СОВРЕМЕНЫЕ ТАНЦЫ
Понятие модерн-танца появилось в русле распространенного в 20-х годах стиля модерн. Этот стиль включал в себя две противоположности. С одной стороны, он вбирал в себя черты элитарной культуры, с другой — в нем присутствовал революционный дух масс, господствующий в то время. Основная задача заключалась в том, чтобы высокие элитарные каноны спустились до низов. Модерн постепенно приобретал черты массовости. «Эксклюзивная культура» отходила на второй план.
Стиль модерн своеобразен, поскольку акцент в нем делается, прежде всего, на созерцании. Иными словами можно утверждать, что за основу в модерне взято этическое восприятие. Во вторых, модерн обладает своей философией, которую создатель заключает в определенную форму, несомненно, ставящую своей целью гармоничное восприятие.
В лоне этого стиля возникла новая форма танцевания, которая и стала называться «модерн-танец». Изящность, своеобразность и нестандартность модерн-танца заставляет привлекать к себе внимание людей с разным достатком, абсолютно несходными интересами, отличающихся по роду занятий.
Основоположниками модерн-танца являются Марта Грэхэм, Айседора Дункан, Дорес Хамфри. Этим людям обязаны своим появлением целые школы, танцевальные направления по всему миру. Следует отметить, что эти школы совершенно не похожи друг на друга по стилю и технике танцевания.
Модерн-танец немыслим без человека, который воплощал бы идею в своем танце. В зависимости от того, какова идея танца, строится хореография, ее форма. Пластика, ритм, настроение модерн-танца находятся в непосредственной зависимости от конкретного танцовщика. Модерн-танцу свойственна сиюминутность, высока доля импровизации.
Несмотря на то, что в модерн-танце используются фигуры классической школы танцевания, он все равно характеризуется исключительностью. Большое внимание уделяется графике движения, форме фигур, ритму и ракурсу исполнения. Построение танца в основе своей имеет визуальное восприятие человека. Все движения должны быть гармоничны, одно движение перетекает в другое, подобно тому, как человек плавно и органично идет по земле, или же словно дерево, качающееся под порывами ветра. При этом все движения должны демонстрировать состояние души исполнителя, идею, роль, с которой на момент сроднился актер-танцовщик. Именно по причине попытки достичь большего олицетворения идеи, модерн-танцу свойственна частая смена фигур. Хореография должна полностью соответствовать музыке. Модерн-танец может исполняться не под ритм, но всегда под музыку. Подъем в музыке соответствует «подъему» в хореографии и наоборот. Все музыкально и гармонично.
Идея модерн-танца исключительно важна. Только она помогает стать танцу эмоционально и чувственно «нагруженным». Человек, сидящий в зрительном зале как бы погружается в океан телесной графики и музыки. Зритель не замечает соседей, не ощущает ограниченности зала, он полностью включается в пространство, в котором происходит действие, переносится в другую, параллельную реальность — реальность танца. Своей идеей и эстетической формой танец полностью поглощает человека. Созерцание доставляет неописуемое удовольствие.
Модерн танец — детище XX века. В этом стиле танцевали и досих пор танцуют много величайших танцовщиков — Плисецкая, Васильев, Андрис и Илза Лиепа.
Модерн постепенно трансформируется в пост-модерн, яркими представителями которого можно назвать Эйфмана, Мориса Бежара. Их хореография в большей мере ассоциативна и импровизационна.
Модерн-танец — это своеобразный пласт в искусстве танцевания, не похожий ни на классический балет, ни на джаз-танец, ни на бальные танцы. Как и все эти направления, он обладает своей, неповторимой спецификой, изяществом, энергетикой. Александр Почестнев
Людмила Кудряшова
Эссе «Танец — это радость!»
Вступив в эру нового тысячелетия, человек старается все больше самосовершенствоваться, развивая себя всесторонне, ибо этого требует время. Большое значение имеет творческое развитие личности, поэтому велика роль художественного воспитания. Искусство не стоит на месте, оно постоянно развивается и обновляется.
Искусство танца. Танец таит в себе огромное богатство, приносит радость как исполнителю, так и зрителю, раскрывает и растит духовные силы, воспитывает художественный вкус и любовь к прекрасному. В нём есть всё: мысли, чувства, душа и характер, образ и движение. Это путь к самовыражению. Притягательная сила этого искусства очень велика, поэтому многие родители хотят, чтобы их дети научились танцевать, познали мир прекрасного. Талантливых детей немало. Поэтому искусству музыки и хореографии в нашей школе уделяется большое внимание. Для этого проводятся уроки хореографии не только с целью развития учащихся, но и расширения их кругозора, поднятия общего культурного уровня, содействия всестороннему развитию личности школьника средствами хореографии, привлекая больше учащихся к этому интересному и полезному виду искусства.
Занимаясь танцевальным искусством, учащиеся развивают уверенность в себе, создают положительный психологический настрой, развивают силу, ловкость, выносливость, с малых лет учатся преодолевать трудности, а также развивают волю, внимание, что способствует укреплению здоровья, его физическому и умственному развитию, воспитанию тела, и, что очень важно, занятия этим видом искусства способствуют устранению физических недостатков. Кроме того, танец- это спорт, оздоравливающий и тело, и душу. Немаловажна роль танцевальных занятий в развитии артистических способностей учащихся.
Из многолетней своей практики, из проведенного мною анкетирования с учащимися на тему «Что нравится детям в танцевальном искусстве», ответы детей приятно удивляют. Дети смело относят танец к миру прекрасного. Они отвечают: «это красивые движения», «красивая музыка», «яркие костюмы», «красивая сцена», «хорошее настроение», «приносит радость». В каждом ответе есть слово «красота». Из этого видно, что дети учатся видеть прекрасное, которое объединяется в одном целом-танце. Красота ведет к доброте, а жестокости и безобразия рядом с прекрасным нет места. Сила этого искусства велика.
Действительно, танец-это радость!
Существует множество фильмов о танцах с различными жанрами. Когда я смотрю эти фильмы, то я наслаждаюсь теми моментами, которые там происходят. Извлекаю уроки от более профессиональных танцоров. В фильмах показывают, как танцы очень сильно влияют на жизнь людей.
После того, как я стала выпускницей танцевального коллектива и закончила обучение в школе, я уехала из дома. В другом городе я поступила в университет. Но танцевать я не переставала. Так как я стала более взрослой, то я стала зарабатывать себе на жизнь. Учась на первом курсе, я нашла себе работу и начала танцевать на всяческих городских мероприятиях. А на втором курсе я уже набрала свою группу и начала обучать их латиноамериканским танцам. Теперь танцы доставляют не только эмоции и чувства, но и прибыль. Танцы стали для меня ещё важней, так как теперь я стала наставником для других. Мне нравится обучать ребят, я ведь в них душу вкладываю. Каждые полгода мы с ребятами устраиваем концерт. Приходят все родственники, друзья, знакомые, чтобы посмотреть, чему научились их ребята. После концерта мне очень нравится смотреть на счастливые лица родителей и самих участников. Теперь я для них стала наставником и я должна их очень многому научить и передать все то, чему меня научила Ольга Ивановна.
Бог создал людей с различными качествами и особенностями. Одни отлично рисуют, другие изысканно поют, быстро бегают и т.д. Танцы помогают людям в трудных ситуациях. Например, знаю такого человека, у которого нарушена дикция и из-за этого он плохо разговаривает. Но он профессиональный танцор. Как-то раз на его концерт пришла красивая девушка, в которую он влюбился с первого взгляда. Он очень старался понравиться ей, но никак не мог передать те чувства и эмоции из-за своего недуга. Очень хороший человек подсказал ему выход из столь печальной ситуации. На следующий концерт он пригласил её на свой финальный танец. Через танец он пытался показать девушке свою любовь к ней, свои качества, свой духовный мир. Девушка поняла, что он не просто так позвал ее танцевать, и проявила своё женское обаяние. В скором времени у них завязалась страстная любовь.
Этим примером я хотела сказать, что танец обладает особой силой, которую нужно научиться направлять в разных направлениях. Если у вас в жизни начался плохой период, то танцы помогут пережить эту черную полосу.
В танце и в жизни есть много сравнений. Если занимаешься добросовестно и не пропускаешь занятия, то из тебя вырастет отличный танцор. Так же и в жизни: если ты хороший человек, никого не обманываешь, не живешь ради выгоды, то из тебя вырастет отличный друг и товарищ. А если совместить танцы и жизнь, то получится нечто грандиозное. В наше время очень мало таких людей, которые полностью совмещают своё хобби и жизнь, и это очень плохо. Ведь если ты предан своему делу, то и плоды будут жизненного масштаба.
Для некоторых танцы – это карьера, для некоторых невинное хобби, а кто-то живет танцами. Он в своей жизни все свои приключения и испытания связывает с танцами. Еще хотела дополнить, что танцы укрепляют здоровье. Ведь, по мнению многих врачей, чтобы достичь крепкого здоровья нужно двигаться. А в танце каждая мысль основана на движении. Движение – это жизнь. Так же с уверенностью могу утверждать, что танцы – это жизнь.
Своим сочинением я хотела подчеркнуть всю важность танцев в душе каждого человека. И хотела сказать подрастающему поколению, что не нужно останавливаться на полпути, а поставить цель, добиваться и точка!!!
У меня есть много разных увлечений. Мое самое любимое хобби – танцы. Начала я заниматься танцами в 4,2 года. Тогда я ходила на хореографию Мне нравилось двигаться под музыку. Еще у нас была растяжка, ее я не очень любила. Через два года я поступила в студию современных и эстрадных танцев “Моррис”. тренера здесь были очень строгие и требовательные. первое время я обижалась на замечания, на то, что нас сильно тянули на растяжке. А потом я стала внимательнее, старательнее. У меня стали получаться новые упражнения. Тренера стали меня хвалить. Еще мы стали учить новые направления. Ведь у нас в коллективе учат танцевать и эстрадные танцы, и диско, и хип-хоп, и классический балет. Из всех этих направлений мне больше всего нравится диско. Для диско всегда используют быструю, ритмичную музыку. Во время танца надо совершать много прыжков, приземляться на шпагат и делать другие гимнастические и акробатические элементы. Это веселый танец. Мы много выступаем на разных конкурсах. Я очень волновалась перед своим первым выступлением. Даже не хотела идти танцевать. Но тренер смогла меня переубедить и я победила свой страх. Я волнуюсь перед каждым выступлением, я не могу заранее знать то, насколько хорошо я выступлю. Но мне очень нравится это хобби.
Мне пять лет. Музыка действует на меня волшебным образом. Она наполняет мое тело, завихряется в области сердца и расширяется, я начинаю двигаться и соединяюсь с музыкой. Восторг, полет, счастье, кажется, в груди вот-вот что-то лопнет, это и страшно и сладко одновременно. Испытав это чувство однажды, я жажду получить его снова и снова, я танцую, едва услышав музыку. Характер музыки не имеет значения, включаясь в гармонию звуков, мое тело движется, я кружусь, и абсолютное счастье переполняет меня.
Вся комната залита солнечным светом. Черно-белый телевизор на тонких высоких ножках, Красная площадь, люди с флажками и шарами. Демонстрация, 1 мая, лозунги и бравурная музыка. Я на своей «волне». Желтое сатиновое платье, сшитое мамой, на руках множество чудесных браслетов (кольца от штор). Помпезность маршей не может препятствовать моему танцу, я самозабвенно танцую, теряю равновесие и падаю…
Шок, кровь, скорая помощь, яркий свет, врач кривой иглой зашивает глубокую рану на моем лице.
Тогда танец ушел из моей жизни. Мы расстались на 40 лет…
Все эти годы я продолжала любить его. Мы встречались украдкой. Он протискивался сквозь повседневные заботы, которые несет мать и жена. Работа, научная карьера, жизненные потрясения, короткое «безумие под музыку», и опять: «добро пожаловать в реальность».
Однажды наступил день, который круто изменил мою жизнь. На фоне жизненного поражения, когда нет работы, средств к существованию, нет перспектив, драмы семейной жизни и вороха проблем, требующих немедленного разрешения – какие могут быть танцы? А я покупаю видео с уроками танца живота. И закрутилось!
Танец наполнил мою жизнь и смыслом и красками, энергией изобилия и творческим потоком. Танец притягивает ко мне множество людей, которые любят меня, а я их. Я окружена красивой женской энергией, в потрясающих проявлениях от 2 до 60 лет. Эта энергия стремится оформиться, трансформироваться и, скорее всего, неосознанно, тянется к танцу. Стройные и фактурные, гибкие и не очень, с хорошим чувством ритма и с его отсутствием, уверенные в себе и зажатые, они приходят на мои уроки и я снова, и снова удивляюсь тому чуду преображения, которое способен сделать танец.
Такая вечная и такая внерациональная форма деятельности человека – танец. Его необходимость не обусловлена ни одной жизненно важной потребностью человека и все же жизнь без танца становится однообразной и бессмысленной. Я точно знаю, что даже самые скованные и зажатые, «сухари», «мымры» и «синие чулки» наедине с собой пусть очень редко, пусть очень примитивно, танцуют. Зачем? Ответ и прост и сложен одновременно.
Танцуя под музыку или без нее, выделывая совершенные и отточенные па или раскачиваясь и перемещаясь по странным траекториям с полуприкрытыми глазами, в польке, танго или шаманском танце – мы присоединяемся к Источнику. К Источнику Универсальной Энергии. Выбегая из зала после занятия, разгоряченные с горящими глазами и чувством, что сделали что-то очень важное, мои ученицы не понимают истинных причин своего подъема. Прикасаясь к Источнику, даже на мгновение, человек проникает в мир абсолютной любви, чистоты и света. Танец – один из самых распространенных, доступных и безопасных путей в это ресурсное пространство.
«Не пиши, если тебе нечего сказать, не пой, если тебе нечего сказать, не танцуй, если тебе нечего сказать» М. Жванецкий.
Действительно, через танец можно глубже понять и прочувствовать другого человека. Мы все неосознанно понимаем это. А если внутри пусто, или не очень чисто? Это может быть раскрыто. И именно поэтому, так велик страх публичного выступления, даже в групповом танце.
В танце мы общаемся, становимся ближе и понятнее друг другу. Наполненный, эмоциональный танец запоминается надолго, пребывание в творческом потоке является счастливым моментом, как для исполнителя, так и для зрителей. Мне часто вспоминаются люди, близкие мне и посторонние, в ярких танцевальных образах.
Когда я слышу восторженные отзывы о своем танце или о педагогической деятельности, я мягко улыбаюсь. Все эти слова не имеют ко мне никакого отношения. Я только удобный и послушный проводник. Это становится понятно каждый раз, когда я танцую. Меня «смывает» в процессе. Заученная последовательность движений стирается из памяти, и приходится танцевать свободный танец.
Сегодня я живу танцуя. Даю уроки танца живота и современного эротического танца. Выступаю в ночных клубах и на банкетах. Занимаюсь йогой.
Марина Куликовская
А вы когда-нибудь задумывались, что такое танец? Ведь это не просто движения под музыку, танец – это целое искусство. Искусство самовыражения, передачи чувств и эмоций. Танцор не просто показывает движения, он рассказывает историю, которую зрители понимают, не услышав ни слова.
Одним из самых популярных видов танца у молодёжи стал хип-хоп. Хип-хоп — это стиль жизни нового поколения, берущий своё начало из африканского джаза. Это танец, в котором размыты границы и нет ограничений. Для некоторых, танец – это всего лишь хобби или развлечение, а чем же является танец для профессионального танцора?
Екатерина Телипко
Екатерина Телипко посвятила танцу большую часть своей жизни, променяв катание с горки и походы в зоопарк на тренировки. Сейчас она учится на хореографа и считает, что это именно то, чем она хочет заниматься всю свою жизнь. Танец – это не просто профессия Екатерины, танец – это её жизнь, без него она не мыслит своего существования.
Екатерина с удовольствием поделилась со мной своими впечатлениями о танцах: — Какое место в вашей жизни занимает танец?
— В моей жизни танец стоит на первом месте. Родители говорят, что танцевать я начала раньше, чем ходить. И сейчас, к какой бы сфере деятельности я не пыталась направить свою душу, всегда возвращаюсь к танцам. — Что для вас значит именно хип-хоп?
— Это танец, который выражает мои эмоции именно в такой форме, в которой я их чувствую. Потому что есть и народные и классические танцы. А хип-хоп – это определённый стиль и только определённые люди выражают им свои чувства и характер. Для меня хип-хоп – это именно мой характер. — Сколько времени вам приходится тратить на тренировки?
— Это зависит от того, как часто я выступаю. И когда выступление скоро, то, как правило, тренировки проводятся ежедневно, а иногда и по несколько раз в день. А так вообще тренируюсь не менее трёх раз в неделю по несколько часов.
Многие, придя в профессию, начинают понимать, что это не совсем то, чем они не только могут, но и хотят заниматься на протяжении всей своей жизни. А в наше время вообще мало кто работает по специальности, но наша героиня уверена, что выбор она сделала правильный. — Екатерина, а вы не жалеете о своём выборе?
— Нет. Я совершенно не жалею о своём выборе. Потому что, танец – это смысл моей жизни. И я б ни на что не променяла свой выбор.
Очень хотелось бы, чтобы на нашей планете было больше таких людей, которые любят, ценят и живут своей профессией.
Но ведь танцор – это такая профессия, в который ты не раз выступаешь перед большой аудиторией. И, наверняка, каждый из нас боялся своего первого публичного выступления. Ведь, выходя на сцену, на тебя смотрят сотни глаз, которые не простят тебе ни одной ошибки. А каково было вам выступать впервые на сцене:
— Выступать всегда волнительно. И, естественно, первый раз очень даже страшно. И каждый раз, выходя на сцену, человек чувствует даже не страх, а какое-то волнение за то, как его поймут зрители. Ведь ты выходишь на сцену не просто так, а чтобы передать зрителю именно свои чувства. Поэтому и переживаешь: а так ли тебя поймут? И я считаю, что это даже правильно то, что человек боится каждый раз, когда выходит на сцену. Значит ему не всё равно на то, как отреагирует зритель. А преодолев этот страх, самому становится хорошо на душе. — А что бы вы пожелали всем людям?
— Танцуйте, всегда и везде в своей жизни, танцуйте. Ведь танец – это источник радости.
Современный танец
современный танец брейкинг капоэйра
Современный танец – это самостоятельная форма искусства, где по-новому соединились движения, музыка, свет и краски, где тело действительно обрело свой полнокровный язык. Современный танец убеждает людей в том, что искусство есть продолжение жизни и постижения себя, что им может заниматься каждый, если преодолеет в себе лень и страх и перед незнакомым.
Современный танец в отличие от классического танца впитывает в себя все сегодняшнее, его окружающее. Он подвижен, непредсказуем и не хочет обладать какими-то правилами, канонами. Он пытается воплотить в хореографическую форму окружающую жизнь, ее новые ритмы, новые манеры, создает новую пластику. Поэтому современный танец интересен и близок молодому поколению.
Сейчас в нашей стране происходит подъем современного танца, он живет и активно развивается. Существуют различные школы, труппы, театры современного танца, которые отличаются своеобразным стилем хореографии. Ведь современная хореография – это, прежде всего авторская хореография. Она стремится выразить все устремления сложного противоречивого внутреннего мира человека, помогает понять самих себя, запутавшихся в сложном лабиринте собственных действий и помыслов.
Танец является неотъемлемой частью пластической культуры человека. Воспитание танцевально-пластической культуры начинается с познания и развития опорно-двигательного аппарата танцовщика. Чтобы пройти через сознательное управление своим телом к бессознательному использованию танцевальных движений, необходимо научиться выполнять простейшие танцевальные упражнения и движения.
В нашей школе в программе по хореографии существует раздел, который знакомит детей с современной хореографией. На уроках используется различные методы обучения: словесный, практический, проблемно- поисковый, самостоятельная работа.
Словесный метод носит теоретико-информационный характер. На уроках проходит знакомство учеников с краткой характеристикой современных стилей танца. После каждого сообщения на следующий урок проводится письменный опрос, который состоит из 4-5 вопросов.
Хип-хоп танцы являются одним из наиболее популярных направлений в современной танцевальной культуре. Хип-хоп переводится как «мелко прыгать», танец характеризуется большим количеством разнообразных прыжков. Движения тела полностью подчинены музыкальному биту, они могут быть мягкими и расслабленными или наоборот резкими и агрессивными. Отличительным моментом хип-хоп танцев является то, что большинство используемых движений обращено в пол, поэтому ноги всегда немного расслаблены, а корпус посажен достаточно низко.
Хип-хоп культура начала зарождаться в 1969 году и до настоящего момента продолжает развиваться. Она включает в себя и танец, искусство читки текста под музыку (рэп) и граффити (рисование на стенах с помощью баллончиков с краской). Хип-хоп танцы появились на основе хип-хоп культуры, первыми исполнителями были афроамериканцы. В конце 70-х годов начали проводиться уличные соревнования хип-хоп танцоров. На протяжении всего времени этот стиль претерпел многие изменения.
Сегодня хип-хоп танцы делятся на старую школу и новую школу. К старой школе хип-хоп танцев можно отнести такие направления как popping, locking, breakdance. Танцы, относящиеся к новой школе, появились в девяностых годах и представляли собой смесь из движений танцевальных стилей старой школы и некоторых других стилей. В отличие от старой школы, для которой характерно выполнение акробатических элементов, новая школа акцентирует внимание на работе ног.HOP newstyle – это очень многообразное танцевальное направление, которое покорило Америку и теперь добралось и до нас. HIP-HOP newstyle можно свободно танцевать под музыку хип-хоп, рэп, гангста рэп, R’n’B. Главное слушать музыку и выделять в ней смысловые акценты, отдаться ей сполна, нужен свободный полет сознания. Этот стиль базируется на нестандартных движениях и основан на креативности. Он состоит из движений очень многих других стилей: джаз, элементы верхнего брейка, модерн, латина.HOP newstyle – очень мягкий, утонченный, спокойный, с легкой манерой подачи танцевальных движений, которая одновременно сочетается с сжатой внутренней энергией. В танце идет полная импровизация движений с утонченной пластикой и в то же время четкостью движений. HIP-HOP newstyle – это стиль для тех, кто хочет подчеркнуть свою индивидуальность. Раньше это были уличные танцы Нью-Йорка, но теперь newstyle с улиц переселяется в клубы, театр, кино, телешоу.
Брейк- данс
Танец, который очень похож на брейк, был известен в прошлом веке. В Новом Орлеане на площади собирались рабы. Они не только общались, отдыхали, но и соревновались в искусстве танца. Рабы были разных национальностей: африканцы, латиноамериканцы. Поэтому остроту соревнованиям придавало деление на «команды» по этническому признаку. Элементы акробатики в танце встречаются у многих народов.
В брейке есть элементы африканских плясок, фрагменты боевого искусства рабов – «капоэйры». История брейка началась в 1962 году в Южном Бронксе с приездом диджея Кула Херка. Он привез с Ямайки лучшие традиции уличных танцев. КулХерк, крутя на вечеринках « винил», стал повторять брейки между куплетами песен, до 10 минут всякий раз. Именно в эти моменты из толпы танцующих выходили на площадку лучшие из лучших танцоров и показывали свое мастерство. Это и были брейк – бои, благодаря им танец стал называться брейк – данс. Идею микшировать брейки песен подхватили многие диджеи. История брейк-данса тесно связана с хип-хопом. Все начиналось в 1969 году в городе Нью-Йорке. Не очень знаменитый Джеймс Браун, показал свой новый танец. Брейк-данс – это танцевальная часть хип-хопа, ориентирована на зрелищное выступление. Дословно с английского слово «брейк-данс» переводится как ломаный танец и делится на две группы: нижний и верхний брейкинг. Нижний брейкинг очень травматичный и требует хорошей физической подготовки. Он включает в себя сложные акробатические элементы. Наиболее сложные из них – это вращение на голове, прыжки на руках, обороты на руках вокруг своей оси.
Верхний брейкинг имеет негритянские корни. Это проявляется в ломаных движениях с резкими остановками и волнообразными движениями. Исполнение верхнего брейка, требует больше развитую пластику и артистических данных. Верхний брейк включает в себя несколько стилей: Poplocking, Robot и Electricboogie. Идеально, когда люди соединяют эти три стиля воедино, только тогда танец производит ошеломляющее впечатление на зрителей. Верхний брейк требует больше пластичности, чем физической подготовки, и умело выполнять резкие остановки своих движений. В Poplocking необходима точность и резкость движений танцора. В Electricboogie – плавность и свобода для перемещения, а также нужна четкая фиксация тела.
В исполнении брейк-данса важно иметь богатую фантазию, чтобы красиво сочетать все элементы танца воедино. В стиле локинг до сих пор танцует Дженет Джексон. Определенное влияние на брейк оказали нашумевшие фильмы с участием Брюса Ли. Танцоры взяли на вооружение специфические приемы кун-фу и с успехом ввели их в брейк. Майкл Джексон завоевал сердца поклонников, демонстрируя «лунную походку».
В Россию брейк пришел в конце 80-годов. Он сразу стал популярен своей необычностью. Танцующие брейк появились на дискотеках и в кино. В разных городах прошли с успехом конкурсы, фестивали брейкеров. С 1995 года появилось многомузыкальных записей реперов. Брейк стал более энергичный, изобилующий акробатическими и силовыми элементами, быстрыми проходками и прыжками брейкинг. В настоящее время этот стиль продолжает развиваться.
Капоэйра стал довольно популярен в нашей стране и нашел своих почитателей. Изначально это было единоборство рабов. Беглые невольники во второй половине XVII века образовали в джунглях Пальмовую республику. Ее защитники владели особыми навыками рукопашного боя. Боец капоэйры не просто беглый раб, а уже арестованный, скрученный и ведомый под конвоем. Внезапно упав на связанные спереди или за спиной руки и крутанувшись волчком, он скашивал своих конвоиров и исчезал в густой листве. Капоэйра-это единственное боевое искусство, которое развивалось на основе собственных сил.
Капоэйра – это танец, борьба, гимнастика, акробатика, раскрутка тела, чувств, музыка, песни, все вместе. Если снизить темп, смягчить движения, отойти друг от друга еще на десять сантиметров, получится современный танец. Название происходит от слова капоэйрос (один из типов тропических зарослей).
Один из самых ярких моментов занятий капоэйры – это когда участники выстраиваются в круг. Как и все движения, знаки и звуки в капоэйре, имеют ритуальный смысл и символизируют Солнце. С одной стороны круга стоят или сидят музыканты. Их неизменные инструменты – барабан Атабаке, бубен Пандейро и замысловатое смычковое сооружение Беримбау (лук с привешенной к тетиве выдолбленной тыквой). В музыке слышатся африканские ритмы. Песни на португальском языке распевают все участники капоэйры. В круг выходят два участника, садятся возле музыкантов, делают приветственные знаки и начинают игру. Двигаясь в такт музыке, игроки выполняют атакующие и танцевальные движения. Они как бы ведут диалог, в каждом жесте угадывается смысл, но до конца понятен этот язык только капоэйристам. Импровизации перемежаются почти акробатическими парными элементами. Резкие выпады руками и ногами очень изящны и явно несут в себе разрушительный потенциал. Задача игрока – не потерять ритм, не упустить партнера из поля зрения, вывести его из равновесия, наметить удар или просто перетанцевать. Пары по очереди входят в круг, Мастера выводят в круг учеников особыми приглашающими движениями. Между тем темп музыки нарастает, вместе с ним ускоряется игра, и двое участников сплетаются в бешеном танце. Музыканты и игроки сменяют друг друга, постепенно доводя себя и зрителей до экстаза или изнеможения. Со стороны может показаться, что большую часть времени игроки ходят на руках. Ни физическая сила, ни положение в пространстве не имеют значения для капоэйриста. В его арсенале удары головой, спиной, грудью и даже ягодицами. По сути, все тело является оружием. Капоэйристы принимают очень низкую стойку, основанную скорее не на продольном, а на поперечном шпагате, ноги широко расставлены, руки почти касаются земли. Если в других единоборствах положение лежа – признак поражения, то здесь это самая грозная и удобная позиция для атаки. Чем ближе к земле, считают капоэйристы, тем больше устойчивости. Именно поэтому стойка на руках предпочтительна: уязвимые места – голова и шея – защищены, к сопернику обращены выносливые ягодицы и ноги. Бойцы перемещаются лягушачьими прыжками, держась друг от друга довольно далеко. Это единоборство требует умения отскакивать, кувыркаться, перекатываться, уходя от атаки, а потом мгновенно выпрыгивать из лежачего положения. Хорошо продуманы ложные выпады и отвлекающие обманные движения.
Современный танец
современный танец брейкинг капоэйра
Современный танец – это самостоятельная форма искусства, где по-новому соединились движения, музыка, свет и краски, где тело действительно обрело свой полнокровный язык. Современный танец убеждает людей в том, что искусство есть продолжение жизни и постижения себя, что им может заниматься каждый, если преодолеет в себе лень и страх и перед незнакомым.
Современный танец в отличие от классического танца впитывает в себя все сегодняшнее, его окружающее. Он подвижен, непредсказуем и не хочет обладать какими-то правилами, канонами. Он пытается воплотить в хореографическую форму окружающую жизнь, ее новые ритмы, новые манеры, создает новую пластику. Поэтому современный танец интересен и близок молодому поколению.
Сейчас в нашей стране происходит подъем современного танца, он живет и активно развивается. Существуют различные школы, труппы, театры современного танца, которые отличаются своеобразным стилем хореографии. Ведь современная хореография – это, прежде всего авторская хореография. Она стремится выразить все устремления сложного противоречивого внутреннего мира человека, помогает понять самих себя, запутавшихся в сложном лабиринте собственных действий и помыслов.
Танец является неотъемлемой частью пластической культуры человека. Воспитание танцевально-пластической культуры начинается с познания и развития опорно-двигательного аппарата танцовщика. Чтобы пройти через сознательное управление своим телом к бессознательному использованию танцевальных движений, необходимо научиться выполнять простейшие танцевальные упражнения и движения.
В нашей школе в программе по хореографии существует раздел, который знакомит детей с современной хореографией. На уроках используется различные методы обучения: словесный, практический, проблемно- поисковый, самостоятельная работа.
Словесный метод носит теоретико-информационный характер. На уроках проходит знакомство учеников с краткой характеристикой современных стилей танца. После каждого сообщения на следующий урок проводится письменный опрос, который состоит из 4-5 вопросов.
Хип-хоп танцы являются одним из наиболее популярных направлений в современной танцевальной культуре. Хип-хоп переводится как «мелко прыгать», танец характеризуется большим количеством разнообразных прыжков. Движения тела полностью подчинены музыкальному биту, они могут быть мягкими и расслабленными или наоборот резкими и агрессивными. Отличительным моментом хип-хоп танцев является то, что большинство используемых движений обращено в пол, поэтому ноги всегда немного расслаблены, а корпус посажен достаточно низко.
Хип-хоп культура начала зарождаться в 1969 году и до настоящего момента продолжает развиваться. Она включает в себя и танец, искусство читки текста под музыку (рэп) и граффити (рисование на стенах с помощью баллончиков с краской). Хип-хоп танцы появились на основе хип-хоп культуры, первыми исполнителями были афроамериканцы. В конце 70-х годов начали проводиться уличные соревнования хип-хоп танцоров. На протяжении всего времени этот стиль претерпел многие изменения.
Сегодня хип-хоп танцы делятся на старую школу и новую школу. К старой школе хип-хоп танцев можно отнести такие направления как popping, locking, breakdance. Танцы, относящиеся к новой школе, появились в девяностых годах и представляли собой смесь из движений танцевальных стилей старой школы и некоторых других стилей. В отличие от старой школы, для которой характерно выполнение акробатических элементов, новая школа акцентирует внимание на работе ног.HOP newstyle – это очень многообразное танцевальное направление, которое покорило Америку и теперь добралось и до нас. HIP-HOP newstyle можно свободно танцевать под музыку хип-хоп, рэп, гангста рэп, R’n’B. Главное слушать музыку и выделять в ней смысловые акценты, отдаться ей сполна, нужен свободный полет сознания. Этот стиль базируется на нестандартных движениях и основан на креативности. Он состоит из движений очень многих других стилей: джаз, элементы верхнего брейка, модерн, латина.HOP newstyle – очень мягкий, утонченный, спокойный, с легкой манерой подачи танцевальных движений, которая одновременно сочетается с сжатой внутренней энергией. В танце идет полная импровизация движений с утонченной пластикой и в то же время четкостью движений. HIP-HOP newstyle – это стиль для тех, кто хочет подчеркнуть свою индивидуальность. Раньше это были уличные танцы Нью-Йорка, но теперь newstyle с улиц переселяется в клубы, театр, кино, телешоу.
Брейк- данс
Танец, который очень похож на брейк, был известен в прошлом веке. В Новом Орлеане на площади собирались рабы. Они не только общались, отдыхали, но и соревновались в искусстве танца. Рабы были разных национальностей: африканцы, латиноамериканцы. Поэтому остроту соревнованиям придавало деление на «команды» по этническому признаку. Элементы акробатики в танце встречаются у многих народов.
В брейке есть элементы африканских плясок, фрагменты боевого искусства рабов – «капоэйры». История брейка началась в 1962 году в Южном Бронксе с приездом диджея Кула Херка. Он привез с Ямайки лучшие традиции уличных танцев. КулХерк, крутя на вечеринках « винил», стал повторять брейки между куплетами песен, до 10 минут всякий раз. Именно в эти моменты из толпы танцующих выходили на площадку лучшие из лучших танцоров и показывали свое мастерство. Это и были брейк – бои, благодаря им танец стал называться брейк – данс. Идею микшировать брейки песен подхватили многие диджеи. История брейк-данса тесно связана с хип-хопом. Все начиналось в 1969 году в городе Нью-Йорке. Не очень знаменитый Джеймс Браун, показал свой новый танец. Брейк-данс – это танцевальная часть хип-хопа, ориентирована на зрелищное выступление. Дословно с английского слово «брейк-данс» переводится как ломаный танец и делится на две группы: нижний и верхний брейкинг. Нижний брейкинг очень травматичный и требует хорошей физической подготовки. Он включает в себя сложные акробатические элементы. Наиболее сложные из них – это вращение на голове, прыжки на руках, обороты на руках вокруг своей оси.
Верхний брейкинг имеет негритянские корни. Это проявляется в ломаных движениях с резкими остановками и волнообразными движениями. Исполнение верхнего брейка, требует больше развитую пластику и артистических данных. Верхний брейк включает в себя несколько стилей: Poplocking, Robot и Electricboogie. Идеально, когда люди соединяют эти три стиля воедино, только тогда танец производит ошеломляющее впечатление на зрителей. Верхний брейк требует больше пластичности, чем физической подготовки, и умело выполнять резкие остановки своих движений. В Poplocking необходима точность и резкость движений танцора. В Electricboogie – плавность и свобода для перемещения, а также нужна четкая фиксация тела.
В исполнении брейк-данса важно иметь богатую фантазию, чтобы красиво сочетать все элементы танца воедино. В стиле локинг до сих пор танцует Дженет Джексон. Определенное влияние на брейк оказали нашумевшие фильмы с участием Брюса Ли. Танцоры взяли на вооружение специфические приемы кун-фу и с успехом ввели их в брейк. Майкл Джексон завоевал сердца поклонников, демонстрируя «лунную походку».
В Россию брейк пришел в конце 80-годов. Он сразу стал популярен своей необычностью. Танцующие брейк появились на дискотеках и в кино. В разных городах прошли с успехом конкурсы, фестивали брейкеров. С 1995 года появилось многомузыкальных записей реперов. Брейк стал более энергичный, изобилующий акробатическими и силовыми элементами, быстрыми проходками и прыжками брейкинг. В настоящее время этот стиль продолжает развиваться.
Капоэйра стал довольно популярен в нашей стране и нашел своих почитателей. Изначально это было единоборство рабов. Беглые невольники во второй половине XVII века образовали в джунглях Пальмовую республику. Ее защитники владели особыми навыками рукопашного боя. Боец капоэйры не просто беглый раб, а уже арестованный, скрученный и ведомый под конвоем. Внезапно упав на связанные спереди или за спиной руки и крутанувшись волчком, он скашивал своих конвоиров и исчезал в густой листве. Капоэйра-это единственное боевое искусство, которое развивалось на основе собственных сил.
Капоэйра – это танец, борьба, гимнастика, акробатика, раскрутка тела, чувств, музыка, песни, все вместе. Если снизить темп, смягчить движения, отойти друг от друга еще на десять сантиметров, получится современный танец. Название происходит от слова капоэйрос (один из типов тропических зарослей).
Один из самых ярких моментов занятий капоэйры – это когда участники выстраиваются в круг. Как и все движения, знаки и звуки в капоэйре, имеют ритуальный смысл и символизируют Солнце. С одной стороны круга стоят или сидят музыканты. Их неизменные инструменты – барабан Атабаке, бубен Пандейро и замысловатое смычковое сооружение Беримбау (лук с привешенной к тетиве выдолбленной тыквой). В музыке слышатся африканские ритмы. Песни на португальском языке распевают все участники капоэйры. В круг выходят два участника, садятся возле музыкантов, делают приветственные знаки и начинают игру. Двигаясь в такт музыке, игроки выполняют атакующие и танцевальные движения. Они как бы ведут диалог, в каждом жесте угадывается смысл, но до конца понятен этот язык только капоэйристам. Импровизации перемежаются почти акробатическими парными элементами. Резкие выпады руками и ногами очень изящны и явно несут в себе разрушительный потенциал. Задача игрока – не потерять ритм, не упустить партнера из поля зрения, вывести его из равновесия, наметить удар или просто перетанцевать. Пары по очереди входят в круг, Мастера выводят в круг учеников особыми приглашающими движениями. Между тем темп музыки нарастает, вместе с ним ускоряется игра, и двое участников сплетаются в бешеном танце. Музыканты и игроки сменяют друг друга, постепенно доводя себя и зрителей до экстаза или изнеможения. Со стороны может показаться, что большую часть времени игроки ходят на руках. Ни физическая сила, ни положение в пространстве не имеют значения для капоэйриста. В его арсенале удары головой, спиной, грудью и даже ягодицами. По сути, все тело является оружием. Капоэйристы принимают очень низкую стойку, основанную скорее не на продольном, а на поперечном шпагате, ноги широко расставлены, руки почти касаются земли. Если в других единоборствах положение лежа – признак поражения, то здесь это самая грозная и удобная позиция для атаки. Чем ближе к земле, считают капоэйристы, тем больше устойчивости. Именно поэтому стойка на руках предпочтительна: уязвимые места – голова и шея – защищены, к сопернику обращены выносливые ягодицы и ноги. Бойцы перемещаются лягушачьими прыжками, держась друг от друга довольно далеко. Это единоборство требует умения отскакивать, кувыркаться, перекатываться, уходя от атаки, а потом мгновенно выпрыгивать из лежачего положения. Хорошо продуманы ложные выпады и отвлекающие обманные движения.
Сила удара зависит не от накачанных мышц, а от соотношения опоры и баланса, например копчика и позвоночника. Нужно уметь слушать собственное тело, настраивать его, как музыкальный инструмент. Для детей это отлично сбалансированная физическая подготовка, дающая ощущение своего тела, равновесия, ритма, сил, укрепляющая все до единой мышцы.
Техника джаз-танца широко используется практически во всех современных танцах. Большинство западных звёзд поп-культуры изучают джаз-модерн как основу хореографии и широко используют в постановках своих шоу и клипов. Фундаментальной основой в модерн-джаз танца является зажигательная Экспрессия, переход ритма (аритмия) и эмоциональность. Занятия джаз-модерном вырабатываютсилу, гибкость, пластичность, выносливость, отличную форму и прекрасную осанку. Занятия развивают музыкальность, чувство ритма, координацию движений и умение владеть своим телом. Улучшается память, воображение и фантазия развиваются.
В своем сочинении я хочу затронуть такую тему, как «Танцы». С моей точки зрения танцы – это некая жизнь, которая протекает в судьбе каждого человека. Я живу в городе Горнозаводск. У нас есть танцевальный коллектив бального танца «Фламинго». Занимаюсь бальными танцами очень долгое время. Для меня танцы – это не просто хобби – это целая жизнь. Танцы наполняют меня особыми эмоциями, с которыми я наслаждаюсь своей интересной жизнью.С первого класса я ходила на ритмику. Нас обучали слушать ритм музыки. А после меня мама отдала на танцы, и я раньше не понимала, зачем мне они нужны. Но сейчас я понимаю, что мама желала мне только добра, и старалась для меня сделать как можно лучше. Танцы учат очень многому. Если ты пошла в секцию по танцам, то ты должна быть готова ко многим испытаниям. Ольга Ивановна – так звали мою учительницу по танцам, была очень строга с нами. Долгие тренировки и особое руководство нашей наставницы привели ребят к немалым победам.В детстве я не понимала, что значат танцы для меня. Просто знала, что мне надо туда ходить, чтобы не расстраивать родителей. У нас были очень тяжёлые тренировки, на которых из нас выжимали максимальные качества и навыки. Упорство и преданность своему делу сделали из меня профессионала.Потихоньку я начала понимать, что моя жизнь без танцев не имеет смысла. Даже когда тренировки прекращались на время, я включала музыку и начинала тренироваться самостоятельно. Маме очень нравилось, что у меня появилось такое увлечение, поэтому она меня во всем поддерживала.Существует множество фильмов о танцах с различными жанрами. Когда я смотрю эти фильмы, то я наслаждаюсь теми моментами, которые там происходят. Извлекаю уроки от более профессиональных танцоров. В фильмах показывают, как танцы очень сильно влияют на жизнь людей.После того, как я стала выпускницей танцевального коллектива и закончила обучение в школе, я уехала из дома. В другом городе я поступила в университет. Но танцевать я не переставала. Так как я стала более взрослой, то я стала зарабатывать себе на жизнь. Учась на первом курсе, я нашла себе работу и начала танцевать на всяческих городских мероприятиях. А на втором курсе я уже набрала свою группу и начала обучать их латиноамериканским танцам. Теперь танцы доставляют не только эмоции и чувства, но и прибыль. Танцы стали для меня ещё важней, так как теперь я стала наставником для других. Мне нравится обучать ребят, я ведь в них душу вкладываю. Каждые полгода мы с ребятами устраиваем концерт. Приходят все родственники, друзья, знакомые, чтобы посмотреть, чему научились их ребята. После концерта мне очень нравится смотреть на счастливые лица родителей и самих участников. Теперь я для них стала наставником и я должна их очень многому научить и передать все то, чему меня научила Ольга Ивановна.Бог создал людей с различными качествами и особенностями. Одни отлично рисуют, другие изысканно поют, быстро бегают и т.д. Танцы помогают людям в трудных ситуациях. Например, знаю такого человека, у которого нарушена дикция и из-за этого он плохо разговаривает. Но он профессиональный танцор. Как-то раз на его концерт пришла красивая девушка, в которую он влюбился с первого взгляда. Он очень старался понравиться ей, но никак не мог передать те чувства и эмоции из-за своего недуга. Очень хороший человек подсказал ему выход из столь печальной ситуации. На следующий концерт он пригласил её на свой финальный танец. Через танец он пытался показать девушке свою любовь к ней, свои качества, свой духовный мир. Девушка поняла, что он не просто так позвал ее танцевать, и проявила своё женское обаяние. В скором времени у них завязалась страстная любовь.Этим примером я хотела сказать, что танец обладает особой силой, которую нужно научиться направлять в разных направлениях. Если у вас в жизни начался плохой период, то танцы помогут пережить эту черную полосу.В танце и в жизни есть много сравнений. Если занимаешься добросовестно и не пропускаешь занятия, то из тебя вырастет отличный танцор. Так же и в жизни: если ты хороший человек, никого не обманываешь, не живешь ради выгоды, то из тебя вырастет отличный друг и товарищ. А если совместить танцы и жизнь, то получится нечто грандиозное. В наше время очень мало таких людей, которые полностью совмещают своё хобби и жизнь, и это очень плохо. Ведь если ты предан своему делу, то и плоды будут жизненного масштаба.Для некоторых танцы – это карьера, для некоторых невинное хобби, а кто-то живет танцами. Он в своей жизни все свои приключения и испытания
связывает с танцами. Еще хотела дополнить, что танцы укрепляют здоровье. Ведь, по мнению многих врачей, чтобы достичь крепкого здоровья нужно двигаться. А в танце каждая мысль основана на движении. Движение – это жизнь. Так же с уверенностью могу утверждать, что танцы – это жизнь.Своим сочинением я хотела подчеркнуть всю важность танцев в душе каждого человека. И хотела сказать подрастающему поколению, что не нужно останавливаться на полпути, а поставить цель, добиваться и точка!!!
Термин «бальные» относится к парным непрофессиональным светским танцам, возникшим в средневековой Европе. Эти танцы очень сильно видоизменялись — любая эпоха европейской истории — Возрождение, Просвещение, классицизм, романтизм — порождала своеобразный танцевальный комплекс. На протяжении всего европейского культурного развития на бальный танец влияли самые разнообразные этнические источники, а также профессиональный танец.
Бальные танцы ХХ века сложились на основе европейского танца, в который на рубеже XIX—XX веков вдохнула новую жизнь африканская и латиноамериканская музыкальная и танцевальная культура. Громадное большинство современных бальных танцев имеют африканские «корни», уже хорошо замаскированные технической обработкой европейской танцевальной школы.
В 1920-е годы в Англии при Императорским обществе учителей танцев возник специальный Совет по бальным танцам. Английские специалисты стандартизировали все известные к тому времени танцы — вальс, быстрый и медленный фокстроты, танго. Так возникли конкурсные танцы, и с тех пор бальный танец подразделился на два направления — спортивный и soсial dance. В 1930—1950-е годы число стандартных бальных танцев увеличилось за счет того, что к ним добавилось пять латиноамериканских танцев (в таком порядке: румба, самба, джайв, пасодобль, ча-ча-ча).
Сейчас по спортивным танцам проводятся соревнования. Сформировалось три программы: европейская, латиноамериканская и так называемая «десятка», куда входят все десять танцев. Любительские чемпионаты мира проводятся под эгидой IDSF, а профессиональные — под покровительством английских танцевальных организаций. Наиболее престижными в мире продолжают оставаться английские конкурсы, в частности, UK Open.
В Соединенных Штатах Америки сохраняется своеобразный национальный вариант как некоторых бальных танцев, так и проведения соревнований по ним. — «American Smooth» «American Rhythm»
Слово «бал» пришло в русский язык из французского и происходит от латинского глагола ballare, который означает «танцевать». Из огромного разнообразия как элитных (историко-бытовых), так и народных танцев в группу бальных попали танцы, характеризующиеся следующими признаками.
Введение
Почему я выбрала эту тему для исследования?
Наблюдая за своими сверстниками, я заметила, услышав музыку, они начинают подпрыгивать и раскачиваться, постукивать ногой или покачиваться из стороны в сторону. И у меня возник вопрос: эти движения можно назвать танцем?
На уроке музыки Нафиса Римовна нам рассказала, что танцы испокон веков присутствовали в жизни человека в обязательном порядке. Древние люди танцевали ритуальные танцы, офицеры в средневековье выдавали красивые “па” со своими барышнями на балах, в советское время практически каждый школьник умел танцевать вальс.
А сегодня мы танцуем в танцзалах, на дискотеках, на улицах, дома, танцуем в компании и поодиночке, на праздниках, конкурсах. Танцы делают нашу жизнь насыщенной, интересной и увлекательной. Актуальность темы заключается в том, что с помощью танца люди выражали и выражают свои эмоций, самоощущения. Ведь танец выполняет важные психологические задачи и является неотъемлемой частью повседневного быта людей. Цель работы: определить влияние занятий танцами на общее развитие учащихся.
Исходя из поставленной цели, можно определить задачи:
1) Познакомиться с историей возникновения танцев и их видами;
2) Познакомиться с литературой о пользе танца в жизни человека;
3) Обобщение информации о влиянии танцев на успеваемость и здоровье учащихся;
4) Представить свой опыт занятий танцами;
5)Донести данную информацию до других учащихся и дать рекомендации по развитию танцевального творчества детей
6) Выработать умения и навыки работы с различными информационными источниками (печатными, видео, аудио, Интернет-ресурсами)
Для достижения поставленной цели была изучена литература по данной теме. С целью реализации поставленных задач в практической части проведён опрос учащихся первого класса и родителей, учителей, школьного медицинского работника.
Из изученной литературы по теме мы выяснили: в настоящее время проблема сохранения и укрепления здоровья детей и подростков является одной из актуальных, она привлекает внимание не только медиков, но и педагогов и родителей. Для поддержания психического и физического здоровья специалисты различных отраслей применяют разнообразные средства, среди которых особенное место занимают танцы. Хореография, как средство развития личности рассматривается во многих теоретических науках: социологических, психологических, педагогических. Так, танец как чисто человеческое достояние, особый социокультурный феномен рассматривают ученые О. Авдеев, Л. Блок, К. Бюхер, И. Хайзинга. Группа ученых (А. Моррей, Р. Коллингвуд, А. Хаскел) рассматривают танец как средство проявления эмоций, как заменитель языка. В трудах Коменского Я.А. учитывались различные аспекты художественного воспитания и творческого развития подрастающих поколений.
Различным аспектам хореографической деятельности посвящены современные исследования: Ивлевой Л.Д., Королёвой Э.А.
Игра, как средство художественного воспитания, исследована в работах: Выготского Л.С., Газмана О.С.
Новизна опыта состоит в том, что материал ориентирован не только на развитие детей, но и на совершенствование профессионализма педагога.
В результате проведённого исследования, выяснила, что многие дети хотят научиться танцевать, что танец приносит пользу для здоровья, для развития чувств, для общения, для внешнего вида.
При написании работы использован реферативно – исследовательский метод.
Основная часть 1. Откуда возник танец?
Еще в древности наши предки придавали танцам большое значение. Почти все важные события в жизни первобытного человека отмечались танцами: рождение, смерть, война, избрание нового вождя, исцеление больного. Танцем выражались моления о дожде, о солнечном свете, о плодородии, о защите и прощении. Индивидуально или в группе они выражали свое внутреннее состояние под ритм простейших ударных инструментов.
На языке танца первобытные люди общались со своими древними богами. Люди просили у своих богов удачной охоты или обильного урожая. Часто движения таких танцев подражали трудовым движениям, разыгрывались целые «сцены» охоты или сбора урожая.
Как правило, ритуальные танцы исполнялись в кругу. Почему? В первую очередь это связано с магическим смыслом: культ Луны и Солнца, взывание к плодородию, благополучию. С другой стороны это самая удобная форма исполнения массового обрядового танца. Построение в круг считалось оберегом от злых сил и гарантировало благополучный исход обряда. В охотничьих плясках круг означал облаву, в земледельческих – символизировал плодородие. В кругу лечили и женили.
Вывод: всякий танец у древних знаменовал переживание важных событий в их жизни и соединение человека с «высшими силами природы». 2. Какие бывают танцы?
Когда я начала искать в интернете виды танцев, я просто пришла в восторг, их такое огромное количество, что перечислять их всех нет смысла, напишу только несколько самых распространенных: Латиноамериканские танцы (Джайв, Пасодобль, Румба, Ча-ча-ча, Самба), Европейские танцы (Венский вальс, Танго, Медленный фокстрот), Русские танцы (балет, русские народные танцы), Уличный стиль танца, пришедший из Нью-йорка — Брейк-данс, Чешский танец — Полька, Спортивные бальные танцы (Медленный Вальс, Танго, Самба, Квикстеп (быстрый фокстрот) и многие другие.
У многих народов танцы были составной частью всех пиров и праздников. Каждый танец очень интересный, имеет свои особенности, так как разные танцы зародились в разных странах. К примеру, полька и мазурка пришли из Польши, а вальс – это традиционно австрийский танец. Очень многие танцы пришли к нам из Латинской Америки, которая знаменита на весь мир своими танцевальными фестивалями и парадами.
Вывод: танец всегда был и продолжает быть информатором жизни, традиций и приоритетов народа, его нравственных установок, передаваемых из поколения в поколение. 3. Какое значение имеет танец в жизни ребенка?
1) Занятия танцем имеют большое значение для физического развития детей. Они начинают легко и свободно двигаться, приобретают правильную осанку, избавляются от сутулости, опущенной при ходьбе головы, привычки ставить ноги вовнутрь носками, физические недостатки постепенно исправляются. Также улучшается координация движений, сила мышц, развиваются динамические возможности и дыхательная система, укрепляется сердечно – сосудистая система. Так же занятия танцами позволяют разработать позвоночник, его гибкость, накачать мышечный корсет и определённые группы мышц, помогает растянуть ребёнка, избавить или предотвратить «косолапие», сколиоз, кифоз.
2) Растет культура поведения: дети становятся более вежливыми, начинают относиться внимательней к окружающим, находят общие интересы с товарищами, чувствуют себя частью коллектива. Между мальчиками и девочками складываются дружеские отношения. Культура поведения растёт не только во время занятий, но и в обычной жизни.
3) Через танец воспитываются нравственные качества. Во время исполнения или просмотра танцевального номера у детей вызываются яркие эмоции, они учатся чувствовать характер и сопереживать, проявлять свое отношение, отличать хорошее от плохого и делать выводы. Те танцевальные композиции, которые несут в себе некоторую мораль, учат детей хорошего отношения к остальным участникам коллектива, и как результат, дети переносят это отношение в повседневную жизнь, в своё общение с друзьями, родителями. Кроме того, хореография, как искусство коллективное, помогает развить с ранних лет чувство коллективизма, ответственности, самостоятельности, целеустремлённости, доброты, принципиальности.
4) Танцевальное искусство имеет и познавательное значение. В танце отражены чувства, эмоции, жизнь людей, которые расширяют кругозор ребёнка, обогащают его новыми знаниями и представлениями. В зависимости от сюжета танца, хореография знакомит с литературой, живописью, традициями разных народов, учит разделять добро и зло.
5) Занятия танцами положительно влияют на развитие памяти, воображения, помогают ориентироваться в пространстве, чувствовать мелодию и ритм. Исследования показали, что дети, посещающие танцевальные уроки, значительно опережают своих сверстников в умственном развитии, достигают лучших результатов в учебе.
6) Уроки танцев влияют на эмоциональную сферу ребенка. Ведь танец и музыка погружают человека в мир эмоций, способствуя не только их рождению, но и освобождению. Во время танца ребенок учится понимать себя, осознавать свои эмоции и впоследствии их выражать. К сожалению, современное общество учит людей стыдиться эмоций и уметь их сдерживать, что приводит к стрессам и болезням, ребенок перестанет быть скованным, не будет бояться быть собой.
7)Занятия танцами благотворно влияют на здоровье ребенка. Психологами доказано, что после урока танцев у детей улучшается настроение, они легче сходятся со сверстниками.
Приобретенная грация и пластика останется на всю жизнь. Во время танцев нужно правильно дышать, используя и верхнюю, и нижнюю часть лёгких. Благодаря правильному дыханию, многие процессы, протекающие в организме, придут в норму, улучшится обмен веществ.
Учёные считают, что улучшается мозговая деятельность обоих полушариев: одно регулирует работу за образным мышлением, которое активизируется при импровизации, второе отвечает за логику движений. Такое улучшение способствует повышению у танцора координации движений и ловкости. Также происходит улучшение памяти. И еще, у людей, занимающихся танцами, минимизируется риск появления такого заболевания как «Болезнь Альцгеймера», которое способствует деградации мозга.
Ещё занятия танцами полезны при проблемах со зрением, так как необходимо всё время менять фокусировку взгляда. Таким образом, укрепляются и глазные мышцы.
У танцующих людей присутствует чувство уверенности в себе, они умеют не только красиво двигаться, но и красиво носить наряды, быть в центре внимания.
Танцы воспитывают собранность и организованность. Суметь выполнить все задания, написать рефераты, а потом умчаться на тренировку – это под силу только людям с сильной волей.
Танцы – лучшее средство от стресса. Танец берёт на себя заботу о душевном благополучии человека.
Таким образом, танцы продлевают жизнь, способствуют поддержанию общего тонуса и позволяют сохранить человеку работоспособность. 4. Мои исследования (на примере нашего класса)
Во время проведения исследования, появились разные вопросы: Зачем ребенку танцы? Полезны ли занятия танцами для ребенка? Какое значение имеет танец для общего развития человека?
1. Исследование №1. Одним из этапов исследования было выяснить, насколько информированы мои одноклассники по этой теме. Мы провели опрос, в котором приняли участие 16 учащихся и их родители 1- ого класса нашей школы.
Решили узнать у одноклассников:
1) Вы танцуете?
Да –11 учащихся. Нет –5 учащихся 2)Знаете ли вы как танец влияет на развитие ребенка?
Да – 13учащихся. Нет -3 ученика
В результате выяснили, что школьники считают, что 3) Танец нужен для:
здоровья- 3 ученика, общего развития -2 ученика, общения – 3ученика, внешнего вида -2 ученика, гибкости -6 учащихся. 4) Хотели бы научиться красиво танцевать?
Да -8 учащихся. Очень – 6 учащихся. Нет -2 ученика
На вопрос родителям: «Хотели бы вы, чтобы ваши дети занимались танцами»?
Из14 опрошенных родителей 13однозначно ответили «Да», 1 родитель ответил «Нет»
Вывод: многие мои одноклассники любят танцевать, но посещать танцевальные кружки не у всех есть возможность. Ребята думают, что занятия танцами полезны для здоровья, для развития чувств, для общения, для внешнего вида
2. Исследование №2.
В нашем классе танцами начали заниматься:
До поступления в школу: 3 учащихся
С 1 класса: 1 учащийся
Хотят записаться в танцевальный кружок: 5 учащихся
Не хотят заниматься танцами: 7 учащихся
На вопрос «Почему не хотят заниматься танцами?», ответили:
1) «Нет возможности ехать в город» -2 ученика
2) «Нет возможности оплачивать кружок» -3ученика
3) «Родители не хотят»-1 ученик
4) «Танцы меня не интересуют» – 1 ученик
Вывод: Результаты опроса учащихся подтвердили заинтересованность среди учеников к занятиям танцами. Большая часть детей не посещают танцевальные кружки по различным причинам, которые зависят и от их родителей.
3. Исследование №3.
В 1 классе школы 3 человека занимаются танцами, 1 девочка занимается 2 месяца.
Как влияют танцы на здоровье моих одноклассников?
В ходе беседы с сотрудниками школы выяснилось следующее:
Учитель физкультуры подтвердил, что физическая крепость и координация развита у всех 3 девочек.
Школьный медицинский работник сообщила, что у всех 3 девочек основная группа здоровья, пропусков по болезням практически нет.
Вывод: Дети, занимающиеся танцами меньше болеют, у них здоровые спины, среди них нет детей с увеличением веса и они уравновешены.
Результаты моих исследований показали: родители хотят отдать своего ребенка в кружки развития. Сегодня дети очень много сидят: сначала в школе, затем дома – за компьютером, и большинство современных детей имеют сколиоз и вообще проблемы со спиной. Но если дети танцуют, об этом можно забыть. Никакой другой вид спорта так не корректирует спину и не способствует оздоровлению и выравниванию позвоночника.
4. Исследование №4
Как танцы влияют на успеваемость?
По результату опроса сотрудников нашей школы, выяснили:
Учитель музыки подтвердила, что все, 3 девочки и 1 мальчик, уважительно относятся к искусству и очень творческие натуры.
Психолог считает, что память у всех 4 ребят комбинированная, в основе которой лежат зрительная и двигательная, на это, несомненно, повлияли занятия танцами.
По мнению классного руководителя, у всех 4 ребят высокая ответственность к поручениям, всегда присутствует уверенность в себе. Они очень коммуникабельные и общительные. Все 4 ребят активны на уроке и хорошо усваивают учебный материал.
Вывод: Дети, занимающиеся танцами, добиваются успехов в учебе, опережают своих сверстников в развитии. Эти дети очень дисциплинированные и ответственные. Поэтому они прекрасно справляются с уроками. 5. Танец в моей жизни
Я с четырех лет занимаюсь в хореографической студии «Грация». (Приложение1). В танцевальный кружок меня привела мама, потому что она считает, что для девочки особенно важно быть стройной, гибкой и иметь красивую осанку. С первых уроков танцы для меня стали любимым занятием. За это время я научилась планировать свое время: успеть сделать уроки, помочь родителям по хозяйству, посещать дополнительные кружки, погулять на улице. За это время у меня появилось много друзей. Занятия танцами дают мне возможность участвовать в различных конкурсах. (Приложение2) В нашей копилке грамоты, дипломы.(Приложение3)
Вывод: танцы стали для меня частицей моей жизни. Они дают мне здоровье, уверенность в себе, а также вдохновляют меня, повышают настроение. Танцы – это стимул для учебы и активной жизни в школе. Я и ребята, которые занимаются со мной в группе, гордимся, что у нас есть возможность проявить себя в танцах и показать свое мастерство другим. (Приложение4) Заключение
Таким образом, я удостоверилась, что заниматься танцами полезное занятие для ребенка. Подтвердились мои догадки: танец – совершенно особый вид искусства. Он является чем-то большим, чем просто движения под музыку. Изучая данный вопрос, мы пришли к выводу, что танец – это не только набор движений, соединённых между собой. Танец – это большое понятие, включающее в себя и разнообразные движения, и определённую композицию, и подходящую мелодию, и идею. Без этих компонентов танец теряет смысл, перестаёт быть интересным для зрителя. Это способ работы над собой, помогающий добиваться успехов в любой сфере деятельности. А ещё танцы – прекрасное лекарство, помогающее избавиться от многих заболеваний и укрепить здоровье!
В процессе написания работы мы с мамой прочитали много литературы и узнали влияние танца на организм подрастающего человека. Работая над данной темой, я пришла к выводу, что изучение танца будет способствовать повышению уровня моей хореографии.
Теперь приходя на урок по хореографии, я могу с уверенностью сказать, что занимаясь любимым делом надо знать его корни и происхождение. У меня появился новый стимул танцевать еще красивее, еще правильнее, ведь каждый танцор-это продолжатель жизни танца, его развития и, возможно, автор новых танцевальных направлений!
А еще занятия танцами благотворно влияют на мыслительные процессы и на наше здоровье.
Я рассказала своим одноклассникам все, что я узнала о танце. Мои рекомендации и пожелания:
– Ввести занятия танцами в школе:
1) так как не все ребята имеют возможность для посещения танцевальных кружков и студий;
2) чтобы снять напряжение; уменьшить тревожность, агрессивность; высвободить сдерживаемые, подавляемые чувства и эмоции детей;
– Следует обратить особое внимание учащихся и родителей на воспитание позитивного отношения к танцам как к одному из средств всестороннего развития личности. Вывод: Танцы – это не только очень приятный вид досуга. Когда дети танцуют, они выплескивают весь накопившийся за день стресс и это очень важно – ведь дети тоже испытывают много негативных эмоций, не меньше, чем взрослые.
Таким образом, хореография развивает физические способности ребёнка, его нравственные качества, учит быть культурным, расширяет кругозор, обладает большой силой эмоционального воздействия и поэтому является незаменимым средством целостного формирования ребёнка как личности.
Как приятно смотреть на девушку, которая идет красивой и царственной походкой. Ровная спинка, высоко поднята головка, плавные движения рук. А вот и паренек не согнутый просиживанием в Интернете, а стройный и с красиво очерченными мускулами, его плечи расправлены, движения легки и уверены.
Красота тела, красота движений. Это закладывается в человеке с детства и именно танцами. Список использованных источников и литературы
Барышникова Т. Азбука хореографии [Текст]. Методические указания в помощь учащимся и педагогам детских хореографических коллективов, балетных школ и студий // Т. Барышникова. – СПб.: «ЛЮКСИ», «РЕСПЕКС». 1996. – 256 с.
Беликова А. Учите детей танцевать [Текст]: Учеб. пособие для студ. учрежд. сред. проф. образования // А. Беликова, Т. Пуртова, О. Кветная. – М.: “Владос”, серия: “Для средних специальных учебных заведений”. 2003. – 256 с.
Горбачева А.В. Особенности мотивационных компонентов психических состояний детей, занимающихся хореографией [Текст] / А.В. Горбачева, О.И. Мухрыгина // Вестник Самарской гуманитарной академии. 2014. – № 1 (15). – С. 16-26
Зайфферт Д. Педагогика и психология танца [Текст]: заметки хореографа: учебное пособие / Д. Зайфферт. – СПб.: Лань : Планета музыки, 2012. -128с.
Лобанова О.А. Танцевально-двигательный опыт как фактор, способствующий развитию адаптивных свойств личности [Электронный источник] / О.А. Лобанова. – Режим доступа: http://nsportal.ru/nachalnaya-shkola/ vospitatelnaya-rabota/2015/05/04/tantsevalnyy-opyt-kak-faktor-sposobstvuyushchiy
Счаснович А.Е. Воспитание танцем (первые шаги) [Текст] / А.Е. Счаснович // Воспитание и обучение: теория, методика и практика Сборник материалов IV Международной научно-практической конференции. Чебоксары, 2015. – С. 217-219.
Янаева Н.Н. Хореография [Текст]. Учебник для начальной хореографической школы / Н.Н. Янаева. – М.: Релиз. – 2004. – 340 с.
Янковская О.Н. Учить ребенка танцам необходимо [Текст] / О.Н. Янковская // Начальная школа. – 2000. – № 2. – С. 34-37
Приложения
Приложение1. Яковлева Екатерина
Приложение 2. Первый танец
Приложение 3. Наши награды
Приложение 4. Наши выступления
16
Термин «бальные» относится к парным непрофессиональным светским танцам, возникшим в средневековой Европе. Эти танцы очень сильно видоизменялись — любая эпоха европейской истории — Возрождение, Просвещение, классицизм, романтизм — порождала своеобразный танцевальный комплекс. На протяжении всего европейского культурного развития на бальный танец влияли самые разнообразные этнические источники, а также профессиональный танец.
Бальные танцы ХХ века сложились на основе европейского танца, в который на рубеже XIX—XX веков вдохнула новую жизнь африканская и латиноамериканская музыкальная и танцевальная культура. Громадное большинство современных бальных танцев имеют африканские «корни», уже хорошо замаскированные технической обработкой европейской танцевальной школы.
В 1920-е годы в Англии при Императорским обществе учителей танцев возник специальный Совет по бальным танцам. Английские специалисты стандартизировали все известные к тому времени танцы — вальс, быстрый и медленный фокстроты, танго. Так возникли конкурсные танцы, и с тех пор бальный танец подразделился на два направления — спортивный и soсial dance. В 1930—1950-е годы число стандартных бальных танцев увеличилось за счет того, что к ним добавилось пять латиноамериканских танцев (в таком порядке: румба, самба, джайв, пасодобль, ча-ча-ча).
Сейчас по спортивным танцам проводятся соревнования. Сформировалось три программы: европейская, латиноамериканская и так называемая «десятка», куда входят все десять танцев. Любительские чемпионаты мира проводятся под эгидой IDSF, а профессиональные — под покровительством английских танцевальных организаций. Наиболее престижными в мире продолжают оставаться английские конкурсы, в частности, UK Open.
В Соединенных Штатах Америки сохраняется своеобразный национальный вариант как некоторых бальных танцев, так и проведения соревнований по ним. — «American Smooth» «American Rhythm»
Слово «бал» пришло в русский язык из французского и происходит от латинского глагола ballare, который означает «танцевать». Из огромного разнообразия как элитных (историко-бытовых), так и народных танцев в группу бальных попали танцы, характеризующиеся следующими признаками.
СОВРЕМЕНЫЕ ТАНЦЫ
Понятие модерн-танца появилось в русле распространенного в 20-х годах стиля модерн.
Этот стиль включал в себя две противоположности. С одной стороны, он вбирал в себя черты элитарной культуры, с другой – в нем присутствовал революционный дух
масс, господствующий в то время. Основная задача заключалась в том, чтобы высокие элитарные каноны спустились до низов. Модерн постепенно приобретал
черты массовости. “Эксклюзивная культура” отходила на второй план.
Стиль модерн своеобразен, поскольку акцент в нем делается, прежде всего, на созерцании. Иными словами можно утверждать, что за основу в модерне взято
этическое восприятие. Во вторых, модерн обладает своей философией, которую создатель заключает в определенную форму, несомненно, ставящую своей целью
гармоничное восприятие.
В лоне этого стиля возникла новая форма танцевания, которая и стала называться
“модерн-танец”. Изящность, своеобразность и нестандартность модерн-танца заставляет привлекать к себе внимание людей с разным достатком,
абсолютно несходными интересами, отличающихся по роду занятий.
Основоположниками модерн-танца являются Марта Грэхэм, Айседора Дункан, Дорес Хамфри. Этим людям
обязаны своим появлением целые школы, танцевальные направления по всему миру. Следует отметить, что эти школы совершенно не похожи друг на друга по стилю и
технике танцевания.
Модерн-танец немыслим без человека, который воплощал бы идею в своем танце. В зависимости от
того, какова идея танца, строится хореография, ее форма. Пластика, ритм, настроение модерн-танца находятся в непосредственной зависимости от конкретного
танцовщика. Модерн-танцу свойственна сиюминутность, высока доля импровизации.
Несмотря на то, что в модерн-танце используются фигуры классической школы танцевания, он
все равно характеризуется исключительностью. Большое внимание уделяется графике движения, форме фигур, ритму и ракурсу исполнения. Построение танца в основе
своей имеет визуальное восприятие человека. Все движения должны быть гармоничны, одно движение перетекает в другое, подобно тому, как человек плавно
и органично идет по земле, или же словно дерево, качающееся под порывами ветра. При этом все движения должны демонстрировать состояние души исполнителя, идею,
роль, с которой на момент сроднился актер-танцовщик. Именно по причине попытки достичь большего олицетворения идеи, модерн-танцу свойственна частая смена
фигур. Хореография должна полностью соответствовать музыке. Модерн-танец может исполняться не под ритм, но всегда под музыку. Подъем в музыке соответствует
“подъему” в хореографии и наоборот. Все музыкально и гармонично.
Идея модерн-танца исключительно важна. Только она помогает стать танцу эмоционально
и чувственно “нагруженным”. Человек, сидящий в зрительном зале как бы погружается в океан телесной графики и музыки. Зритель не замечает соседей, не
ощущает ограниченности зала, он полностью включается в пространство, в котором происходит действие, переносится в другую, параллельную реальность – реальность
танца. Своей идеей и эстетической формой танец полностью поглощает человека. Созерцание доставляет неописуемое удовольствие.
Модерн танец – детище XX века. В этом стиле танцевали и досих пор танцуют много
величайших танцовщиков – Плисецкая, Васильев, Андрис и Илза Лиепа.
Модерн постепенно трансформируется в пост-модерн, яркими представителями которого
можно назвать Эйфмана, Мориса Бежара. Их хореография в большей мере ассоциативна и импровизационна.
Модерн-танец – это своеобразный пласт в искусстве танцевания, не похожий ни на классический
балет, ни на джаз-танец, ни на бальные танцы. Как и все эти направления, он обладает своей, неповторимой спецификой, изяществом, энергетикой. Александр Почестнев
Перевод:
Для меня жизнь – это танец. Не представляю себя, без него. Каждое движение, взмах, поворот, делает мир ярче.
Я танцую с 5 лет. И это увлечение всей моей жизни. Сначала я танцевала бальные танцы. Это очень красиво и изящно. Платье, каблук, прическа – что может быть более прекрасней?! Перед выходом на сцену, тебя переполняет волнение. Но как только начинает играть музыка, сразу появляется большое желание, выйти и показать на все что ты способен. И вот выход. Толпы людей смотрят за каждым твоим движением, улыбкой. И это настоящее счастье.
Сейчас я танцую хип-хоп. Хип-хоп – молодёжная субкультура, появившаяся в середине 1970-х в среде афроамериканцев и латиноамериканцев. Для неё характерны своя музыка (также называемая хип-хоп, рэп), свой сленг, своя хип-хоп мода, танцевальные стили .К началу 1990-х г. хип-хоп стал частью молодёжной культуры во многих странах мира. Я сама пытаюсь придумывать какие то движения, говорящие на языке танца. И что то с этого выходит. Мы со своей группой ездили на международный фестиваль Осколданс, который оставил массу впечатлений, воспоминаний. Когда мы приехали домой, долго скучали по той атмосфере, празднику. Это были 3 незабываемые дня!
Танцуйте и получайте удовольствие от того, что вы делаете. Поверьте, нет таких людей, которые не умеют танцевать. Попробуйте, у вас обязательно получится. И может у кого то Танец станет частью жизни. Танцуй, чтобы жить!
Ляшенко Алина
срочно напишите сочинение на тему современные танцы ….самбо танго …
Ответы:
Термин «бальные» относится к парным непрофессиональным светским танцам, возникшим в средневековой Европе. Эти танцы очень сильно видоизменялись — любая эпоха европейской истории — Возрождение, Просвещение, классицизм, романтизм — порождала своеобразный танцевальный комплекс. На протяжении всего европейского культурного развития на бальный танец влияли самые разнообразные этнические источники, а также профессиональный танец.
Бальные танцы ХХ века сложились на основе европейского танца, в который на рубеже XIX—XX веков вдохнула новую жизнь африканская и латиноамериканская музыкальная и танцевальная культура. Громадное большинство современных бальных танцев имеют африканские «корни», уже хорошо замаскированные технической обработкой европейской танцевальной школы.
В 1920-е годы в Англии при Императорским обществе учителей танцев возник специальный Совет по бальным танцам. Английские специалисты стандартизировали все известные к тому времени танцы — вальс, быстрый и медленный фокстроты, танго. Так возникли конкурсные танцы, и с тех пор бальный танец подразделился на два направления — спортивный и soсial dance. В 1930—1950-е годы число стандартных бальных танцев увеличилось за счет того, что к ним добавилось пять латиноамериканских танцев (в таком порядке: румба, самба, джайв, пасодобль, ча-ча-ча).
Сейчас по спортивным танцам проводятся соревнования. Сформировалось три программы: европейская, латиноамериканская и так называемая «десятка», куда входят все десять танцев. Любительские чемпионаты мира проводятся под эгидой IDSF, а профессиональные — под покровительством английских танцевальных организаций. Наиболее престижными в мире продолжают оставаться английские конкурсы, в частности, UK Open.
В Соединенных Штатах Америки сохраняется своеобразный национальный вариант как некоторых бальных танцев, так и проведения соревнований по ним. — «American Smooth» «American Rhythm»
Слово «бал» пришло в русский язык из французского и происходит от латинского глагола ballare, который означает «танцевать». Из огромного разнообразия как элитных (историко-бытовых), так и народных танцев в группу бальных попали танцы, характеризующиеся следующими признаками.
Многие мои сверстники посещают различные спортивные секции: кто-то увлекается легкой атлетикой, кто-то плаванием, кто-то бегом. Есть среди моих одноклассников и любители футбола, хоккея, фигурного катания. Но лично мне из всех видов спорта ближе всего танцы. Это целое искусство, настоящий творческий процесс, поэтому танцы вовсе не утомительны для меня, – они, наоборот, заряжают энергией и позитивом.
Многие люди до сих пор не могут прийти к общему мнению, танцы — это спорт или искусство? Спорить на эту тему можно долго, но я считаю, что танцы — это проявление искусства в спорте. Красивый и творческий вид спорта. Любого танцора можно назвать спортсменом, потому что ему приходится много соревноваться, тренировать свое тело, поддерживать в норме свой вес. Так как я занимаюсь танцами, я знаю, как долго приходиться подготавливаться к выступлению. Для того чтобы заниматься этим видом спорта, необходимо быть ловким, выносливым, целеустремленным человеком. Движения должны быть четкими, а для этого надо уметь хорошо держать равновесие, владеть своим телом.
Танцевальных направлений и видов танцев существует очень много. При выполнении некоторых танцевальных номеров можно травмироваться так же, как и при других видах спорта. Лично я выбрала для себя такое танцевальное направление, как танцы в стиле хип-хоп. Мне очень нравится этот стиль: он яркий, динамичный, молодежный. Я выбрала именно это направление танцев после того, как посмотрела фильм «Шаг вперед». Парни и девушки танцуют в этом фильме так зажигательно! Их танцы завораживают и вдохновляют. Мне очень захотелось научиться танцевать так же, как они, и я записалась в танцевальную школу, куда теперь хожу с огромным удовольствием!
На занятиях танцами мы разучиваем много новых движений и повторяем старые. Каждый раз мы тренируемся, выполняем разминку, упражнения, которые нужны для растяжки, для укрепления мышц.
Благодаря танцам я всегда чувствую себя энергичной и бодрой, моё тело полно сил и здоровья. Танцы — это оптимальная физическая нагрузка для меня, ведь ими я занимаюсь с желанием и с вдохновением, не чувствуя тяжести и усталости.
Dancing
Танцы
Art is an important part of everyday life. It is around us: films, literature, paintings, music and so on. Art makes our life interesting and eventful. Dancing is an ancient kind of art. In ancient times dancing was the part of some rites, for example, shaman danced to control some events.
Искусство – важная часть повседневной жизни. Оно вокруг нас: фильмы, литература, картины, музыка и так далее. Искусство делает нашу жизнь интересной и насыщенной. Танцы – это древний вид искусства. В древние времена танцы были частью некоторых ритуалов, например, шаманы исполняли танцы в попытке контролировать некоторые события.
Folk dance reflects the life and customs of the people of the particular region or country. At first, it reflected people’s emotions and feelings which they experienced while interacting with the environment. Such dance had simple movements. Then people added movements which imitated movements of animals and birds. Folk dance could also reflect the particular work or daily routine. For example, some movements of khaleeji, Persian folk dance, reflected the daily routine of the Persian women.
Народные танцы отражают жизнь и обычаи людей определенного региона или страны. Сначала они отражали эмоции и чувства людей, которые они испытывали во время взаимодействия с окружающей средой. У такого танца были простые движения. Затем люди добавили движения, которые имитировали движения животных и птиц. Народный танец мог также отражать конкретную работу или распорядок дня. Например, некоторые движения халиджи, персидского народного танца, отражали повседневную жизнь персидских женщин.
There are many kinds of dance: folk dance, street dance, modern dance, ballet, acro dance, ballroom dance and many other kinds. Every kind of dance has its own history, kinds, characters and specific movements.
Есть много видов танцев: народные, уличные, современные, балет, акробатические танцы, бальные и многие другие. Каждый вид танца имеет свою историю, виды, характеры и конкретные движения.
Nowadays many people attend dance schools. People of all ages can choose a dance school they like. For example, many children go to dance schools where lessons are compulsory and it is not allowed to miss them. Such dance groups take part in different competitions. On the contrary, adults can choose dance schools where it is possible to miss lessons. Usually such dance schools are the part of some fitness clubs. If you want to dance, you can visit some clubs or just turn on the radio and dance at home. People like dancing. Dancing makes us happier.
В наши дни многие люди посещают танцевальные школы. Люди всех возрастов могут выбрать школу танцев, которая им нравится. Например, многие дети ходят в танцевальные школы, где занятия являются обязательными, и им не разрешается пропускать их. Такие танцевальные коллективы принимают участие в различных конкурсах. Взрослые же могут выбирать школы танцев, где можно пропускать занятия. Обычно такие танцевальные школы являются частью фитнес-клубов. Если вы хотите танцевать, вы можете пойти в клуб или просто включить радио и танцевать дома. Люди любят танцевать. Танцы делают нас счастливее.
СОВРЕМЕНЫЕ ТАНЦЫ
Понятие модерн-танца появилось в русле распространенного в 20-х годах стиля модерн. Этот стиль включал в себя две противоположности. С одной стороны, он вбирал в себя черты элитарной культуры, с другой — в нем присутствовал революционный дух масс, господствующий в то время. Основная задача заключалась в том, чтобы высокие элитарные каноны спустились до низов. Модерн постепенно приобретал черты массовости. «Эксклюзивная культура» отходила на второй план.
Стиль модерн своеобразен, поскольку акцент в нем делается, прежде всего, на созерцании. Иными словами можно утверждать, что за основу в модерне взято этическое восприятие. Во вторых, модерн обладает своей философией, которую создатель заключает в определенную форму, несомненно, ставящую своей целью гармоничное восприятие.
В лоне этого стиля возникла новая форма танцевания, которая и стала называться «модерн-танец». Изящность, своеобразность и нестандартность модерн-танца заставляет привлекать к себе внимание людей с разным достатком, абсолютно несходными интересами, отличающихся по роду занятий.
Основоположниками модерн-танца являются Марта Грэхэм, Айседора Дункан, Дорес Хамфри. Этим людям обязаны своим появлением целые школы, танцевальные направления по всему миру. Следует отметить, что эти школы совершенно не похожи друг на друга по стилю и технике танцевания.
Модерн-танец немыслим без человека, который воплощал бы идею в своем танце. В зависимости от того, какова идея танца, строится хореография, ее форма. Пластика, ритм, настроение модерн-танца находятся в непосредственной зависимости от конкретного танцовщика. Модерн-танцу свойственна сиюминутность, высока доля импровизации.
Несмотря на то, что в модерн-танце используются фигуры классической школы танцевания, он все равно характеризуется исключительностью. Большое внимание уделяется графике движения, форме фигур, ритму и ракурсу исполнения. Построение танца в основе своей имеет визуальное восприятие человека. Все движения должны быть гармоничны, одно движение перетекает в другое, подобно тому, как человек плавно и органично идет по земле, или же словно дерево, качающееся под порывами ветра. При этом все движения должны демонстрировать состояние души исполнителя, идею, роль, с которой на момент сроднился актер-танцовщик. Именно по причине попытки достичь большего олицетворения идеи, модерн-танцу свойственна частая смена фигур. Хореография должна полностью соответствовать музыке. Модерн-танец может исполняться не под ритм, но всегда под музыку. Подъем в музыке соответствует «подъему» в хореографии и наоборот. Все музыкально и гармонично.
Идея модерн-танца исключительно важна. Только она помогает стать танцу эмоционально и чувственно «нагруженным». Человек, сидящий в зрительном зале как бы погружается в океан телесной графики и музыки. Зритель не замечает соседей, не ощущает ограниченности зала, он полностью включается в пространство, в котором происходит действие, переносится в другую, параллельную реальность — реальность танца. Своей идеей и эстетической формой танец полностью поглощает человека. Созерцание доставляет неописуемое удовольствие.
Модерн танец — детище XX века. В этом стиле танцевали и досих пор танцуют много величайших танцовщиков — Плисецкая, Васильев, Андрис и Илза Лиепа.
Модерн постепенно трансформируется в пост-модерн, яркими представителями которого можно назвать Эйфмана, Мориса Бежара. Их хореография в большей мере ассоциативна и импровизационна.
Модерн-танец — это своеобразный пласт в искусстве танцевания, не похожий ни на классический балет, ни на джаз-танец, ни на бальные танцы. Как и все эти направления, он обладает своей, неповторимой спецификой, изяществом, энергетикой.
Александр Почестнев
Людмила Кудряшова
Эссе «Танец — это радость!»
Вступив в эру нового тысячелетия, человек старается все больше самосовершенствоваться, развивая себя всесторонне, ибо этого требует время. Большое значение имеет творческое развитие личности, поэтому велика роль художественного воспитания. Искусство не стоит на месте, оно постоянно развивается и обновляется.
Искусство танца. Танец таит в себе огромное богатство, приносит радость как исполнителю, так и зрителю, раскрывает и растит духовные силы, воспитывает художественный вкус и любовь к прекрасному. В нём есть всё: мысли, чувства, душа и характер, образ и движение. Это путь к самовыражению. Притягательная сила этого искусства очень велика, поэтому многие родители хотят, чтобы их дети научились танцевать, познали мир прекрасного. Талантливых детей немало. Поэтому искусству музыки и хореографии в нашей школе уделяется большое внимание. Для этого проводятся уроки хореографии не только с целью развития учащихся, но и расширения их кругозора, поднятия общего культурного уровня, содействия всестороннему развитию личности школьника средствами хореографии, привлекая больше учащихся к этому интересному и полезному виду искусства.
Занимаясь танцевальным искусством, учащиеся развивают уверенность в себе, создают положительный психологический настрой, развивают силу, ловкость, выносливость, с малых лет учатся преодолевать трудности, а также развивают волю, внимание, что способствует укреплению здоровья, его физическому и умственному развитию, воспитанию тела, и, что очень важно, занятия этим видом искусства способствуют устранению физических недостатков. Кроме того, танец- это спорт, оздоравливающий и тело, и душу. Немаловажна роль танцевальных занятий в развитии артистических способностей учащихся.
Из многолетней своей практики, из проведенного мною анкетирования с учащимися на тему «Что нравится детям в танцевальном искусстве», ответы детей приятно удивляют. Дети смело относят танец к миру прекрасного. Они отвечают: «это красивые движения», «красивая музыка», «яркие костюмы», «красивая сцена», «хорошее настроение», «приносит радость». В каждом ответе есть слово «красота». Из этого видно, что дети учатся видеть прекрасное, которое объединяется в одном целом-танце. Красота ведет к доброте, а жестокости и безобразия рядом с прекрасным нет места. Сила этого искусства велика.
Действительно, танец-это радость!
Существует множество фильмов о танцах с различными жанрами. Когда я смотрю эти фильмы, то я наслаждаюсь теми моментами, которые там происходят. Извлекаю уроки от более профессиональных танцоров. В фильмах показывают, как танцы очень сильно влияют на жизнь людей.
После того, как я стала выпускницей танцевального коллектива и закончила обучение в школе, я уехала из дома. В другом городе я поступила в университет. Но танцевать я не переставала. Так как я стала более взрослой, то я стала зарабатывать себе на жизнь. Учась на первом курсе, я нашла себе работу и начала танцевать на всяческих городских мероприятиях. А на втором курсе я уже набрала свою группу и начала обучать их латиноамериканским танцам. Теперь танцы доставляют не только эмоции и чувства, но и прибыль. Танцы стали для меня ещё важней, так как теперь я стала наставником для других. Мне нравится обучать ребят, я ведь в них душу вкладываю. Каждые полгода мы с ребятами устраиваем концерт. Приходят все родственники, друзья, знакомые, чтобы посмотреть, чему научились их ребята. После концерта мне очень нравится смотреть на счастливые лица родителей и самих участников. Теперь я для них стала наставником и я должна их очень многому научить и передать все то, чему меня научила Ольга Ивановна.
Бог создал людей с различными качествами и особенностями. Одни отлично рисуют, другие изысканно поют, быстро бегают и т.д. Танцы помогают людям в трудных ситуациях. Например, знаю такого человека, у которого нарушена дикция и из-за этого он плохо разговаривает. Но он профессиональный танцор. Как-то раз на его концерт пришла красивая девушка, в которую он влюбился с первого взгляда. Он очень старался понравиться ей, но никак не мог передать те чувства и эмоции из-за своего недуга. Очень хороший человек подсказал ему выход из столь печальной ситуации. На следующий концерт он пригласил её на свой финальный танец. Через танец он пытался показать девушке свою любовь к ней, свои качества, свой духовный мир. Девушка поняла, что он не просто так позвал ее танцевать, и проявила своё женское обаяние. В скором времени у них завязалась страстная любовь.
Этим примером я хотела сказать, что танец обладает особой силой, которую нужно научиться направлять в разных направлениях. Если у вас в жизни начался плохой период, то танцы помогут пережить эту черную полосу.
В танце и в жизни есть много сравнений. Если занимаешься добросовестно и не пропускаешь занятия, то из тебя вырастет отличный танцор. Так же и в жизни: если ты хороший человек, никого не обманываешь, не живешь ради выгоды, то из тебя вырастет отличный друг и товарищ. А если совместить танцы и жизнь, то получится нечто грандиозное. В наше время очень мало таких людей, которые полностью совмещают своё хобби и жизнь, и это очень плохо. Ведь если ты предан своему делу, то и плоды будут жизненного масштаба.
Для некоторых танцы – это карьера, для некоторых невинное хобби, а кто-то живет танцами. Он в своей жизни все свои приключения и испытания связывает с танцами. Еще хотела дополнить, что танцы укрепляют здоровье. Ведь, по мнению многих врачей, чтобы достичь крепкого здоровья нужно двигаться. А в танце каждая мысль основана на движении. Движение – это жизнь. Так же с уверенностью могу утверждать, что танцы – это жизнь.
Своим сочинением я хотела подчеркнуть всю важность танцев в душе каждого человека. И хотела сказать подрастающему поколению, что не нужно останавливаться на полпути, а поставить цель, добиваться и точка!!!
У меня есть много разных увлечений. Мое самое любимое хобби – танцы. Начала я заниматься танцами в 4,2 года. Тогда я ходила на хореографию Мне нравилось двигаться под музыку. Еще у нас была растяжка, ее я не очень любила. Через два года я поступила в студию современных и эстрадных танцев “Моррис”. тренера здесь были очень строгие и требовательные. первое время я обижалась на замечания, на то, что нас сильно тянули на растяжке. А потом я стала внимательнее, старательнее. У меня стали получаться новые упражнения. Тренера стали меня хвалить. Еще мы стали учить новые направления. Ведь у нас в коллективе учат танцевать и эстрадные танцы, и диско, и хип-хоп, и классический балет. Из всех этих направлений мне больше всего нравится диско. Для диско всегда используют быструю, ритмичную музыку. Во время танца надо совершать много прыжков, приземляться на шпагат и делать другие гимнастические и акробатические элементы. Это веселый танец. Мы много выступаем на разных конкурсах. Я очень волновалась перед своим первым выступлением. Даже не хотела идти танцевать. Но тренер смогла меня переубедить и я победила свой страх. Я волнуюсь перед каждым выступлением, я не могу заранее знать то, насколько хорошо я выступлю. Но мне очень нравится это хобби.
Мне пять лет. Музыка действует на меня волшебным образом. Она наполняет мое тело, завихряется в области сердца и расширяется, я начинаю двигаться и соединяюсь с музыкой. Восторг, полет, счастье, кажется, в груди вот-вот что-то лопнет, это и страшно и сладко одновременно. Испытав это чувство однажды, я жажду получить его снова и снова, я танцую, едва услышав музыку. Характер музыки не имеет значения, включаясь в гармонию звуков, мое тело движется, я кружусь, и абсолютное счастье переполняет меня.
Вся комната залита солнечным светом. Черно-белый телевизор на тонких высоких ножках, Красная площадь, люди с флажками и шарами. Демонстрация, 1 мая, лозунги и бравурная музыка. Я на своей «волне». Желтое сатиновое платье, сшитое мамой, на руках множество чудесных браслетов (кольца от штор). Помпезность маршей не может препятствовать моему танцу, я самозабвенно танцую, теряю равновесие и падаю…
Шок, кровь, скорая помощь, яркий свет, врач кривой иглой зашивает глубокую рану на моем лице.
Тогда танец ушел из моей жизни. Мы расстались на 40 лет…
Все эти годы я продолжала любить его. Мы встречались украдкой. Он протискивался сквозь повседневные заботы, которые несет мать и жена. Работа, научная карьера, жизненные потрясения, короткое «безумие под музыку», и опять: «добро пожаловать в реальность».
Однажды наступил день, который круто изменил мою жизнь. На фоне жизненного поражения, когда нет работы, средств к существованию, нет перспектив, драмы семейной жизни и вороха проблем, требующих немедленного разрешения – какие могут быть танцы? А я покупаю видео с уроками танца живота. И закрутилось!
Танец наполнил мою жизнь и смыслом и красками, энергией изобилия и творческим потоком. Танец притягивает ко мне множество людей, которые любят меня, а я их. Я окружена красивой женской энергией, в потрясающих проявлениях от 2 до 60 лет. Эта энергия стремится оформиться, трансформироваться и, скорее всего, неосознанно, тянется к танцу. Стройные и фактурные, гибкие и не очень, с хорошим чувством ритма и с его отсутствием, уверенные в себе и зажатые, они приходят на мои уроки и я снова, и снова удивляюсь тому чуду преображения, которое способен сделать танец.
Такая вечная и такая внерациональная форма деятельности человека – танец. Его необходимость не обусловлена ни одной жизненно важной потребностью человека и все же жизнь без танца становится однообразной и бессмысленной. Я точно знаю, что даже самые скованные и зажатые, «сухари», «мымры» и «синие чулки» наедине с собой пусть очень редко, пусть очень примитивно, танцуют. Зачем? Ответ и прост и сложен одновременно.
Танцуя под музыку или без нее, выделывая совершенные и отточенные па или раскачиваясь и перемещаясь по странным траекториям с полуприкрытыми глазами, в польке, танго или шаманском танце – мы присоединяемся к Источнику. К Источнику Универсальной Энергии. Выбегая из зала после занятия, разгоряченные с горящими глазами и чувством, что сделали что-то очень важное, мои ученицы не понимают истинных причин своего подъема. Прикасаясь к Источнику, даже на мгновение, человек проникает в мир абсолютной любви, чистоты и света. Танец – один из самых распространенных, доступных и безопасных путей в это ресурсное пространство.
«Не пиши, если тебе нечего сказать, не пой, если тебе нечего сказать, не танцуй, если тебе нечего сказать» М. Жванецкий.
Действительно, через танец можно глубже понять и прочувствовать другого человека. Мы все неосознанно понимаем это. А если внутри пусто, или не очень чисто? Это может быть раскрыто. И именно поэтому, так велик страх публичного выступления, даже в групповом танце.
В танце мы общаемся, становимся ближе и понятнее друг другу. Наполненный, эмоциональный танец запоминается надолго, пребывание в творческом потоке является счастливым моментом, как для исполнителя, так и для зрителей. Мне часто вспоминаются люди, близкие мне и посторонние, в ярких танцевальных образах.
Когда я слышу восторженные отзывы о своем танце или о педагогической деятельности, я мягко улыбаюсь. Все эти слова не имеют ко мне никакого отношения. Я только удобный и послушный проводник. Это становится понятно каждый раз, когда я танцую. Меня «смывает» в процессе. Заученная последовательность движений стирается из памяти, и приходится танцевать свободный танец.
Сегодня я живу танцуя. Даю уроки танца живота и современного эротического танца. Выступаю в ночных клубах и на банкетах. Занимаюсь йогой.
Марина Куликовская
А вы когда-нибудь задумывались, что такое танец? Ведь это не просто движения под музыку, танец – это целое искусство. Искусство самовыражения, передачи чувств и эмоций. Танцор не просто показывает движения, он рассказывает историю, которую зрители понимают, не услышав ни слова.
Одним из самых популярных видов танца у молодёжи стал хип-хоп. Хип-хоп — это стиль жизни нового поколения, берущий своё начало из африканского джаза. Это танец, в котором размыты границы и нет ограничений. Для некоторых, танец – это всего лишь хобби или развлечение, а чем же является танец для профессионального танцора?
Екатерина Телипко
Екатерина Телипко посвятила танцу большую часть своей жизни, променяв катание с горки и походы в зоопарк на тренировки. Сейчас она учится на хореографа и считает, что это именно то, чем она хочет заниматься всю свою жизнь. Танец – это не просто профессия Екатерины, танец – это её жизнь, без него она не мыслит своего существования.
Екатерина с удовольствием поделилась со мной своими впечатлениями о танцах:
— Какое место в вашей жизни занимает танец?
— В моей жизни танец стоит на первом месте. Родители говорят, что танцевать я начала раньше, чем ходить. И сейчас, к какой бы сфере деятельности я не пыталась направить свою душу, всегда возвращаюсь к танцам.
— Что для вас значит именно хип-хоп?
— Это танец, который выражает мои эмоции именно в такой форме, в которой я их чувствую. Потому что есть и народные и классические танцы. А хип-хоп – это определённый стиль и только определённые люди выражают им свои чувства и характер. Для меня хип-хоп – это именно мой характер.
— Сколько времени вам приходится тратить на тренировки?
— Это зависит от того, как часто я выступаю. И когда выступление скоро, то, как правило, тренировки проводятся ежедневно, а иногда и по несколько раз в день. А так вообще тренируюсь не менее трёх раз в неделю по несколько часов.
Многие, придя в профессию, начинают понимать, что это не совсем то, чем они не только могут, но и хотят заниматься на протяжении всей своей жизни. А в наше время вообще мало кто работает по специальности, но наша героиня уверена, что выбор она сделала правильный.
— Екатерина, а вы не жалеете о своём выборе?
— Нет. Я совершенно не жалею о своём выборе. Потому что, танец – это смысл моей жизни. И я б ни на что не променяла свой выбор.
Очень хотелось бы, чтобы на нашей планете было больше таких людей, которые любят, ценят и живут своей профессией.
Но ведь танцор – это такая профессия, в который ты не раз выступаешь перед большой аудиторией. И, наверняка, каждый из нас боялся своего первого публичного выступления. Ведь, выходя на сцену, на тебя смотрят сотни глаз, которые не простят тебе ни одной ошибки. А каково было вам выступать впервые на сцене:
— Выступать всегда волнительно. И, естественно, первый раз очень даже страшно. И каждый раз, выходя на сцену, человек чувствует даже не страх, а какое-то волнение за то, как его поймут зрители. Ведь ты выходишь на сцену не просто так, а чтобы передать зрителю именно свои чувства. Поэтому и переживаешь: а так ли тебя поймут? И я считаю, что это даже правильно то, что человек боится каждый раз, когда выходит на сцену. Значит ему не всё равно на то, как отреагирует зритель. А преодолев этот страх, самому становится хорошо на душе.
— А что бы вы пожелали всем людям?
— Танцуйте, всегда и везде в своей жизни, танцуйте. Ведь танец – это источник радости.
Современный танец
современный танец брейкинг капоэйра
Современный танец – это самостоятельная форма искусства, где по-новому соединились движения, музыка, свет и краски, где тело действительно обрело свой полнокровный язык. Современный танец убеждает людей в том, что искусство есть продолжение жизни и постижения себя, что им может заниматься каждый, если преодолеет в себе лень и страх и перед незнакомым.
Современный танец в отличие от классического танца впитывает в себя все сегодняшнее, его окружающее. Он подвижен, непредсказуем и не хочет обладать какими-то правилами, канонами. Он пытается воплотить в хореографическую форму окружающую жизнь, ее новые ритмы, новые манеры, создает новую пластику. Поэтому современный танец интересен и близок молодому поколению.
Сейчас в нашей стране происходит подъем современного танца, он живет и активно развивается. Существуют различные школы, труппы, театры современного танца, которые отличаются своеобразным стилем хореографии. Ведь современная хореография – это, прежде всего авторская хореография. Она стремится выразить все устремления сложного противоречивого внутреннего мира человека, помогает понять самих себя, запутавшихся в сложном лабиринте собственных действий и помыслов.
Танец является неотъемлемой частью пластической культуры человека. Воспитание танцевально-пластической культуры начинается с познания и развития опорно-двигательного аппарата танцовщика. Чтобы пройти через сознательное управление своим телом к бессознательному использованию танцевальных движений, необходимо научиться выполнять простейшие танцевальные упражнения и движения.
В нашей школе в программе по хореографии существует раздел, который знакомит детей с современной хореографией. На уроках используется различные методы обучения: словесный, практический, проблемно- поисковый, самостоятельная работа.
Словесный метод носит теоретико-информационный характер. На уроках проходит знакомство учеников с краткой характеристикой современных стилей танца. После каждого сообщения на следующий урок проводится письменный опрос, который состоит из 4-5 вопросов.
Хип-хоп танцы являются одним из наиболее популярных направлений в современной танцевальной культуре. Хип-хоп переводится как «мелко прыгать», танец характеризуется большим количеством разнообразных прыжков. Движения тела полностью подчинены музыкальному биту, они могут быть мягкими и расслабленными или наоборот резкими и агрессивными. Отличительным моментом хип-хоп танцев является то, что большинство используемых движений обращено в пол, поэтому ноги всегда немного расслаблены, а корпус посажен достаточно низко.
Хип-хоп культура начала зарождаться в 1969 году и до настоящего момента продолжает развиваться. Она включает в себя и танец, искусство читки текста под музыку (рэп) и граффити (рисование на стенах с помощью баллончиков с краской). Хип-хоп танцы появились на основе хип-хоп культуры, первыми исполнителями были афроамериканцы. В конце 70-х годов начали проводиться уличные соревнования хип-хоп танцоров. На протяжении всего времени этот стиль претерпел многие изменения.
Сегодня хип-хоп танцы делятся на старую школу и новую школу. К старой школе хип-хоп танцев можно отнести такие направления как popping, locking, breakdance. Танцы, относящиеся к новой школе, появились в девяностых годах и представляли собой смесь из движений танцевальных стилей старой школы и некоторых других стилей. В отличие от старой школы, для которой характерно выполнение акробатических элементов, новая школа акцентирует внимание на работе ног.HOP newstyle – это очень многообразное танцевальное направление, которое покорило Америку и теперь добралось и до нас. HIP-HOP newstyle можно свободно танцевать под музыку хип-хоп, рэп, гангста рэп, R’n’B. Главное слушать музыку и выделять в ней смысловые акценты, отдаться ей сполна, нужен свободный полет сознания. Этот стиль базируется на нестандартных движениях и основан на креативности. Он состоит из движений очень многих других стилей: джаз, элементы верхнего брейка, модерн, латина.HOP newstyle – очень мягкий, утонченный, спокойный, с легкой манерой подачи танцевальных движений, которая одновременно сочетается с сжатой внутренней энергией. В танце идет полная импровизация движений с утонченной пластикой и в то же время четкостью движений. HIP-HOP newstyle – это стиль для тех, кто хочет подчеркнуть свою индивидуальность. Раньше это были уличные танцы Нью-Йорка, но теперь newstyle с улиц переселяется в клубы, театр, кино, телешоу.
Брейк- данс
Танец, который очень похож на брейк, был известен в прошлом веке. В Новом Орлеане на площади собирались рабы. Они не только общались, отдыхали, но и соревновались в искусстве танца. Рабы были разных национальностей: африканцы, латиноамериканцы. Поэтому остроту соревнованиям придавало деление на «команды» по этническому признаку. Элементы акробатики в танце встречаются у многих народов.
В брейке есть элементы африканских плясок, фрагменты боевого искусства рабов – «капоэйры». История брейка началась в 1962 году в Южном Бронксе с приездом диджея Кула Херка. Он привез с Ямайки лучшие традиции уличных танцев. КулХерк, крутя на вечеринках « винил», стал повторять брейки между куплетами песен, до 10 минут всякий раз. Именно в эти моменты из толпы танцующих выходили на площадку лучшие из лучших танцоров и показывали свое мастерство. Это и были брейк – бои, благодаря им танец стал называться брейк – данс. Идею микшировать брейки песен подхватили многие диджеи. История брейк-данса тесно связана с хип-хопом. Все начиналось в 1969 году в городе Нью-Йорке. Не очень знаменитый Джеймс Браун, показал свой новый танец. Брейк-данс – это танцевальная часть хип-хопа, ориентирована на зрелищное выступление. Дословно с английского слово «брейк-данс» переводится как ломаный танец и делится на две группы: нижний и верхний брейкинг. Нижний брейкинг очень травматичный и требует хорошей физической подготовки. Он включает в себя сложные акробатические элементы. Наиболее сложные из них – это вращение на голове, прыжки на руках, обороты на руках вокруг своей оси.
Верхний брейкинг имеет негритянские корни. Это проявляется в ломаных движениях с резкими остановками и волнообразными движениями. Исполнение верхнего брейка, требует больше развитую пластику и артистических данных. Верхний брейк включает в себя несколько стилей: Poplocking, Robot и Electricboogie. Идеально, когда люди соединяют эти три стиля воедино, только тогда танец производит ошеломляющее впечатление на зрителей. Верхний брейк требует больше пластичности, чем физической подготовки, и умело выполнять резкие остановки своих движений. В Poplocking необходима точность и резкость движений танцора. В Electricboogie – плавность и свобода для перемещения, а также нужна четкая фиксация тела.
В исполнении брейк-данса важно иметь богатую фантазию, чтобы красиво сочетать все элементы танца воедино. В стиле локинг до сих пор танцует Дженет Джексон. Определенное влияние на брейк оказали нашумевшие фильмы с участием Брюса Ли. Танцоры взяли на вооружение специфические приемы кун-фу и с успехом ввели их в брейк. Майкл Джексон завоевал сердца поклонников, демонстрируя «лунную походку».
В Россию брейк пришел в конце 80-годов. Он сразу стал популярен своей необычностью. Танцующие брейк появились на дискотеках и в кино. В разных городах прошли с успехом конкурсы, фестивали брейкеров. С 1995 года появилось многомузыкальных записей реперов. Брейк стал более энергичный, изобилующий акробатическими и силовыми элементами, быстрыми проходками и прыжками брейкинг. В настоящее время этот стиль продолжает развиваться.
Капоэйра стал довольно популярен в нашей стране и нашел своих почитателей. Изначально это было единоборство рабов. Беглые невольники во второй половине XVII века образовали в джунглях Пальмовую республику. Ее защитники владели особыми навыками рукопашного боя. Боец капоэйры не просто беглый раб, а уже арестованный, скрученный и ведомый под конвоем. Внезапно упав на связанные спереди или за спиной руки и крутанувшись волчком, он скашивал своих конвоиров и исчезал в густой листве. Капоэйра-это единственное боевое искусство, которое развивалось на основе собственных сил.
Капоэйра – это танец, борьба, гимнастика, акробатика, раскрутка тела, чувств, музыка, песни, все вместе. Если снизить темп, смягчить движения, отойти друг от друга еще на десять сантиметров, получится современный танец. Название происходит от слова капоэйрос (один из типов тропических зарослей).
Один из самых ярких моментов занятий капоэйры – это когда участники выстраиваются в круг. Как и все движения, знаки и звуки в капоэйре, имеют ритуальный смысл и символизируют Солнце. С одной стороны круга стоят или сидят музыканты. Их неизменные инструменты – барабан Атабаке, бубен Пандейро и замысловатое смычковое сооружение Беримбау (лук с привешенной к тетиве выдолбленной тыквой). В музыке слышатся африканские ритмы. Песни на португальском языке распевают все участники капоэйры. В круг выходят два участника, садятся возле музыкантов, делают приветственные знаки и начинают игру. Двигаясь в такт музыке, игроки выполняют атакующие и танцевальные движения. Они как бы ведут диалог, в каждом жесте угадывается смысл, но до конца понятен этот язык только капоэйристам. Импровизации перемежаются почти акробатическими парными элементами. Резкие выпады руками и ногами очень изящны и явно несут в себе разрушительный потенциал. Задача игрока – не потерять ритм, не упустить партнера из поля зрения, вывести его из равновесия, наметить удар или просто перетанцевать. Пары по очереди входят в круг, Мастера выводят в круг учеников особыми приглашающими движениями. Между тем темп музыки нарастает, вместе с ним ускоряется игра, и двое участников сплетаются в бешеном танце. Музыканты и игроки сменяют друг друга, постепенно доводя себя и зрителей до экстаза или изнеможения. Со стороны может показаться, что большую часть времени игроки ходят на руках. Ни физическая сила, ни положение в пространстве не имеют значения для капоэйриста. В его арсенале удары головой, спиной, грудью и даже ягодицами. По сути, все тело является оружием. Капоэйристы принимают очень низкую стойку, основанную скорее не на продольном, а на поперечном шпагате, ноги широко расставлены, руки почти касаются земли. Если в других единоборствах положение лежа – признак поражения, то здесь это самая грозная и удобная позиция для атаки. Чем ближе к земле, считают капоэйристы, тем больше устойчивости. Именно поэтому стойка на руках предпочтительна: уязвимые места – голова и шея – защищены, к сопернику обращены выносливые ягодицы и ноги. Бойцы перемещаются лягушачьими прыжками, держась друг от друга довольно далеко. Это единоборство требует умения отскакивать, кувыркаться, перекатываться, уходя от атаки, а потом мгновенно выпрыгивать из лежачего положения. Хорошо продуманы ложные выпады и отвлекающие обманные движения.
Современный танец
современный танец брейкинг капоэйра
Современный танец – это самостоятельная форма искусства, где по-новому соединились движения, музыка, свет и краски, где тело действительно обрело свой полнокровный язык. Современный танец убеждает людей в том, что искусство есть продолжение жизни и постижения себя, что им может заниматься каждый, если преодолеет в себе лень и страх и перед незнакомым.
Современный танец в отличие от классического танца впитывает в себя все сегодняшнее, его окружающее. Он подвижен, непредсказуем и не хочет обладать какими-то правилами, канонами. Он пытается воплотить в хореографическую форму окружающую жизнь, ее новые ритмы, новые манеры, создает новую пластику. Поэтому современный танец интересен и близок молодому поколению.
Сейчас в нашей стране происходит подъем современного танца, он живет и активно развивается. Существуют различные школы, труппы, театры современного танца, которые отличаются своеобразным стилем хореографии. Ведь современная хореография – это, прежде всего авторская хореография. Она стремится выразить все устремления сложного противоречивого внутреннего мира человека, помогает понять самих себя, запутавшихся в сложном лабиринте собственных действий и помыслов.
Танец является неотъемлемой частью пластической культуры человека. Воспитание танцевально-пластической культуры начинается с познания и развития опорно-двигательного аппарата танцовщика. Чтобы пройти через сознательное управление своим телом к бессознательному использованию танцевальных движений, необходимо научиться выполнять простейшие танцевальные упражнения и движения.
В нашей школе в программе по хореографии существует раздел, который знакомит детей с современной хореографией. На уроках используется различные методы обучения: словесный, практический, проблемно- поисковый, самостоятельная работа.
Словесный метод носит теоретико-информационный характер. На уроках проходит знакомство учеников с краткой характеристикой современных стилей танца. После каждого сообщения на следующий урок проводится письменный опрос, который состоит из 4-5 вопросов.
Хип-хоп танцы являются одним из наиболее популярных направлений в современной танцевальной культуре. Хип-хоп переводится как «мелко прыгать», танец характеризуется большим количеством разнообразных прыжков. Движения тела полностью подчинены музыкальному биту, они могут быть мягкими и расслабленными или наоборот резкими и агрессивными. Отличительным моментом хип-хоп танцев является то, что большинство используемых движений обращено в пол, поэтому ноги всегда немного расслаблены, а корпус посажен достаточно низко.
Хип-хоп культура начала зарождаться в 1969 году и до настоящего момента продолжает развиваться. Она включает в себя и танец, искусство читки текста под музыку (рэп) и граффити (рисование на стенах с помощью баллончиков с краской). Хип-хоп танцы появились на основе хип-хоп культуры, первыми исполнителями были афроамериканцы. В конце 70-х годов начали проводиться уличные соревнования хип-хоп танцоров. На протяжении всего времени этот стиль претерпел многие изменения.
Сегодня хип-хоп танцы делятся на старую школу и новую школу. К старой школе хип-хоп танцев можно отнести такие направления как popping, locking, breakdance. Танцы, относящиеся к новой школе, появились в девяностых годах и представляли собой смесь из движений танцевальных стилей старой школы и некоторых других стилей. В отличие от старой школы, для которой характерно выполнение акробатических элементов, новая школа акцентирует внимание на работе ног.HOP newstyle – это очень многообразное танцевальное направление, которое покорило Америку и теперь добралось и до нас. HIP-HOP newstyle можно свободно танцевать под музыку хип-хоп, рэп, гангста рэп, R’n’B. Главное слушать музыку и выделять в ней смысловые акценты, отдаться ей сполна, нужен свободный полет сознания. Этот стиль базируется на нестандартных движениях и основан на креативности. Он состоит из движений очень многих других стилей: джаз, элементы верхнего брейка, модерн, латина.HOP newstyle – очень мягкий, утонченный, спокойный, с легкой манерой подачи танцевальных движений, которая одновременно сочетается с сжатой внутренней энергией. В танце идет полная импровизация движений с утонченной пластикой и в то же время четкостью движений. HIP-HOP newstyle – это стиль для тех, кто хочет подчеркнуть свою индивидуальность. Раньше это были уличные танцы Нью-Йорка, но теперь newstyle с улиц переселяется в клубы, театр, кино, телешоу.
Брейк- данс
Танец, который очень похож на брейк, был известен в прошлом веке. В Новом Орлеане на площади собирались рабы. Они не только общались, отдыхали, но и соревновались в искусстве танца. Рабы были разных национальностей: африканцы, латиноамериканцы. Поэтому остроту соревнованиям придавало деление на «команды» по этническому признаку. Элементы акробатики в танце встречаются у многих народов.
В брейке есть элементы африканских плясок, фрагменты боевого искусства рабов – «капоэйры». История брейка началась в 1962 году в Южном Бронксе с приездом диджея Кула Херка. Он привез с Ямайки лучшие традиции уличных танцев. КулХерк, крутя на вечеринках « винил», стал повторять брейки между куплетами песен, до 10 минут всякий раз. Именно в эти моменты из толпы танцующих выходили на площадку лучшие из лучших танцоров и показывали свое мастерство. Это и были брейк – бои, благодаря им танец стал называться брейк – данс. Идею микшировать брейки песен подхватили многие диджеи. История брейк-данса тесно связана с хип-хопом. Все начиналось в 1969 году в городе Нью-Йорке. Не очень знаменитый Джеймс Браун, показал свой новый танец. Брейк-данс – это танцевальная часть хип-хопа, ориентирована на зрелищное выступление. Дословно с английского слово «брейк-данс» переводится как ломаный танец и делится на две группы: нижний и верхний брейкинг. Нижний брейкинг очень травматичный и требует хорошей физической подготовки. Он включает в себя сложные акробатические элементы. Наиболее сложные из них – это вращение на голове, прыжки на руках, обороты на руках вокруг своей оси.
Верхний брейкинг имеет негритянские корни. Это проявляется в ломаных движениях с резкими остановками и волнообразными движениями. Исполнение верхнего брейка, требует больше развитую пластику и артистических данных. Верхний брейк включает в себя несколько стилей: Poplocking, Robot и Electricboogie. Идеально, когда люди соединяют эти три стиля воедино, только тогда танец производит ошеломляющее впечатление на зрителей. Верхний брейк требует больше пластичности, чем физической подготовки, и умело выполнять резкие остановки своих движений. В Poplocking необходима точность и резкость движений танцора. В Electricboogie – плавность и свобода для перемещения, а также нужна четкая фиксация тела.
В исполнении брейк-данса важно иметь богатую фантазию, чтобы красиво сочетать все элементы танца воедино. В стиле локинг до сих пор танцует Дженет Джексон. Определенное влияние на брейк оказали нашумевшие фильмы с участием Брюса Ли. Танцоры взяли на вооружение специфические приемы кун-фу и с успехом ввели их в брейк. Майкл Джексон завоевал сердца поклонников, демонстрируя «лунную походку».
В Россию брейк пришел в конце 80-годов. Он сразу стал популярен своей необычностью. Танцующие брейк появились на дискотеках и в кино. В разных городах прошли с успехом конкурсы, фестивали брейкеров. С 1995 года появилось многомузыкальных записей реперов. Брейк стал более энергичный, изобилующий акробатическими и силовыми элементами, быстрыми проходками и прыжками брейкинг. В настоящее время этот стиль продолжает развиваться.
Капоэйра стал довольно популярен в нашей стране и нашел своих почитателей. Изначально это было единоборство рабов. Беглые невольники во второй половине XVII века образовали в джунглях Пальмовую республику. Ее защитники владели особыми навыками рукопашного боя. Боец капоэйры не просто беглый раб, а уже арестованный, скрученный и ведомый под конвоем. Внезапно упав на связанные спереди или за спиной руки и крутанувшись волчком, он скашивал своих конвоиров и исчезал в густой листве. Капоэйра-это единственное боевое искусство, которое развивалось на основе собственных сил.
Капоэйра – это танец, борьба, гимнастика, акробатика, раскрутка тела, чувств, музыка, песни, все вместе. Если снизить темп, смягчить движения, отойти друг от друга еще на десять сантиметров, получится современный танец. Название происходит от слова капоэйрос (один из типов тропических зарослей).
Один из самых ярких моментов занятий капоэйры – это когда участники выстраиваются в круг. Как и все движения, знаки и звуки в капоэйре, имеют ритуальный смысл и символизируют Солнце. С одной стороны круга стоят или сидят музыканты. Их неизменные инструменты – барабан Атабаке, бубен Пандейро и замысловатое смычковое сооружение Беримбау (лук с привешенной к тетиве выдолбленной тыквой). В музыке слышатся африканские ритмы. Песни на португальском языке распевают все участники капоэйры. В круг выходят два участника, садятся возле музыкантов, делают приветственные знаки и начинают игру. Двигаясь в такт музыке, игроки выполняют атакующие и танцевальные движения. Они как бы ведут диалог, в каждом жесте угадывается смысл, но до конца понятен этот язык только капоэйристам. Импровизации перемежаются почти акробатическими парными элементами. Резкие выпады руками и ногами очень изящны и явно несут в себе разрушительный потенциал. Задача игрока – не потерять ритм, не упустить партнера из поля зрения, вывести его из равновесия, наметить удар или просто перетанцевать. Пары по очереди входят в круг, Мастера выводят в круг учеников особыми приглашающими движениями. Между тем темп музыки нарастает, вместе с ним ускоряется игра, и двое участников сплетаются в бешеном танце. Музыканты и игроки сменяют друг друга, постепенно доводя себя и зрителей до экстаза или изнеможения. Со стороны может показаться, что большую часть времени игроки ходят на руках. Ни физическая сила, ни положение в пространстве не имеют значения для капоэйриста. В его арсенале удары головой, спиной, грудью и даже ягодицами. По сути, все тело является оружием. Капоэйристы принимают очень низкую стойку, основанную скорее не на продольном, а на поперечном шпагате, ноги широко расставлены, руки почти касаются земли. Если в других единоборствах положение лежа – признак поражения, то здесь это самая грозная и удобная позиция для атаки. Чем ближе к земле, считают капоэйристы, тем больше устойчивости. Именно поэтому стойка на руках предпочтительна: уязвимые места – голова и шея – защищены, к сопернику обращены выносливые ягодицы и ноги. Бойцы перемещаются лягушачьими прыжками, держась друг от друга довольно далеко. Это единоборство требует умения отскакивать, кувыркаться, перекатываться, уходя от атаки, а потом мгновенно выпрыгивать из лежачего положения. Хорошо продуманы ложные выпады и отвлекающие обманные движения.
Сила удара зависит не от накачанных мышц, а от соотношения опоры и баланса, например копчика и позвоночника. Нужно уметь слушать собственное тело, настраивать его, как музыкальный инструмент. Для детей это отлично сбалансированная физическая подготовка, дающая ощущение своего тела, равновесия, ритма, сил, укрепляющая все до единой мышцы.
Техника джаз-танца широко используется практически во всех современных танцах. Большинство западных звёзд поп-культуры изучают джаз-модерн как основу хореографии и широко используют в постановках своих шоу и клипов. Фундаментальной основой в модерн-джаз танца является зажигательная Экспрессия, переход ритма (аритмия) и эмоциональность. Занятия джаз-модерном вырабатываютсилу, гибкость, пластичность, выносливость, отличную форму и прекрасную осанку. Занятия развивают музыкальность, чувство ритма, координацию движений и умение владеть своим телом. Улучшается память, воображение и фантазия развиваются.
В своем сочинении я хочу затронуть такую тему, как «Танцы». С моей точки зрения танцы – это некая жизнь, которая протекает в судьбе каждого человека. Я живу в городе Горнозаводск. У нас есть танцевальный коллектив бального танца «Фламинго». Занимаюсь бальными танцами очень долгое время. Для меня танцы – это не просто хобби – это целая жизнь. Танцы наполняют меня особыми эмоциями, с которыми я наслаждаюсь своей интересной жизнью.С первого класса я ходила на ритмику. Нас обучали слушать ритм музыки. А после меня мама отдала на танцы, и я раньше не понимала, зачем мне они нужны. Но сейчас я понимаю, что мама желала мне только добра, и старалась для меня сделать как можно лучше. Танцы учат очень многому. Если ты пошла в секцию по танцам, то ты должна быть готова ко многим испытаниям. Ольга Ивановна – так звали мою учительницу по танцам, была очень строга с нами. Долгие тренировки и особое руководство нашей наставницы привели ребят к немалым победам.В детстве я не понимала, что значат танцы для меня. Просто знала, что мне надо туда ходить, чтобы не расстраивать родителей. У нас были очень тяжёлые тренировки, на которых из нас выжимали максимальные качества и навыки. Упорство и преданность своему делу сделали из меня профессионала.Потихоньку я начала понимать, что моя жизнь без танцев не имеет смысла. Даже когда тренировки прекращались на время, я включала музыку и начинала тренироваться самостоятельно. Маме очень нравилось, что у меня появилось такое увлечение, поэтому она меня во всем поддерживала.Существует множество фильмов о танцах с различными жанрами. Когда я смотрю эти фильмы, то я наслаждаюсь теми моментами, которые там происходят. Извлекаю уроки от более профессиональных танцоров. В фильмах показывают, как танцы очень сильно влияют на жизнь людей.После того, как я стала выпускницей танцевального коллектива и закончила обучение в школе, я уехала из дома. В другом городе я поступила в университет. Но танцевать я не переставала. Так как я стала более взрослой, то я стала зарабатывать себе на жизнь. Учась на первом курсе, я нашла себе работу и начала танцевать на всяческих городских мероприятиях. А на втором курсе я уже набрала свою группу и начала обучать их латиноамериканским танцам. Теперь танцы доставляют не только эмоции и чувства, но и прибыль. Танцы стали для меня ещё важней, так как теперь я стала наставником для других. Мне нравится обучать ребят, я ведь в них душу вкладываю. Каждые полгода мы с ребятами устраиваем концерт. Приходят все родственники, друзья, знакомые, чтобы посмотреть, чему научились их ребята. После концерта мне очень нравится смотреть на счастливые лица родителей и самих участников. Теперь я для них стала наставником и я должна их очень многому научить и передать все то, чему меня научила Ольга Ивановна.Бог создал людей с различными качествами и особенностями. Одни отлично рисуют, другие изысканно поют, быстро бегают и т.д. Танцы помогают людям в трудных ситуациях. Например, знаю такого человека, у которого нарушена дикция и из-за этого он плохо разговаривает. Но он профессиональный танцор. Как-то раз на его концерт пришла красивая девушка, в которую он влюбился с первого взгляда. Он очень старался понравиться ей, но никак не мог передать те чувства и эмоции из-за своего недуга. Очень хороший человек подсказал ему выход из столь печальной ситуации. На следующий концерт он пригласил её на свой финальный танец. Через танец он пытался показать девушке свою любовь к ней, свои качества, свой духовный мир. Девушка поняла, что он не просто так позвал ее танцевать, и проявила своё женское обаяние. В скором времени у них завязалась страстная любовь.Этим примером я хотела сказать, что танец обладает особой силой, которую нужно научиться направлять в разных направлениях. Если у вас в жизни начался плохой период, то танцы помогут пережить эту черную полосу.В танце и в жизни есть много сравнений. Если занимаешься добросовестно и не пропускаешь занятия, то из тебя вырастет отличный танцор. Так же и в жизни: если ты хороший человек, никого не обманываешь, не живешь ради выгоды, то из тебя вырастет отличный друг и товарищ. А если совместить танцы и жизнь, то получится нечто грандиозное. В наше время очень мало таких людей, которые полностью совмещают своё хобби и жизнь, и это очень плохо. Ведь если ты предан своему делу, то и плоды будут жизненного масштаба.Для некоторых танцы – это карьера, для некоторых невинное хобби, а кто-то живет танцами. Он в своей жизни все свои приключения и испытания
связывает с танцами. Еще хотела дополнить, что танцы укрепляют здоровье. Ведь, по мнению многих врачей, чтобы достичь крепкого здоровья нужно двигаться. А в танце каждая мысль основана на движении. Движение – это жизнь. Так же с уверенностью могу утверждать, что танцы – это жизнь.Своим сочинением я хотела подчеркнуть всю важность танцев в душе каждого человека. И хотела сказать подрастающему поколению, что не нужно останавливаться на полпути, а поставить цель, добиваться и точка!!!
Термин «бальные» относится к парным непрофессиональным светским танцам, возникшим в средневековой Европе. Эти танцы очень сильно видоизменялись — любая эпоха европейской истории — Возрождение, Просвещение, классицизм, романтизм — порождала своеобразный танцевальный комплекс. На протяжении всего европейского культурного развития на бальный танец влияли самые разнообразные этнические источники, а также профессиональный танец.
Бальные танцы ХХ века сложились на основе европейского танца, в который на рубеже XIX—XX веков вдохнула новую жизнь африканская и латиноамериканская музыкальная и танцевальная культура. Громадное большинство современных бальных танцев имеют африканские «корни», уже хорошо замаскированные технической обработкой европейской танцевальной школы.
В 1920-е годы в Англии при Императорским обществе учителей танцев возник специальный Совет по бальным танцам. Английские специалисты стандартизировали все известные к тому времени танцы — вальс, быстрый и медленный фокстроты, танго. Так возникли конкурсные танцы, и с тех пор бальный танец подразделился на два направления — спортивный и soсial dance. В 1930—1950-е годы число стандартных бальных танцев увеличилось за счет того, что к ним добавилось пять латиноамериканских танцев (в таком порядке: румба, самба, джайв, пасодобль, ча-ча-ча).
Сейчас по спортивным танцам проводятся соревнования. Сформировалось три программы: европейская, латиноамериканская и так называемая «десятка», куда входят все десять танцев. Любительские чемпионаты мира проводятся под эгидой IDSF, а профессиональные — под покровительством английских танцевальных организаций. Наиболее престижными в мире продолжают оставаться английские конкурсы, в частности, UK Open.
В Соединенных Штатах Америки сохраняется своеобразный национальный вариант как некоторых бальных танцев, так и проведения соревнований по ним. — «American Smooth» «American Rhythm»
Слово «бал» пришло в русский язык из французского и происходит от латинского глагола ballare, который означает «танцевать». Из огромного разнообразия как элитных (историко-бытовых), так и народных танцев в группу бальных попали танцы, характеризующиеся следующими признаками.
Введение
Почему я выбрала эту тему для исследования?
Наблюдая за своими сверстниками, я заметила, услышав музыку, они начинают подпрыгивать и раскачиваться, постукивать ногой или покачиваться из стороны в сторону. И у меня возник вопрос: эти движения можно назвать танцем?
На уроке музыки Нафиса Римовна нам рассказала, что танцы испокон веков присутствовали в жизни человека в обязательном порядке. Древние люди танцевали ритуальные танцы, офицеры в средневековье выдавали красивые “па” со своими барышнями на балах, в советское время практически каждый школьник умел танцевать вальс.
А сегодня мы танцуем в танцзалах, на дискотеках, на улицах, дома, танцуем в компании и поодиночке, на праздниках, конкурсах. Танцы делают нашу жизнь насыщенной, интересной и увлекательной.
Актуальность темы заключается в том, что с помощью танца люди выражали и выражают свои эмоций, самоощущения. Ведь танец выполняет важные психологические задачи и является неотъемлемой частью повседневного быта людей.
Цель работы: определить влияние занятий танцами на общее развитие учащихся.
Исходя из поставленной цели, можно определить задачи:
1) Познакомиться с историей возникновения танцев и их видами;
2) Познакомиться с литературой о пользе танца в жизни человека;
3) Обобщение информации о влиянии танцев на успеваемость и здоровье учащихся;
4) Представить свой опыт занятий танцами;
5)Донести данную информацию до других учащихся и дать рекомендации по развитию танцевального творчества детей
6) Выработать умения и навыки работы с различными информационными источниками (печатными, видео, аудио, Интернет-ресурсами)
Для достижения поставленной цели была изучена литература по данной теме. С целью реализации поставленных задач в практической части проведён опрос учащихся первого класса и родителей, учителей, школьного медицинского работника.
Из изученной литературы по теме мы выяснили: в настоящее время проблема сохранения и укрепления здоровья детей и подростков является одной из актуальных, она привлекает внимание не только медиков, но и педагогов и родителей. Для поддержания психического и физического здоровья специалисты различных отраслей применяют разнообразные средства, среди которых особенное место занимают танцы. Хореография, как средство развития личности рассматривается во многих теоретических науках: социологических, психологических, педагогических. Так, танец как чисто человеческое достояние, особый социокультурный феномен рассматривают ученые О. Авдеев, Л. Блок, К. Бюхер, И. Хайзинга. Группа ученых (А. Моррей, Р. Коллингвуд, А. Хаскел) рассматривают танец как средство проявления эмоций, как заменитель языка. В трудах Коменского Я.А. учитывались различные аспекты художественного воспитания и творческого развития подрастающих поколений.
Различным аспектам хореографической деятельности посвящены современные исследования: Ивлевой Л.Д., Королёвой Э.А.
Игра, как средство художественного воспитания, исследована в работах: Выготского Л.С., Газмана О.С.
Новизна опыта состоит в том, что материал ориентирован не только на развитие детей, но и на совершенствование профессионализма педагога.
В результате проведённого исследования, выяснила, что многие дети хотят научиться танцевать, что танец приносит пользу для здоровья, для развития чувств, для общения, для внешнего вида.
При написании работы использован реферативно – исследовательский метод.
Основная часть
1. Откуда возник танец?
Еще в древности наши предки придавали танцам большое значение. Почти все важные события в жизни первобытного человека отмечались танцами: рождение, смерть, война, избрание нового вождя, исцеление больного. Танцем выражались моления о дожде, о солнечном свете, о плодородии, о защите и прощении. Индивидуально или в группе они выражали свое внутреннее состояние под ритм простейших ударных инструментов.
На языке танца первобытные люди общались со своими древними богами. Люди просили у своих богов удачной охоты или обильного урожая. Часто движения таких танцев подражали трудовым движениям, разыгрывались целые «сцены» охоты или сбора урожая.
Как правило, ритуальные танцы исполнялись в кругу. Почему? В первую очередь это связано с магическим смыслом: культ Луны и Солнца, взывание к плодородию, благополучию. С другой стороны это самая удобная форма исполнения массового обрядового танца. Построение в круг считалось оберегом от злых сил и гарантировало благополучный исход обряда. В охотничьих плясках круг означал облаву, в земледельческих – символизировал плодородие. В кругу лечили и женили.
Вывод: всякий танец у древних знаменовал переживание важных событий в их жизни и соединение человека с «высшими силами природы».
2. Какие бывают танцы?
Когда я начала искать в интернете виды танцев, я просто пришла в восторг, их такое огромное количество, что перечислять их всех нет смысла, напишу только несколько самых распространенных: Латиноамериканские танцы (Джайв, Пасодобль, Румба, Ча-ча-ча, Самба), Европейские танцы (Венский вальс, Танго, Медленный фокстрот), Русские танцы (балет, русские народные танцы), Уличный стиль танца, пришедший из Нью-йорка — Брейк-данс, Чешский танец — Полька, Спортивные бальные танцы (Медленный Вальс, Танго, Самба, Квикстеп (быстрый фокстрот) и многие другие.
У многих народов танцы были составной частью всех пиров и праздников. Каждый танец очень интересный, имеет свои особенности, так как разные танцы зародились в разных странах. К примеру, полька и мазурка пришли из Польши, а вальс – это традиционно австрийский танец. Очень многие танцы пришли к нам из Латинской Америки, которая знаменита на весь мир своими танцевальными фестивалями и парадами.
Вывод: танец всегда был и продолжает быть информатором жизни, традиций и приоритетов народа, его нравственных установок, передаваемых из поколения в поколение.
3. Какое значение имеет танец в жизни ребенка?
1) Занятия танцем имеют большое значение для физического развития детей. Они начинают легко и свободно двигаться, приобретают правильную осанку, избавляются от сутулости, опущенной при ходьбе головы, привычки ставить ноги вовнутрь носками, физические недостатки постепенно исправляются. Также улучшается координация движений, сила мышц, развиваются динамические возможности и дыхательная система, укрепляется сердечно – сосудистая система. Так же занятия танцами позволяют разработать позвоночник, его гибкость, накачать мышечный корсет и определённые группы мышц, помогает растянуть ребёнка, избавить или предотвратить «косолапие», сколиоз, кифоз.
2) Растет культура поведения: дети становятся более вежливыми, начинают относиться внимательней к окружающим, находят общие интересы с товарищами, чувствуют себя частью коллектива. Между мальчиками и девочками складываются дружеские отношения. Культура поведения растёт не только во время занятий, но и в обычной жизни.
3) Через танец воспитываются нравственные качества. Во время исполнения или просмотра танцевального номера у детей вызываются яркие эмоции, они учатся чувствовать характер и сопереживать, проявлять свое отношение, отличать хорошее от плохого и делать выводы. Те танцевальные композиции, которые несут в себе некоторую мораль, учат детей хорошего отношения к остальным участникам коллектива, и как результат, дети переносят это отношение в повседневную жизнь, в своё общение с друзьями, родителями. Кроме того, хореография, как искусство коллективное, помогает развить с ранних лет чувство коллективизма, ответственности, самостоятельности, целеустремлённости, доброты, принципиальности.
4) Танцевальное искусство имеет и познавательное значение. В танце отражены чувства, эмоции, жизнь людей, которые расширяют кругозор ребёнка, обогащают его новыми знаниями и представлениями. В зависимости от сюжета танца, хореография знакомит с литературой, живописью, традициями разных народов, учит разделять добро и зло.
5) Занятия танцами положительно влияют на развитие памяти, воображения, помогают ориентироваться в пространстве, чувствовать мелодию и ритм. Исследования показали, что дети, посещающие танцевальные уроки, значительно опережают своих сверстников в умственном развитии, достигают лучших результатов в учебе.
6) Уроки танцев влияют на эмоциональную сферу ребенка. Ведь танец и музыка погружают человека в мир эмоций, способствуя не только их рождению, но и освобождению. Во время танца ребенок учится понимать себя, осознавать свои эмоции и впоследствии их выражать. К сожалению, современное общество учит людей стыдиться эмоций и уметь их сдерживать, что приводит к стрессам и болезням, ребенок перестанет быть скованным, не будет бояться быть собой.
7)Занятия танцами благотворно влияют на здоровье ребенка. Психологами доказано, что после урока танцев у детей улучшается настроение, они легче сходятся со сверстниками.
Приобретенная грация и пластика останется на всю жизнь. Во время танцев нужно правильно дышать, используя и верхнюю, и нижнюю часть лёгких. Благодаря правильному дыханию, многие процессы, протекающие в организме, придут в норму, улучшится обмен веществ.
Учёные считают, что улучшается мозговая деятельность обоих полушариев: одно регулирует работу за образным мышлением, которое активизируется при импровизации, второе отвечает за логику движений. Такое улучшение способствует повышению у танцора координации движений и ловкости. Также происходит улучшение памяти. И еще, у людей, занимающихся танцами, минимизируется риск появления такого заболевания как «Болезнь Альцгеймера», которое способствует деградации мозга.
Ещё занятия танцами полезны при проблемах со зрением, так как необходимо всё время менять фокусировку взгляда. Таким образом, укрепляются и глазные мышцы.
У танцующих людей присутствует чувство уверенности в себе, они умеют не только красиво двигаться, но и красиво носить наряды, быть в центре внимания.
Танцы воспитывают собранность и организованность. Суметь выполнить все задания, написать рефераты, а потом умчаться на тренировку – это под силу только людям с сильной волей.
Танцы – лучшее средство от стресса. Танец берёт на себя заботу о душевном благополучии человека.
Таким образом, танцы продлевают жизнь, способствуют поддержанию общего тонуса и позволяют сохранить человеку работоспособность.
4. Мои исследования (на примере нашего класса)
Во время проведения исследования, появились разные вопросы: Зачем ребенку танцы? Полезны ли занятия танцами для ребенка? Какое значение имеет танец для общего развития человека?
1. Исследование №1. Одним из этапов исследования было выяснить, насколько информированы мои одноклассники по этой теме. Мы провели опрос, в котором приняли участие 16 учащихся и их родители 1- ого класса нашей школы.
Решили узнать у одноклассников:
1) Вы танцуете?
Да –11 учащихся. Нет –5 учащихся
2)Знаете ли вы как танец влияет на развитие ребенка?
Да – 13учащихся. Нет -3 ученика
В результате выяснили, что школьники считают, что
3) Танец нужен для:
здоровья- 3 ученика, общего развития -2 ученика, общения – 3ученика, внешнего вида -2 ученика, гибкости -6 учащихся.
4) Хотели бы научиться красиво танцевать?
Да -8 учащихся. Очень – 6 учащихся. Нет -2 ученика
На вопрос родителям: «Хотели бы вы, чтобы ваши дети занимались танцами»?
Из14 опрошенных родителей 13однозначно ответили «Да», 1 родитель ответил «Нет»
Вывод: многие мои одноклассники любят танцевать, но посещать танцевальные кружки не у всех есть возможность. Ребята думают, что занятия танцами полезны для здоровья, для развития чувств, для общения, для внешнего вида
2. Исследование №2.
В нашем классе танцами начали заниматься:
До поступления в школу: 3 учащихся
С 1 класса: 1 учащийся
Хотят записаться в танцевальный кружок: 5 учащихся
Не хотят заниматься танцами: 7 учащихся
На вопрос «Почему не хотят заниматься танцами?», ответили:
1) «Нет возможности ехать в город» -2 ученика
2) «Нет возможности оплачивать кружок» -3ученика
3) «Родители не хотят»-1 ученик
4) «Танцы меня не интересуют» – 1 ученик
Вывод: Результаты опроса учащихся подтвердили заинтересованность среди учеников к занятиям танцами. Большая часть детей не посещают танцевальные кружки по различным причинам, которые зависят и от их родителей.
3. Исследование №3.
В 1 классе школы 3 человека занимаются танцами, 1 девочка занимается 2 месяца.
Как влияют танцы на здоровье моих одноклассников?
В ходе беседы с сотрудниками школы выяснилось следующее:
Учитель физкультуры подтвердил, что физическая крепость и координация развита у всех 3 девочек.
Школьный медицинский работник сообщила, что у всех 3 девочек основная группа здоровья, пропусков по болезням практически нет.
Вывод: Дети, занимающиеся танцами меньше болеют, у них здоровые спины, среди них нет детей с увеличением веса и они уравновешены.
Результаты моих исследований показали: родители хотят отдать своего ребенка в кружки развития. Сегодня дети очень много сидят: сначала в школе, затем дома – за компьютером, и большинство современных детей имеют сколиоз и вообще проблемы со спиной. Но если дети танцуют, об этом можно забыть. Никакой другой вид спорта так не корректирует спину и не способствует оздоровлению и выравниванию позвоночника.
4. Исследование №4
Как танцы влияют на успеваемость?
По результату опроса сотрудников нашей школы, выяснили:
Учитель музыки подтвердила, что все, 3 девочки и 1 мальчик, уважительно относятся к искусству и очень творческие натуры.
Психолог считает, что память у всех 4 ребят комбинированная, в основе которой лежат зрительная и двигательная, на это, несомненно, повлияли занятия танцами.
По мнению классного руководителя, у всех 4 ребят высокая ответственность к поручениям, всегда присутствует уверенность в себе. Они очень коммуникабельные и общительные. Все 4 ребят активны на уроке и хорошо усваивают учебный материал.
Вывод: Дети, занимающиеся танцами, добиваются успехов в учебе, опережают своих сверстников в развитии. Эти дети очень дисциплинированные и ответственные. Поэтому они прекрасно справляются с уроками.
5. Танец в моей жизни
Я с четырех лет занимаюсь в хореографической студии «Грация». (Приложение1). В танцевальный кружок меня привела мама, потому что она считает, что для девочки особенно важно быть стройной, гибкой и иметь красивую осанку. С первых уроков танцы для меня стали любимым занятием. За это время я научилась планировать свое время: успеть сделать уроки, помочь родителям по хозяйству, посещать дополнительные кружки, погулять на улице. За это время у меня появилось много друзей. Занятия танцами дают мне возможность участвовать в различных конкурсах. (Приложение2) В нашей копилке грамоты, дипломы.(Приложение3)
Вывод: танцы стали для меня частицей моей жизни. Они дают мне здоровье, уверенность в себе, а также вдохновляют меня, повышают настроение. Танцы – это стимул для учебы и активной жизни в школе. Я и ребята, которые занимаются со мной в группе, гордимся, что у нас есть возможность проявить себя в танцах и показать свое мастерство другим. (Приложение4)
Заключение
Таким образом, я удостоверилась, что заниматься танцами полезное занятие для ребенка. Подтвердились мои догадки: танец – совершенно особый вид искусства. Он является чем-то большим, чем просто движения под музыку. Изучая данный вопрос, мы пришли к выводу, что танец – это не только набор движений, соединённых между собой. Танец – это большое понятие, включающее в себя и разнообразные движения, и определённую композицию, и подходящую мелодию, и идею. Без этих компонентов танец теряет смысл, перестаёт быть интересным для зрителя. Это способ работы над собой, помогающий добиваться успехов в любой сфере деятельности. А ещё танцы – прекрасное лекарство, помогающее избавиться от многих заболеваний и укрепить здоровье!
В процессе написания работы мы с мамой прочитали много литературы и узнали влияние танца на организм подрастающего человека. Работая над данной темой, я пришла к выводу, что изучение танца будет способствовать повышению уровня моей хореографии.
Теперь приходя на урок по хореографии, я могу с уверенностью сказать, что занимаясь любимым делом надо знать его корни и происхождение. У меня появился новый стимул танцевать еще красивее, еще правильнее, ведь каждый танцор-это продолжатель жизни танца, его развития и, возможно, автор новых танцевальных направлений!
А еще занятия танцами благотворно влияют на мыслительные процессы и на наше здоровье.
Я рассказала своим одноклассникам все, что я узнала о танце.
Мои рекомендации и пожелания:
– Ввести занятия танцами в школе:
1) так как не все ребята имеют возможность для посещения танцевальных кружков и студий;
2) чтобы снять напряжение; уменьшить тревожность, агрессивность; высвободить сдерживаемые, подавляемые чувства и эмоции детей;
– Следует обратить особое внимание учащихся и родителей на воспитание позитивного отношения к танцам как к одному из средств всестороннего развития личности.
Вывод: Танцы – это не только очень приятный вид досуга. Когда дети танцуют, они выплескивают весь накопившийся за день стресс и это очень важно – ведь дети тоже испытывают много негативных эмоций, не меньше, чем взрослые.
Таким образом, хореография развивает физические способности ребёнка, его нравственные качества, учит быть культурным, расширяет кругозор, обладает большой силой эмоционального воздействия и поэтому является незаменимым средством целостного формирования ребёнка как личности.
Как приятно смотреть на девушку, которая идет красивой и царственной походкой. Ровная спинка, высоко поднята головка, плавные движения рук. А вот и паренек не согнутый просиживанием в Интернете, а стройный и с красиво очерченными мускулами, его плечи расправлены, движения легки и уверены.
Красота тела, красота движений. Это закладывается в человеке с детства и именно танцами.
Список использованных источников и литературы
Барышникова Т. Азбука хореографии [Текст]. Методические указания в помощь учащимся и педагогам детских хореографических коллективов, балетных школ и студий // Т. Барышникова. – СПб.: «ЛЮКСИ», «РЕСПЕКС». 1996. – 256 с.
Беликова А. Учите детей танцевать [Текст]: Учеб. пособие для студ. учрежд. сред. проф. образования // А. Беликова, Т. Пуртова, О. Кветная. – М.: “Владос”, серия: “Для средних специальных учебных заведений”. 2003. – 256 с.
Горбачева А.В. Особенности мотивационных компонентов психических состояний детей, занимающихся хореографией [Текст] / А.В. Горбачева, О.И. Мухрыгина // Вестник Самарской гуманитарной академии. 2014. – № 1 (15). – С. 16-26
Зайфферт Д. Педагогика и психология танца [Текст]: заметки хореографа: учебное пособие / Д. Зайфферт. – СПб.: Лань : Планета музыки, 2012. -128с.
Лобанова О.А. Танцевально-двигательный опыт как фактор, способствующий развитию адаптивных свойств личности [Электронный источник] / О.А. Лобанова. – Режим доступа: http://nsportal.ru/nachalnaya-shkola/ vospitatelnaya-rabota/2015/05/04/tantsevalnyy-opyt-kak-faktor-sposobstvuyushchiy
Счаснович А.Е. Воспитание танцем (первые шаги) [Текст] / А.Е. Счаснович // Воспитание и обучение: теория, методика и практика Сборник материалов IV Международной научно-практической конференции. Чебоксары, 2015. – С. 217-219.
Янаева Н.Н. Хореография [Текст]. Учебник для начальной хореографической школы / Н.Н. Янаева. – М.: Релиз. – 2004. – 340 с.
Янковская О.Н. Учить ребенка танцам необходимо [Текст] / О.Н. Янковская // Начальная школа. – 2000. – № 2. – С. 34-37
Приложения
Приложение1. Яковлева Екатерина
Приложение 2. Первый танец
Приложение 3. Наши награды
Приложение 4. Наши выступления
16
Термин «бальные» относится к парным непрофессиональным светским танцам, возникшим в средневековой Европе. Эти танцы очень сильно видоизменялись — любая эпоха европейской истории — Возрождение, Просвещение, классицизм, романтизм — порождала своеобразный танцевальный комплекс. На протяжении всего европейского культурного развития на бальный танец влияли самые разнообразные этнические источники, а также профессиональный танец.
Бальные танцы ХХ века сложились на основе европейского танца, в который на рубеже XIX—XX веков вдохнула новую жизнь африканская и латиноамериканская музыкальная и танцевальная культура. Громадное большинство современных бальных танцев имеют африканские «корни», уже хорошо замаскированные технической обработкой европейской танцевальной школы.
В 1920-е годы в Англии при Императорским обществе учителей танцев возник специальный Совет по бальным танцам. Английские специалисты стандартизировали все известные к тому времени танцы — вальс, быстрый и медленный фокстроты, танго. Так возникли конкурсные танцы, и с тех пор бальный танец подразделился на два направления — спортивный и soсial dance. В 1930—1950-е годы число стандартных бальных танцев увеличилось за счет того, что к ним добавилось пять латиноамериканских танцев (в таком порядке: румба, самба, джайв, пасодобль, ча-ча-ча).
Сейчас по спортивным танцам проводятся соревнования. Сформировалось три программы: европейская, латиноамериканская и так называемая «десятка», куда входят все десять танцев. Любительские чемпионаты мира проводятся под эгидой IDSF, а профессиональные — под покровительством английских танцевальных организаций. Наиболее престижными в мире продолжают оставаться английские конкурсы, в частности, UK Open.
В Соединенных Штатах Америки сохраняется своеобразный национальный вариант как некоторых бальных танцев, так и проведения соревнований по ним. — «American Smooth» «American Rhythm»
Слово «бал» пришло в русский язык из французского и происходит от латинского глагола ballare, который означает «танцевать». Из огромного разнообразия как элитных (историко-бытовых), так и народных танцев в группу бальных попали танцы, характеризующиеся следующими признаками.
СОВРЕМЕНЫЕ ТАНЦЫ
Понятие модерн-танца появилось в русле распространенного в 20-х годах стиля модерн.
Этот стиль включал в себя две противоположности. С одной стороны, он вбирал в себя черты элитарной культуры, с другой – в нем присутствовал революционный дух
масс, господствующий в то время. Основная задача заключалась в том, чтобы высокие элитарные каноны спустились до низов. Модерн постепенно приобретал
черты массовости. “Эксклюзивная культура” отходила на второй план.
Стиль модерн своеобразен, поскольку акцент в нем делается, прежде всего, на созерцании. Иными словами можно утверждать, что за основу в модерне взято
этическое восприятие. Во вторых, модерн обладает своей философией, которую создатель заключает в определенную форму, несомненно, ставящую своей целью
гармоничное восприятие.
В лоне этого стиля возникла новая форма танцевания, которая и стала называться
“модерн-танец”. Изящность, своеобразность и нестандартность модерн-танца заставляет привлекать к себе внимание людей с разным достатком,
абсолютно несходными интересами, отличающихся по роду занятий.
Основоположниками модерн-танца являются Марта Грэхэм, Айседора Дункан, Дорес Хамфри. Этим людям
обязаны своим появлением целые школы, танцевальные направления по всему миру. Следует отметить, что эти школы совершенно не похожи друг на друга по стилю и
технике танцевания.
Модерн-танец немыслим без человека, который воплощал бы идею в своем танце. В зависимости от
того, какова идея танца, строится хореография, ее форма. Пластика, ритм, настроение модерн-танца находятся в непосредственной зависимости от конкретного
танцовщика. Модерн-танцу свойственна сиюминутность, высока доля импровизации.
Несмотря на то, что в модерн-танце используются фигуры классической школы танцевания, он
все равно характеризуется исключительностью. Большое внимание уделяется графике движения, форме фигур, ритму и ракурсу исполнения. Построение танца в основе
своей имеет визуальное восприятие человека. Все движения должны быть гармоничны, одно движение перетекает в другое, подобно тому, как человек плавно
и органично идет по земле, или же словно дерево, качающееся под порывами ветра. При этом все движения должны демонстрировать состояние души исполнителя, идею,
роль, с которой на момент сроднился актер-танцовщик. Именно по причине попытки достичь большего олицетворения идеи, модерн-танцу свойственна частая смена
фигур. Хореография должна полностью соответствовать музыке. Модерн-танец может исполняться не под ритм, но всегда под музыку. Подъем в музыке соответствует
“подъему” в хореографии и наоборот. Все музыкально и гармонично.
Идея модерн-танца исключительно важна. Только она помогает стать танцу эмоционально
и чувственно “нагруженным”. Человек, сидящий в зрительном зале как бы погружается в океан телесной графики и музыки. Зритель не замечает соседей, не
ощущает ограниченности зала, он полностью включается в пространство, в котором происходит действие, переносится в другую, параллельную реальность – реальность
танца. Своей идеей и эстетической формой танец полностью поглощает человека. Созерцание доставляет неописуемое удовольствие.
Модерн танец – детище XX века. В этом стиле танцевали и досих пор танцуют много
величайших танцовщиков – Плисецкая, Васильев, Андрис и Илза Лиепа.
Модерн постепенно трансформируется в пост-модерн, яркими представителями которого
можно назвать Эйфмана, Мориса Бежара. Их хореография в большей мере ассоциативна и импровизационна.
Модерн-танец – это своеобразный пласт в искусстве танцевания, не похожий ни на классический
балет, ни на джаз-танец, ни на бальные танцы. Как и все эти направления, он обладает своей, неповторимой спецификой, изяществом, энергетикой.
Александр Почестнев
Перевод:
Для меня жизнь – это танец. Не представляю себя, без него. Каждое движение, взмах, поворот, делает мир ярче.
Я танцую с 5 лет. И это увлечение всей моей жизни. Сначала я танцевала бальные танцы. Это очень красиво и изящно. Платье, каблук, прическа – что может быть более прекрасней?! Перед выходом на сцену, тебя переполняет волнение. Но как только начинает играть музыка, сразу появляется большое желание, выйти и показать на все что ты способен. И вот выход. Толпы людей смотрят за каждым твоим движением, улыбкой. И это настоящее счастье.
Сейчас я танцую хип-хоп. Хип-хоп – молодёжная субкультура, появившаяся в середине 1970-х в среде афроамериканцев и латиноамериканцев. Для неё характерны своя музыка (также называемая хип-хоп, рэп), свой сленг, своя хип-хоп мода, танцевальные стили .К началу 1990-х г. хип-хоп стал частью молодёжной культуры во многих странах мира. Я сама пытаюсь придумывать какие то движения, говорящие на языке танца. И что то с этого выходит. Мы со своей группой ездили на международный фестиваль Осколданс, который оставил массу впечатлений, воспоминаний. Когда мы приехали домой, долго скучали по той атмосфере, празднику. Это были 3 незабываемые дня!
Танцуйте и получайте удовольствие от того, что вы делаете. Поверьте, нет таких людей, которые не умеют танцевать. Попробуйте, у вас обязательно получится. И может у кого то Танец станет частью жизни. Танцуй, чтобы жить!
Ляшенко Алина
срочно напишите сочинение на тему современные танцы ….самбо танго …
Ответы:
Термин «бальные» относится к парным непрофессиональным светским танцам, возникшим в средневековой Европе. Эти танцы очень сильно видоизменялись — любая эпоха европейской истории — Возрождение, Просвещение, классицизм, романтизм — порождала своеобразный танцевальный комплекс. На протяжении всего европейского культурного развития на бальный танец влияли самые разнообразные этнические источники, а также профессиональный танец.
Бальные танцы ХХ века сложились на основе европейского танца, в который на рубеже XIX—XX веков вдохнула новую жизнь африканская и латиноамериканская музыкальная и танцевальная культура. Громадное большинство современных бальных танцев имеют африканские «корни», уже хорошо замаскированные технической обработкой европейской танцевальной школы.
В 1920-е годы в Англии при Императорским обществе учителей танцев возник специальный Совет по бальным танцам. Английские специалисты стандартизировали все известные к тому времени танцы — вальс, быстрый и медленный фокстроты, танго. Так возникли конкурсные танцы, и с тех пор бальный танец подразделился на два направления — спортивный и soсial dance. В 1930—1950-е годы число стандартных бальных танцев увеличилось за счет того, что к ним добавилось пять латиноамериканских танцев (в таком порядке: румба, самба, джайв, пасодобль, ча-ча-ча).
Сейчас по спортивным танцам проводятся соревнования. Сформировалось три программы: европейская, латиноамериканская и так называемая «десятка», куда входят все десять танцев. Любительские чемпионаты мира проводятся под эгидой IDSF, а профессиональные — под покровительством английских танцевальных организаций. Наиболее престижными в мире продолжают оставаться английские конкурсы, в частности, UK Open.
В Соединенных Штатах Америки сохраняется своеобразный национальный вариант как некоторых бальных танцев, так и проведения соревнований по ним. — «American Smooth» «American Rhythm»
Слово «бал» пришло в русский язык из французского и происходит от латинского глагола ballare, который означает «танцевать». Из огромного разнообразия как элитных (историко-бытовых), так и народных танцев в группу бальных попали танцы, характеризующиеся следующими признаками.
Многие мои сверстники посещают различные спортивные секции: кто-то увлекается легкой атлетикой, кто-то плаванием, кто-то бегом. Есть среди моих одноклассников и любители футбола, хоккея, фигурного катания. Но лично мне из всех видов спорта ближе всего танцы. Это целое искусство, настоящий творческий процесс, поэтому танцы вовсе не утомительны для меня, – они, наоборот, заряжают энергией и позитивом.
Многие люди до сих пор не могут прийти к общему мнению, танцы — это спорт или искусство? Спорить на эту тему можно долго, но я считаю, что танцы — это проявление искусства в спорте. Красивый и творческий вид спорта. Любого танцора можно назвать спортсменом, потому что ему приходится много соревноваться, тренировать свое тело, поддерживать в норме свой вес. Так как я занимаюсь танцами, я знаю, как долго приходиться подготавливаться к выступлению. Для того чтобы заниматься этим видом спорта, необходимо быть ловким, выносливым, целеустремленным человеком. Движения должны быть четкими, а для этого надо уметь хорошо держать равновесие, владеть своим телом.
Танцевальных направлений и видов танцев существует очень много. При выполнении некоторых танцевальных номеров можно травмироваться так же, как и при других видах спорта. Лично я выбрала для себя такое танцевальное направление, как танцы в стиле хип-хоп. Мне очень нравится этот стиль: он яркий, динамичный, молодежный. Я выбрала именно это направление танцев после того, как посмотрела фильм «Шаг вперед». Парни и девушки танцуют в этом фильме так зажигательно! Их танцы завораживают и вдохновляют. Мне очень захотелось научиться танцевать так же, как они, и я записалась в танцевальную школу, куда теперь хожу с огромным удовольствием!
На занятиях танцами мы разучиваем много новых движений и повторяем старые. Каждый раз мы тренируемся, выполняем разминку, упражнения, которые нужны для растяжки, для укрепления мышц.
Благодаря танцам я всегда чувствую себя энергичной и бодрой, моё тело полно сил и здоровья. Танцы — это оптимальная физическая нагрузка для меня, ведь ими я занимаюсь с желанием и с вдохновением, не чувствуя тяжести и усталости.
Dancing
Танцы
Art is an important part of everyday life. It is around us: films, literature, paintings, music and so on. Art makes our life interesting and eventful. Dancing is an ancient kind of art. In ancient times dancing was the part of some rites, for example, shaman danced to control some events.
Искусство – важная часть повседневной жизни. Оно вокруг нас: фильмы, литература, картины, музыка и так далее. Искусство делает нашу жизнь интересной и насыщенной. Танцы – это древний вид искусства. В древние времена танцы были частью некоторых ритуалов, например, шаманы исполняли танцы в попытке контролировать некоторые события.
Folk dance reflects the life and customs of the people of the particular region or country. At first, it reflected people’s emotions and feelings which they experienced while interacting with the environment. Such dance had simple movements. Then people added movements which imitated movements of animals and birds. Folk dance could also reflect the particular work or daily routine. For example, some movements of khaleeji, Persian folk dance, reflected the daily routine of the Persian women.
Народные танцы отражают жизнь и обычаи людей определенного региона или страны. Сначала они отражали эмоции и чувства людей, которые они испытывали во время взаимодействия с окружающей средой. У такого танца были простые движения. Затем люди добавили движения, которые имитировали движения животных и птиц. Народный танец мог также отражать конкретную работу или распорядок дня. Например, некоторые движения халиджи, персидского народного танца, отражали повседневную жизнь персидских женщин.
There are many kinds of dance: folk dance, street dance, modern dance, ballet, acro dance, ballroom dance and many other kinds. Every kind of dance has its own history, kinds, characters and specific movements.
Есть много видов танцев: народные, уличные, современные, балет, акробатические танцы, бальные и многие другие. Каждый вид танца имеет свою историю, виды, характеры и конкретные движения.
Nowadays many people attend dance schools. People of all ages can choose a dance school they like. For example, many children go to dance schools where lessons are compulsory and it is not allowed to miss them. Such dance groups take part in different competitions. On the contrary, adults can choose dance schools where it is possible to miss lessons. Usually such dance schools are the part of some fitness clubs. If you want to dance, you can visit some clubs or just turn on the radio and dance at home. People like dancing. Dancing makes us happier.
В наши дни многие люди посещают танцевальные школы. Люди всех возрастов могут выбрать школу танцев, которая им нравится. Например, многие дети ходят в танцевальные школы, где занятия являются обязательными, и им не разрешается пропускать их. Такие танцевальные коллективы принимают участие в различных конкурсах. Взрослые же могут выбирать школы танцев, где можно пропускать занятия. Обычно такие танцевальные школы являются частью фитнес-клубов. Если вы хотите танцевать, вы можете пойти в клуб или просто включить радио и танцевать дома. Люди любят танцевать. Танцы делают нас счастливее.