброму улыбались короли и королевы, принцы и принцессы, президенты, генералы и адмиралы, звезды кино, а уж о детишках и говорить нечего.
    16
    Ай да матрешечки! Погляди скорее – Щечки розовеют, Пестренький платочек, Платьице в цветочек, Пухленькие крошки Русские матрешки. Чуть лишь испугаются, Все в кружок сбегаются, Прячутся друг в дружке Шустрые подружки.
    17
    Предметы с хохломской росписью
    18
    19
    Изделия с хохломской росписью
    20
    Жизнь народных традиций в современном мире Мужской галстукДамская сумочка и платок
    21
    Жизнь народных традиций в современном мире Рамка для фотографий Колюще-режущие предметы
    22
    Жизнь народных традиций в современном мире Компьютерная клавиатура Машина под «хохлому»
    23
    Жизнь народных традиций в современном мире Стилизованное кафеМебель для дошкольников
    24
    Русские традиции Пожеланием добра, благополучия и счастья с давних пор на Руси считались изображения цветущих кустов и плодов. Эту прекрасную традицию сохраняют сегодня хохломские художники, украшая обычные предметы нарядной росписью. И с ними в наш дом приходят красота и радость, которые щедро дарят нам мастера промысла.
    25
    ХОХЛОМСКАЯ РОСПИСЬ- АЛЫХ ЯГОД РОССЫПЬ. ОТГОЛОСКИ ЛЕТА В ЗЕЛЕНИ ТРАВЫ. РОЩИ-ПЕРЕЛЕСКИ. ШЕЛКОВЫЕ ВСПЛЕСКИ СОЛНЕЧНО-МЕДОВОЙ ЗОЛОТОЙ ЛИСТВЫ У КРАСЫ ТОЧЕНОЙ – САРАФАН ПАРЧОВЫЙ ПО ВОЛНАМ УЗОРОВ ЯХОНТЫ ГОРЯТ. ЧТО ЗА ЧАРОДЕИ ХОХЛОМУ ОДЕЛИ В ЭТОТ НЕСКАЗАННЫЙ ПРАЗДНИЧНЫЙ НАРЯД? РОСПИСЬ ХОХЛОМСКАЯ СЛОВНО КОЛДОВСКАЯ В СКАЗОЧНУЮ ПЕСНЮ ПРОСИТСЯ САМА. И НИГДЕ НА СВЕТЕ НЕТ ТАКИХ СОЦВЕТИЙ ВСЕХ ЧУДЕС ЧУДЕСНЕЙ НАША ХОХЛОМА!
    26
    Композиция описания 1.Часть, в которой содержится общая характеристика предмета или передается общее впечатление от него. 2. Часть, в которой говорится об отдельных признаках, деталях этого предмета. Если описание в художественном стиле, то в первой части может быть выражена основная мысль, которая внутренне скрепляет все элементы описания в единое целое.
    27
    Слова-помощники Черный фон, сусальное золото, рдеющие кисти рябин, золотые трилистники, тонкие изящные стебельки, цветочки-звездочки, похожие на перо жар-птицы листья, пунцовые ягодки земляники, длинные волнистые листья с закруглениями и кольцами.
    28
    Оригинальная шкатулка (Пример сочинения школьницы ) Маме на день рождения подарили шкатулку. Шкатулка эта оригинальная. Она в форме бочонка. Бочонок украшен хохломской росписью. Внутри он золотисто- огненный, а внешний его фон – черный. На этом фоне – красные ободки донышка и крышки, оранжевые обручи и причудливый узор: снизу вверх и сверху вниз по наклонной то поднимается, то опускается, плавно изгибаясь, золотой стебелек, а от него отходят, чередуясь в определенном порядке, тоже золотые, тонкие, похожие на перо жар-птицы листья, крупные шестилепестковые цветы-звезды с красной сердцевиной, трилистники, алые грозди рябины и совсем маленькие желтые цветочки-звездочки с красной точкой в середине. Все элементы узора очень простые, но сочетание их необыкновенно красиво. Шкатулка-бочонок стоит у нас на серванте. В ней мы храним разные лекарства, поэтому в шутку называем ее «наша аптечка».

13. Содержание
    Введение
    Глава 1. Роспись по дереву: история возникновения, виды росписи, актуальность
    Глава 2. История городецкой росписи, композиции, основные элементы
    Глава 3. Технология выполнения городецкой росписи по дереву
    Глава 4. Экскурсия на действующее предприятие багетной мастерской «Господин оформитель»
    Заключение
    Литература
    Приложение
    Введение
    Роспись по дереву – это один из древнейших видов декоративно-прикладного искусства. Издавна украшение различных деревянных изделий цветной росписью высоко ценилось, а в каждом доме непременно было несколько расписных досок или тарелок. Сегодня интерес к росписи по дереву активно возрождается и профессия художника росписи по дереву становится актуальной.
    Для освоения профессии художник росписи по дереву была организована технологическая практика, которая проходила в ГОАОУ СПО ТМТТ «Томский механико-технологический техникум». В течение двух недель проводились занятия в специально оборудованных мастерских для росписи по дереву, где изначально было знакомство с правилами техники безопасности при работе в мастерской (приложение 1).
    Данное учебное заведение было открыто в 1976 году, а профессия художник росписи по дереву открылась в 1980 г. Эта профессия актуальна и на сегодняшний день. Актуальность её определенна развитием у общества любви к историческому прошлому и формирует определенные навыки и умения, которые способствуют становлению мировоззрения.
    Художник росписи по дереву является специалистом по выполнению художественных работ, тесно связанных с декорированием изделий народных промыслов разной степени сложности, различного назначения и области применения. После освоения данной профессии имеется возможность работать на предприятиях, выпускающих художественные изделия, принимать участие в выставках, ярмарках, а также вести самостоятельную трудовую деятельность в данном направлении.
    Целью прохождения технологической практики является рассмотрение практической стороны росписи по дереву и получение рабочей профессии художника росписи по дереву.
    Для достижения поставленной цели, нужно решить задачи:
    . Изучение теоретических основ росписи по дереву;
    . Рассмотрение технологий выполнения различных видов росписи;
    . Знакомство со специальным оборудованием и материалами, предназначенными для росписи.
    . Приобретение практических навыков при росписи деревянного изделия;
    . Закрепление полученных знаний и навыков в процессе росписи.
    . Анализ литературы народного декоративно-прикладного творчества.
    Глава 1. Роспись по дереву: история возникновения, виды росписи, актуальность
    Художественная роспись – искусство декорирования красками или кистью какой-либо поверхности. Она является одним из самых древних видов народных промыслов, которые на протяжении многих столетий являлись частью повседневной жизни и культуры народа. Также роспись является ещё и самым популярным видом декоративно-прикладного искусства.
    История росписи по дереву уходит в далекое прошлое, Когда люди научились изготавливать предметы и посуду из дерева, им захотелось каким-то образом украсить свой быт и обогатить его. Считалось, что расписные вещи отгоняли злых духов. В качестве красок изначально использовали сырье, которое было распространено в их местности (глина, уголь, мел), поэтому роспись каждого региона до сих пор уникальна и узнаваема.
    Роспись по дереву условно можно разделить на традиционную и авторскую. Традиционная роспись развивалась в деревнях. Для нее характерна простота, лаконичность. Авторская роспись изготавливалась в городах мастерами. Эти работы отличались изяществом и профессионализмом. Техника сюжетных росписей сводилась к тому, что мастер наносил четкий контур рисунка на поверхность изделия, а затем раскрашивал его в разные цвета. Краски клались очень свободно и размашисто. Сюжетом для росписи служили обозначения различных символов, которые отождествляли Солнце-символ радости, Птицу-символ счастья и успеха, Утку- знак заката.
    Для росписи по дереву характерны два основных направления – графическое и кистевое. Сначала возникла графическая роспись. В основу этой росписи положен линейный графический рисунок. Мастер рисовал травный или цветочный узор тонкой линией с помощью пера или палочки. Затем заливал фигуры разноцветными красками. Такой росписью искусно владели мастера, жившие на Северной Двине. Они писали свои композиции на светлом фоне зелеными, желтыми и красными красками. Но главным здесь был черный контур, который очерчивал весь растительный орнамент – кустики и цветы с крупными резными листьями.
    Другое направление – свободная кистевая роспись. Эта роспись строится на выразительности живописного мазка и цветового пятна. Мастера этого стиля работают сразу кистью, моделируя цветом растительные формы, фигуры животных и людей.
    Один из таких центров росписи – широко известная Хохлома. Этот старинный русский народный промысел родился в XVII веке в округе Нижнего Новгорода. Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красным, зеленым и черным тонами по золотистому фону. Технологический процесс создания хохломских изделий и в настоящее время сохраняет основные принципы, найденные еще в XVII-XVIII столетиях. Первым этапом является вытачивание на токарном станке белой деревянной посуды – «белья». Затем следует грунтовка – покрытие жидким раствором глины, далее идет лужение серебром, оловом, а в настоящее время алюминием. Изделие становится гладким, блестящим, готовым для росписи. Нанесенная роспись закрепляется в печи. После чего изделие лакируют и подвергают горячей сушке, в зависимости от состава лака. Готовые изделия сияют солнечным блеском, становятся очень прочными и легкими.
    Народное и декоративно-прикладное искусство стало неотъемлемой частью художественной культуры. На сегодняшний день роспись является одним из актуальных направлений. Ценность произведений декоративно-прикладного искусства отражают художественные традиции, миропонимание, художественный опыт народа и сохраняет историческую память. Жостовские подносы, шкатулки с лаковым покрытием вносят в нашу жизнь красоту. Гжельская керамика, городецкие блюдца, посуда, расписанная под хохлому, всё больше входят в наш быт как художественные произведения, сохраняя историческую связь времен.
    Глава 2. История городецкой росписи
    Во время прохождения технологической практики была освоена городецкая роспись по дереву.
    Данная роспись держит свое начало от резных Городецких прялок, имевших свою особенность: гребень и донце. Толковый словарь русского языка В.И. Даля объясняет, что слово “донце” означает “дощечку, на которую садилась пряха, втыкая в нее гребень”. Окончив работу, она вынимала гребень, а донце вешала на стену, и оно украшало избу. Поэтому народные умельцы уделяли особое внимание украшению досок резьбой и росписью. Прялка была верной спутницей на протяжении всей жизни крестьянки. Часто служила подарком: жених дарил ее невесте, отец – дочери, муж – жене. Поэтому донце выбиралось нарядное, красочное, всем на радость и удивление. Прялка передавалась по наследству, ее берегли и хранили.
    Для украшения донец городецкие мастера пользовались своеобразной техникой – инкрустацией: фигуры вырезались из дерева другой породы и вставлялись в соответствующее по форме углубление. Позже мастера для изобразительного богатства стали применять подкраску, яркое сочетание желтого цвета с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов делало донце еще более нарядным и красочным.
    Необходимость увеличить производство прядильных донец натолкнуло мастеров на мысль упростить технику декоративного оформления. Со второй половины XIX века сложная и трудоемкая техника инкрустации стала заменяться просто резьбой с подкраской, а с 1870-х годов на Городецких донцах преобладает живописная манера украшения.
    Более свободная техника росписи позволяла создавать новые сюжеты, учила красоте свободного живописного мазка, позволяющего писать без предварительного нанесения контура.
    У каждого мастера были свои любимые оттенки цвета и их сочетание. При этом они использовали общие приемы для создания грамотного колорита. Городецкие мастера умели создавать равновесие красочных пятен на поверхности предмета, достигая единства колорита и завершенности росписи.
    На протяжении всей истории промысла народные мастера создали оригинальную живописную систему, нашли неповторимые образы и разработали богатейший арсенал приемов живописной проработки деталей сюжета и элементов орнамента. Также мастера расписывали детские каталки и стульчики. Городецкий стиль отличается, прежде всего, содержательностью. В росписях основное впечатление дают жанровые сцены. Все эти изображения условны по характеру, очень вольны и декоративны по форме.
    Основные сюжеты и техника их исполнения.
    В первую очередь мастера изображали быт крестьянства, купечества, пышный парад костюмов. Значительное место занимали цветочные мотивы – пышные «розаны», писанные широко и декоративно. Рядом с жанровыми реалистическими мотивами в городецких росписях есть и декоративные образы птиц и животных. Декоративность мотивов подчеркивается с помощью цвета и различных приемов. Главная специфика городецкой росписи – это то, что мастера изображают сюжеты как правило, на прозрачном фоне, тем самым показывая текстуру дерева.
    Роспись ведется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным ударом. Он очень разнообразен – от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного штриха. Непосредственно перед росписью заготовка проходила сложный подготовительный этап, который заключался в грунтовке ее мелом и промазывании клеем. И только после этой предварительной работы мастер приступал к росписи. Интересным был способ росписи изделия – прокладка основных цветов с последующей линейной разработкой. Роспись дополнялась «оживкой» – тонкой разделкой орнаментальных форм белилами. В работах городецких мастеров «оживки» наносились всегда на однотонные силуэты, что придавало им некоторую объемность
    Разновидность изображаемых цветков:
    Купавка – самый распространенный цветок в городецком орнаменте. Подмалевка у нее по размеру больше, чем у бутона. Подмалевка, т.е. круговое движение кистью, нанесение одного цветового пятна. Расписывать его начинают, как правило, с маленького кружочка по ее краю, затем делают скобку внутри круга. По краю подмалевки рисуют скобки, по форме такие же, как и скобка внутри подмалевки, только меньшего размера. Скобки по ее краю рисуют, начиная с центра, постепенно уменьшая их в размерах до сердцевинки. Завершающий этап росписи – оживка выполняется, как правило, белилами.
    Розан – имеет лепестки и ярко выраженный центр. Силуэт в форме круга. По размеру может быть больше купавки. Центр цветка рисуют в середине. Розан в росписи городца окружен скобками – лепестками одного размера, цвет которых совпадает с цветом середины. Техника росписи скобок та же, что и у купавки.
    Варианты разработок оживкой настолько многообразны, что трудно назвать даже самые распространенные. Городецкие художники применяют точки, скобки, капли, спирали.
    Еще одним распространенным цветком является ромашка. Техника исполнения: кончиком кисти слегка прикасаются к поверхности бумаги, оставляя на ней тонкий след. Затем, не отрываясь от бумаги, кисть быстро прикладывают и поднимают. В результате у мастера получается мазок-капля – тонкий в начале и широкий на конце. Как и у розана, у него есть сердцевина, только вокруг нее рисуют лепестки-капли.
    Городецкие листья довольно разнообразны по форме, размеру и расцветке. Они почти всегда расположены группами из пяти, трех или двух листьев.
    Городецкая птица является символом семейного счастья. Птиц изображают в различных вариантах: это и гордый павлин, и задиристый петух, и сказочная птица. Начинают писать их с плавной линии, изображающей изгиб шеи и груди, потом наносят линию, определяющую форму головы и спины, затем определяют линию крыла, нитевидные клюв и ноги. Чаще всего туловище выполняют черным цветом, крыло закрашивают зеленой краской. Хвост пишут по-разному, например, ограничивают с двух сторон линиями, определяющими его силуэт, и закрашивают. Лучше всего это выполнить алым цветом. В другом случае прорисовывают каждое перышко хвоста в два цвета. Разработку птиц начинают с головы и заканчивают хвостом. Оживки делают белилами, нанося тонкие мазки.
    Городецкий конь – символ богатства. В основном он черного цвета, с маленькой головкой на круто изогнутой шее и аккуратно причесанной гривой. Мастера изображают его несколькими способами. Одни свободными маховыми мазками пишут контур всей фигуры и только потом закрашивают его. Другие строят фигуру коня цветовыми пятнами, начиная с самого крупного вертикального элемента – груди и шеи. К ним пририсовывают очертания сбруи и седла, задней и брюшной части туловища. Плоскость, ограниченная линиями сбруи и седла, в этом варианте остается светлой. Чаще всего седло и сбрую делают алым цветом, а детали головы, ног хвоста – белилами.
    Композиция в Городецкой росписи.
    Все произведения искусства создаются по законам композиции, несоблюдение или незнание которых может привести к нарушению гармонии.
    Для композиции произведений декоративно-прикладного искусства основным является единство содержания и формы. Другой, уже специфический признак – соответствие формы произведения декоративного искусства его определенному назначению.
    В значительной степени характер композиции определяется равномерным чередованием элементов рисунка, способствующим достижению ясности и выразительности композиции.
    Ритмически организованный рисунок легко превращается в орнамент – основу композиции. Но орнамент – это не только многократное повторение сходных элементов рисунка. Очень важна красивая и четкая прорисовка деталей общего силуэта.
    На резных донцах, хранящихся в музеях, чаще всего представлена композиция, изображающая двух всадников на вздыбившихся конях. Всадники располагаются по обе стороны дерева-цветка, с вершины которого взлетает лебедь. На нижних половинках донец мастера обычно изображали жанровые сцены гуляний кавалеров с дамами, сцены охоты и т.п. К концу XIX в. сложилась характерная форма растительного орнамента с определенными элементами: это бутоны, розаны и цветок купавка, которые’ бесконечно повторяются в различных вариантах. В центре композиционной плоскости художники размещают главное изображение: птицу, коня, человека, группу людей или растительный мотив.
    Лица народные мастера писали в одной манере – в виде белого кружка, на котором тонкими черными линиями обозначают их черты. Прически, как у мужчин, так и у женщин отличаются большой изысканностью, но в окраске их применяют только черный цвет. В изображении самих фигур используется плоскостное цветовое решение, при котором основные крупные пятна (юбки, жакеты, пиджаки, брюки) окрашиваются без контура, в виде однотонного красочного силуэта. Излюбленным декоративным мотивом в искусстве городецких мастеров остаются яркие цветы и декоративные зеленые листья, которые придают росписи особую прелесть.
    Глава 3. Технология выполнения городецкой росписи по дереву
    Для выполнения индивидуального задания – роспись деревянной заготовки в стиле Городец потребовались материалы и инструменты, представленные ниже.
    Профессиональные масляные краски « Мастер Класс»
    Изготавливает их завод художественных красок « Невская Палитра» г. Санкт-Петербург. Палитра состоит из красок на основе натуральных земляных, кадмиевых, кобальтовых и железоокисных пигментов. Эти краски отличаются чистотой цвета и высокой светостойкостью, не меняет изначального тона после высыхания.
    Уайт – спирит « Нефрас – С4 – 155/205»
    Уайт-спирит – сильнодействующий бензин-растворитель прозрачного цвета, предназначенный для разбавления масляных лаков. Также данное средство используется для обезжиривания поверхностей и разбавления густотертых и обычных масляных красок. В своей работе использовала для промывания кистей от масляной краски.
    Тройник- (1/2 масляного лака,1/2 уайт-спирита или скипидара,1/10 льняного масла)
    Тройник служит для разбавления художественных масляных красок и лаков в процессе работы. Также его применяют для удаления краски с инструментов. Быстро испаряется, способствует проникновению масел, содержащихся в краске, между слоями и в поверхностный слой грунта, упрочняя, таким образом, живописный слой. Способствует улучшению оптических свойств красок.
    Лак нитроцеллюлозный (НЦ)
    Матовый нитроцеллюлозный лак светло-желтого цвета. Быстросохнущий лак, поэтому наносить его на поверхность лучше с краскопульта, небольшие детали покрывают с помощью плоской кисти. В работе использовала его для грунтования изделия.
    Лак пентафталевый (ПФ)
    Лак, не имеющий цвета, водостойкий, устойчивый к стиранию. Использовала для финишного покрытия изделия. Наносила с помощью плоской кисти в два слоя. После высыхания лака, образуется гладкая, не имеющая цвета пленка с глянцевой фактурой и отсутствием дефектов, прочная, устойчивая к воде, моющим средствам и стиранию.
    Для размешивания красок используют мастихин № 10 – тонкая упругая стальная пластинка в виде лопаточки или ножа. Цвета, нужные для работы смешивают на палитре – кусок стекла размером 15х15 с обработанными наждачной бумагой краями. Для удобного расположения кистей существует деревянная подставка. Излишки краски удаляются с помощью ветоши – небольшие отрезы текстиля, обладающие хорошей впитываемостью. Наждачная бумага требуется на начальном и финишном этапах для шлифования деревянного изделия. Для нанесения масляной краски на деревянную заготовку потребовались кисть «Рублефф» из волоса белки № 2 и плоские синтетические кисти № 3, № 4.
    Технология городецкой росписи во многом проще создания хохломской, особенно в плане подготовки основы. Городецкая роспись совершается непосредственно на деревянной основе, которая при желании может быть покрыта грунтовой краской красного, черного или желтого цвета. Композицию будущего узора можно наметить тонкими линиями карандаша. Главная задача – наметить размеры основных элементов композиции, или узлов, например, животных и цветов. Однако опытные мастера пропускают этот этап, сразу нанося рисунок краской. По их мнению, технология росписи должна быть именно такой.

14. Русский народ никогда не любил сидеть без дела. Народному творчеству уделялось всегда много времени.
    Одной очень красивой традицией считается расписанная посуда. Такая посуда называется гжель. Суть такого промысла такова, что вся продукция из керамики расписывается вручную. Каждое изделие уникальное. Гжелью расписывают посуду, камины, печи. Такие рисунки не выцветают, не выгорают и не бояться перепада температур. Хозяева домов, где есть гжель очень гордиться такими приобретениями. Последнее время роспись гжелью представляет собой синий рисунок.

    Хохлома 6 класс

    Еще одним видом промысла является хохлома. Хохлома – это отражение жизни целых поколений. Хохлома представляет собой замысловатые позолоченные узоры, без применения драгоценных металлов. Роспись хохломой зародилась от умения расписывать золотом иконы. Город основатель данной посуды является Семенов. Там есть памятник всему честному народу, который в старые времена занимался росписью.
    Посуда очень красивая и со временем она стала популярной не только на территории России, но и Америки, Австралии и даже Африки. Искусство хохломы – это не просто красивая роспись, а умение создать уникальную форму изделия.

    Дымковская игрушка

    А где – то в слободе Дымково, сейчас город Вятки зародился древний промысел росписи глиняных игрушек. Игрушки все расписывались вручную и, по мнению историков, создавались, чтобы отмечать весенний праздник бога Солнца. Орнамент игрушек всегда простой, но яркий и на белом фоне. Каждый орнамент несет свою символику и изображает природу.

    Матрешка 6 класс

    Деревянная матрешка еще один народный промысел. Суть матрешки в том, что в одной большой полой фигуре находятся фигуры меньшего размера. Матрешка – это изображение русской женщины в красных нарядах. Сейчас матрешки бывают разными, с различными изображениями. Это могут пародии или всевозможные, различные персонажи.