Немало женских образов мы встречаем на страницах произведений А. С. Пушкина. Поэта всегда отличала любовь к женщине, в самом высоком смысле этого слова. Женские образы у Пушкина — это почти идеал, чистый, невинный, высокий, одухотворенный. Конечно, не последнее место в галерее женских образов, созданных Пушкиным, занимают и Татьяна Ларина с Машей Мироновой. Между двумя этими женщинами немало сходства, а самая большая разница лишь в том, что одна из них — героиня поэтического произведения, а другая — прозаического. Автор с равной теплотой относится и к той, и к другой. Образ Маши не менее поэтичен, чем образ Татьяны.
Обе девушки носят традиционно русские народные имена. Особенно всеми литературными исследователями подчеркивается, что Пушкин поступил смело, назвав героиню «Евгения Онегина» Татьяной, то есть простонародным именем. В любом случае, и имя Татьяна, и имя Маша подчеркивают простоту, естественность обеих героинь. Нет ни в той, ни в другой каких-то оригинальных, ярких, выдающихся черт. К ним обеим как нельзя лучше подходит определение «милая девушка». И в то же время оба образа поэтичны, возвышенны и привлекательны.
Маша Миронова воспитывалась в семье с патриархальным укладом, придерживавшейся старинных дворянских традиций. В силу этого она послушна, спокойна, скромна. Она никогда не переступит рамки приличия, не поступится своим нравственным долгом и не пойдет против совести. К счастью, судьба и не ставила ее в такое положение, когда требуется забыть все свои принципы.
Иное дело — Татьяна. Она так же скромна, так же тиха, так же мила, как Маша. Она умна и одарена природой с огромной щедростью:
Воображением мятежным,
Умом и волею живой,
И своенравной головой,
И сердцем пламенным и неясным.
Судьба Татьяны складывается таким образом, что ей приходится поступиться общепринятой моралью. Она признается в любви Онегину, а подобный поступок смел и даже дерзок для юной девушки того времени. Но автор не осуждает ее, а, напротив, любуется ее смелостью, волей и решительностью.
Обеих своих героинь, Машу и Татьяну, Пушкин подвергает испытанию любовью. Обе они выносят это испытание с честью. Татьяна Ларина не теряет своей гордости. Отвергнутая Онегиным, она стойко переносит удар. И столь же достойно отвергает его любовь, когда чувство долга и ответственности за свое слово заставляют ее это сделать.
Судьба Маши Мироновой более благосклонна. Но, чтобы достичь своего благополучия, Маше пришлось перенести немало тяжелых ударов: любимый ранен на дуэли, затем родители жениха не дают своего благословения на их законный брак, умирают ее собственные родители. В размеренную жизнь Маши врывается пугачевский бунт. По иронии судьбы это событие, вместо того, чтобы навеки разлучить двух влюбленных, соединило их.
Нигде так не проявился характер Маши Мироновой, как на последних страницах книги, где она без всяких сомнений едет в Царское Село, чтобы просить императрицу помиловать Гринева. Этот поступок смел уже потому, что молодая девушка, не знающая жизни, едет в неизвестность одна; и вдвойне смел потому, что она хочет вступиться за опального дворянина, что очень рискованно для нее самой. Она вступает в борьбу не только за свою любовь, но и за справедливость.
Испытания, выпавшие на долю Марьи Ивановны, душевно обогатили ее и сделали сильнее. Ее не сломила смерть родителей, домогательства Швабри-на, арест Гринева. А ведь вначале она казалась такой слабой и беспомощной, боялась выстрелов, падала в обморок. Но когда судьба поставила ее на распутье одну, она нашла в себе силы бороться за свое счастье. Она стала взрослее в этих испытаниях.
Так же и Татьяна. В начале рассказа мы видим юную девушку, исполненную романтических мечтаний. И какая разительная перемена происходит в ней вследствие перенесенных испытаний! В конце романа Татьяна — зрелая женщина, владеющая собой и своими эмоциями, поражающая своей волей и достоинством.
Пушкин заставляет и Татьяну, и Машу страдать имеино потому, что относится к ним трепетно и нежно. Он знает, что они вытерпят эти страдания, раскрыв в них самые прекрасные стороны своей души.
Обе героини обладают сильно развитым чувством долга и душевным благородством. Их душевные качества прекрасны: нравственная безупречность, верность слову, решительность, искренность. Обе они способны любить искренне, горячо и беззаветно. Но одной из них достается заслуженное счастье, другой — нет. Это не значит, что Пушкин меньше любит Татьяну. У самого прекрасного и благородного человека на земле судьба может не сложиться. Главное, чтобы, несмотря на страдания и беды, человек сохранял свои лучшие нравственные качества. Именно такова Татьяна. Недаром сам поэт считал образ Татьяны идеалом.
Пушкин, создавая образы двух своих любимых героинь, вложил в них свою душу, свою любовь, свое желание видеть в женщине воплощение тех высоких душевных качеств, которые так ценятся во все времена. И Маша Миронова, и Татьяна Ларина по праву украшают галерею образов русских женщин, созданных нашими классиками.
“Ольга — существо простое, непосредственное, которое никогда ни о чем не рассуждало, ни о чем не спрашивало, которому все было ясно и понятно по привычке и которое все зависело от привычки”, – Белинский. Марина Мнишек
Марина Мнишек — центральный персонаж трагедии А.С.Пушкина “Борис Годунов” (1825). Исторический прототип: Марина, дочь польского воеводы Мнишека, жена Лжедмитрия I и царица московская, царствовавшая одну неделю, затем жена Лжедмитрия II (Тушинского вора), от которого имела сына Ивана; после избрания царем Михаила Романова ее четырехлетний сын был публично казнен, а она сама убита или умерла в заточении (1614).
Комментарий Пушкина к этому образу содержится в его письме Н.Н.Раевскому (1829). Поэт отмечает, что у его героини была только одна страсть — бешеное честолюбие. “Она, вкусив царской власти, опьяненная несбыточной мечтой, отдается одному проходимцу за другим, деля то отвратительное ложе жида, то палатку казака, всегда готовая отдаться каждому, кто только может дать ей слабую надежду на более уже не существующий трон”.
Образ Мнишек Пушкин расценивал как художественную удачу трагедии (“Моя Марина славная баба”) и намеревался вернуться к этой исторической фигуре в других произведениях (“Она волнует меня как страсть”). “Ледяна дева” участвует в двух сценах — “Замок в Самборе” и “Ночь. Сад. Фонтан”.
Марина Мнишек говорит и действует без наущений с чьей-либо стороны. Она приходит на свидание с Самозванцем, движимая одним лишь желанием — стать московской царицей. Ей одинаково безразличны любовь “царевича” и политические интересы Польши: то и другое для нее только средство удовлетворения своего “бешенного честолюбия”
Диалог девушки и Самозванца являет собой поединок, в ходе которого одерживает верх то одна, то другая сторона. Победительницей из разговора выходит Мнишек: увещеваниями, лаской, угрозами, шантажом она добивается от Самозванца давно ожидаемого решения (“Заутра двину рать”). Самозванец искренен в любви, ради нее готов пожертвовать престолом, властью, славой. Долг же, к которому апеллирует Мнишек, исполнен лжи и лицемерия. Мария Кочубей
Мария Кочубей — героиня поэмы “Полтава” (1828), возлюбленная гетмана Мазепы. Белинский: “Мария, при всей непосредственности и неразвитости ее сознания, одарена характером гордым, твердым, решительным. Она была бы достойна слить свою судьбу не с таким злодеем, как Мазепа, но с героем в истинном значении этого слова. И, как бы ни велика была разница их лет, их союз был бы самый естественный, самый разумный. Ошибка Марии состояла в том, что она в душе, готовой на все злое для достижения своих целей, думала увидеть душу великую, дерзость безнравственности приняла за могущество героизма. Эта ошибка была ее несчастием, но не виною: Мария как женщина велика в этой ошибке. На этом основании нам понятна ее любовь”.
“Нигде личность Марии не возвышается в поэме Пушкина до такой апофеозы, как в сцене ее объяснения с Мазепою — сцене, написанной истинно шекспировскою кистью. Когда Мазепа, чтоб рассеять ревнивые подозрения Марии, принужден был открыть ей свои дерзкие замыслы, она все забывает: нет больше сомнений, нет беспокойства; мало того, что она верит ему, верит, что он не обманывает ее, она верит, что он не обманывается и в своих надеждах… Ее ли женскому уму, воспитанному в затворничестве, обреченному на отчуждение от действительной жизни, ей ли знать, как опасны такие стремления и чем оканчиваются они! Она знает одно, верит одному: что он, ее возлюбленный, так могущ, что не может не достичь всего, чего бы только захотел”.
“Явление сумасшедшей Марии, неуместное в ходе поэмы, и даже мелодраматическое, как средство испугать совесть Мазепы, превосходно как дополнение портрета этой женщины. Последние слова ее безумной речи исполнены столько же трагического ужаса, сколько и глубокого психологического смысла. Творческая кисть Пушкина нарисовала нам не один женский портрет, но ничего лучше не создала она лица Марии. Что перед нею эта препрославленная и столько восхищавшая всех и теперь еще многих восхищающая Татьяна – это смешение деревенской мечтательности с городским благоразумием?” Маша Миронова
Маша Миронова – главная героиня “Капитанской дочки”, опубликованной в 1836 году в четвертом томе “Современникам”.
“Тут вошла девушка лет осьмнадцати, круглолицая, румяная, с светло-русыми волосами, гладко зачесаннными за уши, которые у ней так и горели”
Маша – это героиня, которой пугачевское восстание принесло больше всего страданий. И, стоит подчеркнуть, она вынесла их с таким достоинством и твердостью, с какими любая другая девушка на ее месте вряд ли пережила бы.
Маша становиться свидетельницей страшной казни своих родителей, а затем и вовсе остается одна в крепости, осажденной неприятелем, один на один с гнусным Швабриным, который не корит ее и держит взаперти. Честная, умная и искренняя Маша категорически отказывается выйти замуж за нелюбимого человека, который к тому же поддержал убийц ее отца и матери.
Судьба Маши как нельзя лучше раскрывает авторскую задумку, показывая, как история влияет на жизнь каждого конкретного человека. Даже в тот момент, когда Маша, казалось бы, спасена, судьба готовит ей самое суровое испытание: Гринева арестовывают.
Наступает поворотный момент в ее жизни: только от нее зависит будущее ее самой и ее возлюбленное. Девушка, скромная и называющая себя “трусихой”, решает поехать к самой государыне. Именно ее честность и искренность помогли растопить сердце Ее Величества и получить прощение для Гринева.
Важно, что тихая и робкая “капитанская дочка” в сложнейших обстоятельствах смогла справиться не только с внешними препятствиями, но и преодолела саму себя. Так, честность и нравственная чистота оказались способны сокрушить недоверия, несправедливость и предательство. Именно эти качества помогают человеку порой одерживать верх в неравном противоборстве с историей. (Не знаю, какие еще героини нужны. Свисните, если будет нужно – я сделаю) 35. Драматургическая традиция и новаторство Пушкина в трагедии “Борис Годунов”. Статья Пушкина “Наброски предисловия к “Борису Годунову”
Существенно новым моментом в 20-е годы явился отход Пушкина от романтизма, постепенное его преодоление. Изображение абстрактного человека, романтического героя в его социальном отщепенстве не могло вобрать в себя те конкретные общественные противоречия, которые остро чувствовал поэт. Необходимость понять реальные силы общественного развития стала внутренней потребностью художника. Пушкин ощущает недостаточность своего романтического отрицания общества и тех художественных принципов, которые реализовались в романтической поэме. Поэт тяготеет к изучению реальной обстановки, общественных отношений и места в них человека.
Выражением этих тенденций явилась работа над “Евгением Онегиным” и “Борисом Годуновым”. Начав в 1823 “Онегина” и написав три главы, Пушкин в 1825 в Михайловском пишет “Бориса Годунова”. В этих произведениях, представлявших утверждение художником реалистического подхода к жизни, автор сконцентрировал творческое внимание, с одной стороны, на проблеме политической борьбы, а с другой — на широкой характеристике дворянского общества.
В основу “Бориса Годунова” были положены новые принципы, резко расходящиеся с принципами классической трагедии. “Я твердо уверен, — писал Пушкин по поводу драмы в “Набросках предисловия” (1829), — что нашему театру приличны народные законы драмы Шекспировой, а не придворный обычай трагедии Расина”. В своей работе Пушкин ориентировался именно на Шекспира, а также Карамзина и старые летописи.
В отличие от трагедии классицизма движущим началом пушкинской драмы является не возвеличение героической борьбы во имя долга пред “отечеством”, не проповедь дворянской преданности государству, монарху, не столкновение чувства и долга: в ее основе лежит широкий охват социальных явлений, взаимодействие разных общественных сил в политической борьбе. Личная судьба героев включена в эту драму, но она подчиняется основной линии.
Драма Пушкина — драма больших социальных столкновений. Отбрасывая придворную помпезность и замкнутость классической трагедии, Пушкин вводит в драму народ, делает его определяющей силой. Местом действия становятся наряду с царским домом и боярскими палатами городская площадь и пограничная корчма. Действие продолжает не день, а семь лет. Поэт разрушает каноны придворной трагедии с ее законами единства места и времени. С чисто шекспировским размахом Пушкин создает крупные характеры, изображает людей сильных стремлений, мощной целенаправленности. Яркость показа фигур большого масштаба, их законченность в соединении с широтой творческого изображения жизни делали “Бориса Годунова” совершенным образцом драматургии. “Борис Годунов” явился крупнейшим достижением Пушкин в период роста его реалистических тенденций, его осмысления противоречий эпохи. Создавая “Бориса Годунова”, П. обратился к истории и взял материалом драмы социально-политическую обстановку конца XVI века. Конец XVI в. — эпоха острой социально-политической борьбы, которая развертывалась у истоков самодержавия. Художественное обобщение ее проливало свет на современную для Пушкина обстановку, на развитие борьбы с самодержавием.
В своей трагедии Пушкин подходит к истории как поэт – стремится оживить ее, развернуть яркую картину прошлого, пытается “воскресить минувший век во всей его истине”.
Стоит отметить, сам Пушкин называет свою трагедию истинно-романтической. Но “Истинный романтизм” в его понимании – это “верность” изображения лиц и времени, это развитие характеров и событий в соответствии с историей, другими словами – это осмысленное и правдивое художественное воссоздание соответствующей исторической эпохи.
Стоит отметить, Пушкин выдавал произведение в свет “с отвращением” и признавался, что, хотя обычно равнодушен к пресловутому общественному мнению, неудача “Бориса Годунова”, в которой он был уверен, будет для него “чувствительна”. Трагедия была напечатана в декабре 1830 года и датирована 1831. В нее были внесены большие цензурные сокращения. На сцене “Бориса “Годунова” поставили лишь в 1866 году. 36. Тема народа и власти в трагедии Пушкина “Борис Годунов”
Какие-то старые лекции: Смута – самое драматическое время в истории России. Пушкина крайне интересует проблема власти, противопоставляющей себя народу.
Стоит отметить, он не ставит перед собой задачу досконально и четко передать все исторические события, а, пользуясь лишь архивами Святогорского монастыря и “Историей” Карамзина, пишет драму о характерах и об исторических причинно-следственных связях, пусть даже не слишком достоверную.
Годунов похож на шекспировского Ричарда Третьего, но тот гротескно негативный, а Борис Годунов искренний патриот, к тому же с совестью.
Пушкин отказывается от деления на действия и явления. Собранье пёстрых сцен (не пронумерованных). Отказ от соблюдения трёх единств.
Образ Годунова не совсем отрицателен. Он сторонник просвещения, любит свою семью и понимает многие закономерности истории.
Образ народа неоднозначен. Впервые показана его роль в истории. С одной стороны, народ – это Пимен и юродивый (высокое этическое начало), с другой – безмолвное быдло. “То ведают бояре – не нам чета” – свидетельство политической необразованности и наивности народа.
Мятежные Пушкины и поляки говорят, что они сильны мнением народным. Народным мнением легко манипулировать, а финал открытый. Народ безмолвствует то ли в знак согласия, то ли в знак осуждения.
Впервые осознаётся роль народа в истории. Проблема власти, противопоставляющей себя народу. Власть неизбежно кровавая, но царь не так и плох, и даже совесть у него есть. Народ – носитель Истины и в то же время управляемое стадо, не вмешивающееся в собственные внутренние дела. Статья Нечаевой “Пушкин”
Изображение столкновений Бориса, бояр, Дмитрия — это раскрытие тех принципов, которые лежат в основе деятельности развивающегося самодержавия. Борис Годунов воспринимает от Иоанна Грозного, первого русского царя, способ управления государством, он — продолжатель его дела. Принципы самодержавия — это принципы кровавой расправы, жестокой борьбы со всеми, кто против него. Власть достигается любыми средствами.
Обнажая принципы самодержавия, Пушкин в образе Бориса отмечает черты обреченности. Власть Бориса оказывается недостаточной для того, чтобы смирить движение, развертывающееся против него. В драме показано нарастание движения, неизбежно приводящее к взрыву. Обреченность Бориса кладет трагический отпечаток на его фигуру. Борис Годунов — человек, подчинивший все одному — жажде власти, борьбе с врагами. Жажда власти проходит как один из основных мотивов в драме и служит существенным моментом в характеристике действующих лиц, вызывая проявление самых низких инстинктов.
В образах князя Шуйского, Воротынского, организующих борьбу против Бориса, раскрываются эти черты властолюбия, которые определяют их отрицательный облик. Отрицая Бориса, Пушкин вместе с тем не становится на сторону его врагов из среды боярства, которые несут те же принципы кровавого насилия. Во всей сложной политической борьбе, развертывающейся в драме, выступает одна определяющая сила. Эта сила — народ. Роль народа в политической борьбе — ведущий момент драмы. Народ, его действия, отношение к событиям — эта линия пронизывает драму. И потому, что народ — та сила, которая определяет ход событий, каждый из борющихся лагерей стремится расположить его к себе, стремится использовать его.
Отношение народа предопределяет и исход борьбы, оно является решающим моментом развития событий. Но в тоже время народ — это стихия, действие которой трудно учесть. Народ провозглашает царем Бориса, чтобы позже отказаться от него и его рода. Движение народа не подчинено разумному началу, народ — слепая стихия, его могут использовать различные люди в своих целях. У Пушкина — двойственное отношение к народу: с одной стороны, — понимание его роли, силы, сочувственное к нему отношение, с другой — страх пред этой силой, поведения которой нельзя предугадать. В “Борисе Годунове” нашли отражение проблемы, которые поднимались освободительным движением. Пушкин остался на позициях отрицания самодержавия.
“Борис Годунов”, законченный незадолго до декабрьского восстания, показывает отличие взглядов Пушкина от воззрений декабристов. Лучше, чем многие декабристы, Пушкин понимал, что крупная социально-политическая борьба, восстание неизбежно означают обращение к народу, к его силе. Но это обращение к народу грозит опасностью. И в “Борисе Годунове” ясно ощущается отрицательный ответ на вопрос о насильственной борьбе с самодержавием. 37. “Маленькие трагедии” Пушкина. Своеобразие жанра и композиции, принципы циклизации
Замысел “Маленьких трагедий” родился почти сразу после написания “Бориса Годунова” в Михайловском в 1826г гоу. Однако написаны в Болдино, в 1830 году, когда в Москве была эпидемия холеры. Все трагедии – переработки уже известных произведений или сюжетов:
– к теме “Скупого рыцаря” обращались Шекспир, Мольер, Вальтер Скотт, подзаголовок – “Сцены из ченстоновой трагикомедии: The Covetous Knight”, которой вообще-то не существует.
– “Моцарт и Сальери” – эпоха, близкая Пушкину (Сальери умер в 1825г., Моцарт в 1791г.). Тема “гения и злодейства” часто обсуждалась тогда в обществе. Шли споры о том, действительно ли отравил Моцарта. Пушкин считал, что это вероятно
– “Каменный гость” и его герой Дон Жуан фигурирует в произведениях Мольера, Корнеля и других авторов. Кроме того, опера Моцарта “Дон Жуан”.
– “Пир во время чумы” – одна из сцен драматической поэмы Джона Вильсона “Чумный город” 1816 года, которая описывает события лондонской чумы 1665г. Ну и, конечно, “Декамерон” Бокаччо.
Строго говоря, произведения Пушкина с названием “Маленькие трагедии” не существует, это общее название для нескольких пушкинских драматических произведений дано издателями. У самого Пушкина, правда, такое название однажды встречалось, но и то как один из вариантов. В письме П.А.Плетневу от 9 декабря 1830 года Пушкин писал, что привёз из Болдина “несколько драматических сцен, или маленьких трагедий” . В рукописях Пушкина сохранился лист, на котором Пушкин набрасывает обложку своих “маленьких трагедий” и перебирает ещё несколько вариантов названия: “Драматические сцены”, “Драматические очерки”, “Драматические изучения”, “Опыты драматических изучений” . Всё это указывает на новизну жанра, в котором созданы “маленькие трагедии”.
Наиболее очевидным жанровым предшественником “маленьких трагедий” является пушкинская поэма “Цыганы”, которая написана в форме драматических диалогов, в которой действия почти нет, так как изображен только его кульминационный момент. Другим, не менее очевидным жанровым истоком “маленьких трагедий”, является трагедия “Борис Годунов”, состоящая не из действий и явлений, а как бы смонтированная из отдельных эпизодов-сцен, весьма похожих на цикл “маленьких трагедий”.
В Болдино Пушкин читал “Драматические сцены” Б.Корнуолла (английского поэта-романтика, друга Байрона), что явилось толчком, активизировавшим творческие поиски Пушкина в области драмы”. Пушкина привлекает лаконичность драматических миниатюр английского поэта.
В период “болдинской осени” для Пушкина характерно стремление к экономии выразительных средств в произведениях, он стремится к предельной простоте. В связи с таким направлением творческих поисков внимание Пушкина привлекает драматургия Расина, который провозгласил принцип бедного действием сюжета (“Расин велик, несмотря на узкую форму своей трагедии”). Ничто не должно отвлекать зрителя или читателя от сути конфликта.
Жанр “маленьких трагедий” сочетает в себе свойства и драматической поэмы, и драматического фрагмента, и миниатюры, и “бедной” трагедии Расина.
Пушкин в подзаголовке к “Скупому рыцарю” указал в качестве источника некую трагикомедию Ченстона, но это является литературной мистификацией, как и указание “перевод с немецкого” (оставшееся в черновиках) к “Моцарту и Сальери”. “Каменный гость” без дополнительных указаний казался читателям переводом с испанского. Пушкин сознательно вводит в заблуждение читателей, указывая ложные источники своих пьес.
Трагедии образуют художественное единство, которое входило в авторский замысел. Об этом свидетельствует сохранившийся список предполагавшегося издания этих “Драматических сцен (очерков, изучений, опытов)”: “I. Октавы>. II. Скупой. III. Сальери. IV. Дон Гуан. V. Plague (чума)”
“По общему количеству стихотворных строк “Опыт драматических изучений” примерно равен “Борису Годунову”. Очевидно, Пушкин в принципе предполагал возможным единый спектакль, включающий в себя все четыре “драматические сцены”, предваренные неким лирическим прологом”.
Принципы художественного единства: 1) оксюморон в названии, 2) главная мысль в виде сентенции обычно содержится в начале пьес, как бы подчёркивая фрагментарность, 3) все трагедии монологичны, то есть буквально выглядят как монолог одного персонажа, прерываемый репликами и вопросами других (рудиментарный остаток поэмы), 4) единая тема — парадоксы гармонии, 5) кочующие темы и мотивы — в “Скупом рыцаре” появился мотивы убийства ядом, он не был реализован, но он реализован в следующей трагедии “Моцарт и Сальери”; эпиграф к “Каменному гостю” взят из оперы Моцарта “Дон Жуан”; 6) общность системы персонажей, везде есть призраки — в “Скупом рыцаре” Барон намеревается призраком возвращаться к золоту, в “Моцарте и Сальери” странный “чёрный человек”, который “сам-третей” сидит с героями, в “Каменном госте” статуя командора является к дон Гуану, в “Пире во время чумы” Луизе приснился “ужасный”, “черный, белоглазый” демон.
Во всех “маленьких трагедиях” герои вступают в поединок с самим бытием, с его закономерностями. Кроме того, все они наделены одной страстью: это или деньги, или стремление к любви, или к славе итд. Человек имеет огромные возможности и может зайти далеко в своём святом праве на произвол, вплоть до нарушения законов Бытия, но Бытие восстанавливает гармонию. Человек бессилен в поединке с Бытием.
В итоге, в трагедиях Пушкин показал крах романтического мироощущения: сначала победу денег над сознанием людей и родственными узами в “Скупом рыцаре”, затем развенчание дружбы в “Моцарте и Сальери”, после обреченность эротического чувства в “Каменном госте” и окончательный распад нравственных ценностей в “Пире во время чумы”. 38. Морально – философская проблематика в “Маленьких трагедиях” Пушкина
“Маленькие трагедии” поострены на нравственно-исторических конфликтах между характерами людей различных эпох : рыцарский и денежный век в “Скупом рыцаре”, классицизм и романтизм в “Моцарте и Сальери”, Ренессанс и Средние века в “Каменном госте” и Ренессанс и пуританизм в “Пире во время чумы”.
“Один “ужасный век” сменяется другим, но человек может или застыть в своем веке, полностью раствориться в среде, утратив и свободу суждений и действий, и моральную ответственность за поступки, или же встать выше “железного века”, прославить, вопреки ему, свободу и быть свободным”, – пишет Лотман.
Характеры героев одномерны – носители какого-либо одного начала, одной страсти. Для Пушкина очень важно исследовать эти страсти. Композиция “Маленьких трагедий”, которая предполагает обрисовку противоположных позиций, показывает, что мир сложнее, чем кажется, а одно правды нет, ведь любое событие можно интерпретировать по-разному. Скупой рыцарь
Основа – столкновение разных типов сознания: рыцарской идея и идеи денежного века. Не случайно в названии оксюморон – “скупой рыцарь”, что для рыцарского века практически невозможно. Барон – носитель идеи буржуазного века, века феодализма Страсть Барона – страсть к деньгам: он пьет воду, ест сухие корки, чахнет над своим златом в сундуках. Вот счастье для него – добавить немного злата в очередной сундук. Золото для него – символ власти: “Что не подвластно мне? как некий демон отселе миром править я могу…” Среди золота он чувствует, что он царствует. Пир для него – смотреть на раскрытые сундуки, “на блещущие груды”.Сына считает “безумцем, расточителем”, недостойным наследства.
Соединению феодального и буржуазного сознания противостоит молодой барон – носитель средневековой рыцарской идеи, ради которой он, казалось бы, готов на преступление. Однако оказывается, что душа Альбера не готова к убийству ради достижения высокой рыцарской цели. Для Альбера важны идеалы рыцарства: рыцарское слово (когда Жид отказывается дать ему денег без заклада, он говорит: “Иль рыцарского слова тебе, собака, мало?”), честь. Поэтому когда Жид предлагает ему отравить отца, Альбер взбешивается и тут же выгоняет его. Однако и он жесток, почти с радостью принимая вызов отца.
Сам же Барон одержим свои золотом, он клевещет на сына, всячески поносит его при Герцоге, обвиняя его в попытке кражи. Он настолько одержим своей страстью, что бросает вызов сыну, который тот принимает почти с радостью. Уже сам факт вызова позволяет Герцогу (как судье) вынести приговор: “Ужасный век, ужасные сердца” Моцарт и Сальери
Основа – столкновение 2х разных веков: романтизма и классицизма, вдохновения возвышенного и рационалистического. Пушкин стремится к некой мифологизации этого сюжета, однако реализм – в противопоставлении романтической установки на гениальную одаренность, щедрость и классицистической установки на поддержание таланта, усердный труд.
Сальери – пример классицистической установки, он – ремесленник: “Ремесло поставил я подножием искусству”. Он разлагает музыку, относится к ней с рационалист., научной точки зрения: “Музыку я разъял, как труп. Поверил я алгеброй искусству”. Произведения создавал долго, сжигая предыдущие труды, достигая совершенства постепенно, мучительными трудами. Страсть Сальери – желание славы, которой он так долго добивался. А тут Моцарт со своими озарениями, “гуляка праздный, безумец”. Кстати, изначально в заголовке стояла “Зависть”.
Моцарт же гениален, причем своей гениальности не осознает даже. У него дар от Бога. В конце он говорит: “Нас мало избранных, счастливцев праздных, пренебрегающих презренной пользой…”. Моцарт – гениальная натура, Сальери – только лишь талантливый человек. “Гений и злодейство – две вещи несовместные”. Каменный гость
Предмет исследования Пушкина – любовная страсть. В большей степени новаторским в “Каменном госте” является образ Дона Гуана. В его трактовке Пушкин следует за Мольером и представляет его не как пошлого распутника, а как человека, воплошающего в себе свободу чувства, который каждый раз любит искренне, истинно чувствует. Каждый раз влюбленность для него – истинное счастье.
Особая значимость в этой трагедии – сопоставление любви и смерти. При первой встречи Дон Гуан требует смерти, ибо желание кончины – не признак безумия. Безумие – это жить любя, ночами петь серенады. “Что значит смерть?за сладкий миг свиданья отдам я жизнь” Дон Гуан готов умереть, только бы Дона Анна простила ему убийство ее мужа: “Вели – умру, вели – дышать я буду лишь для тебя…”
Здесь возникает и тема наслаждения: если в первой трагедии наслаждение связано с богатством, то здесь наслаждение – минуты любви: “Наслаждаюсь молча, глубоко мыслью быть наедине с прелестной Доной Анной”. Для него – это “райское блаженство”. Любовь сравнивается с мелодией:
…Из наслаждений жизни
Одной любви музыка уступает
Но и любовь мелодия… Пир во время чумы
В основе – нравственно-психологический конфликт. Пушкин объединяет трагедии в цикл и неслучайно “Пир” завершает его. Сюжет – из мировой классики, “Пир” – перевод 1й сцены из драматической поэмы 1816г. “Чумный город” Вильсона, который описывает события страшной эпидемии чумы в Лондоне 1665г. Однако в трагедии присутствуют оригинальное – песни Мери и Председателя. Песня Мери – жалобная песнь о том, как все хорошо до чумы и как плохо во время нее: одно кладбище не пустеет.Луиза отмечает, что нынче такие песни не в моде.
Трагедия – философское произведение. Звучит идея эпикурейского противостояния чуме, страсть наслаждения опасностью. Герой находит наслаждение даже в игре со смертью.
Однако у самого Пушкина нет стоического презрения к жизни во славу смерти. Подчеркивается это введением 2го героя – Священника, который появляется в самом финале и напоминает Председателю о том, как он рыдал три недели назад над трупом матери. Он говорит, что их ждет ад, если они не прекратят этот чудовищный пир. Именно после его финальных слов идет авторская ремарка: “Уходит. Пир продолжается. Председатель остается, погруженный в глубокую задумчивость”. Позиция Председателя в песне не кажется такой уж неуязвимой. Читатель видит признание правоты священника.
Характерно, что “Пир во время чумы” и “маленькие трагедии” в целом завершаются образом героя безмолвного, погруженного в “глубокую задумчивость” (похоже на конец “Бориса Годунова”).
В итоге, в трагедиях Пушкин противоречиво показал крах романтического мироощущения: сначала победу денег над сознанием людей и родственными узами в “Скупом рыцаре”, затем развенчание дружбы в “Моцарте и Сальери”, после обреченность эротического чувства в “Каменном госте” и окончательный распад нравственных ценностей в “Пире во время чумы”. (это у Нечаевоей, не знаю, можно ли верить). 39. “Повести Белкина” как первый законченный опыт Пушкина-прозаика. Приём циклизации и особенности построения каждой из повестей + 40. Нравоописание и “грозные вопросы морали” в пушкинских “Повестях Белкина
Созданием “Повестей покойного Ивана Петровича Белкина” (1830-31) закончился сложный и длительный процесс становления и утверждения в творчестве Пушкина художественной прозы.
“Повести Белкина”: “Выстрел”, “Метель”, “Гробовщик”, “Станционный смотритель”, “Барышня-крестьянка”.
“Повести” – 1-ое завершённое произведение Пушкину в прозе. Приписаны условному автору – И.П. Белкину. Весь цикл составляет “простой пересказ” разного рода происшествий, имевших место в жизни самых обыкновенных людей. Но в то же время Пушкин внёс в него столько глубокого гуманного чувства, наблюдательности, тонкого юмора, мягкой иронии и жизненной правды, что “Повести Белкина” являются и хронологически, и по существу началом русской художественной реалистической прозы.
Расширяется круг явлений действительности, входящих в сферу его творческого внимания. Картины поместной жизни (“Метель”, “Барышня-крестьянка”), быт армейского офицерства (“Выстрел”), городских ремесленниковв (“Гробовщик”), мелкого чиновничества (“Станционный смотритель”). В “Станционном смотрителе” Пушкин вводит новый тип героя – маленького человека. Самсон Вырин, “сущий мученик 14-го класса”, спивается с горя после того, как его дочь убегает с молодым офицерам. Его трагедия не только в убогости и жалкости его существования, но и в том, что он не способен понять счастья своей дочери.
Цикл “простых пересказах” о судьбах обычных людей написан очень простым языком. Несмотря на то, что в отношении русского языка в целом Пушкин поддерживал Карамзина, его стиль “поэтической прозы” был ему не по нраву. В прозе он старался не “петь”, а говорить. Собственно еще задолго до написания “Повестей” поэт замечал, что “точность и краткость – первые достоинства прозы”. Старается избегать “вялых метафор”. “Выстрел”
Повесть “Выстрел” – традиционный романтический сюжет. Неслучайно эта повесть стоит первой. Романтический сюжет, который естественно исполнен загадочности, вместе с тем содержит очень важный моральный вопрос — цена, которую заплатил или хотел чтобы заплатили окружающие за свое унижение главный герой Сильвио. Насколько цель защитить свою честь оправдывает средства — вот этот вопрос в такой вполне обычной ситуации офицерской жизни рассматривает Пушкин.
С одной стороны, есть оскорбленная честь Сильвио, которому дал пощечину граф, с другой – уничтожающее и всепоглощающее чувство мести. Сильвио не просто хочет восстановить доброе имя (хотя никто даже не знает об его былом конфликте), он хочет заставить обидчика страдать, втягивает сюда его жену. В конце концов, выясняется, что Сильвио не нужна смерть графа – он унизил его, как тот когда-то унизил его, жуя черешню на дуэли.
Пушкин назвал «милым идеалом» Татьяну Ларину, главную героиню романа «Евгений Онегин». Но можно ли применить это известное определение к героине из другого произведения? Иначе говоря, насколько похожи Татьяна Ларина и Маша Миронова, насколько они выражают пушкинский идеал женщины?
Сравнивая биографии Татьяны и Маши, следует отметить их внешние различия. Татьяна — потомственная дворянка, изнеженная барышня, живущая с родителями в родовом поместье, вынянченная крепостной, воспитанная на французских любовных романах, погружённая в свои мечты, обладающая высоким интеллектом и склонностью к рефлексии. Маша — капитанская дочка, дворянка лишь во втором поколении, потому что её отец происходил из солдатских детей и стал дворянином, дослужившись до офицерского чина. У Мироновых есть только одна крепостная душа — преданная служанка Палашка. Маша всю жизнь прожила в далёких гарнизонах, похожих на богом забытую Белогорскую крепость, не получила дворянского воспитания, по бедности ей предназначено самой вести дом, не рассчитывая на слуг. Она умеет только читать и писать, у неё нет высокого интеллекта, как у Татьяны, но есть душевная чуткость и верное нравственное чувство.
Следовательно, по происхождению и воспитанию две героини значительно отличаются одна от другой. Однако в их поведении видны общие черты: обе они тихие, скромные, внешне незаметные девицы. Пушкин подчёркивает это, помещая рядом с Татьяной живую и весёлую Ольгу, а рядом с Машей — бойкую домоправительницу, мамашу Василису Егоровну.
Обе героини наделены сильным, решительным характером, что автор очень высоко ценит. Татьяна, влюбившись в светского денди, первая открывает ему свои чувства, а получив в ответ на доверчивое признание строгую отповедь, не проклинает Онегина, но продолжает любить его. Даже прочитав книги своего избранника и поняв его характер, себялюбивый, сухой и озлобленный, она сохраняет в душе уважение и любовь к нему. И Татьяна права: Онегина есть за что уважать и любить.
Сильный характер капитанской дочки раскрывается в любви и в тяжёлых испытаниях, которые выпали на её долю. Маша, несмотря на свою внешнюю простоту, очень чуткая и наблюдательная девица. Она полюбила Петрушу Гринёва, так как разглядела в нём достойного человека, и каким-то внутренним чувством сумела отличить своего избранника от бессовестного Швабрина. Твёрдость характера Маши проявляется в реакции на письмо старшего Гринёва, который не даёт сыну разрешения на свадьбу с неизвестной, безродной девицей. Петруша предлагает Маше обвенчаться без отцовского благословения, но она отказывается: без родительского благословения не будет ей счастья: «Коли найдёшь себе суженую, коли полюбишь другую — Бог с тобою, Пётр Андреич; а я за вас обоих…» (V). Так героиня готова пожертвовать своим благополучием ради счастья любимого человека. Неожиданную на первый взгляд стойкость проявляет Маша, когда находится в Белогорской крепости под властью Швабрина. Он принуждает её выйти замуж, а она терпит голод, затворничество, унижения, но не соглашается. Даже когда родители Гринёва поверили в его измену, капитанская дочка сохранила верность жениху, которого ждало суровое наказание — ссылка на вечное поселение в Сибирь (XIV). Она, будучи робкой и пугливой, о чём не раз говорила Василиса Егоровна, демонстрирует решительность и смелость, отправляясь одна в Петербург искать справедливости у императрицы, и добивается оправдания Петра Гринёва.
Татьяна, оказавшись в столичном светском обществе, проявила свой сильный характер и не поддалась светским соблазнам. Она сохранила в душе высокие идеалы и моральные принципы, которые усвоила из прочитанных книг и от няни. Нравственное чувство уберегло её от светской суеты, или, как она сама говорит, от «маскарада» (8, ХLVI). У Татьяны достало характера и воли отказать Онегину, когда он предлагает ей, замужней даме, свою любовь. Чувство долга в Татьяне сильно так же, как и в Маше; оно помогает ей с честью выйти из сложного объяснения с Онегиным.
Итак, после сравнительного рассмотрения образов Татьяны Лариной и Маши Мироновой можно отметить, что в характерах этих героинь много общего. В них выразился пушкинский идеал женщины, или то, что Белинский назвал «тоска по идеалу» (В.Г.Белинский «”Параша”. Рассказ в стихах. Т.Л. (И.С.Тургенева)»). В обеих проявились черты, которые автор выше всего ценит в женщине: девичья скромность, тонкость чувств, возвышенное понимание любви, нравственная стойкость. Иными словами, Пушкина привлекает не только внешний вид, но и сердечное благородство, душевное обаяние, которые делают его героинь неотразимо прекрасными. Доказательством этой мысли может служить сцена из «Евгения Онегина», когда Онегин, «из дальних странствий возвратясь», попадает на бал и видит Татьяну после продолжительной разлуки:
Беспечной прелестью мила,
Она сидела у стола
С блестящей Ниной Воронскою,
Сей Клеопатрою Невы;
И, верно б, согласились вы,
Что Нина мраморной красою
Затмить соседку не могла,
Хоть ослепительна была. (8, XVI)
По сути Татьяна Ларина и Маша Миронова очень похожи, значит, капитанскую дочку с полным правом можно назвать «милым идеалом» Пушкина.
Не ослеплён я Музою моею, Красавицей её не назовут, И юноши, узрев её, за нею Влюблённою толпой не побегут. Приманивать изысканным убором, Игрою глаз, блестящим разговором Ни склонности у ней, ни дара нет. Но поражён бывает мельком свет Её лица необщим выраженьем…
Е.А. Баратынский
Пушкин назвал «милым идеалом» (8, LI) Татьяну Ларину, главную героиню романа «Евгений Онегин». Но можно ли применить это известное определение к героине из другого произведения? Иначе говоря, насколько похожи Татьяна Ларина и Маша Миронова, насколько они выражают пушкинский идеал женщины?
Сравнивая биографии Татьяны и Маши, следует отметить их внешние различия. Татьяна — потомственная дворянка, изнеженная барышня, живущая с родителями в родовом поместье, вынянченная крепостной, воспитанная на французских любовных романах, погружённая в свои мечты, обладающая высоким интеллектом и склонностью к рефлексии. Маша — капитанская дочка, дворянка лишь во втором поколении, потому что её отец происходил из солдатских детей и стал дворянином, дослужившись до офицерского чина. У Мироновых есть только одна крепостная душа — преданная служанка Палашка. Маша всю жизнь прожила в далёких гарнизонах, похожих на богом забытую Белогорскую крепость, не получила дворянского воспитания, по бедности ей предназначено самой вести дом, не рассчитывая на слуг. Она умеет только читать и писать, у неё нет высокого интеллекта, как у Татьяны, но есть душевная чуткость и верное нравственное чувство.
Следовательно, по происхождению и воспитанию две героини значительно отличаются одна от другой. Однако в их поведении видны общие черты: обе они тихие, скромные, внешне незаметные девицы. Пушкин подчёркивает это, помещая рядом с Татьяной живую и весёлую Ольгу, а рядом с Машей — бойкую домоправительницу, мамашу Василису Егоровну.
Обе героини наделены сильным, решительным характером, что автор очень высоко ценит. Татьяна, влюбившись в светского денди, первая открывает ему свои чувства, а получив в ответ на доверчивое признание строгую отповедь, не проклинает Онегина, но продолжает любить его. Даже прочитав книги своего избранника и поняв его характер, себялюбивый, сухой и озлобленный, она сохраняет в душе уважение и любовь к нему. И Татьяна права: Онегина есть за что уважать и любить.
Сильный характер капитанской дочки раскрывается в любви и в тяжёлых испытаниях, которые выпали на её долю. Маша, несмотря на свою внешнюю простоту, очень чуткая и наблюдательная девица. Она полюбила Петрушу Гринёва, так как разглядела в нём достойного человека, и каким-то внутренним чувством сумела отличить своего избранника от бессовестного Швабрина. Твёрдость характера Маши проявляется в реакции на письмо старшего Гринёва, который не даёт сыну разрешения на свадьбу с неизвестной, безродной девицей. Петруша предлагает Маше обвенчаться без отцовского благословения, но она отказывается: без родительского благословения не будет ей счастья: «Коли найдёшь себе суженую, коли полюбишь другую — Бог с тобою, Пётр Андреич; а я за вас обоих…» (V). Так героиня готова пожертвовать своим благополучием ради счастья любимого человека. Неожиданную на первый взгляд стойкость проявляет Маша, когда находится в Белогорской крепости под властью Швабрина. Он принуждает её выйти замуж, а она терпит голод, затворничество, унижения, но не соглашается. Даже когда родители Гринёва поверили в его измену, капитанская дочка сохранила верность жениху, которого ждало суровое наказание — ссылка на вечное поселение в Сибирь (XIV). Она, будучи робкой и пугливой, о чём не раз говорила Василиса Егоровна, демонстрирует решительность и смелость, отправляясь одна в Петербург искать справедливости у императрицы, и добивается оправдания Петра Гринёва.
Татьяна, оказавшись в столичном светском обществе, проявила свой сильный характер и не поддалась светским соблазнам. Она сохранила в душе высокие идеалы и моральные принципы, которые усвоила из прочитанных книг и от няни. Нравственное чувство уберегло её от светской суеты, или, как она сама говорит, от «маскарада» (8, ХLVI). У Татьяны достало характера и воли отказать Онегину, когда он предлагает ей, замужней даме, свою любовь. Чувство долга в Татьяне сильно так же, как и в Маше; оно помогает ей с честью выйти из сложного объяснения с Онегиным.
Итак, после сравнительного рассмотрения образов Татьяны Лариной и Маши Мироновой можно отметить, что в характерах этих героинь много общего. В них выразился пушкинский идеал женщины, или то, что Белинский назвал «тоска по идеалу» (В.Г.Белинский «”Параша”. Рассказ в стихах. Т.Л. (И.С.Тургенева)»). В обеих проявились черты, которые автор выше всего ценит в женщине: девичья скромность, тонкость чувств, возвышенное понимание любви, нравственная стойкость. Иными словами, Пушкина привлекает не только внешний вид, но и сердечное благородство, душевное обаяние, которые делают его героинь неотразимо прекрасными. Доказательством этой мысли может служить сцена из «Евгения Онегина», когда Онегин, «из дальних странствий возвратясь», попадает на бал и видит Татьяну после продолжительной разлуки:
Беспечной прелестью мила,
Она сидела у стола
С блестящей Ниной Воронскою,
Сей Клеопатрою Невы;
И, верно б, согласились вы,
Что Нина мраморной красою
Затмить соседку не могла,
Хоть ослепительна была. (8, XVI)
По сути Татьяна Ларина и Маша Миронова очень похожи, значит, капитанскую дочку с полным правом можно назвать «милым идеалом» Пушкина.
Образ Маши Мироновой в повести «Капитанская дочка»
Во многих произведениях А.С. Пушкина женские образы играют главную роль. В Маше Троекуровой («Дубровский»), Татьяне Лариной («Евгений Онегин»), Маше Мироновой («Капитанская дочка») много общего. В этих характерах воплощены лучшие черты русских женщин: умение глубоко и сильно любить, чувство долга, самоотверженность. Маша Миронова – главная героиня романа, что видно из его заглавия. Она дочь небогатых людей, добрых и честных. По сравнению с ней Гринева Василиса Егоровна считает богатым человеком, ведь у Маши нет приданого, одна крепостная девка Палашка. Ее внешность обыкновенна: «девушка лет осьмнадцати, круглолицая, румяная, с светло-русыми волосами, гладко зачесанными за уши». Она скромная, робкая, «трусиха». Когда капитан Миронов стрелял из пушки в именины Василисы Егоровны, она «чуть со страху на тот свет не отправилась». Но по мере знакомства с ней Гринева глубже и по-иному раскрывается ее характер. Она не согласилась выйти замуж за Швабрина, потому что он ей «противен». Полюбив Гринева, она также не соглашается выйти за него замуж без благословения его родителей: «без их благословения не будет счастия». Причем она говорит Гриневу, что он свободен от каких-либо обязательств: «Коли найдешь себе суженую, коли полюбишь другую – Бог с тобою, Петр Андреич, а я за вас обоих…» Она заплакала и ушла, но ясно, что девушка готова пожертвовать своим счастьем ради счастья любимого человека. Маше приходится перенести много испытаний: во время взятия Белогорской крепости погибают ее родители. В нервной горячке она не осознает происходящего, ее скрывает у себя попадья, выдавая за свою племянницу. А потом оказалось, что комендантом крепости назначен Швабрин, заставляющий ее стать его женой. Он угрожает выдать Машу пугачевцам, запирает ее на замок, держит на хлебе и воде. И здесь происходит невероятное: робкая трусиха, «бледная, худая», «в крестьянском оборванном платье», Маша проявляет решительность и силу духа. Она говорит Пугачеву: «Я никогда не буду его женою! Я лучше решилась умереть, и умру, если меня не избавят». Так же самоотверженно она заступается за Гринева, когда его арестовали. Одна, только с Палашкой и Савельичем, она едет в Петербург добиться милости Екатерины II. Она не боится возразить государыне, оправдывая великодушие Гринева, то, что он всю вину берет на себя. Получив прощение для Гринева, она «не полюбопытствовав взглянуть на Петербург», в тот же день поехала обратно в деревню. Итак, мы видим, как раскрываются в Марье Ивановне Мироновой лучшие черты русского национального характера. Образ Маши Мироновой в повести «Капитанская дочка» (2 вариант)
Маша Миронова — главная героиня повести А. С. Пушкина «Капитанская дочка». Это застенчивая, скромная, с непримечательной внешностью девушка: «Тут вошла девушка лет осьмнадцати, круглолицая, румяная, с светло-русыми волосами, гладко зачесанными за уши, которые у нее так и горели». Гринев воспринял капитанскую дочку с предубеждением, так как Швабрин описал ее «совершенною дурочкою».
Однако постепенно между Петром Гриневым и капитанской дочкой возникает взаимная симпатия, переросшая в любовь. Маша внимательна к Гриневу, искренне волнуется за него, когда тот надумал драться на дуэли со Швабриным («Марья Ивановна с нежностию выговаривала мне за беспокойство, причиненное всем моею ссорою с Швабриным»). Чувства героев друг к другу полностью обнаружились после тяжелого ранения, полученного Гриневым на дуэли. Маша не отходила от раненого, ухаживая за ним. Героине не свойственно жеманство, она просто говорит о своих чувствах («она безо всякого жеманства призналась мне в сердечной склонности…»).
К главам, в которых появляется Маша Миронова, автор в качестве эпиграфов подобрал отрывки из русских народных песен, пословиц: Ах ты, девка, девка красная! Не ходи, девка, молода замуж; Ты спроси, девка, отца, матери, Отца, матери, роду-племени; Накопи, девка, ума-разума, Ума-разума, приданова.
Буде лучше меня найдешь, позабудешь. Если хуже меня найдешь, воспомянешь. Использование подобных эпиграфов, по содержанию своему отвечающих той или иной ситуации, служит одним из средств поэтизации образа Маши Мироновой, а также позволяет А. С. Пушкину подчеркнуть высокие духовные качества своей героини, ее близость к народу.
Маша — небогатая невеста: по словам Василисы Егоровны, из приданого у дочери — «частый гребень, да веник, да алтын денег (прости бог!), с чем в баню сходить»; но она не ставит себе целью обеспечить свое материальное благополучие путем брака по расчету. Она отвергла предложение Швабрина о замужестве, потому что не любит его: «Я не люблю Алексея Иваныча. Он очень мне противен… Алексей Иваныч, конечно, человек умный, и хорошей фамилии, и имеет состояние; но как подумаю, что надобно будет под венцом при всех с ним поцеловаться… Ни за что! ни за какие благополучия!».
Дочь коменданта воспитана в строгости, послушна родителям, проста в общении. Узнав, что отец Гринева против брака сына с нею, Маша расстроена, но смиряется с решением родителей любимого: «Видно мне судьба… Родные ваши не хотят меня в свою семью. Буди во всем воля господня! Бог лучше нашего знает, что нам надобно. Делать нечего, Петр Андреич, будьте хоть вы счастливы…» В этом эпизоде раскрывается глубина ее натуры, Маша, чувствуя ответственность за любимого, отказывается венчаться без родительского благословения: «Без их благословения не будет тебе счастия».
Испытания, выпавшие на долю девушки, воспитывают в ней стойкость и мужество. Родители считали Машу трусихой, потому что та до смерти испугалась пушечного выстрела на именинах Василисы Егоровны. Но когда Швабрин под страхом смерти вынуждает ее выйти за него замуж, Маша предпринимает все возможное для своего спасения. Оставшись сиротой, лишившись дома, девушка сумела выстоять, не утратив своих духовных качеств. Считая себя виновницей ареста Гринева и понимая, что ради спасения ее чести он ни за что не произнесет на суде ее имени, Маша решается ехать в Петербург и самостоятельно составляет план действий, чтобы восстановить справедливость. Большую роль в этом сыграла и способность Маши располагать к себе людей, различных по характеру и социальному положению.
Какой смысл заключен в названии повести? Почему «Капитанская дочка», ведь главным героем произведения является скорее Петр Гринев? Конечно, события, происходящие в повести, так или иначе связаны с образом Маши Мироновой. Но я считаю, что А. С. Пушкин стремился показать, как в тяжелых испытаниях проявляются человеческие качества, подчас скрытые. Честность, нравственность, чистота — основные качества Маши Мироновой — позволили ей победить свою горькую судьбу, обрести дом, семью, счастье, спасти будущее любимого человека, его честь. Образ Маши Мироновой в повести «Капитанская дочка» (3 вариант)
Повесть «Капитанская дочка»- последнее большое произведение А.С.Пушкина, отразившее его дар прозаика. Это повесть не только о таком значительном событии, как история пугачевского бунта, всколыхнувшего Россию. Это еще и повесть о любви, удивительно светлой.
Обращает на себя внимание уже название повести – «Капитанская дочка», предупреждающее читателя о том, что в этой книге большое внимание уделяется любовной, лирической линии. Действительно, казалось бы, в повести речь идет о важнейших событиях русской истории: о знаменитом бунте, о такой легендарной фигуре, как Е. Пугачев, о котором говорила вся огромная Русь. А вот в название романа вынесено упоминание о Маше Мироновой, простой, скромной девушке. Она и есть капитанская дочка.
Любовь Петра Гринева и Маши Мироновой рождается в преддверии страшных исторических событий, унесших жизни многих людей. Любовь молодых людей будет подвержена серьезным испытаниям.
Маша Миронова появляется впервые на страницах повести во время обеда в крепости и не производит на молодого человека никакого впечатления. Дело в том, что подлый Швабрин постарался «описать» ее «совершенною дурочкой». Причина в том, что было задето мужское самолюбие этого бессовестного человека: Маша наотрез отказывается уступить довольно бесцеремонным ухаживаниям Швабрина.
А между тем, «дурочка» Маша быстро поняла, что представляет собой Алексей Иванович, который так хочет казаться хорошим, добрым. Гордая Маша отказывается от подарков, что сулит ей Швабрин, хотя явно неизбалованна ими («Одна беда: Маша девка на выданье, а какое у ней приданое? Частый гребень, да веник, да алтын денег…)
Все дальнейшее повествование строится так, что образ «дурочки», как представляет ее Швабрин, и «трусихи» (так называет Машу ее мать, Василиса Егоровна), вырастает до образа сильной, мужественной девушки, гордой и мудрой.
Маша из той категории людей, скромных, незаметных, на первый взгляд, заурядных, которые в трудную минуту преображаются, демонстрируют душевные силы, энергию.
«Трусиха» Маша предпочитает жить взаперти, на хлебе и воде, но не дает согласия стать женой беспринципного, подлого Швабрина: Маша верна любимому человеку и своим высоким моральным принципам.
«Трусиха» Маша ради любимого человека пойдет к самой императрице всея Руси, дабы сказать государыне о невиновности своего жениха, просить великой милости – даровать ему свободу. А ведь подобный шаг могла сделать только отважная, сильная девушка. Не так-то это просто: решиться на встречу и беседу с самой императрицей, расположить ее к себе.
Дав своему произведению такое название – «Капитанская дочка» – Пушкин подчеркнул, что его волнует прежде нравственная проблематика и что Маша олицетворяет собой душевную чистоту, благородство, мужество и скромность.
Не ослеплён я Музою моею, Красавицей её не назовут, И юноши, узрев её, за нею Влюблённою толпой не побегут. Приманивать изысканным убором, Игрою глаз, блестящим разговором Ни склонности у ней, ни дара нет. Но поражён бывает мельком свет Её лица необщим выраженьем…
Е.А. Баратынский
Пушкин назвал «милым идеалом» (8, LI) Татьяну Ларину, главную героиню романа «Евгений Онегин». Но можно ли применить это известное определение к героине из другого произведения? Иначе говоря, насколько похожи Татьяна Ларина и Маша Миронова, насколько они выражают пушкинский идеал женщины?
Сравнивая биографии Татьяны и Маши, следует отметить их внешние различия. Татьяна — потомственная дворянка, изнеженная барышня, живущая с родителями в родовом поместье, вынянченная крепостной, воспитанная на французских любовных романах, погружённая в свои мечты, обладающая высоким интеллектом и склонностью к рефлексии. Маша — капитанская дочка, дворянка лишь во втором поколении, потому что её отец происходил из солдатских детей и стал дворянином, дослужившись до офицерского чина. У Мироновых есть только одна крепостная душа — преданная служанка Палашка. Маша всю жизнь прожила в далёких гарнизонах, похожих на богом забытую Белогорскую крепость, не получила дворянского воспитания, по бедности ей предназначено самой вести дом, не рассчитывая на слуг. Она умеет только читать и писать, у неё нет высокого интеллекта, как у Татьяны, но есть душевная чуткость и верное нравственное чувство.
Следовательно, по происхождению и воспитанию две героини значительно отличаются одна от другой. Однако в их поведении видны общие черты: обе они тихие, скромные, внешне незаметные девицы. Пушкин подчёркивает это, помещая рядом с Татьяной живую и весёлую Ольгу, а рядом с Машей — бойкую домоправительницу, мамашу Василису Егоровну.
Обе героини наделены сильным, решительным характером, что автор очень высоко ценит. Татьяна, влюбившись в светского денди, первая открывает ему свои чувства, а получив в ответ на доверчивое признание строгую отповедь, не проклинает Онегина, но продолжает любить его. Даже прочитав книги своего избранника и поняв его характер, себялюбивый, сухой и озлобленный, она сохраняет в душе уважение и любовь к нему. И Татьяна права: Онегина есть за что уважать и любить.
Сильный характер капитанской дочки раскрывается в любви и в тяжёлых испытаниях, которые выпали на её долю. Маша, несмотря на свою внешнюю простоту, очень чуткая и наблюдательная девица. Она полюбила Петрушу Гринёва, так как разглядела в нём достойного человека, и каким-то внутренним чувством сумела отличить своего избранника от бессовестного Швабрина. Твёрдость характера Маши проявляется в реакции на письмо старшего Гринёва, который не даёт сыну разрешения на свадьбу с неизвестной, безродной девицей. Петруша предлагает Маше обвенчаться без отцовского благословения, но она отказывается: без родительского благословения не будет ей счастья: «Коли найдёшь себе суженую, коли полюбишь другую — Бог с тобою, Пётр Андреич; а я за вас обоих…» (V). Так героиня готова пожертвовать своим благополучием ради счастья любимого человека. Неожиданную на первый взгляд стойкость проявляет Маша, когда находится в Белогорской крепости под властью Швабрина. Он принуждает её выйти замуж, а она терпит голод, затворничество, унижения, но не соглашается. Даже когда родители Гринёва поверили в его измену, капитанская дочка сохранила верность жениху, которого ждало суровое наказание — ссылка на вечное поселение в Сибирь (XIV). Она, будучи робкой и пугливой, о чём не раз говорила Василиса Егоровна, демонстрирует решительность и смелость, отправляясь одна в Петербург искать справедливости у императрицы, и добивается оправдания Петра Гринёва.
Татьяна, оказавшись в столичном светском обществе, проявила свой сильный характер и не поддалась светским соблазнам. Она сохранила в душе высокие идеалы и моральные принципы, которые усвоила из прочитанных книг и от няни. Нравственное чувство уберегло её от светской суеты, или, как она сама говорит, от «маскарада» (8, ХLVI). У Татьяны достало характера и воли отказать Онегину, когда он предлагает ей, замужней даме, свою любовь. Чувство долга в Татьяне сильно так же, как и в Маше; оно помогает ей с честью выйти из сложного объяснения с Онегиным.
Итак, после сравнительного рассмотрения образов Татьяны Лариной и Маши Мироновой можно отметить, что в характерах этих героинь много общего. В них выразился пушкинский идеал женщины, или то, что Белинский назвал «тоска по идеалу» (В.Г.Белинский «”Параша”. Рассказ в стихах. Т.Л. (И.С.Тургенева)»). В обеих проявились черты, которые автор выше всего ценит в женщине: девичья скромность, тонкость чувств, возвышенное понимание любви, нравственная стойкость. Иными словами, Пушкина привлекает не только внешний вид, но и сердечное благородство, душевное обаяние, которые делают его героинь неотразимо прекрасными. Доказательством этой мысли может служить сцена из «Евгения Онегина», когда Онегин, «из дальних странствий возвратясь», попадает на бал и видит Татьяну после продолжительной разлуки:
Беспечной прелестью мила,
Она сидела у стола
С блестящей Ниной Воронскою,
Сей Клеопатрою Невы;
И, верно б, согласились вы,
Что Нина мраморной красою
Затмить соседку не могла,
Хоть ослепительна была. (8, XVI)
По сути Татьяна Ларина и Маша Миронова очень похожи, значит, капитанскую дочку с полным правом можно назвать «милым идеалом» Пушкина.
Многие критики, в частности Белинский задавались вопросом, почему пушкинский роман назван “Евгений Онегин”, а не “Татьяна Ларина”, ибо поэт не раз называет Татьяну своей любимой героиней, “милым идеалом”. Пушкин отождествляет ее со своей “ласковой музой, являвшейся ему в саду барышней уездной с печальной думою в очах, с французской книжкою в руках”. Именно эта героиня вдохновляла поэта, стала воплощением идеального пушкинского женского образа. Пушкин наделяет Татьяну многими присущими ему самому чертами: любовью к русской природе, особую красоту и поэтичность которой Пушкин, как и его героиня, тонко чувствовал, понимая свою духовную связь с природой; суевериями, интересом к преданьям старины, присущим поэту и переданным Татьяне.. .
Чтобы понять, почему она стала идеалом Пушкина, необходимо рассмотреть особенности ее личности.
Татьяна — единственная героиня романа, идеально сочетающая в себе близость к русским национальным традициям и влияние европейской культуры. С одной стороны, “ей рано нравились романы, „они ей заменяли все, она влюблялася в обманы и Ричардсона, и Руссо”. Мечтательная и романтичная, Татьяна жила в мире “бесподобного Грандисона, Вольмаре, Юлии де Линара, Мален-Адели”, невольно проникаясь своеобразной культурой французских романов. В то же время она была очень суеверна, “ верила преданьям простонародной старины, и снам, и карточным гаданьям, и предсказаниям луны”. Одной из ее любимых книг был сонник Мартына Задеки, “гадателя, главы халдейских мудрецов”. По словам Белинского, “это дивное сочетание грубых предрассудков с страстию к французским книжкам и с уважением к глубокому творению Мартына Задеки возможно только в русской женщине”. И, конечно, только русской душе присущи Татьянина любовь к природе, которая является неотъемлемой частью образа Татьяны. Прекрасные картины разных времен года, которые нередко даются глазами Татьяны, умевшей, как никто другой в романе, видеть неповторимую красоту русской природы, во многом воплощают тонкость и поэтичность ее собственной души. “Она любила на балконе предупреждать зари восход, когда на бледном небосклоне звезд исчезает хоровод”; Татьяна любила русскую зиму, “сиянье розовых снегов и мглу крещенских вечеров”, и даже во сне Татьяны мистический зимний пейзаж исполнен необычайной поэтичности.
Героиня эта, несомненно, “существо исключительное”, “натура глубокая”, незаурядная. Она явно не входит в мир уездных франтов Петушковых, советников Фляновых, “сплетников, обжор и взяточников”, супругов Пустяковых, “истинных французов типа Трике” и других представителей поместного дворянства. Даже “в семье своей родной она казалась девочкой чужой”. “Дика, печальна, молчалива”, Татьяна “в толпе детей играть и прыгать не хотела”, “куклы в руки не брала”, “в горелки не играла” и “часто целый день одна сидела молча у окна”. Ее одиночество обусловлено нестандартностью, нетипичностью Татьяны, высоким уровнем развития ее личности. Очевидно, в Онегине, которого Татьяна страстно полюбила, героиня почувствовала его глубокий ум, сильную натуру, неординарность, увидела единственного человека, способного ее понять, и открылась ему: “…я здесь одна, никто меня не понимает, рассудок мой изнемогает, и молча гибнуть я должна”.
Будучи наделенной от природы “умом, и волею живой, и своенравной головой, и сердцем пламенным и нежным”, Татьяна, “послушная влечению чувства”, любит Онегина искренне, “без искусства”, она умеет “любить не шутя”, глубоко и сильно. Влюбленная, она проявляет решительность и смелость; открывшись Онегину, Татьяна своим искренним письмом фактически бросает вызов светским условностям (барышням не подобало первым признаваться в любви).
В повести “Капитанская дочка” Пушкин нарисовал яркие образы. Описывая поступки героев, их отношение к окружающим, их внешность, передавая мысли и чувства, писатель создает у нас четкое представление об их характерах, то есть об их внутренних качествах.
Одним из персонажей произведения является Маша Миронова — дочь коменданта Белогорской крепости. Во время первой встречи с ней мы видим обыкновенную русскую девушку: “круглолицая, румяная, с светло-русыми волосами, гладко зачесанными за уши”. Робкая и чувствительная, она боялась даже ружейного выстрела. Во многом ее робость и стеснение вызваны ее образом жизни: она жила довольно замкнуто, даже одиноко.
Из слов Василисы Егоровны мы узнаем о незавидной судьбе девушки: “Девка на выданье, а какое у ней приданое? частый гребень, да веник, да алтын денег… с чем в баню сходить. Хорошо, коли найдется добрый человек; а то сиди себе в девках вековечной невестою”. Но Маша отвечает отказом на предложение Швабрина стать его женой. Чистая, открытая душа ее не может принять замужества с нелюбимым человеком: “Алексей Иваныч( конечно, человек умный, и хорошей фамилии, и имеет состояние; но как подумаю, что надобно будет под венцом при всех с ним поцеловаться… Ни за что! ни за какие благополучия!” Брак по расчету для нее немыслим, окажись она хоть в самом тяжком положении. Маша искренне полюбила Петра Гринева. И она не скрывает своих чувств, открыто дав ему ответ на его объяснение: “Она безо всякого жеманства призналась Гриневу в сердечной склонности и сказала, что ее родители будут рады ее счастью”. Однако она ни за что не соглашается выходить замуж без благословения родителей жениха. Маше нелегко было отдалиться от Петра Андреевича. Чувства ее были все так же сильны, но гордость, честь и достоинство не позволяли ей поступить иначе после того, как она узнала о несогласии его родителей на этот брак.
Горькая участь ждет девушку впереди: родители ее были казнены, а ее спрятала в своем доме попадья. Но Швабрин силой забрал Машу и посадил под замок, заставляя выйти за него замуж. Когда же наконец приходит долгожданное спасение в лице Пугачева, девушку охватывают противоречивые чувства: она видит перед собой убийцу своих родителей и в то же время своего избавителя. Вместо слов благодарности “она закрыла лицо обеими руками и упала без чувств”.
Пугачев отпустил Петра с Машей, и Гринев отправил ее к родителям, которые хорошо приняли девушку: “Они видели благодать божию в том, что имели случай приютить и обласкать бедную сироту. Вскоре они к ней искренно привязались, потому что нельзя было ее узнать и не полюбить”.
Ярко раскрывается характер Маши Мироновой после ареста Гринева. Она сильно переживала, так как знала настоящую причину ареста и считала себя виновной в несчастьях Гринева: “Она скрывала от всех свои слезы и страдания и между тем непрестанно думала о средствах, как бы его спасти”. Сказав родителям Гринева, что “вся будущая судьба ее зависит от этого путешествия, что она едет искать покровительства и помощи у сильных людей как дочь человека, пострадавшего за свою верность”, Маша отправляется в Петербург. Она решительно настроена добиться освобождения любимого, чего бы ей это ни стоило. Встретившись случайно с императрицей, но не зная еще, кто эта женщина, Маша открыто рассказывает ей свою историю и причины поступка Гринева: “Я знаю все, я вам все расскажу. Он для меня одной подвергался всему, что постигло его”. Именно в этой встрече по-настоящему раскрывается характер скромной и робкой русской девушки безо всякого образования, нашедшей, однако, в себе достаточно силы, твердости духа и непреклонной решительности, чтобы отстоять правду и добиться оправдания своего ни в чем не виновного жениха. Вскоре ее вызвали ко двору, где и объявили об освобождении Петра Андреевича.
Прочитав произведение, мы понимаем, что образ Маши Мироновой был дорог и близок автору. Она олицетворяет собой, наряду с Татьяной Лариной, пушкинский идеал женщины — с чистой, хоть и немного наивной душой, добрым, отзывчивым сердцем, верной и способной к искренней любви, ради которой она готова идти на любые жертвы, совершать самые смелые поступки.
Женские образы. Яркие, неповторимые женские образы изображены в произведениях А. С. Пушкина: романтическая гордая Земфира, веселая и очаровательная барышня-крестьянка, по-детски простодушная Ольга, роковая хозяйка черной шали… Но есть в его произведениях такие героини, о которых В. Г. Белинский сказал, что они воплощение национального русского характера.
Русский национальный характер воплощен у Пушкина в женском типе не случайно: сущность его, по словам В. Г. Белинского, составляют «и пламенная страсть, и задушевность простого, искреннего чувства, и чистота и святость наивных движений благородной натуры», и многое другое. Особенно ярко проявляются эти качества в характерах таких героинь, как Татьяна Ларина и Марья Ивановна Миронова, неизменно вызывающих уважение и восхищение читателей. В их характерах много общего, хотя происхождение, условия воспитания у барышень различны.
Татьяна выросла в деревне, среди провинциального дворянства, недалекого и в то же время добросердечного. Она читала и писала по-французски, хотя, конечно же, русская няня сыграла гораздо более важную роль в ее воспитании. Отсюда идут типично народные черты в ее характере: любовь к природе, к родным местам (особенно это заметно перед отъездом в Москву), вера в приметы и народные поверья, любовь и знание фольклора.
Маша Миронова выросла в степном гарнизоне, лишенная даже того общества, что было у Татьяны, и, конечно, не получила типичного дворянского образования — она пишет Гриневу на чистом русском языке. Но она еще менее отличается от народа, среди которого росла, кроме того, она бедна, все ее приданое — крепостная девка Палашка; и попадья Акулина Памфиловна принимает ее в свою семью в трудную минуту. Главное, что сближает обеих барышень, — исконно народное нравственное начало, заложенное в характере, которое помогает героиням претерпевать жизненные испытания, сохраняя в себе лучшее и совершенствуясь.
Способность любить глубоко, искренне соединяется в душе героинь с готовностью к самопожертвованию и чувством долга. На всю жизнь сохранит Татьяна Ларина верность своему чувству. Онегин отклонил любовь провинциальной мечтательницы и после дуэли с Ленским уехал из имения. Татьяна бережно хранила свое глубокое чувство. Но Онегин ничем не напоминал о себе… Татьяна вышла замуж.
Зачем? Не для себя:
Меня с слезами заклинаний
Молила мать; для бедной Тани
Все были жребии равны…
Татьяна не способна на обман, на предательство, для нее невозможно причинить страдания мужу, уважаемому человеку, нарушить обет верности, данный в церкви:
Я вас люблю (к чему лукавить?),
Но я другому отдана;
Я буду век ему верна.
Такой итог ее объяснения с Онегиным закономерен, иного просто не могло быть, иначе это была бы уже не Татьяна — искренняя и верная, готовая пожертвовать своими чувствами, но не причинить зло другому. Руководили ею ее высокая честность, чувство долга.
Такова же в любви и Марья Ивановна. Она не может выйти замуж за Гринева без благословения его родителей, она не согласна на венчание тайком, без их ведома. Причем она готова дать Петру Андреичу свободу, жертвуя своими чувствами. «Коли найдешь себе суженую, коли полюбишь другую — бог с тобою, Петр Андреич; а я за вас обоих…» — так, заплакав, говорит она герою. Застенчивая и робкая, «трусиха» Маша в трудных жизненных испытаниях оказывается волевой и решительной. Потеряв родителей при нападении на крепость пугачевцев, скрывая свое происхождение, в тяжелой нервной болезни, она находит в себе силы и мужество противостоять домогательствам Швабрина.
«На полу, в крестьянском оборванном платье сидела Марья Ивановна, бледная, худая, с растрепанными волосами. Перед нею стоял кувшин воды, покрытый ломтем хлеба».
Выдержав такие условия, Маша готова умереть, но не стать женою Швабрина. Даже Пугачев был тронут решимостью девушки. И такую же решимость она проявляет, задумав спасти Гринева от несправедливых обвинений. Одна, без чьей-либо поддержки, она едет в Петербург просить милости у государыни, пренебрегая тем, что при открывшихся обстоятельствах может пострадать ее доброе имя, репутация честной девушки. Это такое же преступающее все правила приличия решение, как и письмо Татьяны с ее признанием в любви к Онегину. Но в таких жизненных обстоятельствах нравственные законы, поиск истины, глубокое чувство сильнее норм общественной морали и высшим судьей для героини может быть только собственная совесть.
В душевной цельности видит Пушкин суть русского национального характера, в этом секрет непреходящей любви читателей к пушкинским героям. Русская литература дала впоследствии много прекрасных образов русских женщин. Но в богатой галерее их Татьяна Ларина и Маша Миронова остаются одними из лучших и незабываемых образов, бессмертными созданиями творческого гения Пушкина.
Чистый и светлый образ Татьяны Лариной
Бесценным в плане литературного наследия, несомненно, является роман «Евгений Онегин». В нем представлена галерея совершенно разных образов. Из них очень привлекательны женские, особенно образ Татьяны Лариной. Сам Пушкин обожает героиню, придуманную им же, считает ее идеалом, постоянно восхваляя и возвышая.
На первый взгляд, Татьяна Ларина – обычная, даже типичная русская девушка XIX века из деревни. Верит гаданиям, предсказаниям, читает романы Ричардсона и Руссо, прекрасно говорит по-французски (даже лучше, чем по-русски). Она патриархального воспитания, а имя ее в то время даже считалось простонародным и устаревшим. Но есть многое, что делает непохожей Татьяну на других девушек и возвышает над всеми. В первую очередь, это темперамент. В отличие от девушек-сверстниц она любит уединение, молчание, спокойствие, не терпит напыщенности: «дика, печальна, молчалива…», «…все тихо, просто было в ней…». В общем, типичный меланхолик. Но с другой стороны – внутренний мир. Татьяна Ларина всегда ассоциируется с душевной чистотой, высокими нравственными принципами и достойными поступками. И такое благородство в ней сочетается с почти детской доверчивостью, наивностью, верой в людей. Это всё красноречиво подтверждает письмо Татьяны, написанное Онегину в любовном порыве.
Понятно, что юная леди, начитавшись романов и через призму главных героев нарисовавшая себе в голове образ идеального мужчины, готова и ждет любви. И на горизонте появляется Евгений Онегин, случайно сделавший визит в их дом совместно с Ленским – женихом сестры Татьяны Ольги. Кстати, Евгений сразу обращает внимание на Татьяну, поскольку она необычна и не вписывается (в хорошем смысле слова) в его представление о дамах. Онегин даже говорит Ленскому, что если бы он был поэтом, то его привлекла больше бы Татьяна, а «в чертах у Ольги жизни нет».
Влюбившись, Татьяна делает совершенно нетипичный и немыслимый для женщины того времени поступок – первая признается в своих чувствах мужчине, да еще и посредством письма. Это подтверждает ее непосредственность, неординарность и полную, даже святую веру в любимого человека, его честь и порядочность. Здесь полностью раскрывается «русская душою» Татьяна: написанные по-французски пламенные строки (основной язык общения у высшего сословия по нормам 19-го столетия был французский), отсутствие боязни осуждения и общественного порицания («я к Вам пишу – чего же боле?»), полная палитра чувств («я твоя», «до гроба ты хранитель мой», «стыдом и страхом замираю»). В русской душе ничего не бывает понемножку: чувства всегда сильные, поступки – значительные и делаются в порыве страсти, долг и верность – до гроба.
Татьяна, несмотря на жесткий ответ Евгения, не перестала его любить. Онегин занял место в ее сердце навсегда. Татьяне пришлось выйти замуж за нелюбимого человека, принеся свои чувства в жертву обстоятельствам и общественным устоям. Но она пронесла любовь к Онегину сквозь года. При этом нравственный долг перед супругом и обществом она всегда осознавала и никогда не пошла бы на измену, даже после пламенного признания Евгения. Можно сказать, что Татьяна «стала выше» своей любви и с возрастом поставила на пьедестал вместо нее такие нравственные составляющие, как чувство долга, ответственность и порядочность.
Татьяна – и жертва, и победитель. Жертва потому, что была изначально не понята Онегиным, что пришлось из-за традиций и устоев, вопреки своей любви идти под венец. Победитель потому, что благодаря высоконравственным качествам, несмотря на потерю любимого, она смогла не поддаться отчаянию, не опустилась, а наоборот – сделалась «Царицею Невы». Все прекрасное, что было в ней заложено еще в деревне воспитанием, образованием, книгами, любовью к природе она не утратила, а сохранила даже в столичной среде. И ее облик, и манера поведения, и женские моральные качества восхищают весь высший свет.
Некоторые критики до сих пор недоумевают, почему роман назван «Евгений Онегин», а не «Татьяна Ларина». Это одна из самых привлекательнейших в череде литературных женских образов героинь. Образом Татьяны Лариной Пушкин хотел показать тот идеал женщины, о котором мечтают и к которому необходимо стремиться.
??Сочинение на тему “Образ Татьяны Лариной” (вариант 2)???
Немало женских образов мы встречаем на страницах произведений А. С. Пушкина. Поэта всегда отличала любовь к женщине, в самом высоком смысле этого слова. Женские образы у Пушкина — это почти идеал, чистый, невинный, высокий, одухотворенный. Конечно, не последнее место в галерее женских образов, созданных Пушкиным, занимают и Татьяна Ларина с Машей Мироновой. Между двумя этими женщинами немало сходства, а самая большая разница лишь в том, что одна из них — героиня поэтического произведения, а другая — прозаического. Автор с равной теплотой относится и к той, и к другой. Образ Маши не менее поэтичен, чем образ Татьяны.
Обе девушки носят традиционно русские народные имена. Особенно всеми литературными исследователями подчеркивается, что Пушкин поступил смело, назвав героиню «Евгения Онегина» Татьяной, то есть простонародным именем. В любом случае, и имя Татьяна, и имя Маша подчеркивают простоту, естественность обеих героинь. Нет ни в той, ни в другой каких-то оригинальных, ярких, выдающихся черт. К ним обеим как нельзя лучше подходит определение «милая девушка». И в то же время оба образа поэтичны, возвышенны и привлекательны.
Маша Миронова воспитывалась в семье с патриархальным укладом, придерживавшейся старинных дворянских традиций. В силу этого она послушна, спокойна, скромна. Она никогда не переступит рамки приличия, не поступится своим нравственным долгом и не пойдет против совести. К счастью, судьба и не ставила ее в такое положение, когда требуется забыть все свои принципы.
Иное дело — Татьяна. Она так же скромна, так же тиха, так же мила, как Маша. Она умна и одарена природой с огромной щедростью:
Воображением мятежным,
Умом и волею живой,
И своенравной головой,
И сердцем пламенным и неясным.
Судьба Татьяны складывается таким образом, что ей приходится поступиться общепринятой моралью. Она признается в любви Онегину, а подобный поступок смел и даже дерзок для юной девушки того времени. Но автор не осуждает ее, а, напротив, любуется ее смелостью, волей и решительностью.
Обеих своих героинь, Машу и Татьяну, Пушкин подвергает испытанию любовью. Обе они выносят это испытание с честью. Татьяна Ларина не теряет своей гордости. Отвергнутая Онегиным, она стойко переносит удар. И столь же достойно отвергает его любовь, когда чувство долга и ответственности за свое слово заставляют ее это сделать.
Судьба Маши Мироновой более благосклонна. Но, чтобы достичь своего благополучия, Маше пришлось перенести немало тяжелых ударов: любимый ранен на дуэли, затем родители жениха не дают своего благословения на их законный брак, умирают ее собственные родители. В размеренную жизнь Маши врывается пугачевский бунт. По иронии судьбы это событие, вместо того, чтобы навеки разлучить двух влюбленных, соединило их.
Нигде так не проявился характер Маши Мироновой, как на последних страницах книги, где она без всяких сомнений едет в Царское Село, чтобы просить императрицу помиловать Гринева. Этот поступок смел уже потому, что молодая девушка, не знающая жизни, едет в неизвестность одна; и вдвойне смел потому, что она хочет вступиться за опального дворянина, что очень рискованно для нее самой. Она вступает в борьбу не только за свою любовь, но и за справедливость.
Испытания, выпавшие на долю Марьи Ивановны, душевно обогатили ее и сделали сильнее. Ее не сломила смерть родителей, домогательства Швабри-на, арест Гринева. А ведь вначале она казалась такой слабой и беспомощной, боялась выстрелов, падала в обморок. Но когда судьба поставила ее на распутье одну, она нашла в себе силы бороться за свое счастье. Она стала взрослее в этих испытаниях.
Так же и Татьяна. В начале рассказа мы видим юную девушку, исполненную романтических мечтаний. И какая разительная перемена происходит в ней вследствие перенесенных испытаний! В конце романа Татьяна — зрелая женщина, владеющая собой и своими эмоциями, поражающая своей волей и достоинством.
Пушкин заставляет и Татьяну, и Машу страдать имеино потому, что относится к ним трепетно и нежно. Он знает, что они вытерпят эти страдания, раскрыв в них самые прекрасные стороны своей души.
Обе героини обладают сильно развитым чувством долга и душевным благородством. Их душевные качества прекрасны: нравственная безупречность, верность слову, решительность, искренность. Обе они способны любить искренне, горячо и беззаветно. Но одной из них достается заслуженное счастье, другой — нет. Это не значит, что Пушкин меньше любит Татьяну. У самого прекрасного и благородного человека на земле судьба может не сложиться. Главное, чтобы, несмотря на страдания и беды, человек сохранял свои лучшие нравственные качества. Именно такова Татьяна. Недаром сам поэт считал образ Татьяны идеалом.
Пушкин, создавая образы двух своих любимых героинь, вложил в них свою душу, свою любовь, свое желание видеть в женщине воплощение тех высоких душевных качеств, которые так ценятся во все времена. И Маша Миронова, и Татьяна Ларина по праву украшают галерею образов русских женщин, созданных нашими классиками.
“Ольга — существо простое, непосредственное, которое никогда ни о чем не рассуждало, ни о чем не спрашивало, которому все было ясно и понятно по привычке и которое все зависело от привычки”, – Белинский.
Марина Мнишек
Марина Мнишек — центральный персонаж трагедии А.С.Пушкина “Борис Годунов” (1825). Исторический прототип: Марина, дочь польского воеводы Мнишека, жена Лжедмитрия I и царица московская, царствовавшая одну неделю, затем жена Лжедмитрия II (Тушинского вора), от которого имела сына Ивана; после избрания царем Михаила Романова ее четырехлетний сын был публично казнен, а она сама убита или умерла в заточении (1614).
Комментарий Пушкина к этому образу содержится в его письме Н.Н.Раевскому (1829). Поэт отмечает, что у его героини была только одна страсть — бешеное честолюбие. “Она, вкусив царской власти, опьяненная несбыточной мечтой, отдается одному проходимцу за другим, деля то отвратительное ложе жида, то палатку казака, всегда готовая отдаться каждому, кто только может дать ей слабую надежду на более уже не существующий трон”.
Образ Мнишек Пушкин расценивал как художественную удачу трагедии (“Моя Марина славная баба”) и намеревался вернуться к этой исторической фигуре в других произведениях (“Она волнует меня как страсть”). “Ледяна дева” участвует в двух сценах — “Замок в Самборе” и “Ночь. Сад. Фонтан”.
Марина Мнишек говорит и действует без наущений с чьей-либо стороны. Она приходит на свидание с Самозванцем, движимая одним лишь желанием — стать московской царицей. Ей одинаково безразличны любовь “царевича” и политические интересы Польши: то и другое для нее только средство удовлетворения своего “бешенного честолюбия”
Диалог девушки и Самозванца являет собой поединок, в ходе которого одерживает верх то одна, то другая сторона. Победительницей из разговора выходит Мнишек: увещеваниями, лаской, угрозами, шантажом она добивается от Самозванца давно ожидаемого решения (“Заутра двину рать”). Самозванец искренен в любви, ради нее готов пожертвовать престолом, властью, славой. Долг же, к которому апеллирует Мнишек, исполнен лжи и лицемерия.
Мария Кочубей
Мария Кочубей — героиня поэмы “Полтава” (1828), возлюбленная гетмана Мазепы.
Белинский: “Мария, при всей непосредственности и неразвитости ее сознания, одарена характером гордым, твердым, решительным. Она была бы достойна слить свою судьбу не с таким злодеем, как Мазепа, но с героем в истинном значении этого слова. И, как бы ни велика была разница их лет, их союз был бы самый естественный, самый разумный. Ошибка Марии состояла в том, что она в душе, готовой на все злое для достижения своих целей, думала увидеть душу великую, дерзость безнравственности приняла за могущество героизма. Эта ошибка была ее несчастием, но не виною: Мария как женщина велика в этой ошибке. На этом основании нам понятна ее любовь”.
“Нигде личность Марии не возвышается в поэме Пушкина до такой апофеозы, как в сцене ее объяснения с Мазепою — сцене, написанной истинно шекспировскою кистью. Когда Мазепа, чтоб рассеять ревнивые подозрения Марии, принужден был открыть ей свои дерзкие замыслы, она все забывает: нет больше сомнений, нет беспокойства; мало того, что она верит ему, верит, что он не обманывает ее, она верит, что он не обманывается и в своих надеждах… Ее ли женскому уму, воспитанному в затворничестве, обреченному на отчуждение от действительной жизни, ей ли знать, как опасны такие стремления и чем оканчиваются они! Она знает одно, верит одному: что он, ее возлюбленный, так могущ, что не может не достичь всего, чего бы только захотел”.
“Явление сумасшедшей Марии, неуместное в ходе поэмы, и даже мелодраматическое, как средство испугать совесть Мазепы, превосходно как дополнение портрета этой женщины. Последние слова ее безумной речи исполнены столько же трагического ужаса, сколько и глубокого психологического смысла. Творческая кисть Пушкина нарисовала нам не один женский портрет, но ничего лучше не создала она лица Марии. Что перед нею эта препрославленная и столько восхищавшая всех и теперь еще многих восхищающая Татьяна – это смешение деревенской мечтательности с городским благоразумием?”
Маша Миронова
Маша Миронова – главная героиня “Капитанской дочки”, опубликованной в 1836 году в четвертом томе “Современникам”.
“Тут вошла девушка лет осьмнадцати, круглолицая, румяная, с светло-русыми волосами, гладко зачесаннными за уши, которые у ней так и горели”
Маша – это героиня, которой пугачевское восстание принесло больше всего страданий. И, стоит подчеркнуть, она вынесла их с таким достоинством и твердостью, с какими любая другая девушка на ее месте вряд ли пережила бы.
Маша становиться свидетельницей страшной казни своих родителей, а затем и вовсе остается одна в крепости, осажденной неприятелем, один на один с гнусным Швабриным, который не корит ее и держит взаперти. Честная, умная и искренняя Маша категорически отказывается выйти замуж за нелюбимого человека, который к тому же поддержал убийц ее отца и матери.
Судьба Маши как нельзя лучше раскрывает авторскую задумку, показывая, как история влияет на жизнь каждого конкретного человека. Даже в тот момент, когда Маша, казалось бы, спасена, судьба готовит ей самое суровое испытание: Гринева арестовывают.
Наступает поворотный момент в ее жизни: только от нее зависит будущее ее самой и ее возлюбленное. Девушка, скромная и называющая себя “трусихой”, решает поехать к самой государыне. Именно ее честность и искренность помогли растопить сердце Ее Величества и получить прощение для Гринева.
Важно, что тихая и робкая “капитанская дочка” в сложнейших обстоятельствах смогла справиться не только с внешними препятствиями, но и преодолела саму себя. Так, честность и нравственная чистота оказались способны сокрушить недоверия, несправедливость и предательство. Именно эти качества помогают человеку порой одерживать верх в неравном противоборстве с историей.
(Не знаю, какие еще героини нужны. Свисните, если будет нужно – я сделаю)
35. Драматургическая традиция и новаторство Пушкина в трагедии “Борис Годунов”. Статья Пушкина “Наброски предисловия к “Борису Годунову”
Существенно новым моментом в 20-е годы явился отход Пушкина от романтизма, постепенное его преодоление. Изображение абстрактного человека, романтического героя в его социальном отщепенстве не могло вобрать в себя те конкретные общественные противоречия, которые остро чувствовал поэт. Необходимость понять реальные силы общественного развития стала внутренней потребностью художника. Пушкин ощущает недостаточность своего романтического отрицания общества и тех художественных принципов, которые реализовались в романтической поэме. Поэт тяготеет к изучению реальной обстановки, общественных отношений и места в них человека.
Выражением этих тенденций явилась работа над “Евгением Онегиным” и “Борисом Годуновым”. Начав в 1823 “Онегина” и написав три главы, Пушкин в 1825 в Михайловском пишет “Бориса Годунова”. В этих произведениях, представлявших утверждение художником реалистического подхода к жизни, автор сконцентрировал творческое внимание, с одной стороны, на проблеме политической борьбы, а с другой — на широкой характеристике дворянского общества.
В основу “Бориса Годунова” были положены новые принципы, резко расходящиеся с принципами классической трагедии. “Я твердо уверен, — писал Пушкин по поводу драмы в “Набросках предисловия” (1829), — что нашему театру приличны народные законы драмы Шекспировой, а не придворный обычай трагедии Расина”. В своей работе Пушкин ориентировался именно на Шекспира, а также Карамзина и старые летописи.
В отличие от трагедии классицизма движущим началом пушкинской драмы является не возвеличение героической борьбы во имя долга пред “отечеством”, не проповедь дворянской преданности государству, монарху, не столкновение чувства и долга: в ее основе лежит широкий охват социальных явлений, взаимодействие разных общественных сил в политической борьбе. Личная судьба героев включена в эту драму, но она подчиняется основной линии.
Драма Пушкина — драма больших социальных столкновений. Отбрасывая придворную помпезность и замкнутость классической трагедии, Пушкин вводит в драму народ, делает его определяющей силой. Местом действия становятся наряду с царским домом и боярскими палатами городская площадь и пограничная корчма. Действие продолжает не день, а семь лет. Поэт разрушает каноны придворной трагедии с ее законами единства места и времени. С чисто шекспировским размахом Пушкин создает крупные характеры, изображает людей сильных стремлений, мощной целенаправленности. Яркость показа фигур большого масштаба, их законченность в соединении с широтой творческого изображения жизни делали “Бориса Годунова” совершенным образцом драматургии. “Борис Годунов” явился крупнейшим достижением Пушкин в период роста его реалистических тенденций, его осмысления противоречий эпохи. Создавая “Бориса Годунова”, П. обратился к истории и взял материалом драмы социально-политическую обстановку конца XVI века. Конец XVI в. — эпоха острой социально-политической борьбы, которая развертывалась у истоков самодержавия. Художественное обобщение ее проливало свет на современную для Пушкина обстановку, на развитие борьбы с самодержавием.
В своей трагедии Пушкин подходит к истории как поэт – стремится оживить ее, развернуть яркую картину прошлого, пытается “воскресить минувший век во всей его истине”.
Стоит отметить, сам Пушкин называет свою трагедию истинно-романтической. Но “Истинный романтизм” в его понимании – это “верность” изображения лиц и времени, это развитие характеров и событий в соответствии с историей, другими словами – это осмысленное и правдивое художественное воссоздание соответствующей исторической эпохи.
Стоит отметить, Пушкин выдавал произведение в свет “с отвращением” и признавался, что, хотя обычно равнодушен к пресловутому общественному мнению, неудача “Бориса Годунова”, в которой он был уверен, будет для него “чувствительна”. Трагедия была напечатана в декабре 1830 года и датирована 1831. В нее были внесены большие цензурные сокращения. На сцене “Бориса “Годунова” поставили лишь в 1866 году.
36. Тема народа и власти в трагедии Пушкина “Борис Годунов”
Какие-то старые лекции: Смута – самое драматическое время в истории России. Пушкина крайне интересует проблема власти, противопоставляющей себя народу.
Стоит отметить, он не ставит перед собой задачу досконально и четко передать все исторические события, а, пользуясь лишь архивами Святогорского монастыря и “Историей” Карамзина, пишет драму о характерах и об исторических причинно-следственных связях, пусть даже не слишком достоверную.
Годунов похож на шекспировского Ричарда Третьего, но тот гротескно негативный, а Борис Годунов искренний патриот, к тому же с совестью.
Пушкин отказывается от деления на действия и явления. Собранье пёстрых сцен (не пронумерованных). Отказ от соблюдения трёх единств.
Образ Годунова не совсем отрицателен. Он сторонник просвещения, любит свою семью и понимает многие закономерности истории.
Образ народа неоднозначен. Впервые показана его роль в истории. С одной стороны, народ – это Пимен и юродивый (высокое этическое начало), с другой – безмолвное быдло. “То ведают бояре – не нам чета” – свидетельство политической необразованности и наивности народа.
Мятежные Пушкины и поляки говорят, что они сильны мнением народным. Народным мнением легко манипулировать, а финал открытый. Народ безмолвствует то ли в знак согласия, то ли в знак осуждения.
Впервые осознаётся роль народа в истории. Проблема власти, противопоставляющей себя народу. Власть неизбежно кровавая, но царь не так и плох, и даже совесть у него есть. Народ – носитель Истины и в то же время управляемое стадо, не вмешивающееся в собственные внутренние дела.
Статья Нечаевой “Пушкин”
Изображение столкновений Бориса, бояр, Дмитрия — это раскрытие тех принципов, которые лежат в основе деятельности развивающегося самодержавия. Борис Годунов воспринимает от Иоанна Грозного, первого русского царя, способ управления государством, он — продолжатель его дела. Принципы самодержавия — это принципы кровавой расправы, жестокой борьбы со всеми, кто против него. Власть достигается любыми средствами.
Обнажая принципы самодержавия, Пушкин в образе Бориса отмечает черты обреченности. Власть Бориса оказывается недостаточной для того, чтобы смирить движение, развертывающееся против него. В драме показано нарастание движения, неизбежно приводящее к взрыву. Обреченность Бориса кладет трагический отпечаток на его фигуру. Борис Годунов — человек, подчинивший все одному — жажде власти, борьбе с врагами. Жажда власти проходит как один из основных мотивов в драме и служит существенным моментом в характеристике действующих лиц, вызывая проявление самых низких инстинктов.
В образах князя Шуйского, Воротынского, организующих борьбу против Бориса, раскрываются эти черты властолюбия, которые определяют их отрицательный облик. Отрицая Бориса, Пушкин вместе с тем не становится на сторону его врагов из среды боярства, которые несут те же принципы кровавого насилия. Во всей сложной политической борьбе, развертывающейся в драме, выступает одна определяющая сила. Эта сила — народ. Роль народа в политической борьбе — ведущий момент драмы. Народ, его действия, отношение к событиям — эта линия пронизывает драму. И потому, что народ — та сила, которая определяет ход событий, каждый из борющихся лагерей стремится расположить его к себе, стремится использовать его.
Отношение народа предопределяет и исход борьбы, оно является решающим моментом развития событий. Но в тоже время народ — это стихия, действие которой трудно учесть. Народ провозглашает царем Бориса, чтобы позже отказаться от него и его рода. Движение народа не подчинено разумному началу, народ — слепая стихия, его могут использовать различные люди в своих целях. У Пушкина — двойственное отношение к народу: с одной стороны, — понимание его роли, силы, сочувственное к нему отношение, с другой — страх пред этой силой, поведения которой нельзя предугадать. В “Борисе Годунове” нашли отражение проблемы, которые поднимались освободительным движением. Пушкин остался на позициях отрицания самодержавия.
“Борис Годунов”, законченный незадолго до декабрьского восстания, показывает отличие взглядов Пушкина от воззрений декабристов. Лучше, чем многие декабристы, Пушкин понимал, что крупная социально-политическая борьба, восстание неизбежно означают обращение к народу, к его силе. Но это обращение к народу грозит опасностью. И в “Борисе Годунове” ясно ощущается отрицательный ответ на вопрос о насильственной борьбе с самодержавием.
37. “Маленькие трагедии” Пушкина. Своеобразие жанра и композиции, принципы циклизации
Замысел “Маленьких трагедий” родился почти сразу после написания “Бориса Годунова” в Михайловском в 1826г гоу. Однако написаны в Болдино, в 1830 году, когда в Москве была эпидемия холеры. Все трагедии – переработки уже известных произведений или сюжетов:
– к теме “Скупого рыцаря” обращались Шекспир, Мольер, Вальтер Скотт, подзаголовок – “Сцены из ченстоновой трагикомедии: The Covetous Knight”, которой вообще-то не существует.
– “Моцарт и Сальери” – эпоха, близкая Пушкину (Сальери умер в 1825г., Моцарт в 1791г.). Тема “гения и злодейства” часто обсуждалась тогда в обществе. Шли споры о том, действительно ли отравил Моцарта. Пушкин считал, что это вероятно
– “Каменный гость” и его герой Дон Жуан фигурирует в произведениях Мольера, Корнеля и других авторов. Кроме того, опера Моцарта “Дон Жуан”.
– “Пир во время чумы” – одна из сцен драматической поэмы Джона Вильсона “Чумный город” 1816 года, которая описывает события лондонской чумы 1665г. Ну и, конечно, “Декамерон” Бокаччо.
Строго говоря, произведения Пушкина с названием “Маленькие трагедии” не существует, это общее название для нескольких пушкинских драматических произведений дано издателями. У самого Пушкина, правда, такое название однажды встречалось, но и то как один из вариантов. В письме П.А.Плетневу от 9 декабря 1830 года Пушкин писал, что привёз из Болдина “несколько драматических сцен, или маленьких трагедий” . В рукописях Пушкина сохранился лист, на котором Пушкин набрасывает обложку своих “маленьких трагедий” и перебирает ещё несколько вариантов названия: “Драматические сцены”, “Драматические очерки”, “Драматические изучения”, “Опыты драматических изучений” . Всё это указывает на новизну жанра, в котором созданы “маленькие трагедии”.
Наиболее очевидным жанровым предшественником “маленьких трагедий” является пушкинская поэма “Цыганы”, которая написана в форме драматических диалогов, в которой действия почти нет, так как изображен только его кульминационный момент. Другим, не менее очевидным жанровым истоком “маленьких трагедий”, является трагедия “Борис Годунов”, состоящая не из действий и явлений, а как бы смонтированная из отдельных эпизодов-сцен, весьма похожих на цикл “маленьких трагедий”.
В Болдино Пушкин читал “Драматические сцены” Б.Корнуолла (английского поэта-романтика, друга Байрона), что явилось толчком, активизировавшим творческие поиски Пушкина в области драмы”. Пушкина привлекает лаконичность драматических миниатюр английского поэта.
В период “болдинской осени” для Пушкина характерно стремление к экономии выразительных средств в произведениях, он стремится к предельной простоте. В связи с таким направлением творческих поисков внимание Пушкина привлекает драматургия Расина, который провозгласил принцип бедного действием сюжета (“Расин велик, несмотря на узкую форму своей трагедии”). Ничто не должно отвлекать зрителя или читателя от сути конфликта.
Жанр “маленьких трагедий” сочетает в себе свойства и драматической поэмы, и драматического фрагмента, и миниатюры, и “бедной” трагедии Расина.
Пушкин в подзаголовке к “Скупому рыцарю” указал в качестве источника некую трагикомедию Ченстона, но это является литературной мистификацией, как и указание “перевод с немецкого” (оставшееся в черновиках) к “Моцарту и Сальери”. “Каменный гость” без дополнительных указаний казался читателям переводом с испанского. Пушкин сознательно вводит в заблуждение читателей, указывая ложные источники своих пьес.
Трагедии образуют художественное единство, которое входило в авторский замысел. Об этом свидетельствует сохранившийся список предполагавшегося издания этих “Драматических сцен (очерков, изучений, опытов)”: “I. Октавы>. II. Скупой. III. Сальери. IV. Дон Гуан. V. Plague (чума)”
“По общему количеству стихотворных строк “Опыт драматических изучений” примерно равен “Борису Годунову”. Очевидно, Пушкин в принципе предполагал возможным единый спектакль, включающий в себя все четыре “драматические сцены”, предваренные неким лирическим прологом”.
Принципы художественного единства: 1) оксюморон в названии, 2) главная мысль в виде сентенции обычно содержится в начале пьес, как бы подчёркивая фрагментарность, 3) все трагедии монологичны, то есть буквально выглядят как монолог одного персонажа, прерываемый репликами и вопросами других (рудиментарный остаток поэмы), 4) единая тема — парадоксы гармонии, 5) кочующие темы и мотивы — в “Скупом рыцаре” появился мотивы убийства ядом, он не был реализован, но он реализован в следующей трагедии “Моцарт и Сальери”; эпиграф к “Каменному гостю” взят из оперы Моцарта “Дон Жуан”; 6) общность системы персонажей, везде есть призраки — в “Скупом рыцаре” Барон намеревается призраком возвращаться к золоту, в “Моцарте и Сальери” странный “чёрный человек”, который “сам-третей” сидит с героями, в “Каменном госте” статуя командора является к дон Гуану, в “Пире во время чумы” Луизе приснился “ужасный”, “черный, белоглазый” демон.
Во всех “маленьких трагедиях” герои вступают в поединок с самим бытием, с его закономерностями. Кроме того, все они наделены одной страстью: это или деньги, или стремление к любви, или к славе итд. Человек имеет огромные возможности и может зайти далеко в своём святом праве на произвол, вплоть до нарушения законов Бытия, но Бытие восстанавливает гармонию. Человек бессилен в поединке с Бытием.
В итоге, в трагедиях Пушкин показал крах романтического мироощущения: сначала победу денег над сознанием людей и родственными узами в “Скупом рыцаре”, затем развенчание дружбы в “Моцарте и Сальери”, после обреченность эротического чувства в “Каменном госте” и окончательный распад нравственных ценностей в “Пире во время чумы”.
38. Морально – философская проблематика в “Маленьких трагедиях” Пушкина
“Маленькие трагедии” поострены на нравственно-исторических конфликтах между характерами людей различных эпох : рыцарский и денежный век в “Скупом рыцаре”, классицизм и романтизм в “Моцарте и Сальери”, Ренессанс и Средние века в “Каменном госте” и Ренессанс и пуританизм в “Пире во время чумы”.
“Один “ужасный век” сменяется другим, но человек может или застыть в своем веке, полностью раствориться в среде, утратив и свободу суждений и действий, и моральную ответственность за поступки, или же встать выше “железного века”, прославить, вопреки ему, свободу и быть свободным”, – пишет Лотман.
Характеры героев одномерны – носители какого-либо одного начала, одной страсти. Для Пушкина очень важно исследовать эти страсти. Композиция “Маленьких трагедий”, которая предполагает обрисовку противоположных позиций, показывает, что мир сложнее, чем кажется, а одно правды нет, ведь любое событие можно интерпретировать по-разному.
Скупой рыцарь
Основа – столкновение разных типов сознания: рыцарской идея и идеи денежного века. Не случайно в названии оксюморон – “скупой рыцарь”, что для рыцарского века практически невозможно. Барон – носитель идеи буржуазного века, века феодализма Страсть Барона – страсть к деньгам: он пьет воду, ест сухие корки, чахнет над своим златом в сундуках. Вот счастье для него – добавить немного злата в очередной сундук. Золото для него – символ власти: “Что не подвластно мне? как некий демон отселе миром править я могу…” Среди золота он чувствует, что он царствует. Пир для него – смотреть на раскрытые сундуки, “на блещущие груды”.Сына считает “безумцем, расточителем”, недостойным наследства.
Соединению феодального и буржуазного сознания противостоит молодой барон – носитель средневековой рыцарской идеи, ради которой он, казалось бы, готов на преступление. Однако оказывается, что душа Альбера не готова к убийству ради достижения высокой рыцарской цели. Для Альбера важны идеалы рыцарства: рыцарское слово (когда Жид отказывается дать ему денег без заклада, он говорит: “Иль рыцарского слова тебе, собака, мало?”), честь. Поэтому когда Жид предлагает ему отравить отца, Альбер взбешивается и тут же выгоняет его. Однако и он жесток, почти с радостью принимая вызов отца.
Сам же Барон одержим свои золотом, он клевещет на сына, всячески поносит его при Герцоге, обвиняя его в попытке кражи. Он настолько одержим своей страстью, что бросает вызов сыну, который тот принимает почти с радостью. Уже сам факт вызова позволяет Герцогу (как судье) вынести приговор: “Ужасный век, ужасные сердца”
Моцарт и Сальери
Основа – столкновение 2х разных веков: романтизма и классицизма, вдохновения возвышенного и рационалистического. Пушкин стремится к некой мифологизации этого сюжета, однако реализм – в противопоставлении романтической установки на гениальную одаренность, щедрость и классицистической установки на поддержание таланта, усердный труд.
Сальери – пример классицистической установки, он – ремесленник: “Ремесло поставил я подножием искусству”. Он разлагает музыку, относится к ней с рационалист., научной точки зрения: “Музыку я разъял, как труп. Поверил я алгеброй искусству”. Произведения создавал долго, сжигая предыдущие труды, достигая совершенства постепенно, мучительными трудами. Страсть Сальери – желание славы, которой он так долго добивался. А тут Моцарт со своими озарениями, “гуляка праздный, безумец”. Кстати, изначально в заголовке стояла “Зависть”.
Моцарт же гениален, причем своей гениальности не осознает даже. У него дар от Бога. В конце он говорит: “Нас мало избранных, счастливцев праздных, пренебрегающих презренной пользой…”. Моцарт – гениальная натура, Сальери – только лишь талантливый человек. “Гений и злодейство – две вещи несовместные”.
Каменный гость
Предмет исследования Пушкина – любовная страсть. В большей степени новаторским в “Каменном госте” является образ Дона Гуана. В его трактовке Пушкин следует за Мольером и представляет его не как пошлого распутника, а как человека, воплошающего в себе свободу чувства, который каждый раз любит искренне, истинно чувствует. Каждый раз влюбленность для него – истинное счастье.
Особая значимость в этой трагедии – сопоставление любви и смерти. При первой встречи Дон Гуан требует смерти, ибо желание кончины – не признак безумия. Безумие – это жить любя, ночами петь серенады. “Что значит смерть?за сладкий миг свиданья отдам я жизнь” Дон Гуан готов умереть, только бы Дона Анна простила ему убийство ее мужа: “Вели – умру, вели – дышать я буду лишь для тебя…”
Здесь возникает и тема наслаждения: если в первой трагедии наслаждение связано с богатством, то здесь наслаждение – минуты любви: “Наслаждаюсь молча, глубоко мыслью быть наедине с прелестной Доной Анной”. Для него – это “райское блаженство”. Любовь сравнивается с мелодией:
…Из наслаждений жизни
Одной любви музыка уступает
Но и любовь мелодия…
Пир во время чумы
В основе – нравственно-психологический конфликт. Пушкин объединяет трагедии в цикл и неслучайно “Пир” завершает его. Сюжет – из мировой классики, “Пир” – перевод 1й сцены из драматической поэмы 1816г. “Чумный город” Вильсона, который описывает события страшной эпидемии чумы в Лондоне 1665г. Однако в трагедии присутствуют оригинальное – песни Мери и Председателя. Песня Мери – жалобная песнь о том, как все хорошо до чумы и как плохо во время нее: одно кладбище не пустеет.Луиза отмечает, что нынче такие песни не в моде.
Трагедия – философское произведение. Звучит идея эпикурейского противостояния чуме, страсть наслаждения опасностью. Герой находит наслаждение даже в игре со смертью.
Однако у самого Пушкина нет стоического презрения к жизни во славу смерти. Подчеркивается это введением 2го героя – Священника, который появляется в самом финале и напоминает Председателю о том, как он рыдал три недели назад над трупом матери. Он говорит, что их ждет ад, если они не прекратят этот чудовищный пир. Именно после его финальных слов идет авторская ремарка: “Уходит. Пир продолжается. Председатель остается, погруженный в глубокую задумчивость”. Позиция Председателя в песне не кажется такой уж неуязвимой. Читатель видит признание правоты священника.
Характерно, что “Пир во время чумы” и “маленькие трагедии” в целом завершаются образом героя безмолвного, погруженного в “глубокую задумчивость” (похоже на конец “Бориса Годунова”).
В итоге, в трагедиях Пушкин противоречиво показал крах романтического мироощущения: сначала победу денег над сознанием людей и родственными узами в “Скупом рыцаре”, затем развенчание дружбы в “Моцарте и Сальери”, после обреченность эротического чувства в “Каменном госте” и окончательный распад нравственных ценностей в “Пире во время чумы”. (это у Нечаевоей, не знаю, можно ли верить).
39. “Повести Белкина” как первый законченный опыт Пушкина-прозаика. Приём циклизации и особенности построения каждой из повестей + 40. Нравоописание и “грозные вопросы морали” в пушкинских “Повестях Белкина
Созданием “Повестей покойного Ивана Петровича Белкина” (1830-31) закончился сложный и длительный процесс становления и утверждения в творчестве Пушкина художественной прозы.
“Повести Белкина”: “Выстрел”, “Метель”, “Гробовщик”, “Станционный смотритель”, “Барышня-крестьянка”.
“Повести” – 1-ое завершённое произведение Пушкину в прозе. Приписаны условному автору – И.П. Белкину. Весь цикл составляет “простой пересказ” разного рода происшествий, имевших место в жизни самых обыкновенных людей. Но в то же время Пушкин внёс в него столько глубокого гуманного чувства, наблюдательности, тонкого юмора, мягкой иронии и жизненной правды, что “Повести Белкина” являются и хронологически, и по существу началом русской художественной реалистической прозы.
Расширяется круг явлений действительности, входящих в сферу его творческого внимания. Картины поместной жизни (“Метель”, “Барышня-крестьянка”), быт армейского офицерства (“Выстрел”), городских ремесленниковв (“Гробовщик”), мелкого чиновничества (“Станционный смотритель”). В “Станционном смотрителе” Пушкин вводит новый тип героя – маленького человека. Самсон Вырин, “сущий мученик 14-го класса”, спивается с горя после того, как его дочь убегает с молодым офицерам. Его трагедия не только в убогости и жалкости его существования, но и в том, что он не способен понять счастья своей дочери.
Цикл “простых пересказах” о судьбах обычных людей написан очень простым языком. Несмотря на то, что в отношении русского языка в целом Пушкин поддерживал Карамзина, его стиль “поэтической прозы” был ему не по нраву. В прозе он старался не “петь”, а говорить. Собственно еще задолго до написания “Повестей” поэт замечал, что “точность и краткость – первые достоинства прозы”. Старается избегать “вялых метафор”.
“Выстрел”
Повесть “Выстрел” – традиционный романтический сюжет. Неслучайно эта повесть стоит первой. Романтический сюжет, который естественно исполнен загадочности, вместе с тем содержит очень важный моральный вопрос — цена, которую заплатил или хотел чтобы заплатили окружающие за свое унижение главный герой Сильвио. Насколько цель защитить свою честь оправдывает средства — вот этот вопрос в такой вполне обычной ситуации офицерской жизни рассматривает Пушкин.
С одной стороны, есть оскорбленная честь Сильвио, которому дал пощечину граф, с другой – уничтожающее и всепоглощающее чувство мести. Сильвио не просто хочет восстановить доброе имя (хотя никто даже не знает об его былом конфликте), он хочет заставить обидчика страдать, втягивает сюда его жену. В конце концов, выясняется, что Сильвио не нужна смерть графа – он унизил его, как тот когда-то унизил его, жуя черешню на дуэли.
Пушкин назвал «милым идеалом» Татьяну Ларину, главную героиню романа «Евгений Онегин». Но можно ли применить это известное определение к героине из другого произведения? Иначе говоря, насколько похожи Татьяна Ларина и Маша Миронова, насколько они выражают пушкинский идеал женщины?
Сравнивая биографии Татьяны и Маши, следует отметить их внешние различия. Татьяна — потомственная дворянка, изнеженная барышня, живущая с родителями в родовом поместье, вынянченная крепостной, воспитанная на французских любовных романах, погружённая в свои мечты, обладающая высоким интеллектом и склонностью к рефлексии. Маша — капитанская дочка, дворянка лишь во втором поколении, потому что её отец происходил из солдатских детей и стал дворянином, дослужившись до офицерского чина. У Мироновых есть только одна крепостная душа — преданная служанка Палашка. Маша всю жизнь прожила в далёких гарнизонах, похожих на богом забытую Белогорскую крепость, не получила дворянского воспитания, по бедности ей предназначено самой вести дом, не рассчитывая на слуг. Она умеет только читать и писать, у неё нет высокого интеллекта, как у Татьяны, но есть душевная чуткость и верное нравственное чувство.
Следовательно, по происхождению и воспитанию две героини значительно отличаются одна от другой. Однако в их поведении видны общие черты: обе они тихие, скромные, внешне незаметные девицы. Пушкин подчёркивает это, помещая рядом с Татьяной живую и весёлую Ольгу, а рядом с Машей — бойкую домоправительницу, мамашу Василису Егоровну.
Обе героини наделены сильным, решительным характером, что автор очень высоко ценит. Татьяна, влюбившись в светского денди, первая открывает ему свои чувства, а получив в ответ на доверчивое признание строгую отповедь, не проклинает Онегина, но продолжает любить его. Даже прочитав книги своего избранника и поняв его характер, себялюбивый, сухой и озлобленный, она сохраняет в душе уважение и любовь к нему. И Татьяна права: Онегина есть за что уважать и любить.
Сильный характер капитанской дочки раскрывается в любви и в тяжёлых испытаниях, которые выпали на её долю. Маша, несмотря на свою внешнюю простоту, очень чуткая и наблюдательная девица. Она полюбила Петрушу Гринёва, так как разглядела в нём достойного человека, и каким-то внутренним чувством сумела отличить своего избранника от бессовестного Швабрина. Твёрдость характера Маши проявляется в реакции на письмо старшего Гринёва, который не даёт сыну разрешения на свадьбу с неизвестной, безродной девицей. Петруша предлагает Маше обвенчаться без отцовского благословения, но она отказывается: без родительского благословения не будет ей счастья: «Коли найдёшь себе суженую, коли полюбишь другую — Бог с тобою, Пётр Андреич; а я за вас обоих…» (V). Так героиня готова пожертвовать своим благополучием ради счастья любимого человека. Неожиданную на первый взгляд стойкость проявляет Маша, когда находится в Белогорской крепости под властью Швабрина. Он принуждает её выйти замуж, а она терпит голод, затворничество, унижения, но не соглашается. Даже когда родители Гринёва поверили в его измену, капитанская дочка сохранила верность жениху, которого ждало суровое наказание — ссылка на вечное поселение в Сибирь (XIV). Она, будучи робкой и пугливой, о чём не раз говорила Василиса Егоровна, демонстрирует решительность и смелость, отправляясь одна в Петербург искать справедливости у императрицы, и добивается оправдания Петра Гринёва.
Татьяна, оказавшись в столичном светском обществе, проявила свой сильный характер и не поддалась светским соблазнам. Она сохранила в душе высокие идеалы и моральные принципы, которые усвоила из прочитанных книг и от няни. Нравственное чувство уберегло её от светской суеты, или, как она сама говорит, от «маскарада» (8, ХLVI). У Татьяны достало характера и воли отказать Онегину, когда он предлагает ей, замужней даме, свою любовь. Чувство долга в Татьяне сильно так же, как и в Маше; оно помогает ей с честью выйти из сложного объяснения с Онегиным.
Итак, после сравнительного рассмотрения образов Татьяны Лариной и Маши Мироновой можно отметить, что в характерах этих героинь много общего. В них выразился пушкинский идеал женщины, или то, что Белинский назвал «тоска по идеалу» (В.Г.Белинский «”Параша”. Рассказ в стихах. Т.Л. (И.С.Тургенева)»). В обеих проявились черты, которые автор выше всего ценит в женщине: девичья скромность, тонкость чувств, возвышенное понимание любви, нравственная стойкость. Иными словами, Пушкина привлекает не только внешний вид, но и сердечное благородство, душевное обаяние, которые делают его героинь неотразимо прекрасными. Доказательством этой мысли может служить сцена из «Евгения Онегина», когда Онегин, «из дальних странствий возвратясь», попадает на бал и видит Татьяну после продолжительной разлуки:
Беспечной прелестью мила,
Она сидела у стола
С блестящей Ниной Воронскою,
Сей Клеопатрою Невы;
И, верно б, согласились вы,
Что Нина мраморной красою
Затмить соседку не могла,
Хоть ослепительна была. (8, XVI)
По сути Татьяна Ларина и Маша Миронова очень похожи, значит, капитанскую дочку с полным правом можно назвать «милым идеалом» Пушкина.
Не ослеплён я Музою моею, Красавицей её не назовут, И юноши, узрев её, за нею Влюблённою толпой не побегут. Приманивать изысканным убором, Игрою глаз, блестящим разговором Ни склонности у ней, ни дара нет. Но поражён бывает мельком свет Её лица необщим выраженьем…
Е.А. Баратынский
Пушкин назвал «милым идеалом» (8, LI) Татьяну Ларину, главную героиню романа «Евгений Онегин». Но можно ли применить это известное определение к героине из другого произведения? Иначе говоря, насколько похожи Татьяна Ларина и Маша Миронова, насколько они выражают пушкинский идеал женщины?
Сравнивая биографии Татьяны и Маши, следует отметить их внешние различия. Татьяна — потомственная дворянка, изнеженная барышня, живущая с родителями в родовом поместье, вынянченная крепостной, воспитанная на французских любовных романах, погружённая в свои мечты, обладающая высоким интеллектом и склонностью к рефлексии. Маша — капитанская дочка, дворянка лишь во втором поколении, потому что её отец происходил из солдатских детей и стал дворянином, дослужившись до офицерского чина. У Мироновых есть только одна крепостная душа — преданная служанка Палашка. Маша всю жизнь прожила в далёких гарнизонах, похожих на богом забытую Белогорскую крепость, не получила дворянского воспитания, по бедности ей предназначено самой вести дом, не рассчитывая на слуг. Она умеет только читать и писать, у неё нет высокого интеллекта, как у Татьяны, но есть душевная чуткость и верное нравственное чувство.
Следовательно, по происхождению и воспитанию две героини значительно отличаются одна от другой. Однако в их поведении видны общие черты: обе они тихие, скромные, внешне незаметные девицы. Пушкин подчёркивает это, помещая рядом с Татьяной живую и весёлую Ольгу, а рядом с Машей — бойкую домоправительницу, мамашу Василису Егоровну.
Обе героини наделены сильным, решительным характером, что автор очень высоко ценит. Татьяна, влюбившись в светского денди, первая открывает ему свои чувства, а получив в ответ на доверчивое признание строгую отповедь, не проклинает Онегина, но продолжает любить его. Даже прочитав книги своего избранника и поняв его характер, себялюбивый, сухой и озлобленный, она сохраняет в душе уважение и любовь к нему. И Татьяна права: Онегина есть за что уважать и любить.
Сильный характер капитанской дочки раскрывается в любви и в тяжёлых испытаниях, которые выпали на её долю. Маша, несмотря на свою внешнюю простоту, очень чуткая и наблюдательная девица. Она полюбила Петрушу Гринёва, так как разглядела в нём достойного человека, и каким-то внутренним чувством сумела отличить своего избранника от бессовестного Швабрина. Твёрдость характера Маши проявляется в реакции на письмо старшего Гринёва, который не даёт сыну разрешения на свадьбу с неизвестной, безродной девицей. Петруша предлагает Маше обвенчаться без отцовского благословения, но она отказывается: без родительского благословения не будет ей счастья: «Коли найдёшь себе суженую, коли полюбишь другую — Бог с тобою, Пётр Андреич; а я за вас обоих…» (V). Так героиня готова пожертвовать своим благополучием ради счастья любимого человека. Неожиданную на первый взгляд стойкость проявляет Маша, когда находится в Белогорской крепости под властью Швабрина. Он принуждает её выйти замуж, а она терпит голод, затворничество, унижения, но не соглашается. Даже когда родители Гринёва поверили в его измену, капитанская дочка сохранила верность жениху, которого ждало суровое наказание — ссылка на вечное поселение в Сибирь (XIV). Она, будучи робкой и пугливой, о чём не раз говорила Василиса Егоровна, демонстрирует решительность и смелость, отправляясь одна в Петербург искать справедливости у императрицы, и добивается оправдания Петра Гринёва.
Татьяна, оказавшись в столичном светском обществе, проявила свой сильный характер и не поддалась светским соблазнам. Она сохранила в душе высокие идеалы и моральные принципы, которые усвоила из прочитанных книг и от няни. Нравственное чувство уберегло её от светской суеты, или, как она сама говорит, от «маскарада» (8, ХLVI). У Татьяны достало характера и воли отказать Онегину, когда он предлагает ей, замужней даме, свою любовь. Чувство долга в Татьяне сильно так же, как и в Маше; оно помогает ей с честью выйти из сложного объяснения с Онегиным.
Итак, после сравнительного рассмотрения образов Татьяны Лариной и Маши Мироновой можно отметить, что в характерах этих героинь много общего. В них выразился пушкинский идеал женщины, или то, что Белинский назвал «тоска по идеалу» (В.Г.Белинский «”Параша”. Рассказ в стихах. Т.Л. (И.С.Тургенева)»). В обеих проявились черты, которые автор выше всего ценит в женщине: девичья скромность, тонкость чувств, возвышенное понимание любви, нравственная стойкость. Иными словами, Пушкина привлекает не только внешний вид, но и сердечное благородство, душевное обаяние, которые делают его героинь неотразимо прекрасными. Доказательством этой мысли может служить сцена из «Евгения Онегина», когда Онегин, «из дальних странствий возвратясь», попадает на бал и видит Татьяну после продолжительной разлуки:
Беспечной прелестью мила,
Она сидела у стола
С блестящей Ниной Воронскою,
Сей Клеопатрою Невы;
И, верно б, согласились вы,
Что Нина мраморной красою
Затмить соседку не могла,
Хоть ослепительна была. (8, XVI)
По сути Татьяна Ларина и Маша Миронова очень похожи, значит, капитанскую дочку с полным правом можно назвать «милым идеалом» Пушкина.
Образ Маши Мироновой в повести «Капитанская дочка»
Во многих произведениях А.С. Пушкина женские образы играют главную роль. В Маше Троекуровой («Дубровский»), Татьяне Лариной («Евгений Онегин»), Маше Мироновой («Капитанская дочка») много общего. В этих характерах воплощены лучшие черты русских женщин: умение глубоко и сильно любить, чувство долга, самоотверженность. Маша Миронова – главная героиня романа, что видно из его заглавия. Она дочь небогатых людей, добрых и честных. По сравнению с ней Гринева Василиса Егоровна считает богатым человеком, ведь у Маши нет приданого, одна крепостная девка Палашка. Ее внешность обыкновенна: «девушка лет осьмнадцати, круглолицая, румяная, с светло-русыми волосами, гладко зачесанными за уши». Она скромная, робкая, «трусиха». Когда капитан Миронов стрелял из пушки в именины Василисы Егоровны, она «чуть со страху на тот свет не отправилась». Но по мере знакомства с ней Гринева глубже и по-иному раскрывается ее характер. Она не согласилась выйти замуж за Швабрина, потому что он ей «противен». Полюбив Гринева, она также не соглашается выйти за него замуж без благословения его родителей: «без их благословения не будет счастия». Причем она говорит Гриневу, что он свободен от каких-либо обязательств: «Коли найдешь себе суженую, коли полюбишь другую – Бог с тобою, Петр Андреич, а я за вас обоих…» Она заплакала и ушла, но ясно, что девушка готова пожертвовать своим счастьем ради счастья любимого человека. Маше приходится перенести много испытаний: во время взятия Белогорской крепости погибают ее родители. В нервной горячке она не осознает происходящего, ее скрывает у себя попадья, выдавая за свою племянницу. А потом оказалось, что комендантом крепости назначен Швабрин, заставляющий ее стать его женой. Он угрожает выдать Машу пугачевцам, запирает ее на замок, держит на хлебе и воде. И здесь происходит невероятное: робкая трусиха, «бледная, худая», «в крестьянском оборванном платье», Маша проявляет решительность и силу духа. Она говорит Пугачеву: «Я никогда не буду его женою! Я лучше решилась умереть, и умру, если меня не избавят». Так же самоотверженно она заступается за Гринева, когда его арестовали. Одна, только с Палашкой и Савельичем, она едет в Петербург добиться милости Екатерины II. Она не боится возразить государыне, оправдывая великодушие Гринева, то, что он всю вину берет на себя. Получив прощение для Гринева, она «не полюбопытствовав взглянуть на Петербург», в тот же день поехала обратно в деревню. Итак, мы видим, как раскрываются в Марье Ивановне Мироновой лучшие черты русского национального характера.
Образ Маши Мироновой в повести «Капитанская дочка» (2 вариант)
Маша Миронова — главная героиня повести А. С. Пушкина «Капитанская дочка». Это застенчивая, скромная, с непримечательной внешностью девушка: «Тут вошла девушка лет осьмнадцати, круглолицая, румяная, с светло-русыми волосами, гладко зачесанными за уши, которые у нее так и горели». Гринев воспринял капитанскую дочку с предубеждением, так как Швабрин описал ее «совершенною дурочкою».
Однако постепенно между Петром Гриневым и капитанской дочкой возникает взаимная симпатия, переросшая в любовь. Маша внимательна к Гриневу, искренне волнуется за него, когда тот надумал драться на дуэли со Швабриным («Марья Ивановна с нежностию выговаривала мне за беспокойство, причиненное всем моею ссорою с Швабриным»). Чувства героев друг к другу полностью обнаружились после тяжелого ранения, полученного Гриневым на дуэли. Маша не отходила от раненого, ухаживая за ним. Героине не свойственно жеманство, она просто говорит о своих чувствах («она безо всякого жеманства призналась мне в сердечной склонности…»).
К главам, в которых появляется Маша Миронова, автор в качестве эпиграфов подобрал отрывки из русских народных песен, пословиц: Ах ты, девка, девка красная! Не ходи, девка, молода замуж; Ты спроси, девка, отца, матери, Отца, матери, роду-племени; Накопи, девка, ума-разума, Ума-разума, приданова.
Буде лучше меня найдешь, позабудешь. Если хуже меня найдешь, воспомянешь. Использование подобных эпиграфов, по содержанию своему отвечающих той или иной ситуации, служит одним из средств поэтизации образа Маши Мироновой, а также позволяет А. С. Пушкину подчеркнуть высокие духовные качества своей героини, ее близость к народу.
Маша — небогатая невеста: по словам Василисы Егоровны, из приданого у дочери — «частый гребень, да веник, да алтын денег (прости бог!), с чем в баню сходить»; но она не ставит себе целью обеспечить свое материальное благополучие путем брака по расчету. Она отвергла предложение Швабрина о замужестве, потому что не любит его: «Я не люблю Алексея Иваныча. Он очень мне противен… Алексей Иваныч, конечно, человек умный, и хорошей фамилии, и имеет состояние; но как подумаю, что надобно будет под венцом при всех с ним поцеловаться… Ни за что! ни за какие благополучия!».
Дочь коменданта воспитана в строгости, послушна родителям, проста в общении. Узнав, что отец Гринева против брака сына с нею, Маша расстроена, но смиряется с решением родителей любимого: «Видно мне судьба… Родные ваши не хотят меня в свою семью. Буди во всем воля господня! Бог лучше нашего знает, что нам надобно. Делать нечего, Петр Андреич, будьте хоть вы счастливы…» В этом эпизоде раскрывается глубина ее натуры, Маша, чувствуя ответственность за любимого, отказывается венчаться без родительского благословения: «Без их благословения не будет тебе счастия».
Испытания, выпавшие на долю девушки, воспитывают в ней стойкость и мужество. Родители считали Машу трусихой, потому что та до смерти испугалась пушечного выстрела на именинах Василисы Егоровны. Но когда Швабрин под страхом смерти вынуждает ее выйти за него замуж, Маша предпринимает все возможное для своего спасения. Оставшись сиротой, лишившись дома, девушка сумела выстоять, не утратив своих духовных качеств. Считая себя виновницей ареста Гринева и понимая, что ради спасения ее чести он ни за что не произнесет на суде ее имени, Маша решается ехать в Петербург и самостоятельно составляет план действий, чтобы восстановить справедливость. Большую роль в этом сыграла и способность Маши располагать к себе людей, различных по характеру и социальному положению.
Какой смысл заключен в названии повести? Почему «Капитанская дочка», ведь главным героем произведения является скорее Петр Гринев? Конечно, события, происходящие в повести, так или иначе связаны с образом Маши Мироновой. Но я считаю, что А. С. Пушкин стремился показать, как в тяжелых испытаниях проявляются человеческие качества, подчас скрытые. Честность, нравственность, чистота — основные качества Маши Мироновой — позволили ей победить свою горькую судьбу, обрести дом, семью, счастье, спасти будущее любимого человека, его честь.
Образ Маши Мироновой в повести «Капитанская дочка» (3 вариант)
Повесть «Капитанская дочка»- последнее большое произведение А.С.Пушкина, отразившее его дар прозаика. Это повесть не только о таком значительном событии, как история пугачевского бунта, всколыхнувшего Россию. Это еще и повесть о любви, удивительно светлой.
Обращает на себя внимание уже название повести – «Капитанская дочка», предупреждающее читателя о том, что в этой книге большое внимание уделяется любовной, лирической линии. Действительно, казалось бы, в повести речь идет о важнейших событиях русской истории: о знаменитом бунте, о такой легендарной фигуре, как Е. Пугачев, о котором говорила вся огромная Русь. А вот в название романа вынесено упоминание о Маше Мироновой, простой, скромной девушке. Она и есть капитанская дочка.
Любовь Петра Гринева и Маши Мироновой рождается в преддверии страшных исторических событий, унесших жизни многих людей. Любовь молодых людей будет подвержена серьезным испытаниям.
Маша Миронова появляется впервые на страницах повести во время обеда в крепости и не производит на молодого человека никакого впечатления. Дело в том, что подлый Швабрин постарался «описать» ее «совершенною дурочкой». Причина в том, что было задето мужское самолюбие этого бессовестного человека: Маша наотрез отказывается уступить довольно бесцеремонным ухаживаниям Швабрина.
А между тем, «дурочка» Маша быстро поняла, что представляет собой Алексей Иванович, который так хочет казаться хорошим, добрым. Гордая Маша отказывается от подарков, что сулит ей Швабрин, хотя явно неизбалованна ими («Одна беда: Маша девка на выданье, а какое у ней приданое? Частый гребень, да веник, да алтын денег…)
Все дальнейшее повествование строится так, что образ «дурочки», как представляет ее Швабрин, и «трусихи» (так называет Машу ее мать, Василиса Егоровна), вырастает до образа сильной, мужественной девушки, гордой и мудрой.
Маша из той категории людей, скромных, незаметных, на первый взгляд, заурядных, которые в трудную минуту преображаются, демонстрируют душевные силы, энергию.
«Трусиха» Маша предпочитает жить взаперти, на хлебе и воде, но не дает согласия стать женой беспринципного, подлого Швабрина: Маша верна любимому человеку и своим высоким моральным принципам.
«Трусиха» Маша ради любимого человека пойдет к самой императрице всея Руси, дабы сказать государыне о невиновности своего жениха, просить великой милости – даровать ему свободу. А ведь подобный шаг могла сделать только отважная, сильная девушка. Не так-то это просто: решиться на встречу и беседу с самой императрицей, расположить ее к себе.
Дав своему произведению такое название – «Капитанская дочка» – Пушкин подчеркнул, что его волнует прежде нравственная проблематика и что Маша олицетворяет собой душевную чистоту, благородство, мужество и скромность.
Не ослеплён я Музою моею, Красавицей её не назовут, И юноши, узрев её, за нею Влюблённою толпой не побегут. Приманивать изысканным убором, Игрою глаз, блестящим разговором Ни склонности у ней, ни дара нет. Но поражён бывает мельком свет Её лица необщим выраженьем…
Е.А. Баратынский
Пушкин назвал «милым идеалом» (8, LI) Татьяну Ларину, главную героиню романа «Евгений Онегин». Но можно ли применить это известное определение к героине из другого произведения? Иначе говоря, насколько похожи Татьяна Ларина и Маша Миронова, насколько они выражают пушкинский идеал женщины?
Сравнивая биографии Татьяны и Маши, следует отметить их внешние различия. Татьяна — потомственная дворянка, изнеженная барышня, живущая с родителями в родовом поместье, вынянченная крепостной, воспитанная на французских любовных романах, погружённая в свои мечты, обладающая высоким интеллектом и склонностью к рефлексии. Маша — капитанская дочка, дворянка лишь во втором поколении, потому что её отец происходил из солдатских детей и стал дворянином, дослужившись до офицерского чина. У Мироновых есть только одна крепостная душа — преданная служанка Палашка. Маша всю жизнь прожила в далёких гарнизонах, похожих на богом забытую Белогорскую крепость, не получила дворянского воспитания, по бедности ей предназначено самой вести дом, не рассчитывая на слуг. Она умеет только читать и писать, у неё нет высокого интеллекта, как у Татьяны, но есть душевная чуткость и верное нравственное чувство.
Следовательно, по происхождению и воспитанию две героини значительно отличаются одна от другой. Однако в их поведении видны общие черты: обе они тихие, скромные, внешне незаметные девицы. Пушкин подчёркивает это, помещая рядом с Татьяной живую и весёлую Ольгу, а рядом с Машей — бойкую домоправительницу, мамашу Василису Егоровну.
Обе героини наделены сильным, решительным характером, что автор очень высоко ценит. Татьяна, влюбившись в светского денди, первая открывает ему свои чувства, а получив в ответ на доверчивое признание строгую отповедь, не проклинает Онегина, но продолжает любить его. Даже прочитав книги своего избранника и поняв его характер, себялюбивый, сухой и озлобленный, она сохраняет в душе уважение и любовь к нему. И Татьяна права: Онегина есть за что уважать и любить.
Сильный характер капитанской дочки раскрывается в любви и в тяжёлых испытаниях, которые выпали на её долю. Маша, несмотря на свою внешнюю простоту, очень чуткая и наблюдательная девица. Она полюбила Петрушу Гринёва, так как разглядела в нём достойного человека, и каким-то внутренним чувством сумела отличить своего избранника от бессовестного Швабрина. Твёрдость характера Маши проявляется в реакции на письмо старшего Гринёва, который не даёт сыну разрешения на свадьбу с неизвестной, безродной девицей. Петруша предлагает Маше обвенчаться без отцовского благословения, но она отказывается: без родительского благословения не будет ей счастья: «Коли найдёшь себе суженую, коли полюбишь другую — Бог с тобою, Пётр Андреич; а я за вас обоих…» (V). Так героиня готова пожертвовать своим благополучием ради счастья любимого человека. Неожиданную на первый взгляд стойкость проявляет Маша, когда находится в Белогорской крепости под властью Швабрина. Он принуждает её выйти замуж, а она терпит голод, затворничество, унижения, но не соглашается. Даже когда родители Гринёва поверили в его измену, капитанская дочка сохранила верность жениху, которого ждало суровое наказание — ссылка на вечное поселение в Сибирь (XIV). Она, будучи робкой и пугливой, о чём не раз говорила Василиса Егоровна, демонстрирует решительность и смелость, отправляясь одна в Петербург искать справедливости у императрицы, и добивается оправдания Петра Гринёва.
Татьяна, оказавшись в столичном светском обществе, проявила свой сильный характер и не поддалась светским соблазнам. Она сохранила в душе высокие идеалы и моральные принципы, которые усвоила из прочитанных книг и от няни. Нравственное чувство уберегло её от светской суеты, или, как она сама говорит, от «маскарада» (8, ХLVI). У Татьяны достало характера и воли отказать Онегину, когда он предлагает ей, замужней даме, свою любовь. Чувство долга в Татьяне сильно так же, как и в Маше; оно помогает ей с честью выйти из сложного объяснения с Онегиным.
Итак, после сравнительного рассмотрения образов Татьяны Лариной и Маши Мироновой можно отметить, что в характерах этих героинь много общего. В них выразился пушкинский идеал женщины, или то, что Белинский назвал «тоска по идеалу» (В.Г.Белинский «”Параша”. Рассказ в стихах. Т.Л. (И.С.Тургенева)»). В обеих проявились черты, которые автор выше всего ценит в женщине: девичья скромность, тонкость чувств, возвышенное понимание любви, нравственная стойкость. Иными словами, Пушкина привлекает не только внешний вид, но и сердечное благородство, душевное обаяние, которые делают его героинь неотразимо прекрасными. Доказательством этой мысли может служить сцена из «Евгения Онегина», когда Онегин, «из дальних странствий возвратясь», попадает на бал и видит Татьяну после продолжительной разлуки:
Беспечной прелестью мила,
Она сидела у стола
С блестящей Ниной Воронскою,
Сей Клеопатрою Невы;
И, верно б, согласились вы,
Что Нина мраморной красою
Затмить соседку не могла,
Хоть ослепительна была. (8, XVI)
По сути Татьяна Ларина и Маша Миронова очень похожи, значит, капитанскую дочку с полным правом можно назвать «милым идеалом» Пушкина.
Многие критики, в частности Белинский задавались вопросом, почему пушкинский роман назван “Евгений Онегин”, а не “Татьяна Ларина”, ибо поэт не раз называет Татьяну своей любимой героиней, “милым идеалом”. Пушкин отождествляет ее со своей “ласковой музой, являвшейся ему в саду барышней уездной с печальной думою в очах, с французской книжкою в руках”. Именно эта героиня вдохновляла поэта, стала воплощением идеального пушкинского женского образа. Пушкин наделяет Татьяну многими присущими ему самому чертами: любовью к русской природе, особую красоту и поэтичность которой Пушкин, как и его героиня, тонко чувствовал, понимая свою духовную связь с природой; суевериями, интересом к преданьям старины, присущим поэту и переданным Татьяне.. .
Чтобы понять, почему она стала идеалом Пушкина, необходимо рассмотреть особенности ее личности.
Татьяна — единственная героиня романа, идеально сочетающая в себе близость к русским национальным традициям и влияние европейской культуры. С одной стороны, “ей рано нравились романы, „они ей заменяли все, она влюблялася в обманы и Ричардсона, и Руссо”. Мечтательная и романтичная, Татьяна жила в мире “бесподобного Грандисона, Вольмаре, Юлии де Линара, Мален-Адели”, невольно проникаясь своеобразной культурой французских романов. В то же время она была очень суеверна, “ верила преданьям простонародной старины, и снам, и карточным гаданьям, и предсказаниям луны”. Одной из ее любимых книг был сонник Мартына Задеки, “гадателя, главы халдейских мудрецов”. По словам Белинского, “это дивное сочетание грубых предрассудков с страстию к французским книжкам и с уважением к глубокому творению Мартына Задеки возможно только в русской женщине”. И, конечно, только русской душе присущи Татьянина любовь к природе, которая является неотъемлемой частью образа Татьяны. Прекрасные картины разных времен года, которые нередко даются глазами Татьяны, умевшей, как никто другой в романе, видеть неповторимую красоту русской природы, во многом воплощают тонкость и поэтичность ее собственной души. “Она любила на балконе предупреждать зари восход, когда на бледном небосклоне звезд исчезает хоровод”; Татьяна любила русскую зиму, “сиянье розовых снегов и мглу крещенских вечеров”, и даже во сне Татьяны мистический зимний пейзаж исполнен необычайной поэтичности.
Героиня эта, несомненно, “существо исключительное”, “натура глубокая”, незаурядная. Она явно не входит в мир уездных франтов Петушковых, советников Фляновых, “сплетников, обжор и взяточников”, супругов Пустяковых, “истинных французов типа Трике” и других представителей поместного дворянства. Даже “в семье своей родной она казалась девочкой чужой”. “Дика, печальна, молчалива”, Татьяна “в толпе детей играть и прыгать не хотела”, “куклы в руки не брала”, “в горелки не играла” и “часто целый день одна сидела молча у окна”. Ее одиночество обусловлено нестандартностью, нетипичностью Татьяны, высоким уровнем развития ее личности. Очевидно, в Онегине, которого Татьяна страстно полюбила, героиня почувствовала его глубокий ум, сильную натуру, неординарность, увидела единственного человека, способного ее понять, и открылась ему: “…я здесь одна, никто меня не понимает, рассудок мой изнемогает, и молча гибнуть я должна”.
Будучи наделенной от природы “умом, и волею живой, и своенравной головой, и сердцем пламенным и нежным”, Татьяна, “послушная влечению чувства”, любит Онегина искренне, “без искусства”, она умеет “любить не шутя”, глубоко и сильно. Влюбленная, она проявляет решительность и смелость; открывшись Онегину, Татьяна своим искренним письмом фактически бросает вызов светским условностям (барышням не подобало первым признаваться в любви).
В повести “Капитанская дочка” Пушкин нарисовал яркие образы. Описывая поступки героев, их отношение к окружающим, их внешность, передавая мысли и чувства, писатель создает у нас четкое представление об их характерах, то есть об их внутренних качествах.
Одним из персонажей произведения является Маша Миронова — дочь коменданта Белогорской крепости. Во время первой встречи с ней мы видим обыкновенную русскую девушку: “круглолицая, румяная, с светло-русыми волосами, гладко зачесанными за уши”. Робкая и чувствительная, она боялась даже ружейного выстрела. Во многом ее робость и стеснение вызваны ее образом жизни: она жила довольно замкнуто, даже одиноко.
Из слов Василисы Егоровны мы узнаем о незавидной судьбе девушки: “Девка на выданье, а какое у ней приданое? частый гребень, да веник, да алтын денег… с чем в баню сходить. Хорошо, коли найдется добрый человек; а то сиди себе в девках вековечной невестою”. Но Маша отвечает отказом на предложение Швабрина стать его женой. Чистая, открытая душа ее не может принять замужества с нелюбимым человеком: “Алексей Иваныч( конечно, человек умный, и хорошей фамилии, и имеет состояние; но как подумаю, что надобно будет под венцом при всех с ним поцеловаться… Ни за что! ни за какие благополучия!” Брак по расчету для нее немыслим, окажись она хоть в самом тяжком положении. Маша искренне полюбила Петра Гринева. И она не скрывает своих чувств, открыто дав ему ответ на его объяснение: “Она безо всякого жеманства призналась Гриневу в сердечной склонности и сказала, что ее родители будут рады ее счастью”. Однако она ни за что не соглашается выходить замуж без благословения родителей жениха. Маше нелегко было отдалиться от Петра Андреевича. Чувства ее были все так же сильны, но гордость, честь и достоинство не позволяли ей поступить иначе после того, как она узнала о несогласии его родителей на этот брак.
Горькая участь ждет девушку впереди: родители ее были казнены, а ее спрятала в своем доме попадья. Но Швабрин силой забрал Машу и посадил под замок, заставляя выйти за него замуж. Когда же наконец приходит долгожданное спасение в лице Пугачева, девушку охватывают противоречивые чувства: она видит перед собой убийцу своих родителей и в то же время своего избавителя. Вместо слов благодарности “она закрыла лицо обеими руками и упала без чувств”.
Пугачев отпустил Петра с Машей, и Гринев отправил ее к родителям, которые хорошо приняли девушку: “Они видели благодать божию в том, что имели случай приютить и обласкать бедную сироту. Вскоре они к ней искренно привязались, потому что нельзя было ее узнать и не полюбить”.
Ярко раскрывается характер Маши Мироновой после ареста Гринева. Она сильно переживала, так как знала настоящую причину ареста и считала себя виновной в несчастьях Гринева: “Она скрывала от всех свои слезы и страдания и между тем непрестанно думала о средствах, как бы его спасти”. Сказав родителям Гринева, что “вся будущая судьба ее зависит от этого путешествия, что она едет искать покровительства и помощи у сильных людей как дочь человека, пострадавшего за свою верность”, Маша отправляется в Петербург. Она решительно настроена добиться освобождения любимого, чего бы ей это ни стоило. Встретившись случайно с императрицей, но не зная еще, кто эта женщина, Маша открыто рассказывает ей свою историю и причины поступка Гринева: “Я знаю все, я вам все расскажу. Он для меня одной подвергался всему, что постигло его”. Именно в этой встрече по-настоящему раскрывается характер скромной и робкой русской девушки безо всякого образования, нашедшей, однако, в себе достаточно силы, твердости духа и непреклонной решительности, чтобы отстоять правду и добиться оправдания своего ни в чем не виновного жениха. Вскоре ее вызвали ко двору, где и объявили об освобождении Петра Андреевича.
Прочитав произведение, мы понимаем, что образ Маши Мироновой был дорог и близок автору. Она олицетворяет собой, наряду с Татьяной Лариной, пушкинский идеал женщины — с чистой, хоть и немного наивной душой, добрым, отзывчивым сердцем, верной и способной к искренней любви, ради которой она готова идти на любые жертвы, совершать самые смелые поступки.
Женские образы. Яркие, неповторимые женские образы изображены в произведениях А. С. Пушкина: романтическая гордая Земфира, веселая и очаровательная барышня-крестьянка, по-детски простодушная Ольга, роковая хозяйка черной шали… Но есть в его произведениях такие героини, о которых В. Г. Белинский сказал, что они воплощение национального русского характера.
Русский национальный характер воплощен у Пушкина в женском типе не случайно: сущность его, по словам В. Г. Белинского, составляют «и пламенная страсть, и задушевность простого, искреннего чувства, и чистота и святость наивных движений благородной натуры», и многое другое. Особенно ярко проявляются эти качества в характерах таких героинь, как Татьяна Ларина и Марья Ивановна Миронова, неизменно вызывающих уважение и восхищение читателей. В их характерах много общего, хотя происхождение, условия воспитания у барышень различны.
Татьяна выросла в деревне, среди провинциального дворянства, недалекого и в то же время добросердечного. Она читала и писала по-французски, хотя, конечно же, русская няня сыграла гораздо более важную роль в ее воспитании. Отсюда идут типично народные черты в ее характере: любовь к природе, к родным местам (особенно это заметно перед отъездом в Москву), вера в приметы и народные поверья, любовь и знание фольклора.
Маша Миронова выросла в степном гарнизоне, лишенная даже того общества, что было у Татьяны, и, конечно, не получила типичного дворянского образования — она пишет Гриневу на чистом русском языке. Но она еще менее отличается от народа, среди которого росла, кроме того, она бедна, все ее приданое — крепостная девка Палашка; и попадья Акулина Памфиловна принимает ее в свою семью в трудную минуту. Главное, что сближает обеих барышень, — исконно народное нравственное начало, заложенное в характере, которое помогает героиням претерпевать жизненные испытания, сохраняя в себе лучшее и совершенствуясь.
Способность любить глубоко, искренне соединяется в душе героинь с готовностью к самопожертвованию и чувством долга. На всю жизнь сохранит Татьяна Ларина верность своему чувству. Онегин отклонил любовь провинциальной мечтательницы и после дуэли с Ленским уехал из имения. Татьяна бережно хранила свое глубокое чувство. Но Онегин ничем не напоминал о себе… Татьяна вышла замуж.
Зачем? Не для себя:
Меня с слезами заклинаний
Молила мать; для бедной Тани
Все были жребии равны…
Татьяна не способна на обман, на предательство, для нее невозможно причинить страдания мужу, уважаемому человеку, нарушить обет верности, данный в церкви:
Я вас люблю (к чему лукавить?),
Но я другому отдана;
Я буду век ему верна.
Такой итог ее объяснения с Онегиным закономерен, иного просто не могло быть, иначе это была бы уже не Татьяна — искренняя и верная, готовая пожертвовать своими чувствами, но не причинить зло другому. Руководили ею ее высокая честность, чувство долга.
Такова же в любви и Марья Ивановна. Она не может выйти замуж за Гринева без благословения его родителей, она не согласна на венчание тайком, без их ведома. Причем она готова дать Петру Андреичу свободу, жертвуя своими чувствами. «Коли найдешь себе суженую, коли полюбишь другую — бог с тобою, Петр Андреич; а я за вас обоих…» — так, заплакав, говорит она герою. Застенчивая и робкая, «трусиха» Маша в трудных жизненных испытаниях оказывается волевой и решительной. Потеряв родителей при нападении на крепость пугачевцев, скрывая свое происхождение, в тяжелой нервной болезни, она находит в себе силы и мужество противостоять домогательствам Швабрина.
«На полу, в крестьянском оборванном платье сидела Марья Ивановна, бледная, худая, с растрепанными волосами. Перед нею стоял кувшин воды, покрытый ломтем хлеба».
Выдержав такие условия, Маша готова умереть, но не стать женою Швабрина. Даже Пугачев был тронут решимостью девушки. И такую же решимость она проявляет, задумав спасти Гринева от несправедливых обвинений. Одна, без чьей-либо поддержки, она едет в Петербург просить милости у государыни, пренебрегая тем, что при открывшихся обстоятельствах может пострадать ее доброе имя, репутация честной девушки. Это такое же преступающее все правила приличия решение, как и письмо Татьяны с ее признанием в любви к Онегину. Но в таких жизненных обстоятельствах нравственные законы, поиск истины, глубокое чувство сильнее норм общественной морали и высшим судьей для героини может быть только собственная совесть.
В душевной цельности видит Пушкин суть русского национального характера, в этом секрет непреходящей любви читателей к пушкинским героям. Русская литература дала впоследствии много прекрасных образов русских женщин. Но в богатой галерее их Татьяна Ларина и Маша Миронова остаются одними из лучших и незабываемых образов, бессмертными созданиями творческого гения Пушкина.
Чистый и светлый образ Татьяны Лариной
Бесценным в плане литературного наследия, несомненно, является роман «Евгений Онегин». В нем представлена галерея совершенно разных образов. Из них очень привлекательны женские, особенно образ Татьяны Лариной. Сам Пушкин обожает героиню, придуманную им же, считает ее идеалом, постоянно восхваляя и возвышая.
На первый взгляд, Татьяна Ларина – обычная, даже типичная русская девушка XIX века из деревни. Верит гаданиям, предсказаниям, читает романы Ричардсона и Руссо, прекрасно говорит по-французски (даже лучше, чем по-русски). Она патриархального воспитания, а имя ее в то время даже считалось простонародным и устаревшим. Но есть многое, что делает непохожей Татьяну на других девушек и возвышает над всеми. В первую очередь, это темперамент. В отличие от девушек-сверстниц она любит уединение, молчание, спокойствие, не терпит напыщенности: «дика, печальна, молчалива…», «…все тихо, просто было в ней…». В общем, типичный меланхолик. Но с другой стороны – внутренний мир. Татьяна Ларина всегда ассоциируется с душевной чистотой, высокими нравственными принципами и достойными поступками. И такое благородство в ней сочетается с почти детской доверчивостью, наивностью, верой в людей. Это всё красноречиво подтверждает письмо Татьяны, написанное Онегину в любовном порыве.
Понятно, что юная леди, начитавшись романов и через призму главных героев нарисовавшая себе в голове образ идеального мужчины, готова и ждет любви. И на горизонте появляется Евгений Онегин, случайно сделавший визит в их дом совместно с Ленским – женихом сестры Татьяны Ольги. Кстати, Евгений сразу обращает внимание на Татьяну, поскольку она необычна и не вписывается (в хорошем смысле слова) в его представление о дамах. Онегин даже говорит Ленскому, что если бы он был поэтом, то его привлекла больше бы Татьяна, а «в чертах у Ольги жизни нет».
Влюбившись, Татьяна делает совершенно нетипичный и немыслимый для женщины того времени поступок – первая признается в своих чувствах мужчине, да еще и посредством письма. Это подтверждает ее непосредственность, неординарность и полную, даже святую веру в любимого человека, его честь и порядочность. Здесь полностью раскрывается «русская душою» Татьяна: написанные по-французски пламенные строки (основной язык общения у высшего сословия по нормам 19-го столетия был французский), отсутствие боязни осуждения и общественного порицания («я к Вам пишу – чего же боле?»), полная палитра чувств («я твоя», «до гроба ты хранитель мой», «стыдом и страхом замираю»). В русской душе ничего не бывает понемножку: чувства всегда сильные, поступки – значительные и делаются в порыве страсти, долг и верность – до гроба.
Татьяна, несмотря на жесткий ответ Евгения, не перестала его любить. Онегин занял место в ее сердце навсегда. Татьяне пришлось выйти замуж за нелюбимого человека, принеся свои чувства в жертву обстоятельствам и общественным устоям. Но она пронесла любовь к Онегину сквозь года. При этом нравственный долг перед супругом и обществом она всегда осознавала и никогда не пошла бы на измену, даже после пламенного признания Евгения. Можно сказать, что Татьяна «стала выше» своей любви и с возрастом поставила на пьедестал вместо нее такие нравственные составляющие, как чувство долга, ответственность и порядочность.
Татьяна – и жертва, и победитель. Жертва потому, что была изначально не понята Онегиным, что пришлось из-за традиций и устоев, вопреки своей любви идти под венец. Победитель потому, что благодаря высоконравственным качествам, несмотря на потерю любимого, она смогла не поддаться отчаянию, не опустилась, а наоборот – сделалась «Царицею Невы». Все прекрасное, что было в ней заложено еще в деревне воспитанием, образованием, книгами, любовью к природе она не утратила, а сохранила даже в столичной среде. И ее облик, и манера поведения, и женские моральные качества восхищают весь высший свет.
Некоторые критики до сих пор недоумевают, почему роман назван «Евгений Онегин», а не «Татьяна Ларина». Это одна из самых привлекательнейших в череде литературных женских образов героинь. Образом Татьяны Лариной Пушкин хотел показать тот идеал женщины, о котором мечтают и к которому необходимо стремиться.
??Сочинение на тему “Образ Татьяны Лариной” (вариант 2)???