Сочинение на тему женские образы в произведениях островского
14 вариантов
(354 слова) Женские образы в литературе играют довольно большую роль. Именно слабому полу порой суждено показать жизнь со всеми трудностями и невзгодами, донести определенную идею до читателей и повлиять на общество в целом. Произведения А.Н. Островского славятся разнообразием женских образов, каждый из которых обладает своей индивидуальностью, но при этом отражает те или иные черты, характерные для того времени. Особенно это заметно в его драме «Гроза», написанной в 1859 году.
Катерина Кабанова – главная героиня произведения, именно за ее душевными переживаниями мы наблюдаем всю пьесу. Чистая, искренняя, чувствительная девушка, « луч света в темном царстве». С детства она была окружена любовью и заботой своих родителей, поэтому выросла страстной и мечтательной натурой. Она была открыта миру, ей не надо было притворяться, чтобы выразить свои эмоции. Но затем, выйдя замуж за Тихона, она попала в совершенно другой мир, пропитанный злобой и деспотизмом со стороны ее свекрови. Ей была невыносима такая жизнь, вследствие чего она влюбилась в Бориса. Однако, к сожалению, все закончилось печально: Катерина не смогла совладать со своими муками совести, поэтому она погибла, целенаправленно избрав путь смерти.
Во все времена, в жизни и в произведениях литературы, дома и не балах, с мужчиной или с подругами, женщины оставались и остаются разными. У каждой из них свой характер, свои идеалы, увлечения и стремления. Одна половина женской части человечества совершенно противоположна второй, и это нормально, это течение жизни, но порой бывает так, что эти самые антиподы враждуют между собой и выигрывает, конечно же, тот, кто сильнее и властнее. Так, например, в произведении Островского Александра Николаевича «Гроза» под одной крышей уместились два совершенно противоположных образа.
Первый женский образ – Катерина. Это очень честная и добрая девушка, которая любит и уважает всех, она никогда никого не оскорбляет, не строит и не поучает. Девушка выросла в очень хорошей семье, где её любили, и она была свободной всю свою девичью жизнь до того момента, пока не встретила Тихона и не вышла за него замуж. С самого детства Катерина была открыта всему новому, миру и людям, а ещё она искренне верила в бога и помогала своим родителям. Попав в дом Тихона, она попала и в руки его матери, и была поражена, насколько здесь всё по-другому. Девушке ничего не оставалось, как слушать Кабанову и мучиться-мучиться, пока смерть не придёт за ней, или, как получилось на деле – она не пойдёт навстречу к своей смерти. Кабанова – властная и деспотичная женщина, которая с одной стороны считала, что мужчина в семье главный и его нужно слушаться, а с другой – командовала своим сыном и его женой. В доме Кабановой царствовали порядки «Домостроя», она требовала слушаться её, уважать и выполнять любую работу, которую она даёт. Катерину она постоянно унижала, обращалась с ней не как с личностью, давила на неё, а когда та, совершив грех, раскаялась, женщина обрадовалась, ведь это новый повод для того, чтобы мучить бедную девушку. Всем понятно, что это не могло продолжаться вечно. К сожалению, из этого не вышло ничего хорошего, и Катерина совершила самоубийство, а Кабаниха, которая пыталась всем навязать своё мнение, заставить подчиняться ей и жить по традициям и выполнять обычаи, в конце концов осталась одна, от неё отвернулся даже сын, на которого она возлагала огромные надежды. Но, как известно, добро всегда сильнее зла, оно побеждает его, а справедливость в итоге торжествует. Так и в этом произведении, Кабаниха получила по заслугам, пусть и такой ценой, как смерть несчастной молодой девушки.
Две драмы А. Н. Островского посвящены одной и той же проблеме — положению женщины в русском обществе. Перед нами проходят судьбы трех молодых женщин: Катерины, Варвары, Ларисы. Три образа, три судьбы.
Катерина отличается по складу характера от всех действующих лиц драмы “Гроза”. Честная, искренняя и принципиальная, она не способна на обман и фальшь, на изворотливость и приспособленчество. Поэтому в жестоком мире, где царят дикие и кабанихи, ее жизнь оказывается невыносимой, невозможной и заканчивается так трагично. Протест Катерины против Кабанихи — это борьба светлого, чистого, человеческого против мрака лжи и жестокости “темного царства”. Недаром Островский, который очень большое внимание уделял именам и фамилиям, дал героине “Грозы” имя Екатерина, что в переводе с греческого означает “вечно чистая”. Катерина — натура поэтическая. В отличие от окружающих ее грубых людей, она чувствует красоту природы и любит ее. Именно красота природы натуральна и искренна. “Встану я, бывало, рано утром; летом, так схожу на ключик, умоюсь принесу с собой водицы и все, все цветы в доме полью. У меня цветов было много, много”, — рассказывает она о своем детстве. Ее душа постоянно тянется к красоте. Сны были наполнены чудесами, сказочными видениями. Часто снилось ей, что она летает как птица. О желании летать она заговаривает несколько раз. Этим Островский подчеркивает романтическую возвышенность души Катерины. Выданная рано замуж, она пытается ужиться со свекровью, полюбить мужа, но в доме Кабановых искренние чувства никому не нужны. Нежность, которая переполняет ее душу, не находит себе применения. Глубокая тоска звучит в ее словах о детях: “Хоть бы дети чьи-нибудь! Эко горе! деток-то у меня нет: все бы я сидела с ними да забавляла их. Люблю очень с детьми разговаривать, — ангелы ведь это”. Какой любящей женой и матерью была бы она в других условиях!
Искренняя вера Катерины отличается от религиозности Кабанихи. Для Кабанихи религия — это мрачная сила, подавляющая волю человека, а для Катерины вера — это поэтический мир сказочных образов и высшей справедливости. “… До смерти любила я в церковь ходить! Точно, бывало, я в рай войду, и не вижу никого, и время не помню, и не слышу, когда служба кончится”, — вспоминает она.
Неволя — главный враг Катерины. Внешние условия ее жизни в Калинове вроде бы ничем не отличаются от обстановки ее детства. Те же мотивы, те же обряды, то есть те же занятия, но “здесь все как будто из-под неволи”, — говорит Катерина. Неволя несовместима со свободолюбивой душой героини. “А горька неволя, ох, как горька”, — говорит она в сцене с ключом, и эти слова, эти мысли подталкивают ее к решению увидеться с Борисом. В поведении Катерины, как говорил Добролюбов, проявился “решительный, цельный русский характер”, который “выдержит себя, несмотря ни на какие препятствия, а когда сил не хватит, то погибнет, но не изменит себе”.
Варвара — полная противоположность Катерине. Она не суеверна, не боится грозы, не считает обязательным строгое соблюдение установленных обычаев. По своему положению она не может открыто выступить против матери и поэтому хитрит и обманывает ее. Она надеется, что замужество даст ей возможность уйти из этого дома, вырваться.
Две драмы А. Н. Островского посвящены одной и той же проблеме — положению женщины в русском обществе. Перед нами проходят судьбы трех молодых женщин: Катерины, Варвары, Ларисы. Три образа, три судьбы.
Катерина отличается по складу характера от всех действующих лиц драмы “Гроза”. Честная, искренняя и принципиальная, она не способна на обман и фальшь, на изворотливость и приспособленчество. Поэтому в жестоком мире, где царят дикие и кабанихи, ее жизнь оказывается невыносимой, невозможной и заканчивается так трагично. Протест Катерины против Кабанихи — это борьба светлого, чистого, человеческого против мрака лжи и жестокости “темного царства”. Недаром Островский, который очень большое внимание уделял именам и фамилиям, дал героине “Грозы” имя Екатерина, что в переводе с греческого означает “вечно чистая”. Катерина — натура поэтическая. В отличие от окружающих ее грубых людей, она чувствует красоту природы и любит ее. Именно красота природы натуральна и искренна. “Встану я, бывало, рано утром; летом, так схожу на ключик, умоюсь принесу с собой водицы и все, все цветы в доме полью. У меня цветов было много, много”, — рассказывает она о своем детстве. Ее душа постоянно тянется к красоте. Сны были наполнены чудесами, сказочными видениями. Часто снилось ей, что она летает как птица. О желании летать она заговаривает несколько раз. Этим Островский подчеркивает романтическую возвышенность души Катерины. Выданная рано замуж, она пытается ужиться со свекровью, полюбить мужа, но в доме Кабановых искренние чувства никому не нужны. Нежность, которая переполняет ее душу, не находит себе применения. Глубокая тоска звучит в ее словах о детях: “Хоть бы дети чьи-нибудь! Эко горе! деток-то у меня нет: все бы я сидела с ними да забавляла их. Люблю очень с детьми разговаривать, — ангелы ведь это”. Какой любящей женой и матерью была бы она в других условиях!
Искренняя вера Катерины отличается от религиозности Кабанихи. Для Кабанихи религия — это мрачная сила, подавляющая волю человека, а для Катерины вера — это поэтический мир сказочных образов и высшей справедливости. “… До смерти любила я в церковь ходить! Точно, бывало, я в рай войду, и не вижу никого, и время не помню, и не слышу, когда служба кончится”, — вспоминает она.
Неволя — главный враг Катерины. Внешние условия ее жизни в Калинове вроде бы ничем не отличаются от обстановки ее детства. Те же мотивы, те же обряды, то есть те же занятия, но “здесь все как будто из-под неволи”, — говорит Катерина. Неволя несовместима со свободолюбивой душой героини. “А горька неволя, ох, как горька”, — говорит она в сцене с ключом, и эти слова, эти мысли подталкивают ее к решению увидеться с Борисом. В поведении Катерины, как говорил Добролюбов, проявился “решительный, цельный русский характер”, который “выдержит себя, несмотря ни на какие препятствия, а когда сил не хватит, то погибнет, но не изменит себе”.
Варвара — полная противоположность Катерине. Она не суеверна, не боится грозы, не считает обязательным строгое соблюдение установленных обычаев. По своему положению она не может открыто выступить против матери и поэтому хитрит и обманывает ее. Она надеется, что замужество даст ей возможность уйти из этого дома, вырваться |из “темного царства”. На слова Катерины о том, что она |не умеет ничего скрывать, Варвара отвечает: “Ну, а ведь без этого нельзя! Ты вспомни, где ты живешь! У нас весь |дом на том держится. И я не обманщица была, да выучилась, когда нужно стало”. Варвара презирает бесхарактерность брата и возмущается бессердечностью матери, но Катерины ей не понять. Ее интересует и волнует только внешняя сторона жизни. Она смирилась и приспособилась к законам окружающего ее старого мира.
Лариса, в отличие от Катерины, выросла и была воспитана в условиях, где слабого унижают, где выживает сильнейший. В ее характере нет той цельности, которая есть в Катерине. Поэтому Лариса не стремится, да и не может воплотить в жизнь свои мечты и желания. Ее имя в переводе с греческого означает “Чайка”. Эта птица ассоциируется с чем-то белым, легким, пронзительно кричащим. И этот образ полностью соответствует Ларисе.
У Катерины и Ларисы разное воспитание, разные характеры, разный возраст, но объединяет их желание любить и быть любимыми, найти понимание, одним словом, стать счастливыми. И каждая идет к этой цели, преодолевая препятствия созданные устоями общества.
Катерина не может соединиться с любимым человеком и находит выход в смерти.
У Ларисы положение более сложное. Она разочаровалась в любимом человеке и перестала верить в существование любви и счастья. Поняв, что ее окружают ложь и обман, Лариса видит два выхода из сложившегося положения: либо поиск материальных ценностей, либо смерть. И при стечении обстоятельств, она выбирает первое. Но автору не хочется видеть в ней заурядную зависимую женщину, и она уходит из жизни.
Что касается повести «Бесприданница» то здесь главной героине Ларисе легче, так как она не замужем и в полне свободная девушка. Но почему-то это ей не мешает портить свою жизнь, хотя бы тем что, она дает согласие на замужество тому, кого не капельки не любит. А любит она своего бывшего жениха Паратова который бросил ее и уехал. И вернулся лишь тогда, когда Лариса уже почти была замужней девушкой. И как не трудно догадаться, конечно же портит жизнь и Ларисе, и ее жениху Карандышеву. Паратов обманывает наивную Ларису, можно даже сказать просто пользуется ею как игрушкой. И конечно же бросает и вовсе не собирается женится на ней, как он ее обещал это ранее. И она остается одна, несчастная и обманутая. Так как Лариса изменила своему жениху, она теперь не может вернутся к нему обратно, да и к тому же сам Карандышев уже знает обо всем и в гневе разыскивает Паратова и Ларису. А Лариса тем временем в отчаянии подходит к обрыву и хочет покончить с жизнью самоубийством , но не решается на это , и восклицает: «Как бы теперь меня убил кто-нибудь…» И проходят, какие- то минуты и ее желание воплощается в жизнь. А точней Лариса погибает от руки ее обманутого жениха Карандышыва .
Александр Островский
Александр Николаевич Островский — русский драматург, творчество которого стало важнейшим этапом развития русского национального театра
Популярные произведения А.Н. Островского
Гроза
Бесприданница
Лес
Свои люди — сочтёмся
Другие сочинения по произведению Островского
Сочинение по творчеству А. Н. Островского
Писатель-драматург Александр Николаевич Островский
Характеристика женских образов в произведениях Островского
Судьба русской женщины в творчестве Островского
Островский Мир и личность
Тема женской любви в русской литературе
Героини А. Н. Островского
Становление русского национального театра и русской драматургии
Творчество А.Н. Островского
Русский драматург Александр Николаевич Островский
Значение творчества Островского для идейного и эстетического развития литературы
Поэтический мир Александра Островского
Роль Островского в истории развития русской драматургии
Тема «горячего сердца» в произведениях Островского
Особенности драматургии Островского особая роль диалога народность языка
Люди с горячим сердцем (по пьесам А. Н. Островского)
Нравственные проблемы в пьесах А. Н. Островского
Женские образы
Способы отражения авторского взгляда на мир в комедии Островского
Новая проблематика (о творчестве А. Н. Островского в 60—80-х гг. XIX века)
Сочинение «Женские образы » Островский – все сочинения
Отчего люди не летают так, как птицы?
А. Островский
Александр Николаевич Островский – драматург, создавший не просто цикл замечательных пьес, а репертуар русского театра на многие годы. Островский открыл неизвестный мир купцов и приказчиков, судейских чиновников и торговцев. Пестрая, полная драматизма жизнь открылась читателям и зрителям Александра Николаевича.
Он исследует сильные, необузданные, самобытные характеры, \”не обремененные образованием\”, но правдивые и реалистические.
В пьесах Островского создана прекрасная галерея русских национальных характеров: от эгоистки Липочки Болыновой из пьесы \”Свои люди – сочтемся!\”, нежной и беззащитной Катерины из \”Грозы\” до порывистой и безрассудной Ларисы Огу-даловой из \”Бесприданницы\”. На мой взгляд, лучшими пьесами Островского являются \”Гроза\” и \”Бесприданница\”. Подробно посмотрим характеры героинь этих пьес.
Катерина Кабанова противоречивая и своеобразная натура. Она богобоязненна и в то же время мятежна.
Вспоминая детство в родном доме, Катерина понимает, что надежда на счастье не оправдалась. Жизнь в семье мужа она воспринимает как неволю. В этом доме царят ханжество, лицемерие и обман. Варвара, выросшая в этой среде, прекрасно приспособилась к ее условиям. Она учит Катерину лгать и своевольничать, сохраняя при этом маску благочестия. Катерина внешне принимает образ жизни семьи, но в душе протестует. Полюбив Бориса, она не скрывает этого от окружающих. \”Коли я греха не побоялась, побоюсь ли я людского суда?\”-говорит она любимому. Разразившуюся грозу Катерина воспринимает как предупреждение о каре Божьей. Но пока героиня любит и любима, ей ничего не страшно. И Тихон, и Борис, каждый по-своему, любят и жалеют Катерину, но они слабовольны и зависимы от Кабанихи и Дикого, поэтому не могут защитить, дать счастье Катерине. Поняв это, героиня решает умереть. \”Да уж измучилась я! Ничего мне не надо, ничего мне не мило! А смерть не приходит\”. Истинная христианка, Катерина воспринимает самоубийство не как грех, а освобождение от мук и страданий.
\”Мне так будет легче. А об жизни и думать не хочется. Опять жить. Нет, нет, не надо…\”
Совершенно иной характер у Ларисы Огудаловой. Она довольно культурная, образованная девушка. Ларисе чужд мир, окружающий ее. Она стремится вырваться из этого окружения, где царят алчность и дух стяжательства. Полюбив Сергея Сергеевича Паратова, Лариса не видит за блестящей оболочкой циничную и жестокую натуру. Она любит свой идеал, а не реального героя. Жизнь сложнее, чем мы о ней думаем. Ларисе приходится поступаться своими идеалами. Она готова выйти замуж за любого, кто уведет ее из дома, похожего на \”цыганский табор\” или ярмарку, где все продается и покупается. \”Вещь… да, вещь… Я вещь, а не человек…\” – говорит Лариса. И теперь уже она хочет продать себя подороже. \”Каждой вещи своя цена есть… Я слишком, слишком дорога для вас\”,- отвечает она Карандышеву. Лариса искала любви, но на нее все смотрят как на забаву. Хотела уйти из \”цыганского табора\”, но не смогла. Она не способна на самоубийство, поэтому выстрел Карандышева героиня воспринимает как избавление от морального падения, от тягот жизни. Умирая, героиня прощает всех: \”Я не хочу мешать никому! Живите, живите все!.. Я ни на кого не жалуюсь, ни на кого не обижаюсь… вы все хорошие люди… я вас всех… всех люблю\”.
Такое всепрощение от слабого человека хуже любой кары, и более эффектно завершить пьесу было невозможно.
Островский еще раз доказал, что он настоящий мастер, прекрасно знающий законы драматургии.
Всех героев и героинь А. Н. Островского можно подразделить на имеющих власть над другими и бесправных. В поздних пьесах Островского первые приобретают черты «самодурства», а вторые становятся жертвами этих «самодуров».
Как это обычно бывает в жизни, самодуров значительно меньше жертв. Так, среди женских персонажей «Грозы» властью обладает одна Кабаниха. В «Лесе» же роль полновластной хозяйки судеб своих родственников и слуг отдана Гурмыжской.
В принципе жертв самодурства тоже можно поделить на две группы: среди них встречаются как покорно принимающие свою судьбу и не пытающиеся вырваться из-под гнета, так и борющиеся за свое счастье и свободу. К первой группе отно сится Катерина, а ко второй — Варвара и Аксюша. Тем не менее такое деление условно, так как нравственная и моральная зависимость человека определяется и его социальной зависимостью. Поэтому, мне кажется, осуждать Катерину за некоторую фатальность в отношении к жизни не следует, потому что она была более зависимая в правовом отношении. Почти в том же положении находились крепостные и господские слуги, для которых покорность была единственным путем спасения от нищеты-
Наметившееся деление позволяет провести сравнение образов основных героинь пьес А. Н. Островского «Гроза» и «Лес».
По общественному положению сопоставимы Кабаниха и Гурмыжская. Несмотря на принадлежность к различным социальным классам, У них много общего. Прежде всего, это касается несоответствия их характеров христианским идеалам, бытовавшим в провинциальной России. Эта несовместимость действительного с желаемым стала причиной притворства, фальши. Как Кабаниха, так и Гурмыжская носят «маски». Однако для Кабанихи это обычная необходимость, а для Гурмыжской это не только вынужденная мера, но и возведенная до уровня искусства манера поведения. Гурмыжская настолько вживается в «театральный» образ, созданный ею для окружающих, что для нее реальна опасность «заиграться» и наделать такого, о чем потом пришлось бы жалеть. О Кабанихе Кулигин говорит: «Нищих оделяет, а домашних заела совсем», подчеркивая тем самым ее двойственность. «Благотворительность» также объединяет Кабаниху и Гурмыжскую. Эта благотворительность направлена не на добро людям, что им и не нужно, а на формирование общественного мнения. «Но разве одни родственники имеют право на наше сострадание?» — заявляет Гурмыжская соседям-помещикам, а через несколько дней она отказывает своей родственнице в приданом.
Следствием этой двойственности можно считать диктаторство в семейных делах и подавление, подчинение своим интересам домочадцев. Этого требует и эгоистическая натура, и элементарная осторожность, так как запуганного человека легче контролировать. Чтобы избежать разглашения особенностей семейной жизни, Кабаниха практически изолирует Катерину. Семья — «дело тайное, секретное». Этому же принципу, по-видимому, следует и Гурмыжская. Закономерно, что уделяющие много внимания общественному мнению, ведущие во многом традиционный образ жизни Кабаниха и Гурмыжская подчас мыслят так же традиционно. Это проявляется в том, что Кабаниха заранее ждет от Катерины измены и даже почти вынуждает ее совершить что-либо неприличное и позорное, чтобы еще раз утвердить свою непогрешимость. Так же как и Кабаниха, Гурмыжская не может поверить Аксюше, когда та говорит, что не интересуется Булановым.
Итак, тирания и консервативность, неискренность и лицемерие — вот составляющие образа женщины-»самодура», которая не живет, а «просто блажит».
Мне кажется, что с психологической точки зрения образ Гурмыжской полнее образа Аксюши, главным качеством которой является «душа… жизнь, огонь». Этим личность Аксюши ценна для Несчастливцева и, возможно, для автора. Воля и стремление добиться счастья путем осознанных жертв, через осмысленную борьбу сближают подопечную Гурмыжской и дочь Кабанихи. Варвара тоже осмелилась пойти против воли своей матери и сбежала с любимым. Ее только выделяют большая самостоятельность и инициативность. В сравнении с ней Аксюша менее энергична.
Образ Катерины, пожалуй, самый сложный из женских образов этих двух пьес. В критике обсуждался вопрос: можно ли считать Катерину трагической героиней. Конечно, она не была идеальна во всех отношениях: у нее были серьезные недостатки. Можно говорить о ее слабоволии, оторванности от жизни. Она действует чаще неосознанно и импульсивно. Но многие из ее качеств, являющихся недостатками в практической жизни, воспринимаются людьми как утерянные ими в течение жизни положительные качества и оцениваются как достоинства. Безусловно, Катерина — эмоционально и духовно целостная личность, и то, что она не изменилась под воздействием окружающего мира, должно вызывать уважение.
Другие женские персонажи, встречающиеся в пьесах, не так интересны, хотя некоторые из них, такие, как Феклуша, запоминаются надолго своей оригинальностью.
Конечно, двух пьес недостаточно, чтобы проанализировать творческие искания Островского, чтобы проследить становление его женского идеала. Скорее всего, такого даже не существует в его пьесах, так как идеальный образ совершенно нереален, а Островский — приверженец реализма. Может быть, образы Аксюши и Варвары были наиболее прогрессивными. Катерина была бы менее жизнеспособна, но, возможно, именно в ее детскости, чистоте духовной и эмоциональной и заключается неповторимость и обаятельность ее образа.
Относительно патриархального уклада и «самодурства», вытекающего из него, можно добавить: Островский в ранних своих пьесах идеализировал быт российской глубинки, но он же показал и разложение патриархального образа жизни русской провинции.
Два емких художественных символа скрепляют смысл «Грозы». Первый — заглавный, мощный катаклизм, пронесшийся не только в природе, но и в людском сообществе и разбивший изнемогшую от избытка невостребованной любви душу героини. Второй — великая река, в которую бросилась несчастная женщина, ее колыбель и ее могила.
Общее значение этих образов-символов —свобода. Свобода и любовь — вот главное, что было в характере Катерины. Она и в Бога верила свободно, не из-под палки. По собственной свободной воле она согрешила, а когда ей отказали в покаянии, сама себя покарала. Заметим, самоубийство для верующего человека — грех еще более страшный, но Катерина пошла на это. Порыв к свободе, к воле оказался у нее сильнее страха загробных мучений, но, вероятно, здесь сказалась и ее надежда на милосердие Божие, ибо Бог Катерины, несомненно, воплощенная доброта и прощение.
Катерина — истинно трагическая героиня. Герой трагедии — всегда нарушитель некоторого порядка, закона. Казалось бы, субъективно он и не хочет ничего нарушать, но объективно его поступок оказывается именно таковым.
Катерина и мысли не имела протестовать против мира, в котором она жила (и что безосновательно, на мой взгляд, приписал ей Добролюбов). Но, свободно отдавшись впервые посетившему ее свободному чувству, она нарушила его патриархальный покой и неподвижность. Конфликта с миром, с окружающими у нее не было. Причиной ее гибели стал внутренний конфликт ее сердца. Мир русской патриархальной жизни (а Катерина есть высшее, полное выражение самого лучшего, самого поэтического и живого в этом мире) в героине сам взорвался изнутри, потому что из него стала уходить свобода, другими словами — сама жизнь.Катерину Кабанову часто сравнивают с Ларисой Огудаловой из «Бесприданницы». Основанием для их сравнения являются любовные страдания, равнодушие и жестокость окружающих и, главное, гибель в финале. Но и только. По сути характеров Катерина и Лариса, скорее, антиподы. Лариса не имеет главного, что есть у Катерины, — цельности характера, способности на решительный поступок. В этом смысле Лариса, безусловно, часть того мира, в котором она живет. Но мир «Бесприданницы» иной, нежели в «Грозе»: в 1878 году, когда была написана пьеса, в России уже утвердился капитализм (в «Грозе» показано лишь начало его становления).
Лариса — тоже жертва (как и Катерина) обмана и лицемерия, но у нее все-таки иные жизненные ценности. Онаищет возвышенно-красивой любви и такой же жизни. Для этого ей нужно богатство. Конечно, Карандышев во всех отношениях ей не пара. Но и ее кумир, воплощение ее идеалов, блестящий барин Паратов в конечном итоге оказался совсем не тем, кто был ей нужен.
Неопытность молодости и приверженность губительным ценностям влекут Ларису в его объятия, как бабочку пламя свечи. А силы характера, цельности натуры нет. Казалось бы, образованная и культурная Лариса должна была выразить хоть какой-то протест. Но нет, она слабая во всех отношениях натура, слабая даже для того, чтобы не быть игрушкой в чужих, грязных руках. Прекрасная, как сказал о своей бедной Лизе Карамзин (кстати, недаром Лариса наряжается во втором акте пастушкой, героиней, увы, несостоявшейся идиллии), душою и телом Лариса сама оказывается выражением пустоты окружающей жизни, душевного холодка, скрывающегося за эффектным внешним блеском.
Весенняя сказка «Снегурочка» в силу своей фольклорной формы удалена от социальной реальности российского общества времен и Катерины, и Ларисы, но в силу этого же обстоятельства пьеса многое объясняет в представлениях Островского о природе женских характеров, чувств, о смысле любви. В «Снегурочке» две героини, обе испытывают любовные муки, но по-разному, потому что Снегурочка и Купава воплощают разные типы женских характеров.
Главное для обеих — любовь, в которой единственно могут проявить они свою свободную волю. Ради любви они готовы на все. Но избранник Купавы, торговый гость Мизгирь, изменяет ей (говоря современным языком), и только с пастушком Лелем Купава находит утешение и счастье в браке.
Иное дело — Снегурочка. Дочь старика Мороза и ветреной красавицы Весны не знает любви, «девически чиста ее душа», ей странно, что «передрались все парни за нее». Когда Купава упрекает героиню в том, что она разлучила ее с женихом — Мизгирем, Снегурочка произносит ключевую для своего характера фразу: «Снегурочка чужая вам». Она чужая не только любвеобильной подружке и ее изменчивому избраннику, но и всему миру беспечных берендеев, для которых любовь — главная ценность, смысл и цель жизни.
Конечно, в сказке все это получает фантастическую мотивировку. И столь же сказочно, от матери, повелительницы весеннего пробуждения природы, Снегурочка получает великий дар любви и буквально бросается на шею Мизгирю, который раньше пугал ее силой своей страсти. Но недолго ее девичье счастье, в дело опять вмешивается мифологическая сила, и под палящими лучами Солнца-Ярилы, давно пытавшегося обрести благосклонность ветреной Весны, Снегурочка тает. Последний монолог ее полон глубокого смысла: великий дар природы — способность любить — двойствен: Купаву он приводит на вершину полноты жизни, для Снегурочки оборачивается гибелью.
Александр Николаевич Островский в своих произведения раскрывал через женские образы происходящие в девятнадцатом веке события. Его героини чаще всего олицетворяют призму, через которую проходит большое количество конфликтов, как социальных, так и общественных. Женщины в пьесах представляются читателям живым олицетворением эпохи и царящих в ней пороках и идеалах. При этом, как правило, героини не готовы принять ту несправедливость или грязь общества, которые им навязываются всеми окружающими. Наоборот женщины готовы яростно защищать свою индивидуальность, свои собственные идеалы и чистоту.
Если вспомнить пьесу «Гроза» А.Н. Островского, то в ней имеется большое число колоритных женских образов, каждый из которых уникален и по своему привлекателен для читателя. Катерина – молодая и окрыленная своими идеалами девушка, которая совсем недавно вышла замуж. В ее представлении замужество было огромной радостью. Она страстно желала стать женой и матерью, для нее это было бы наибольшим счастьем. Но когда ее мечта сбылась и она вышла замуж за Тихона, то суровая реальность отрезвляет ее. Она не чувствует тех чувств любви к мужу, которых так ждала. Но тут появляется Борис. В нем Катерина находит отклик своим пылким чувствам. Наконец-то случилось то, о чем она так мечтала. Она встретила свою любовь. Однако, трагедия в том, что героиня не может быть с ним вместе. Измена и раскаянья приводят Катерину в отчаянье. Она ради любви поступилась своими непоколебимыми ранее принципами. Но и это не дало ей счастья. Она не видим смысла для дальнейшего существования, и решается на самоубийство.
Совершенно другой вырисовывается Варвара в пьесе «Гроза». Ее образ более изворотливый, хитрый и дальновидный. Для нее брак – это не возвышенное и романтическое соединение двух любящих сердец, а отличная сделка, чтобы выбраться из под гнета матери-тирана, которая управляет совершенно всем в доме. Варвара полная противоположность Катерины. На мой взгляд, эти два образы находятся в пьесе так близко друг к другу специально, чтобы показать читателям, что могло бы стать с Екатериной, если бы она действовала по-другому, более хитро, потакала всем капризам и желаниям Кабанихи. Таким образом, и с таким поведением Екатерина превратилась бы в Варвару. Данный очень продуманный ход применяется Островским не только в пьесе «Гроза».
Немного другая ситуация разыгрывается в пьесе «Бесприданница». В ней главной героиней является Лариса Огудалова. Для нее брак – это также удачная сделка, которая обеспечила бы ей безбедное существование. Ее судьба также складывается не особо удачно. Тот человек, которого она любила, бросил ее и скрылся в неизвестном направлении. Поэтому она решается выйти замуж за первого, кто к ней посватается. Им оказывается не особо богатый мещанин Карандышев. Он счастлив, что наконец-то Лариса ответила на его ухаживания согласием, ведь герой уже давно, но безрезультатно пытался добиться ее внимания. Свадьба должна состояться в самое скорое время, но все планы нарушает приезд Паратова – несчастной любви Ларисы. Он дает ей массу обещаний и надежд на лучшее будущее, который и не собирается выполнять. Но героиня опять доверяет ему и поддается соблазну. Карандышев узнает об этом и собирается страшно отомстить. Выстрел в свою любимую девушку Ларису прекращает и ее и свой собственный позор. Она принимает смерть с благодарностью, ведь пережить такой позор было бы очень сложно.
Итак, женские образы Островского очень разнообразны, но им непременно нельзя не сопереживать и ими невозможно не восхищаться.
Женский образ в русской литературе многолик и многогранен. Немало выдающихся русских писателей и поэтов почли за честь отобразить течение жизни через призму женской судьбы. Татьяна Ларина Пушкина и Анна Каренина Толстого, княжна Мери Лермонтова и сестры Прозоровы Чехова – каждая из женских судеб, раскрытых авторами с теплотой и любовью, по-своему отражает течение русской жизни на протяжении нескольких столетий…
Женщины в пьесах Островского зависят от окружающей их социальной среды, Это определяет конфликт в подавляющем большинстве
пьес. Конфликт между желаемым и действительным, между тем, что “дозволено” и “не дозволено”, определяет многое в построении образа женской судьбы Островским.
Как правило, главную героиню в пьесе непременно окружают героини второго плана. Они представляют собой как бы вариации на основную тему, отвечая на вопрос: “А что было бы, если бы героиня поступила не так, а иначе?” Это позволяет глубже взглянуть на события, происходящие с персонажами пьесы.
В связи с этим замечательны, разнообразны и вместе с тем выступающие как одно целое маменьки Островского, пекущиеся о своих чадах, безраздельно
любящие их, но зачастую не понимающие их желаний и возможностей. Это и матушки Елены Карминой и Липочки Большовой, видящие счастье своих дочерей только и исключительно в замужестве (причем для них неважно, что это будет за муж, главное, чтобы “приличия” были соблюдены, а там уж “стерпится – слюбится”), и Харита Игнатьевна Огудалова – несчастливая мать своих настрадавшихся дочерей, и даже мать Тихона Кабанова – страшная Кабаниха, по-своему безответно любящая своих сына и дочь, желающая им какого-то одного ей понятного счастья…
По-разному складываются судьбы их дочерей. Например, героиня “Женитьбы Белугина” сумела победить в себе мелкодворянское чванство и по-настоящему полюбить “неподходящего” ей по сословию мужа. Елена Кармина – одна из немногих героинь Островского, заслужившая свое женское счастье в полной мере.
У Липочки из пьесы “Банкрот, или Свои люди – сочтемся” другая судьба, как, впрочем, другая и мечта, Замужество для нее – лишь возможность уйти из-под угнетающей родительской опеки, выйти, что называется, “в свет” (при этом она в полной мере дитя своего сурового и нечуткого отца: не видя от него в детстве ласки и родительской доброты, она, естественно, не может ответить ему тем же, хладнокровно отправляя его в долговую яму ради собственного благополучия). За судьбу Липочки, ставшей Олимпиадой Самсоновной, можно не опасаться – такие выживают в любых жизненных перипетиях… Однако самые яркие, наполненные женские образы, созданные Островским, говорят о том, что понятие счастья для женщины несовместимо с понятиями обмана, несправедливости, лжи себе и другим. Ни Катерина, ни Лариса Огудалова не смогли жить в неправде, в обмане самих себя ради внешнего благополучия.
Катерина, живя в доме матери мужа, где все подчинено ханжеству Кабанихи, невозможности раскрытия истинного чувства, не умеет “выставиться” и “похвалиться”, но готова всему подчиняться. Не видя со стороны мужа доброго к ней отношения (которое скрыто под маской страха перед матерью), Катерина безудержно ищет возможности любить и быть любимой. Борис для нее скорее быстро осуществляемая мечта, чем реальный человек, он олицетворяет возможность свободы, полета, достижения счастья. Нереальность объединения своих желаний и окружающей ее действительности заставляет предельно честную с самой собой Катерину уйти из жизни. Ее смерть – это подтверждение ее силы и свободы, воли и независимости.
Протестом против подлости и низости, бесхарактерности и пресмыкания звучат и поступки, совершенные Ларисой Огудаловой – как ее отъезд с Паратовым за реку, так и отказ принять “помощь” зарвавшихся купцов – Кнурова и Вожеватова. Возможность оставаться самой собой – пусть брошенной, но любящей женщиной, не ставшей игрушкой в чужих руках, вполне оплачена Ларисой, ее смертью. Карандышев, пожалуй, пусть невольно, совершает один из самых честных поступков по отношению к Ларисе: он лишает ее жизни, тем самым не давая ей даже возможности пасть.
Образы женщин в творчестве Островского принадлежат к лучшим образцам русской литературы, знаменуя собой новый этап в драматургии.
Всех героев и героинь А. Н. Островского можно подразделить на имеющих власть над другими и бесправных. В поздних пьесах Островского первые приобретают черты «самодурства», а вторые становятся жертвами этих «самодуров».
Как это обычно бывает в жизни, самодуров значительно меньше жертв. Так, среди женских персонажей «Грозы» властью обладает одна Кабаниха. В «Лесе» же роль полновластной хозяйки судеб своих родственников и слуг отдана Гурмыжской.
В принципе жертв самодурства тоже можно поделить на две группы: среди них встречаются как покорно принимающие свою судьбу и не пытающиеся вырваться из-под гнета, так и борющиеся за свое счастье и свободу. К первой группе отно сится Катерина, а ко второй — Варвара и Аксюша. Тем не менее такое деление условно, так как нравственная и моральная зависимость человека определяется и его социальной зависимостью. Поэтому, мне кажется, осуждать Катерину за некоторую фатальность в отношении к жизни не следует, потому что она была более зависимая в правовом отношении. Почти в том же положении находились крепостные и господские слуги, для которых покорность была единственным путем спасения от нищеты-
Наметившееся деление позволяет провести сравнение образов основных героинь пьес А. Н. Островского «Гроза» и «Лес».
По общественному положению сопоставимы Кабаниха и Гурмыжская. Несмотря на принадлежность к различным социальным классам, У них много общего. Прежде всего, это касается несоответствия их характеров христианским идеалам, бытовавшим в провинциальной России. Эта несовместимость действительного с желаемым стала причиной притворства, фальши. Как Кабаниха, так и Гурмыжская носят «маски». Однако для Кабанихи это обычная необходимость, а для Гурмыжской это не только вынужденная мера, но и возведенная до уровня искусства манера поведения. Гурмыжская настолько вживается в «театральный» образ, созданный ею для окружающих, что для нее реальна опасность «заиграться» и наделать такого, о чем потом пришлось бы жалеть. О Кабанихе Кулигин говорит: «Нищих оделяет, а домашних заела совсем», подчеркивая тем самым ее двойственность. «Благотворительность» также объединяет Кабаниху и Гурмыжскую. Эта благотворительность направлена не на добро людям, что им и не нужно, а на формирование общественного мнения. «Но разве одни родственники имеют право на наше сострадание?» — заявляет Гурмыжская соседям-помещикам, а через несколько дней она отказывает своей родственнице в приданом.
Следствием этой двойственности можно считать диктаторство в семейных делах и подавление, подчинение своим интересам домочадцев. Этого требует и эгоистическая натура, и элементарная осторожность, так как запуганного человека легче контролировать. Чтобы избежать разглашения особенностей семейной жизни, Кабаниха практически изолирует Катерину. Семья — «дело тайное, секретное». Этому же принципу, по-видимому, следует и Гурмыжская. Закономерно, что уделяющие много внимания общественному мнению, ведущие во многом традиционный образ жизни Кабаниха и Гурмыжская подчас мыслят так же традиционно. Это проявляется в том, что Кабаниха заранее ждет от Катерины измены и даже почти вынуждает ее совершить что-либо неприличное и позорное, чтобы еще раз утвердить свою непогрешимость. Так же как и Кабаниха, Гурмыжская не может поверить Аксюше, когда та говорит, что не интересуется Булановым.
Итак, тирания и консервативность, неискренность и лицемерие — вот составляющие образа женщины-»самодура», которая не живет, а «просто блажит».
Мне кажется, что с психологической точки зрения образ Гурмыжской полнее образа Аксюши, главным качеством которой является «душа… жизнь, огонь». Этим личность Аксюши ценна для Несчастливцева и, возможно, для автора. Воля и стремление добиться счастья путем осознанных жертв, через осмысленную борьбу сближают подопечную Гурмыжской и дочь Кабанихи. Варвара тоже осмелилась пойти против воли своей матери и сбежала с любимым. Ее только выделяют большая самостоятельность и инициативность. В сравнении с ней Аксюша менее энергична.
Образ Катерины, пожалуй, самый сложный из женских образов этих двух пьес. В критике обсуждался вопрос: можно ли считать Катерину трагической героиней. Конечно, она не была идеальна во всех отношениях: у нее были серьезные недостатки. Можно говорить о ее слабоволии, оторванности от жизни. Она действует чаще неосознанно и импульсивно. Но многие из ее качеств, являющихся недостатками в практической жизни, воспринимаются людьми как утерянные ими в течение жизни положительные качества и оцениваются как достоинства. Безусловно, Катерина — эмоционально и духовно целостная личность, и то, что она не изменилась под воздействием окружающего мира, должно вызывать уважение.
Другие женские персонажи, встречающиеся в пьесах, не так интересны, хотя некоторые из них, такие, как Феклуша, запоминаются надолго своей оригинальностью.
Конечно, двух пьес недостаточно, чтобы проанализировать творческие искания Островского, чтобы проследить становление его женского идеала. Скорее всего, такого даже не существует в его пьесах, так как идеальный образ совершенно нереален, а Островский — приверженец реализма. Может быть, образы Аксюши и Варвары были наиболее прогрессивными. Катерина была бы менее жизнеспособна, но, возможно, именно в ее детскости, чистоте духовной и эмоциональной и заключается неповторимость и обаятельность ее образа.
Относительно патриархального уклада и «самодурства», вытекающего из него, можно добавить: Островский в ранних своих пьесах идеализировал быт российской глубинки, но он же показал и разложение патриархального образа жизни русской провинции.
Два емких художественных символа скрепляют смысл «Грозы». Первый — заглавный, мощный катаклизм, пронесшийся не только в природе, но и в людском сообществе и разбивший изнемогшую от избытка невостребованной любви душу героини. Второй — великая река, в которую бросилась несчастная женщина, ее колыбель и ее могила.
Общее значение этих образов-символов —свобода. Свобода и любовь — вот главное, что было в характере Катерины. Она и в Бога верила свободно, не из-под палки. По собственной свободной воле она согрешила, а когда ей отказали в покаянии, сама себя покарала. Заметим, самоубийство для верующего человека — грех еще более страшный, но Катерина пошла на это. Порыв к свободе, к воле оказался у нее сильнее страха загробных мучений, но, вероятно, здесь сказалась и ее надежда на милосердие Божие, ибо Бог Катерины, несомненно, воплощенная доброта и прощение.
Катерина — истинно трагическая героиня. Герой трагедии — всегда нарушитель некоторого порядка, закона. Казалось бы, субъективно он и не хочет ничего нарушать, но объективно его поступок оказывается именно таковым.
Катерина и мысли не имела протестовать против мира, в котором она жила (и что безосновательно, на мой взгляд, приписал ей Добролюбов). Но, свободно отдавшись впервые посетившему ее свободному чувству, она нарушила его патриархальный покой и неподвижность. Конфликта с миром, с окружающими у нее не было. Причиной ее гибели стал внутренний конфликт ее сердца. Мир русской патриархальной жизни (а Катерина есть высшее, полное выражение самого лучшего, самого поэтического и живого в этом мире) в героине сам взорвался изнутри, потому что из него стала уходить свобода, другими словами — сама жизнь.Катерину Кабанову часто сравнивают с Ларисой Огудаловой из «Бесприданницы». Основанием для их сравнения являются любовные страдания, равнодушие и жестокость окружающих и, главное, гибель в финале. Но и только. По сути характеров Катерина и Лариса, скорее, антиподы. Лариса не имеет главного, что есть у Катерины, — цельности характера, способности на решительный поступок. В этом смысле Лариса, безусловно, часть того мира, в котором она живет. Но мир «Бесприданницы» иной, нежели в «Грозе»: в 1878 году, когда была написана пьеса, в России уже утвердился капитализм (в «Грозе» показано лишь начало его становления).
Лариса — тоже жертва (как и Катерина) обмана и лицемерия, но у нее все-таки иные жизненные ценности. Она ищет возвышенно-красивой любви и такой же жизни. Для этого ей нужно богатство. Конечно, Карандышев во всех отношениях ей не пара. Но и ее кумир, воплощение ее идеалов, блестящий барин Паратов в конечном итоге оказался совсем не тем, кто был ей нужен.
Неопытность молодости и приверженность губительным ценностям влекут Ларису в его объятия, как бабочку пламя свечи. А силы характера, цельности натуры нет. Казалось бы, образованная и культурная Лариса должна была выразить хоть какой-то протест. Но нет, она слабая во всех отношениях натура, слабая даже для того, чтобы не быть игрушкой в чужих, грязных руках. Прекрасная, как сказал о своей бедной Лизе Карамзин (кстати, недаром Лариса наряжается во втором акте пастушкой, героиней, увы, несостоявшейся идиллии), душою и телом Лариса сама оказывается выражением пустоты окружающей жизни, душевного холодка, скрывающегося за эффектным внешним блеском.
Весенняя сказка «Снегурочка» в силу своей фольклорной формы удалена от социальной реальности российского общества времен и Катерины, и Ларисы, но в силу этого же обстоятельства пьеса многое объясняет в представлениях Островского о природе женских характеров, чувств, о смысле любви. В «Снегурочке» две героини, обе испытывают любовные муки, но по-разному, потому что Снегурочка и Купава воплощают разные типы женских характеров.
Главное для обеих — любовь, в которой единственно могут проявить они свою свободную волю. Ради любви они готовы на все. Но избранник Купавы, торговый гость Мизгирь, изменяет ей (говоря современным языком), и только с пастушком Лелем Купава находит утешение и счастье в браке.
Иное дело — Снегурочка. Дочь старика Мороза и ветреной красавицы Весны не знает любви, «девически чиста ее душа», ей странно, что «передрались все парни за нее». Когда Купава упрекает героиню в том, что она разлучила ее с женихом — Мизгирем, Снегурочка произносит ключевую для своего характера фразу: «Снегурочка чужая вам». Она чужая не только любвеобильной подружке и ее изменчивому избраннику, но и всему миру беспечных берендеев, для которых любовь — главная ценность, смысл и цель жизни.
Конечно, в сказке все это получает фантастическую мотивировку. И столь же сказочно, от матери, повелительницы весеннего пробуждения природы, Снегурочка получает великий дар любви и буквально бросается на шею Мизгирю, который раньше пугал ее силой своей страсти. Но недолго ее девичье счастье, в дело опять вмешивается мифологическая сила, и под палящими лучами Солнца-Ярилы, давно пытавшегося обрести благосклонность ветреной Весны, Снегурочка тает. Последний монолог ее полон глубокого смысла: великий дар природы — способность любить — двойствен: Купаву он приводит на вершину полноты жизни, для Снегурочки оборачивается гибелью.
Сочинение по произведению на тему: Женские образы в пьесах Островского
Женский образ в русской литературе многолик и многогранен. Немало выдающихся русских писателей и поэтов почли за честь отобразить течение жизни через призму женской судьбы. Татьяна Ларина Пушкина и Анна Каренина Толстого, княжна Мери Лермонтова и сестры Прозоровы Чехова – каждая из женских судеб, раскрытых авторами с теплотой и любовью, по-своему отражает течение русской жизни на протяжении нескольких столетий…
Женщины в пьесах Островского зависят от окружающей их социальной среды, Это определяет конфликт в подавляющем большинстве пьес. Конфликт между желаемым и действительным, между тем, что «дозволено» и «не дозволено», определяет многое в построении образа женской судьбы Островским.
Как правило, главную героиню в пьесе непременно окружают героини второго плана. Они представляют собой как бы вариации на основную тему, отвечая на вопрос: «А что было бы, если бы героиня поступила не так, а иначе?» Это позволяет глубже взглянуть на события, происходящие с персонажами пьесы.
В связи с этим замечательны, разнообразны и вместе с тем выступающие как одно целое маменьки Островского, пекущиеся о своих чадах, безраздельно любящие их, но зачастую не понимающие их желаний и возможностей. Это и матушки Елены Карминой и Липочки Большовой, видящие счастье своих дочерей только и исключительно в замужестве (причем для них неважно, что это будет за муж, главное, чтобы «приличия» были соблюдены, а там уж «стерпится – слюбится»), и Харита Игнатьевна Огудалова – несчастливая мать своих настрадавшихся дочерей, и даже мать Тихона Кабанова – страшная Кабаниха, по-своему безответно любящая своих сына и дочь, желающая им какого-то одного ей понятного счастья…
По-разному складываются судьбы их дочерей. Например, героиня «Женитьбы Белугина» сумела победить в себе мелкодворянское чванство и по-настоящему полюбить «неподходящего» ей по сословию мужа. Елена Кармина – одна из немногих героинь Островского, заслужившая свое женское счастье в полной мере.
У Липочки из пьесы «Банкрот, или Свои люди – сочтемся» другая судьба, как, впрочем, другая и мечта, Замужество для нее – лишь возможность уйти из-под угнетающей родительской опеки, выйти, что называется, «в свет» (при этом она в полной мере дитя своего сурового и нечуткого отца: не видя от него в детстве ласки и родительской доброты, она, естественно, не может ответить ему тем же, хладнокровно отправляя его в долговую яму ради собственного благополучия). За судьбу Липочки, ставшей Олимпиадой Самсоновной, можно не опасаться – такие выживают в любых жизненных перипетиях… Однако самые яркие, наполненные женские образы, созданные Островским, говорят о том, что понятие счастья для женщины несовместимо с понятиями обмана, несправедливости, лжи себе и другим. Ни Катерина, ни Лариса Огудалова не смогли жить в неправде, в обмане самих себя ради внешнего благополучия.
Катерина, живя в доме матери мужа, где все подчинено ханжеству Кабанихи, невозможности раскрытия истинного чувства, не умеет «выставиться» и «похвалиться», но готова всему подчиняться. Не видя со стороны мужа доброго к ней отношения (которое скрыто под маской страха перед матерью), Катерина безудержно ищет возможности любить и быть любимой. Борис для нее скорее быстро осуществляемая мечта, чем реальный человек, он олицетворяет возможность свободы, полета, достижения счастья. Нереальность объединения своих желаний и окружающей ее действительности заставляет предельно честную с самой собой Катерину уйти из жизни. Ее смерть – это подтверждение ее силы и свободы, воли и независимости.
Протестом против подлости и низости, бесхарактерности и пресмыкания звучат и поступки, совершенные Ларисой Огудаловой – как ее отъезд с Паратовым за реку, так и отказ принять «помощь» зарвавшихся купцов – Кнурова и Вожеватова. Возможность оставаться самой собой – пусть брошенной, но любящей женщиной, не ставшей игрушкой в чужих руках, вполне оплачена Ларисой, ее смертью. Карандышев, пожалуй, пусть невольно, совершает один из самых честных поступков по отношению к Ларисе: он лишает ее жизни, тем самым не давая ей даже возможности пасть.
Образы женщин в творчестве Островского принадлежат к лучшим образцам русской литературы, знаменуя собой новый этап в драматургии.
?
Доля ты! — русская долюшка женская!
Вряд ли труднее сыскать.
Н. Некрасов
На уроках литературы мы познакомились с биографией Александра Николаевича Островского. Его жизнь была бесконечно многообразна. Он писал комедии, драмы, драматические хроники, сцены из деревенской жизни, картины из московской жизни, семейные сцены; есть у него весенняя сказка, есть драматический этюд. В каждом жанре он создал образцовые произведения, многие из которых до сих пор не сходят со сцены. Но особое место среди шедевров Островского принадлежит двум его прославленным драмам— «Грозе» и «Бесприданнице», написанным соответственно в 1859 г. и 1878 г.
В этих пьесах Островский на примере историй Катерины Кабановой и Ларисы Огудаловой показал нам судьбы женщин своего времени, когда важнее всего было удачно выйти замуж, а о чувствах никто не задумывался. Этой теме уделялось много внимания в русской литературе, ее мы видим в произведениях Н. Некрасова, Н. Г. Чернышевского, А. П. Чехова и многих других. На протяжении очень долгого времени роль женщины в обществе сводилась исключительно к заботе о семье и хозяйстве. Женщина не имела права голоса, могла быть выдана замуж по усмотрению родителей, во всем должна была ; слушаться мужа, жить по заведенному порядку его семьи. Островский, пожалуй, первым задумался над тем, что может испытывать женщина в подобном положении, зажатая в условности общества, живущего предрассудками, не имеющая права ни на мнение, ни на чувства. Таким образом, неравноправие было неотъемлемой частью того общества. Островский на примере своих героинь показал нам трагедию женской души, жаждущей любви и понимания.
Катерина — тихая и скромная молодая девушка, отданная за нелюбимого и страдающая от нападок свекрови. Главная героиня очень религиозна и набожна, она много получила от воспитания родителей, а ее юность — это ее светлые надежды, торжественные и радостные молитвы. «Я жила, ни об чем не тужила, точно птичка на воле. Маменька во мне души не чаяла, наряжала меня, как куклу, работать не принуждала, что хочу, бывало, то и делаю».
Выйдя замуж, Катерина окунулась в совсем другую атмосферу, чуждую ее душе, ее внутреннему миру. Она была словно заживо похоронена: «Здесь, что вышла замуж, что схоронили— все равно».
Характер Катерины, ее внутренний мир находятся в непрестанном драматическом движении, в борении страстей. В пьесе она показана в самых различных эмоциональных состояниях: в тихой радости г и неизбывной тоске, в ожидании счастья и предчувствии беды, в смятении чувств и порыве страстей, в страшном отчаянии и бесстрашной решимости принять смерть. В этой ее внутренней борьбе и заключается трагедия. Катерина как будто прислушивается к себе, она пытается отогнать от себя даже мысли о своем возлюбленном Борисе, но не может себя переломить. Но она остается верна сама себе и изменить свой характер никогда не сможет.
Катерина полна героизма как в страстном и безоглядном любовном увлечении, так и в глубоко совестливом всенародном покаянии. И умирает она удивительно. Ее смерть — это последняя вспышка живой любви к деревьям, птицам, цветам и травам. Драма «Бесприданница» очень похожа на «Грозу». Но в этой пьесе героиня — Лариса Огудалова — принципиально другая. В Ларисе нет целостности, которая была присуща Катерине, но разница не только в этом. Сама драма «Бесприданница» во многом новаторская. Связано это прежде всего с тем, что время, отраженное в драме, пореформенное. Это время становления капитализма,- которое и нашло свое отражение в произведении. Лариса живет в мире, где действуют законы купли-продажи, где и она сама становится дорогой вещью. «Они не смотрят на вас, как на женщину, как на человека… они смотрят на вас, как на вещь».
Натура Ларисы более утонченная и чуткая, не зря Кнуров говорит о ней: «Ведь в Ларисе Дмитриевне земного, этого житейского, нет». В отличие от Катерины, в ней нет и решительности. Хотя Лариса не замечает в людях пошлых сторон, она мечтательна и артистична. Для нее существует только мир чистых страстей, бескорыстной любви, очарования. Но потом она с ужасом понимает, что ее любовь хотят купить, сделать из нее содержанку. Лариса пытается броситься в Волгу, но у нее недостает силы, решимости. Нельзя осудить эту девушку, полную жажды жизни, только за то, что у нее не хватает сил наложить на себя руки. Ведь Лариса сама себя за это жестоко презирает. Смерть приходит к ней в лице Карандышева, который стреляет в нее. Убеждение, что так жить нельзя и не нужно, — вот что самое главное, вот что роднит протест Ларисы с протестом Катерины, вот что делает ее подлинно трагической героиней. Самое страшное для нее — жить в мире, где «любви искала и не нашла», где она «ни от кого… не видела сочувствия, не слыхала теплого, сердечного слова. А ведь так жить холодно».
«Грозу» и «Бесприданницу» разделяют два десятилетия. Революционная ситуация в стране разрешилась на этот раз буржуазными реформами. На смену темному царству патриархального самодурства шло темное царство торжествующего чистогана, в котором все покупалось и продавалось. В «Грозе» выдвинуто ханжество патриархальных нравов, а в «Бесприданнице» — цинизм буржуазной безнравственности.
Островский показал, что все эти реформы, которые вместо невежественных Диких и Кабаних поставили на первое место «цивилизованных» Паратовых и Кнуровых, не смогли разрешить общественных противоречий тогдашней российской действительности. В двух драмах отозвались и восторг поэта перед красотой волжских пейзажей, и восхищение его перед силой и цельностью русского женского характера. В них выразились его гнев и боль, оттого что так несправедливо и трагично устроена жизнь в «темном царстве».
Страница: [ 1 ] 2
Всех героев и героинь А. Н. Островского можно подразделить на имеющих власть над другими и бесправных. В поздних пьесах Островского первые приобретают черты «самодурства», а вторые становятся жертвами этих «самодуров».
Как это обычно бывает в жизни, самодуров значительно меньше жертв. Так, среди женских персонажей «Грозы» властью обладает одна Кабаниха. В «Лесе» же роль полновластной хозяйки судеб своих родственников и слуг отдана Гурмыжской.
В принципе жертв самодурства тоже можно поделить на две группы: среди них встречаются как покорно принимающие свою судьбу и не пытающиеся вырваться из-под гнета, так и борющиеся за свое счастье и свободу. К первой группе отно сится Катерина, а ко второй — Варвара и Аксюша. Тем не менее такое деление условно, так как нравственная и моральная зависимость человека определяется и его социальной зависимостью. Поэтому, мне кажется, осуждать Катерину за некоторую фатальность в отношении к жизни не следует, потому что она была более зависимая в правовом отношении. Почти в том же положении находились крепостные и господские слуги, для которых покорность была единственным путем спасения от нищеты-
Наметившееся деление позволяет провести сравнение образов основных героинь пьес А. Н. Островского «Гроза» и «Лес».
По общественному положению сопоставимы Кабаниха и Гурмыжская. Несмотря на принадлежность к различным социальным классам, У них много общего. Прежде всего, это касается несоответствия их характеров христианским идеалам, бытовавшим в провинциальной России. Эта несовместимость действительного с желаемым стала причиной притворства, фальши. Как Кабаниха, так и Гурмыжская носят «маски». Однако для Кабанихи это обычная необходимость, а для Гурмыжской это не только вынужденная мера, но и возведенная до уровня искусства манера поведения. Гурмыжская настолько вживается в «театральный» образ, созданный ею для окружающих, что для нее реальна опасность «заиграться» и наделать такого, о чем потом пришлось бы жалеть. О Кабанихе Кулигин говорит: «Нищих оделяет, а домашних заела совсем», подчеркивая тем самым ее двойственность. «Благотворительность» также объединяет Кабаниху и Гурмыжскую. Эта благотворительность направлена не на добро людям, что им и не нужно, а на формирование общественного мнения. «Но разве одни родственники имеют право на наше сострадание?» — заявляет Гурмыжская соседям-помещикам, а через несколько дней она отказывает своей родственнице в приданом.
Следствием этой двойственности можно считать диктаторство в семейных делах и подавление, подчинение своим интересам домочадцев. Этого требует и эгоистическая натура, и элементарная осторожность, так как запуганного человека легче контролировать. Чтобы избежать разглашения особенностей семейной жизни, Кабаниха практически изолирует Катерину. Семья — «дело тайное, секретное». Этому же принципу, по-видимому, следует и Гурмыжская. Закономерно, что уделяющие много внимания общественному мнению, ведущие во многом традиционный образ жизни Кабаниха и Гурмыжская подчас мыслят так же традиционно. Это проявляется в том, что Кабаниха заранее ждет от Катерины измены и даже почти вынуждает ее совершить что-либо неприличное и позорное, чтобы еще раз утвердить свою непогрешимость. Так же как и Кабаниха, Гурмыжская не может поверить Аксюше, когда та говорит, что не интересуется Булановым.
Итак, тирания и консервативность, неискренность и лицемерие — вот составляющие образа женщины-»самодура», которая не живет, а «просто блажит».
Мне кажется, что с психологической точки зрения образ Гурмыжской полнее образа Аксюши, главным качеством которой является «душа… жизнь, огонь». Этим личность Аксюши ценна для Несчастливцева и, возможно, для автора. Воля и стремление добиться счастья путем осознанных жертв, через осмысленную борьбу сближают подопечную Гурмыжской и дочь Кабанихи. Варвара тоже осмелилась пойти против воли своей матери и сбежала с любимым. Ее только выделяют большая самостоятельность и инициативность. В сравнении с ней Аксюша менее энергична.
Образ Катерины, пожалуй, самый сложный из женских образов этих двух пьес. В критике обсуждался вопрос: можно ли считать Катерину трагической героиней. Конечно, она не была идеальна во всех отношениях: у нее были серьезные недостатки. Можно говорить о ее слабоволии, оторванности от жизни. Она действует чаще неосознанно и импульсивно. Но многие из ее качеств, являющихся недостатками в практической жизни, воспринимаются людьми как утерянные ими в течение жизни положительные качества и оцениваются как достоинства. Безусловно, Катерина — эмоционально и духовно целостная личность, и то, что она не изменилась под воздействием окружающего мира, должно вызывать уважение.
Другие женские персонажи, встречающиеся в пьесах, не так интересны, хотя некоторые из них, такие, как Феклуша, запоминаются надолго своей оригинальностью.
Конечно, двух пьес недостаточно, чтобы проанализировать творческие искания Островского, чтобы проследить становление его женского идеала. Скорее всего, такого даже не существует в его пьесах, так как идеальный образ совершенно нереален, а Островский — приверженец реализма. Может быть, образы Аксюши и Варвары были наиболее прогрессивными. Катерина была бы менее жизнеспособна, но, возможно, именно в ее детскости, чистоте духовной и эмоциональной и заключается неповторимость и обаятельность ее образа.
Относительно патриархального уклада и «самодурства», вытекающего из него, можно добавить: Островский в ранних своих пьесах идеализировал быт российской глубинки, но он же показал и разложение патриархального образа жизни русской провинции.
Два емких художественных символа скрепляют смысл «Грозы». Первый — заглавный, мощный катаклизм, пронесшийся не только в природе, но и в людском сообществе и разбивший изнемогшую от избытка невостребованной любви душу героини. Второй — великая река, в которую бросилась несчастная женщина, ее колыбель и ее могила.
Общее значение этих образов-символов —свобода. Свобода и любовь — вот главное, что было в характере Катерины. Она и в Бога верила свободно, не из-под палки. По собственной свободной воле она согрешила, а когда ей отказали в покаянии, сама себя покарала. Заметим, самоубийство для верующего человека — грех еще более страшный, но Катерина пошла на это. Порыв к свободе, к воле оказался у нее сильнее страха загробных мучений, но, вероятно, здесь сказалась и ее надежда на милосердие Божие, ибо Бог Катерины, несомненно, воплощенная доброта и прощение.
Катерина — истинно трагическая героиня. Герой трагедии — всегда нарушитель некоторого порядка, закона. Казалось бы, субъективно он и не хочет ничего нарушать, но объективно его поступок оказывается именно таковым.
Катерина и мысли не имела протестовать против мира, в котором она жила (и что безосновательно, на мой взгляд, приписал ей Добролюбов). Но, свободно отдавшись впервые посетившему ее свободному чувству, она нарушила его патриархальный покой и неподвижность. Конфликта с миром, с окружающими у нее не было. Причиной ее гибели стал внутренний конфликт ее сердца. Мир русской патриархальной жизни (а Катерина есть высшее, полное выражение самого лучшего, самого поэтического и живого в этом мире) в героине сам взорвался изнутри, потому что из него стала уходить свобода, другими словами — сама жизнь.Катерину Кабанову часто сравнивают с Ларисой Огудаловой из «Бесприданницы». Основанием для их сравнения являются любовные страдания, равнодушие и жестокость окружающих и, главное, гибель в финале. Но и только. По сути характеров Катерина и Лариса, скорее, антиподы. Лариса не имеет главного, что есть у Катерины, — цельности характера, способности на решительный поступок. В этом смысле Лариса, безусловно, часть того мира, в котором она живет. Но мир «Бесприданницы» иной, нежели в «Грозе»: в 1878 году, когда была написана пьеса, в России уже утвердился капитализм (в «Грозе» показано лишь начало его становления).
Лариса — тоже жертва (как и Катерина) обмана и лицемерия, но у нее все-таки иные жизненные ценности. Онаищет возвышенно-красивой любви и такой же жизни.
Страница: [ 1 ] 2
Глава
1. Мир Островского
в моей жизни.
Во
все времена
женщине уделялась
различная роль
в обществе и
в семье.
Женщина
была и мебелью
в доме, и прислугой
в своей собственной
семье, и властной
хозяйкой своего
времени и своей
судьбы. И
лично мне, как
девушке, близка
и интересна
эта тема. Наши
писатели XIX
века часто
раскрывали
неравноправное
положение
русской женщины.
“Доля ты! – русская
долюшка женская!
Вряд
ли труднее
сыскать
“,-
восклицает
Некрасов. Писал
на эту
тему
и Чернышевский,
и Толстой, и
Чехов и многие
другие. Но лично
мне
по-настоящему
открыл трагедию
женской души
А.Н.
Островский
в
своих
пьесах. Впервые
прочитав его
произведения,
я часто вспоминаю
героинь Островского.
Прежде всего,
он выражал в
них свои мечты,
свои надежды
и сравнивал
их с предрассудками,
страстями и
заблуждениями
общества всей
страны. Я много
узнала о личности
женщины, о её
предназначении,
месте, роли в
семье и обществе.
Пьесы Островского-
глубокий океан,
в который можно
погрузиться
в поисках ответа
на вопросы души
и сердца. Из
этих творений
поистине можно
извлечь уроки,
которые стоит,
и даже необходимо,
применять и
в нашей сегодняшней
повседневной
жизни. Даже
спустя столько
лет все еще
актуальны
проблемы, которые
ставил перед
читателями
А.Н. Островский
ещё в XIX
веке.
Мне кажется,
что даже люди,
совсем далекие
от литературы,
знают
произведения
Александра
Николаевича
Островского.
Так
часто
по телевидению
показывают
спектакли и
фильмы по пьесам
великого
русского драматурга.
Глава
2. Творческий
путь А.Н. Островского.
Островский
с ранних лет
увлекался
художественной
литературой,
интересовался
театром. Еще
гимназистом
он начал посещать
московский
Малый театр,
где восхищался
игрой М. С. Щепкина
и П. С. Мочалова.
Большое влияние
на формирование
мировоззрения
молодого Островского
оказали статьи
В.
Г.
Белинского
и А. И. Герцена.
Юношей Островский
жадно слушал
вдохновенные
слова профессоров,
среди которых
были блестящие,
прогрессивные
ученые, друзья
великих писателей,
о борьбе с неправдой
и злом, о сочувствии
«всему человеческому»,
о свободе как
о цели общественного
развития. Но,
чем ближе знакомился
он с законодательством,
тем менее нравилась
ему карьера
юриста, и, не
имея склонности
к юридической
карьере, Островский
оставил Московский
университет,
в который он
поступил по
настоянию отца
в 1835 году, при
переходе на
3-й курс. Неодолимо
влекло к себе
Островского
искусство.
Вместе с товарищами
старался он
не пропускать
ни одного интересного
спектакля,
много читал
и спорил о
литературе,
страстно полюбил
музыку. В тоже
время он сам
пробовал писать
стихи и рассказы.
Уже с тех пор
– и на всю жизнь
– высшим авторитетом
в искусстве
для него стал
Белинский. Служба
не увлекала
Островского,
но она оказала
неоценимую
пользу будущему
драматургу,
доставив богатый
материал для
его первых
подразделений.
Уже в своих
первых произведениях
Островский
показал себя
последователем
«гоголевского
направления»
в русской литературе,
сторонником
школы критического
реализма. Свою
приверженность
к идейному
реалистическому
искусству,
стремление
следовать
заветам В. Г.
Белинского
Островский
выразил и в
литературных
критических
статьях этого
периода, в которых
он утверждал,
что особенностью
русской литературы
является ее
«обличительный
характер».
Появления
лучших пьес
Островского
было общественным
событием,
привлекавшим
к себе внимание
передовых
кругов и вызывавших
негодование
в лагере реакции.
Первые литературные
опыты Островского
в прозе отмечены
влиянием натуральной
школы («Записки
замоскворецкого
жителя», 1847). В том
же году в «Московском
городском
листке» было
опубликовано
его первое
драматическое
произведение
– «Картина
семейного
счастья» (в
позднейших
публикациях
– «Семейная
картина»).
Литературная
известность
Островского
принесла
опубликованная
в 1850 году комедия
«Свои люди –
сочтемся». Еще
до публикации
она стала популярной.
Комедия была
запрещена к
представлению
на сцене (впервые
поставлена
в 1861 году), а автор,
по личному
распоряжению
Николая I, отдан
под надзор
полиции.
Ему
предложили
покинуть службу.
Еще ранее цензура
запретила
«Картину семейного
счастья» и
сделанный
Островским
перевод комедии
В. Шекспира
«Усмирение
своенравной»
(1850).
В
начале 50-х годов,
в годы усиливавшейся
правительственной
реакции, произошло
кратковременное
сближение
Островского
с «молодой
редакцией»
реакционно-славянофильского
журнала «Москвитянин»,
члены которой
стремились
представить
драматурга
певцом «самобытного
русского купечества
и его домостроевских
устоев». В
произведениях,
созданных в
это время («Не
в свои сани не
садись», 1853, «Бедность
не порок», 1854, «Не
так живи, как
хочется», 1855)
отразился
временный отказ
Островского
от последовательного
и непримиримого
осуждения
действительности.
Однако он быстро
освободился
от влияния
реакционных
славянофильских
идей. В решительном
и окончательном
возвращении
драматурга
на путь критического
реализма большую
роль сыграла
революционно-демократическая
критика, выступившая
с гневной отповедью
либерально-консервативным
«поклонникам».
Новый
этап в творчестве
Островского
связан с эпохой
общественного
подъема конца
50-х-начала 60-х
годов, с возникновением
революционной
ситуации в
России. Островский
сближается
с революционно-демократическим
лагерем. С 1857 года
он почти все
свои пьесы
печатает в
«Современнике»,
а после его
закрытия переходит
в «Отечественные
записки»,
издававшиеся
Н. А. Некрасовым
и М. Е. Салтыковым-Щедриным.
На развитие
творчества
Островского
оказали сильнейшее
влияние статьи
Н. Г. Чернышевского,
а позднее Н. А.
Добролюбова,
творчество
Н. А. Некрасова
и М. Е. Салтыкова-Щедрина.
Наряду
с купеческой
тематикой
Островский
обращается
к изображению
чиновничества
и дворянства
(«Доходное
место», 1857, «Воспитанница»,
1859). В отличие от
либеральных
писателей,
увлекавшихся
поверхностным
высмеиванием
отдельных
злоупотреблений,
Островский
в комедии «Доходное
место» подверг
глубокой критике
всю систему
дореформенной
царской бюрократии.
Чернышевский
дал пьесе высокую
оценку, подчеркнув
ее «сильное
и благородное
направление».
Усиление
антикрепостнических
и антибуржуазных
мотивов в творчестве
Островского
свидетельствовало
об известном
сближении его
мировоззрения
с идеалами
революционной
демократии.
«Островский
– писатель-демократ,
просветитель,
союзник Н. Г.
Чернышевского,
Н. А. Некрасова
и М. Е. Салтыкова-Щедрина.
Рисуя нам в
яркой картине,
ложные отношения
со всякими их
последствиями,
он через то
самое служит
отголоском
стремлений,
требующих
лучшего устройства»
– писал Добролюбов
в статье «Луч
света в темном
царстве». Не
случайно Островский
постоянно
встречал препятствия
при опубликовании
и постановке
своих пьес.
Островский
всегда смотрел
на свою писательскую
и общественную
деятельность,
как на выполнение
патриотического
долга, служение
интересам
народа. В его
пьесах нашли
отражение самые
животрепещущие
вопросы современной
ему действительности:
углубление
непримиримых
социальных
противоречий,
тяжелое положение
тружеников,
всецело зависящих
от власти денег,
бесправия
женщины, господство
насилия и произвола
в семейных и
общественных
отношениях,
рост самосознания
трудовой разночинной
интеллигенции
и т.д.
Наиболее
полную и убедительную
оценку творчества
Островского
дал Добролюбов
в статьях «Темное
царство» (1859) и
«Луч света в
темном царстве»
(1860), которые оказали
огромное
революционизирующее
влияние на
молодое поколение
60-х годов. В произведениях
Островского
критик видел,
прежде всего,
замечательно
правдивое и
разностороннее
изображение
действительности.
Обладая «глубоким
пониманием
русской жизни
и великим умением
изображать
резко и живо
самые существенные
ее стороны»
Островский
явился, по
определению
Добролюбова,
настоящим
народным писателем.
Творчество
Островского
отличается
не только глубокой
народностью,
идейностью,
смелым обличением
социального
зла, но и высоким
художественным
мастерством,
которые было
всецело подчинено
задаче реалистического
воспроизведения
действительности.
Островский
неоднократно
подчеркивал,
что сама жизнь
является источником
драматических
коллизий и
положений.
Деятельность
Островского
способствовала
победе жизненной
правды на русской
сцене. С большой
художественной
силой он изобразил
типичные для
современной
ему действительности
конфликты и
образы, и это
поставило его
пьесы в один
ряд с лучшими
произведениями
классической
литературы
XIX-го века. Островский
выступил активным
борцом за развитие
национального
театра не только
как драматург,
но и как замечательный
теоретик, как
энергичный
общественный
деятель.
Великий
русский драматург,
создавший
подлинно национальный
театральный
репертуар, всю
жизнь нуждался,
терпел оскорбления
от чиновников
императорской
театральной
дирекции, встречал
в правящих
сферах упорное
сопротивление
своим заветным
идеям о демократических
преобразованиях
театрального
дела в России.
В поэтике
Островского
с замечательным
мастерством
слились две
стихии: жестокая
реалистическая
стихия «темного
царства» и
романтическая,
просветленная
взволнованность.
В своих пьесах
Островский
изображает
хрупких, нежных
героинь, но в
то же время
сильных личностей,
способных на
протест простив
всего устоя
общества. Глава
3. Общественная
роль женщины
в XIX веке.
Жизнь
любого человека
нельзя представить
вне какого-либо
общества – будь
то семья или
городская
община. В своих
пьесах А. Н.
Островский
проводит путь
женщины от
городских
знакомых до
семьи. Он дает
нам полно понять
и представить
общественную
жизнь женщины
в его время. Но
не одна пьеса
не копирует
другую. Хоть
«Гроза» и
«Бесприданница»
созданы одним
автором, в них
проявляются
совершенно
разные общественные
взгляды.
3.1. Конфликт
между «темным
царством» и
душевным миром
Катерины.
Город
Калинов – провинциальный
город, поэтому
можно сказать,
что в пьесе
описание быта
данного города
есть часть
описания быта
вообще всей
российской
провинции.
Провинциальное
население
России жило
по домостроевским
законам и религиозным
обрядам, в отличие
от столицы, где
прогрессировали
уже совершенно
новые идеи,
отличные от
провинциальных.
В быте можно
отметить несколько
моментов: это
социальное,
семейное и
экономическое
положение.
Жители провинциального
города живут
замкнутой и
чуждой общественным
интересам
жизнью, в неведении
того, что творится
в мире, в невежестве
и равнодушии.
Круг их интересов
ограничен
рамками домашних
забот. За внешним
спокойствием
жизни кроются
мрачные мысли,
темный быт
самодуров, не
признающих
человеческое
достоинство.
Распространенная
социальная
группа в обществе
– это купцы. Их
быт и нравы
составляют
основу быта
провинции. Одни
люди довольны
купцами – Феклуша:
“Купечество
все народ
благочестивый,
добродетелями
многими украшенный!
Щедростью и
подаяниями
многими!”- а
некоторые
недовольны
– Кулигин. Вообще
о быте города
можно сказать
словами Кулигина:
“Вот какой у
нас городишко!
Бульвар сделали,
а не гуляют.
Гуляют только
по праздникам,
и то один вид
делают, что
гуляют, а сами
ходят наряд
показывать.
… Бедным гулять
некогда, у них
день и ночь
работа”. По
мнению Кулигина,
провинциальное
общество больно.
И все это связано
с отношениями
в семье. Иерархия
сильно сказывалась
на отношениях
в ней, а значит
и на отношениях
в обществе.
Яркими
представителями
“темного царства”
являются Дикой
и Кабаниха.
Первый – законченный
тип купца-самодура,
смысл жизни
которого заключается
в том, чтобы
любыми средствами
сколотить
капитал. Островский
рисует Кабаниху
как убежденную
защитницу
устоев “темного
царства”. Кабаниха
горько сетует,
чувствуя, как
жизнь разрушает
привычные для
нее отношения:
“Ничего-то не
знают, никакого
порядка. Проститься-то
путем не умеют.
Так-то вот старина-то
и выводится.
Что будет, как
старики перемрут,
как будет свет
стоять, уж и не
знаю. Ну, да уж
то хорошо, что
не увижу ничего”.
Под этой смиреной
жалобой Кабанихи
– человеконенавистничество,
неразлучное
с религиозным
ханжеством.
Катерина попадает
в среду, где
лицемерие и
ханжество очень
сильны.
Об этом ясно
говорит сестра
ее мужа Варвара,
утверждая, что
на обмане у них
“весь дом держится”.
И вот ее позиция:
“А, по-моему:
делай, что хочешь,
только бы шито
да крыто
было”.
“Грех не беда,
молва нехороша!
“- так рассуждают
очень
многие.
Но не такая
Катерина. В
этом мире Диких
и Кабаних Катерина
– натура поэтическая,
мечтательная,
свободолюбивая.
Мир ее чувств
и настроений
сформировался
в родительском
доме, где она
была окружена
заботой и лаской
матери. В атмосфере
ханжества и
назойливости,
мелочной опеки
конфликт между
“темным царством”
и душевным
миром Катерины
зреет постепенно.
Катерина терпит
лишь до поры.
“А уж коли мне
очень здесь
опостылеет,
так не удержать
меня никакой
силой. В окно
выброшусь, в
Волгу кинусь,
не хочу здесь
жить, так не
стану, хоть ты
меня режь!” –
говорит она.
Катерина предельно
честный человек,
она
искренне боится
согрешить,
даже в мыслях
изменить мужу.
Но
не найдя отзвука
в сердце недалекого
и забитого
мужа, ее чувства
обращаются
к человеку,
непохожему
на всех окружающих.
Любовь к Борису
вспыхнула с
силой, свойственной
такой впечатлительной
натуре, как
Катерина, она
стала смыслом
жизни героини.
Вот эта-то борьба
между долгом
своим, как она
его понимает,
(а
понимает,
думаю, верно:
мужу изменять
нельзя) и новым
чувством и
ломает ее судьбу.
Катерина вступает
в конфликт не
только с окружающей
средой, но и
самой собой.
В этом трагизм
положения
героини. 3.2. Девушка-бесприданница-
товар, чью красоту
разыгрывают
в орлянку.
Быт
и нравы провинции
в пьесе “Бесприданница”
отличаются
от быта “Грозы”.
Это связано
с тем, что в пьесе
“Бесприданница”
Островский
осветил узкий
круг людей –
провинциальных
дворян и дельцов.
Разговор, которым
начинается
пьеса, это разговор
двух слуг. Они
рассуждают
о том патриархальном
быте, правил
которого строго
придерживаются
мещане и купцы
г. Бряхимова
(“по старине
живем”). “От
поздней обедни
все к пирогу
да ко щам, а потом,
после хлеба-соли,
отдых”. Особенных
развлечений
в Бряхимове
не было, разве
что прогулки
по вечерам
после чаепития.
Так же очень
популярно было
ходить в ресторан
и заказывать
с утра шампанское
в чайниках. А
в чайниках
потому, что для
людей было
важно общественное
мнение, так как
с утра выпивать
такого рода
напитки было
делом неприличным.
Мир
диких и кабаних
в «Бесприданнице»
претерпел
существенные
изменения.
Здесь «значительные
лица в городе»
— европеизированные
дельцы Мокий
Парменыч Кнуров
и Василий Данилыч
Вожеватов;
невежественную
Кабаниху сменила
расчетливая
Харита Игнатьевна,
мать Ларисы
Огудаловой,
ловко торгующая
красотой дочери.
Здесь блистает
барин — судовладелец
Сергей Сергеевич
Паратов (произошло
сближение между
торговым сословием
и дворянством,
некогда сторонившимся
предпринимательства).
Богатые
люди в провинции
отличаются
между собой.
Одни щедрые
(Паратов), а другие
скаредные
(Кнуров). Купцы
в “Бесприданнице”
более нравственные
люди, чем купцы
из “Грозы”. Это
выражается
прежде всего
в отношении
к другим людям.
Это уважение,
но не дикая
злоба как у
Дикого. Однако
и здесь люди
богатого сословия
предпочитают
общаться тоже
с богатыми
людьми. Но
за внешним
лоском этих
хозяев жизни
—тяжкое дыхание
бессердечного
мира, купли-продажи,
циничного
торга, беспощадного
приобретательства.
Главное для
девушки в этом
обществе, удачно
выйти замуж,
а это и умение
развлекать
гостей, и иметь
приданое. Если
одного из этих
компонентов
нет, то девушке
еще долго придется
ждать своего
счастливого
дня. И
Кнурову и Вожеватову
безразлично
то, что происходит
в душе Ларисы,
девушка-бесприданница
для них является
лишь товаром,
ее красоту они
попросту разыгрывают
в орлянку. Карандышев
перед роковым
выстрелом
говорит Ларисе:
«Они не смотрят
на вас, как на
женщину, как
на человека…
они смотрят
на вас, как на
вещь». И героиня
соглашается,
она, наконец,
прозревает
и понимает свое
место в этом
обществе: «Вещь…
да, вещь! Они
правы, я вещь,
я не человек…»
Выстрел Карандашева
приносит ей
избавление
от страшной
жизненной
западни: ведь
она уже была
готова принять
условия богача
Кнурова: «…Уж
теперь у меня
перед глазами
заблестело
золото, засверкали
бриллианты…
Я не нашла любви,
так буду искать
золото». Смертельно
раненая женщина
благодарит
убийцу, она не
хочет жить в
мире, в котором
«ни от кого…
не видела сочувствия,
не слыхала
теплого, сердечного
слова. А ведь
так жить холодно».
Золото — тот
же омут, и в него
уже была готова
кинуться Лариса.
Так циничная
и жестокая
власть торгашеского
мира убивает
«горячее сердце»
женщины, не
нашедшей человека,
достойного
высоких чувств.
В этом «темном
царстве» красота
— проклятие,
красота — гибель,
или физическая,
или духовная.
Глава
4. Семья в творчестве
Островского
и место женщины
в ней.
Общественное
положение
женщины имеет
прямое непосредственное
отношение к
её роли в семье.
Семья – это
маленькая
ячейка общества
и отношение,
взгляды, пристрастия,
заблуждения
людей в обществе
закономерно
отражается
на атмосферу
в семье. Хоть
между «Грозой»
и «Бесприданницей»
не очень большой
временно провал,
Островский
показывает
стремительное
изменение
отношений между
матерью и дочерью,
мужчиной и
женщиной. 4.1.
Изображение
Островским
двух миров
героини.
В
«Грозе» семейная
сторона быта
XIX века
выражалась
в том, что все
люди жили по
законам Домостроя.
В семье существовала
жесткая иерархия,
то есть младшие
подчинялись
старшим. Обязанность
старших – наставлять
и поучать,
обязанность
младших – слушать
наставления
и беспрекословно
подчиняться.
Сразу замечается
одна примечательная
вещь – сын должен
любить больше
мать, чем жену.
Обязательно
соблюдение
всяческих
многовековых
обрядов, пускай
даже смешно
выглядящих.
Например, Катерина
должна была
устроить “плач”,
когда Тихон
уезжал по своим
делам. Так же
хотелось бы
отметить бесправие
жены в доме.
Девушка до
свадьбы могла
гулять с кем
угодно, как
Варвара, но
после свадьбы
она принадлежала
целиком и полностью
только мужу,
как Катерина.
Измена была
исключена,
после нее к
жене относились
очень сурово,
и она теряла
вообще все
права. В пьесе
Островский
словами Катерины
сравнивает
две семьи как
две жизни Катерины.
В
детстве она
росла в зажиточном
купеческом
доме легко,
беззаботно,
радостно. Рассказывая
Варваре о своей
жизни до замужества,
она говорит:
«Я жила, ни об
чем не тужила,
точно птичка
на воле. Маменька
во мне души не
чаяла, наряжала
меня, как куклу,
работать не
принуждала,
что хочу, бывало,
то и делаю».
Воспитываясь
в хорошей семье,
она приобрела
и сохранила
все прекрасные
черты русского
характера. Это
чистая, открытая
душа, не умеющая
врать. «Обманывать-то
я не умею; скрыть-то
ничего не могу»,
– говорит она
Варваре. А жить
в семье мужа,
не умея притворяться,
невозможно.
Основной конфликт
у Катерины- со
свекровью
Кабанихой,
которая всех
в доме держит
в страхе. Философия
Кабанихи- пугать
и унижать. Дочь
ее Варвара и
сын Тихон
приспособились
к такой жизни,
создавая видимость
послушания,
но отводили
душу на стороне
– лишь бы «шито
да крыто было»
(Варвара – гуляя
по ночам, а Тихон
– напиваясь и
ведя разгульный
образ жизни,
вырвавшись
из дома). Неспособность
больше выносить
гнет свекрови
безразличие
мужа, толкает
Катерина в
объятья другого.
По сути дела
«Гроза» – двойная
трагедия: сначала
героиня, нарушая
моральный закон
ради личного
чувства, признает
высшую силу
закона. И подчиняется
ей, но, призывая
закон супружеской
верности, она
вновь нарушает
его, но уже не
для того, чтобы
соединиться
с любимым, а
для того, чтобы
обрести свободу,
заплатив за
неё жизнью.
Таким образом,
автор переносит
конфликт в
сферу семьи.
С одной стороны-
властная деспотичная
свекровь, с
другой- молодая
невестка, мечтающая
о любви и счастье,
которые неотделимы
о свободе. Героиня
драмы оказывается
среди двух
противоположных
чувств: религиозный
долг, боязнь
согрешить, то
есть изменить
мужу и невозможность
продолжения
прежний жизни,
любовь к Борису.
Катерина следует
за своим чувством.
Но обман открывается,
так как она,
из-за своей все
же чистоты и
открытости,
не способна
сдерживать
такой груз на
своей душе.
Впоследствии
Островский
подводит её
к совершению
еще более страшного,
смертного
греха. Нежная
и хрупкая девушка
просто не способна
вынести такого
всеобщего
презрения.
«Куда теперь?
Домой идти?
Нет, мне что
домой, что в
могилу- все
равно. … В могиле
лучше. … Так
тихо! Так хорошо.
Мне как будто
легче! А об жизни
и думать не
хочется. … И
люди мне противны,
и дом мне мой
противен, и
стены противны!
… Придешь к
ним, они ходят,
говорят, а на
что мне это?
Ах, как темно
стало! … Умереть
бы теперь…»-
рассуждает
Катерина в
своем последнем
монологе. В
поисках умиротворения
она решается
на самоубийства.
Добролюбов
в своей статье
луч света в
темном царстве
скажет: «Она
рвется к новой
жизни, хотя бы
ей пришлось
умереть в этом
порыве… Возмужалое
из глубины
всего организма
возникающее
требование
права и простора
жизни». 4.2.
Европеизированные
отношения в
семье ломают
жизнь героини.
В
отличие от
“Грозы”, где
преобладают
народные мотивы,
“Бесприданница”
уже немного
европеизирована.
Но также Островский
рисует нам
картину жизни
девушки до
замужества.
Это картина
является полной
противоположностью
девичьей жизни
Катерины, в
которой «маменька
души не чаяла».
Отношение
Хариты Игнатьевны
совершенно
другое: «Ведь
выдала же она
двух. … Огудалова
разочла не
глупо: состояние
небольшое,
давать приданое
не из чего, так
она живет, открыто,
всех принимает…
всегда полон
дом холостых…».
«Выдать-то
выдала» мать
своих дочерей,
а за кого, что
с ними потом
сделается, даже
и не тревожится:
«Старшую увез
какой-то горец,
кавказский
князек. Женился
и уехал, да, говорят,
не довез до
Кавказа-то,
зарезал на
дороге от ревности.
Другая тоже
за какого-то
иностранца
вышла, а он оказался
совсем не иностранец,
а шулер». Так
и Ларису она
хочет поскорее
выдать за того,
кто за «бесприданницу»
посватается
первым, «разве
бы Харита Игнатьевна
отдала за
Карандашева,
кабы лучше
были». В доме
звучат романсы,
Лариса играет
на гитаре. Творческое
начало героини
направлено
не на удовлетворение
своих личных
потребностей
(утешиться,
успокоиться,
исполняя песню),
а, наоборот,
для удовольствия
окружающих.
Вообще, дом
Огудаловых
на фоне общего
консерватизма
выделяется
более свободной
формой общения
в нем с людьми,
в особенности
появляются
особенные
отношения между
мужчиной и
женщиной. То
есть знакомства,
встречи у себя
дома с мужчинами
не было постыдным.
Уже появляются
танцы в доме
Огудаловых,
только это
выглядит очень
и очень пошло.
Меняются и
нравственные
нормы человека.
Можно просить
денег на подарок
у незнакомого
человека, при
этом впоследствии
не отдавая
долг. Жена может
изменить мужу,
и при этом ее
не будет мучить
совесть. В доме
Карандашева
Катерина, забыв
все обещания
и обязательства,
бежит за Паратовым:
(Паратов)«Я
брошу все расчеты,
и уж никакая
сила не вырвет
вас у меня; разве
вместе с моею
жизнью… Мы
едем кататься
по Волге – поедемте!
– (Катерина)«Ах!
А здесь?… Едемте
… Куда вам угодно».
Таким образом,
несомненно,
огромное, а
может и главное,
отличие быта
и нравов “Бесприданницы”
проявляется
в том, что в обществе
появляется
раскрепощенность. Глава
5. Характеристики
героинь Островского.
В сорока
оригинальных
пьесах Островского
из современной
ему жизни практически
нет героев-мужчин.
Героев в смысле
положительных
персонажей,
занимающих
центральное
место в пьесе.
Вместо них у
Островского
героини – любящие,
страдающие
души. Катерина
Кабанова- лишь
одна из их множества.
Ее характер
часто сравнивают
с характером
Ларисы Огудаловой
из “Бесприданницы”.
Основанием
для сравнения
являются любовные
страдания,
равнодушие
и жестокость
окружающих
и, главное, гибель
в финале. 5.1.
Катерина- истинно
трагическая
героиня, восстающая
против законов
старого общества.
Два
емких художественных
символа скрепляют
смысл “Грозы”.
Первый
заглавный,
мощный катаклизм,
пронесшийся
не только в
природе, но и
в людском сообществе
и разбивший
изнемогшую
от избытка
невостребованных
запасов любви
душу героини.
Второй – великая
река, в которую
бросилась
несчастная
женщина, ее
колыбель и ее
могила. Общее
значение этих
образов-символов
– свобода. Свобода
и любовь – вот
главное, что
было в характере
Катерины. Она
и в Бога верила
свободно, не
из-под палки,
и власти старших
покорялась
так же, потому
что слабо признавала
авторитет. По
собственной
свободной воле
она согрешила,
а когда отказали
ей в покаянии,
сама себя покарала.
Причем самоубийство
для верующего
человека- грех
еще более страшный,
но Катерина
пошла на это.
Порыв к свободе,
к воле оказался
у нее сильнее
страха загробных
мучений, но,
вероятнее,
сказалась ее
надежда на
милосердие
Божие, ибо Бог
Катерины, несомненно,
воплощенная
доброта и прощение.
Катерина – истинно
трагическая
героиня. Герой
трагедии всегда
нарушитель
некоторого
порядка, закона.
Хотя он субъективно
и не хочет ничего
нарушать, но
объективно
его поступок
оказывается
нарушением.
За это его постигает
кара некоей
надличной силы,
которой часто
выступает сам
же герой трагедии.
Такова и Катерина.
Она и мысли не
имела протестовать
против мира
и порядков, в
которых она
жила (и что приписал
ей Добролюбов).
Но свободно
отдавшись
впервые посетившему
ее свободному
чувству, она
нарушила
патриархальный
покой и неподвижность.
Конфликта с
миром, с окружающим
у нее не было.
Причиной ее
гибели стал
внутренний
конфликт ее
сердца. Мир
русской патриархальной
жизни (а Катерина
есть высшее,
полное выражение
самого лучшего,
самого поэтического
и живого в этом
мире) в Катерине
сам взорвался
изнутри, потому
что из него
стала уходить
свобода, то
есть сама жизнь. 5.2.
Лариса- жертва
обмана, ищущая
любви, но не
расчета.
Так
же как и в «Грозе»,
в «Бесприданнице»
через
все творчество
А. Н. Островского
проходит образ
великой русской
реки Волги как
символ красоты,
силы и мощи
родного края.
Точно в кошмаре,
обступают нас
в пьесах Островского
страшные лики
«темного царства»,
и лишь Волга
вольно несет
свои воды, вбирая
в себя и красоту,
«какая в природе
разлита», и
красоту «горячего
сердца», измученного
неволей, жаждущего
света, воздуха,
освобождения.
В волнах Волги
нашла свое
единственно
возможное
освобождение
Катерина, почти
через два десятилетия
на берегу той
же сказочно
прекрасной
реки обрела
смерть Лариса,
человек «горячего
сердца». Лариса
– тоже жертва
обмана и лицемерия,
но у нее иные
жизненные
ценности, немыслимые
для Катерины.
Прежде всего,
Лариса получила
европеизированное
воспитание
и образование.
Женщина пылкого
сердца, Лариса
ищет любви, в
ней нет никакого
расчета, пошлости:
«Ведь в Ларисе
Дмитриевне
земного, этого
житейского,
нет» — замечает
Кнуров. Она
ищет возвышенно-красивой
любви, изящно-красивой
жизни. Для этого,
в конечном
итоге, ей нужно
богатство.
Конечно, Карандышев
во всех отношениях
ей не пара. Но
и ее кумир,
воплощение
ее идеалов,
блестящий барин
Паратов еще
хуже. Неопытность
молодости и
приверженность
губительным
ценностям
влекут Ларису
в его объятия,
как бабочку
пламя свечи.
Но ее любовь
поругана, для
Паратова она
лишь развлечение,
вид спорта:
«Я любви искала
и не нашла. На
меня смотрели
и смотрят, как
на забаву». И
как и Лариса,
в конечном
итоге она находит
покой. Глава
6. Многогранность
изображения
Островским
образа женщины XIX
века.
Однако
окончательного
вывода сделать
нельзя. Мнения
людей разделяются:
некоторые
считают, что
Островский
в своих пьесах,
а в частности
в «Грозе» и
«Бесприданнице»,
наделял своих
героинь слабыми
характерами;
другие же – что
героини пьес
– сильные, волевые
личности. Обе
эти точки зрения
имеют доказательства.
Действительно
Катерине и
Ларисе можно
присвоить как
слабость, так
и силу характеров.
Некоторые
считают, что
самоубийство
Катерины- не
протест против
старых устоев,
а наоборот
преклонение
перед ними.
Она, не имея
больше сил
противостоять
«темному царству»,
выбрала самый
простой путь-
наложить на
себя руки. Тем
самым она сбросила
с себя все
обязательства
и оковы. И тем
более подтверждением
слабости характера
является то,
что верующая
девушка пошла
на такой страшный,
смертельный
грех, как самоубийство,
лишь потому,
что её стало
трудно жить.
Это не оправдание.
Д.И. Писарев
писал:
«Вся
жизнь Катерины
состоит из
постоянных
противоречий,
она ежеминутно
дается из одной
крайности в
другую…» И в
нынешнее время
существуют
такие семьи,
где свекровь
берет в свои
руки всю власть,
и молоденьким
женам тоже
приходиться
нелегко. Но
ведь это не
повод кончать
жизнь таким
образом. Настоящим
протестом могла
бы являться
борьба с этими
предрассудками
прошлого, но
борьба, ведущаяся
не посредствам
смерти, а посредствам
жизни! Лариса
же, наоборот,
понимая безрассудность
такого шага,
решает жить
дальше, всеми
силами, несмотря
ни на что, добиться
счастья на
своем веку. И
лишь судьба
избавляет её
от страданий
жестокого мира.
Но не все читатели
и критики
придерживаются
такого мнения!
Существует
и совершенно
противоположная
точка зрения.
Многие критики
вступали в
жестокие споры,
желая доказать,
что Островский
рисовал существенно
другие характеры,
желая показать
силу Катерины
Кабановой и
несостоятельность
образа Ларисы
Огудаловой.
Они говорят,
что только
сильный человек
способен покончить
жизнь самоубийством.
Таким поступком
Катерина обратила
внимание людей
на ту ужасную
обстановку,
в которой они
жили: «Хорошо
тебе, Катя! А
я-то зачем здесь
один остался
жить на свете
да мучаться!»
Добролюбов
говорил: «Всякий
внешний диссонанс
она старается
сгладить …
всякий недостаток
покрывает из
полноты своих
внутренних
сил…» О Ларисе
же можно сказать,
что у неё нет
целостности
характера как
у Катерины.
Казалось бы,
образованная
и культурная
Лариса должна
была выразить
хоть какой-то
протест. Но
нет, она слабая
натура. Слабая
не только для
того, чтобы
убить себя,
когда все рухнуло
и все стало
постыло, но
даже для того,
чтобы хоть
как-то противостоять
глубоко чуждым
ей нормам жизни,
которая кипит
вокруг нее. Не
быть игрушкой
в чужих, грязных
руках. Глава
7. Заключение:
Вечная актуальность
пьес Островского.
Я же
хочу сказать,
что обе эти
героини- уникальные
личности, сразу
выделяющиеся
из общего потока
глупых, бесчувственных
людей. Они обе
являются примером
для подражания.
У них обеих
есть чему поучиться.
И два эти образа
объединяет
то, что они говорят
нам о невозможности
преклонения
перед издержками
старых обычаев.
Я думаю, что
сам Островский
не осознавал,
какими характеристиками
он наделяет
своих героинь.
Он предоставлял
этот выбор
именно читателю,
показывая столь
многогранные
и сложные натуры.
И подтверждением
этому является
то, что до сих
пор не перестают
появляться
все новые и
новые почитатели
эти книг.
Список
используемой
литературы:
А.Н.
Островский.
Пьесы.(1986г.)
Н.А.
Добролюбов.
Собрание
сочинений.(1990г.)
Д.И.
Писарев. Собрание
сочинений.(1990г.)
Н.А.
Добролюбов.
Луч света в
темном царстве.(1965г.)
Детская
Энциклопедия.
Том 11. Художественная
литература.
Расцвет критического
реализма. А.Н.
Островский.(1968г.)
(354 слова) Женские образы в литературе играют довольно большую роль. Именно слабому полу порой суждено показать жизнь со всеми трудностями и невзгодами, донести определенную идею до читателей и повлиять на общество в целом. Произведения А.Н. Островского славятся разнообразием женских образов, каждый из которых обладает своей индивидуальностью, но при этом отражает те или иные черты, характерные для того времени. Особенно это заметно в его драме «Гроза», написанной в 1859 году.
Катерина Кабанова – главная героиня произведения, именно за ее душевными переживаниями мы наблюдаем всю пьесу. Чистая, искренняя, чувствительная девушка, « луч света в темном царстве». С детства она была окружена любовью и заботой своих родителей, поэтому выросла страстной и мечтательной натурой. Она была открыта миру, ей не надо было притворяться, чтобы выразить свои эмоции. Но затем, выйдя замуж за Тихона, она попала в совершенно другой мир, пропитанный злобой и деспотизмом со стороны ее свекрови. Ей была невыносима такая жизнь, вследствие чего она влюбилась в Бориса. Однако, к сожалению, все закончилось печально: Катерина не смогла совладать со своими муками совести, поэтому она погибла, целенаправленно избрав путь смерти.
Во все времена, в жизни и в произведениях литературы, дома и не балах, с мужчиной или с подругами, женщины оставались и остаются разными. У каждой из них свой характер, свои идеалы, увлечения и стремления. Одна половина женской части человечества совершенно противоположна второй, и это нормально, это течение жизни, но порой бывает так, что эти самые антиподы враждуют между собой и выигрывает, конечно же, тот, кто сильнее и властнее. Так, например, в произведении Островского Александра Николаевича «Гроза» под одной крышей уместились два совершенно противоположных образа.
Первый женский образ – Катерина. Это очень честная и добрая девушка, которая любит и уважает всех, она никогда никого не оскорбляет, не строит и не поучает. Девушка выросла в очень хорошей семье, где её любили, и она была свободной всю свою девичью жизнь до того момента, пока не встретила Тихона и не вышла за него замуж. С самого детства Катерина была открыта всему новому, миру и людям, а ещё она искренне верила в бога и помогала своим родителям. Попав в дом Тихона, она попала и в руки его матери, и была поражена, насколько здесь всё по-другому. Девушке ничего не оставалось, как слушать Кабанову и мучиться-мучиться, пока смерть не придёт за ней, или, как получилось на деле – она не пойдёт навстречу к своей смерти.
Кабанова – властная и деспотичная женщина, которая с одной стороны считала, что мужчина в семье главный и его нужно слушаться, а с другой – командовала своим сыном и его женой. В доме Кабановой царствовали порядки «Домостроя», она требовала слушаться её, уважать и выполнять любую работу, которую она даёт. Катерину она постоянно унижала, обращалась с ней не как с личностью, давила на неё, а когда та, совершив грех, раскаялась, женщина обрадовалась, ведь это новый повод для того, чтобы мучить бедную девушку. Всем понятно, что это не могло продолжаться вечно. К сожалению, из этого не вышло ничего хорошего, и Катерина совершила самоубийство, а Кабаниха, которая пыталась всем навязать своё мнение, заставить подчиняться ей и жить по традициям и выполнять обычаи, в конце концов осталась одна, от неё отвернулся даже сын, на которого она возлагала огромные надежды. Но, как известно, добро всегда сильнее зла, оно побеждает его, а справедливость в итоге торжествует. Так и в этом произведении, Кабаниха получила по заслугам, пусть и такой ценой, как смерть несчастной молодой девушки.
Две драмы А. Н. Островского посвящены одной и той же проблеме — положению женщины в русском обществе. Перед нами проходят судьбы трех молодых женщин: Катерины, Варвары, Ларисы. Три образа, три судьбы.
Катерина отличается по складу характера от всех действующих лиц драмы “Гроза”. Честная, искренняя и принципиальная, она не способна на обман и фальшь, на изворотливость и приспособленчество. Поэтому в жестоком мире, где царят дикие и кабанихи, ее жизнь оказывается невыносимой, невозможной и заканчивается так трагично. Протест Катерины против Кабанихи — это борьба светлого, чистого, человеческого против мрака лжи и жестокости “темного царства”. Недаром Островский, который очень большое внимание уделял именам и фамилиям, дал героине “Грозы” имя Екатерина, что в переводе с греческого означает “вечно чистая”. Катерина — натура поэтическая. В отличие от окружающих ее грубых людей, она чувствует красоту природы и любит ее. Именно красота природы натуральна и искренна. “Встану я, бывало, рано утром; летом, так схожу на ключик, умоюсь принесу с собой водицы и все, все цветы в доме полью. У меня цветов было много, много”, — рассказывает она о своем детстве. Ее душа постоянно тянется к красоте. Сны были наполнены чудесами, сказочными видениями. Часто снилось ей, что она летает как птица. О желании летать она заговаривает несколько раз. Этим Островский подчеркивает романтическую возвышенность души Катерины. Выданная рано замуж, она пытается ужиться со свекровью, полюбить мужа, но в доме Кабановых искренние чувства никому не нужны. Нежность, которая переполняет ее душу, не находит себе применения. Глубокая тоска звучит в ее словах о детях: “Хоть бы дети чьи-нибудь! Эко горе! деток-то у меня нет: все бы я сидела с ними да забавляла их. Люблю очень с детьми разговаривать, — ангелы ведь это”. Какой любящей женой и матерью была бы она в других условиях!
Искренняя вера Катерины отличается от религиозности Кабанихи. Для Кабанихи религия — это мрачная сила, подавляющая волю человека, а для Катерины вера — это поэтический мир сказочных образов и высшей справедливости. “… До смерти любила я в церковь ходить! Точно, бывало, я в рай войду, и не вижу никого, и время не помню, и не слышу, когда служба кончится”, — вспоминает она.
Неволя — главный враг Катерины. Внешние условия ее жизни в Калинове вроде бы ничем не отличаются от обстановки ее детства. Те же мотивы, те же обряды, то есть те же занятия, но “здесь все как будто из-под неволи”, — говорит Катерина. Неволя несовместима со свободолюбивой душой героини. “А горька неволя, ох, как горька”, — говорит она в сцене с ключом, и эти слова, эти мысли подталкивают ее к решению увидеться с Борисом. В поведении Катерины, как говорил Добролюбов, проявился “решительный, цельный русский характер”, который “выдержит себя, несмотря ни на какие препятствия, а когда сил не хватит, то погибнет, но не изменит себе”.
Варвара — полная противоположность Катерине. Она не суеверна, не боится грозы, не считает обязательным строгое соблюдение установленных обычаев. По своему положению она не может открыто выступить против матери и поэтому хитрит и обманывает ее. Она надеется, что замужество даст ей возможность уйти из этого дома, вырваться.
Две драмы А. Н. Островского посвящены одной и той же проблеме — положению женщины в русском обществе. Перед нами проходят судьбы трех молодых женщин: Катерины, Варвары, Ларисы. Три образа, три судьбы.
Катерина отличается по складу характера от всех действующих лиц драмы “Гроза”. Честная, искренняя и принципиальная, она не способна на обман и фальшь, на изворотливость и приспособленчество. Поэтому в жестоком мире, где царят дикие и кабанихи, ее жизнь оказывается невыносимой, невозможной и заканчивается так трагично. Протест Катерины против Кабанихи — это борьба светлого, чистого, человеческого против мрака лжи и жестокости “темного царства”. Недаром Островский, который очень большое внимание уделял именам и фамилиям, дал героине “Грозы” имя Екатерина, что в переводе с греческого означает “вечно чистая”. Катерина — натура поэтическая. В отличие от окружающих ее грубых людей, она чувствует красоту природы и любит ее. Именно красота природы натуральна и искренна. “Встану я, бывало, рано утром; летом, так схожу на ключик, умоюсь принесу с собой водицы и все, все цветы в доме полью. У меня цветов было много, много”, — рассказывает она о своем детстве. Ее душа постоянно тянется к красоте. Сны были наполнены чудесами, сказочными видениями. Часто снилось ей, что она летает как птица. О желании летать она заговаривает несколько раз. Этим Островский подчеркивает романтическую возвышенность души Катерины. Выданная рано замуж, она пытается ужиться со свекровью, полюбить мужа, но в доме Кабановых искренние чувства никому не нужны. Нежность, которая переполняет ее душу, не находит себе применения. Глубокая тоска звучит в ее словах о детях: “Хоть бы дети чьи-нибудь! Эко горе! деток-то у меня нет: все бы я сидела с ними да забавляла их. Люблю очень с детьми разговаривать, — ангелы ведь это”. Какой любящей женой и матерью была бы она в других условиях!
Искренняя вера Катерины отличается от религиозности Кабанихи. Для Кабанихи религия — это мрачная сила, подавляющая волю человека, а для Катерины вера — это поэтический мир сказочных образов и высшей справедливости. “… До смерти любила я в церковь ходить! Точно, бывало, я в рай войду, и не вижу никого, и время не помню, и не слышу, когда служба кончится”, — вспоминает она.
Неволя — главный враг Катерины. Внешние условия ее жизни в Калинове вроде бы ничем не отличаются от обстановки ее детства. Те же мотивы, те же обряды, то есть те же занятия, но “здесь все как будто из-под неволи”, — говорит Катерина. Неволя несовместима со свободолюбивой душой героини. “А горька неволя, ох, как горька”, — говорит она в сцене с ключом, и эти слова, эти мысли подталкивают ее к решению увидеться с Борисом. В поведении Катерины, как говорил Добролюбов, проявился “решительный, цельный русский характер”, который “выдержит себя, несмотря ни на какие препятствия, а когда сил не хватит, то погибнет, но не изменит себе”.
Варвара — полная противоположность Катерине. Она не суеверна, не боится грозы, не считает обязательным строгое соблюдение установленных обычаев. По своему положению она не может открыто выступить против матери и поэтому хитрит и обманывает ее. Она надеется, что замужество даст ей возможность уйти из этого дома, вырваться |из “темного царства”. На слова Катерины о том, что она |не умеет ничего скрывать, Варвара отвечает: “Ну, а ведь без этого нельзя! Ты вспомни, где ты живешь! У нас весь |дом на том держится. И я не обманщица была, да выучилась, когда нужно стало”. Варвара презирает бесхарактерность брата и возмущается бессердечностью матери, но Катерины ей не понять. Ее интересует и волнует только внешняя сторона жизни. Она смирилась и приспособилась к законам окружающего ее старого мира.
Лариса, в отличие от Катерины, выросла и была воспитана в условиях, где слабого унижают, где выживает сильнейший. В ее характере нет той цельности, которая есть в Катерине. Поэтому Лариса не стремится, да и не может воплотить в жизнь свои мечты и желания. Ее имя в переводе с греческого означает “Чайка”. Эта птица ассоциируется с чем-то белым, легким, пронзительно кричащим. И этот образ полностью соответствует Ларисе.
У Катерины и Ларисы разное воспитание, разные характеры, разный возраст, но объединяет их желание любить и быть любимыми, найти понимание, одним словом, стать счастливыми. И каждая идет к этой цели, преодолевая препятствия созданные устоями общества.
Катерина не может соединиться с любимым человеком и находит выход в смерти.
У Ларисы положение более сложное. Она разочаровалась в любимом человеке и перестала верить в существование любви и счастья. Поняв, что ее окружают ложь и обман, Лариса видит два выхода из сложившегося положения: либо поиск материальных ценностей, либо смерть. И при стечении обстоятельств, она выбирает первое. Но автору не хочется видеть в ней заурядную зависимую женщину, и она уходит из жизни.
Что касается повести «Бесприданница» то здесь главной героине Ларисе легче, так как она не замужем и в полне свободная девушка. Но почему-то это ей не мешает портить свою жизнь, хотя бы тем что, она дает согласие на замужество тому, кого не капельки не любит. А любит она своего бывшего жениха Паратова который бросил ее и уехал. И вернулся лишь тогда, когда Лариса уже почти была замужней девушкой. И как не трудно догадаться, конечно же портит жизнь и Ларисе, и ее жениху Карандышеву. Паратов обманывает наивную Ларису, можно даже сказать просто пользуется ею как игрушкой. И конечно же бросает и вовсе не собирается женится на ней, как он ее обещал это ранее. И она остается одна, несчастная и обманутая. Так как Лариса изменила своему жениху, она теперь не может вернутся к нему обратно, да и к тому же сам Карандышев уже знает обо всем и в гневе разыскивает Паратова и Ларису. А Лариса тем временем в отчаянии подходит к обрыву и хочет покончить с жизнью самоубийством , но не решается на это , и восклицает: «Как бы теперь меня убил кто-нибудь…» И проходят, какие- то минуты и ее желание воплощается в жизнь. А точней Лариса погибает от руки ее обманутого жениха Карандышыва .
Александр Островский
Александр Николаевич Островский — русский драматург, творчество которого стало важнейшим этапом развития русского национального театра
Популярные произведения А.Н. Островского
Гроза
Бесприданница
Лес
Свои люди — сочтёмся
Другие сочинения по произведению Островского
Сочинение по творчеству А. Н. Островского
Писатель-драматург Александр Николаевич Островский
Характеристика женских образов в произведениях Островского
Судьба русской женщины в творчестве Островского
Островский Мир и личность
Тема женской любви в русской литературе
Героини А. Н. Островского
Становление русского национального театра и русской драматургии
Творчество А.Н. Островского
Русский драматург Александр Николаевич Островский
Значение творчества Островского для идейного и эстетического развития литературы
Поэтический мир Александра Островского
Роль Островского в истории развития русской драматургии
Тема «горячего сердца» в произведениях Островского
Особенности драматургии Островского особая роль диалога народность языка
Люди с горячим сердцем (по пьесам А. Н. Островского)
Нравственные проблемы в пьесах А. Н. Островского
Женские образы
Способы отражения авторского взгляда на мир в комедии Островского
Новая проблематика (о творчестве А. Н. Островского в 60—80-х гг. XIX века)
Сочинение «Женские образы »
Островский – все сочинения
Отчего люди не летают так, как птицы?
А. Островский
Александр Николаевич Островский – драматург, создавший не просто цикл замечательных пьес, а репертуар русского театра на многие годы. Островский открыл неизвестный мир купцов и приказчиков, судейских чиновников и торговцев. Пестрая, полная драматизма жизнь открылась читателям и зрителям Александра Николаевича.
Он исследует сильные, необузданные, самобытные характеры, \”не обремененные образованием\”, но правдивые и реалистические.
В пьесах Островского создана прекрасная галерея русских национальных характеров: от эгоистки Липочки Болыновой из пьесы \”Свои люди – сочтемся!\”, нежной и беззащитной Катерины из \”Грозы\” до порывистой и безрассудной Ларисы Огу-даловой из \”Бесприданницы\”. На мой взгляд, лучшими пьесами Островского являются \”Гроза\” и \”Бесприданница\”. Подробно посмотрим характеры героинь этих пьес.
Катерина Кабанова противоречивая и своеобразная натура. Она богобоязненна и в то же время мятежна.
Вспоминая детство в родном доме, Катерина понимает, что надежда на счастье не оправдалась. Жизнь в семье мужа она воспринимает как неволю. В этом доме царят ханжество, лицемерие и обман. Варвара, выросшая в этой среде, прекрасно приспособилась к ее условиям. Она учит Катерину лгать и своевольничать, сохраняя при этом маску благочестия. Катерина внешне принимает образ жизни семьи, но в душе протестует. Полюбив Бориса, она не скрывает этого от окружающих. \”Коли я греха не побоялась, побоюсь ли я людского суда?\”-говорит она любимому. Разразившуюся грозу Катерина воспринимает как предупреждение о каре Божьей. Но пока героиня любит и любима, ей ничего не страшно. И Тихон, и Борис, каждый по-своему, любят и жалеют Катерину, но они слабовольны и зависимы от Кабанихи и Дикого, поэтому не могут защитить, дать счастье Катерине. Поняв это, героиня решает умереть. \”Да уж измучилась я! Ничего мне не надо, ничего мне не мило! А смерть не приходит\”. Истинная христианка, Катерина воспринимает самоубийство не как грех, а освобождение от мук и страданий.
\”Мне так будет легче. А об жизни и думать не хочется. Опять жить. Нет, нет, не надо…\”
Совершенно иной характер у Ларисы Огудаловой. Она довольно культурная, образованная девушка. Ларисе чужд мир, окружающий ее. Она стремится вырваться из этого окружения, где царят алчность и дух стяжательства. Полюбив Сергея Сергеевича Паратова, Лариса не видит за блестящей оболочкой циничную и жестокую натуру. Она любит свой идеал, а не реального героя. Жизнь сложнее, чем мы о ней думаем. Ларисе приходится поступаться своими идеалами. Она готова выйти замуж за любого, кто уведет ее из дома, похожего на \”цыганский табор\” или ярмарку, где все продается и покупается. \”Вещь… да, вещь… Я вещь, а не человек…\” – говорит Лариса. И теперь уже она хочет продать себя подороже. \”Каждой вещи своя цена есть… Я слишком, слишком дорога для вас\”,- отвечает она Карандышеву. Лариса искала любви, но на нее все смотрят как на забаву. Хотела уйти из \”цыганского табора\”, но не смогла. Она не способна на самоубийство, поэтому выстрел Карандышева героиня воспринимает как избавление от морального падения, от тягот жизни. Умирая, героиня прощает всех: \”Я не хочу мешать никому! Живите, живите все!.. Я ни на кого не жалуюсь, ни на кого не обижаюсь… вы все хорошие люди… я вас всех… всех люблю\”.
Такое всепрощение от слабого человека хуже любой кары, и более эффектно завершить пьесу было невозможно.
Островский еще раз доказал, что он настоящий мастер, прекрасно знающий законы драматургии.
Всех героев и героинь А. Н. Островского можно подразделить на имеющих власть над другими и бесправных. В поздних пьесах Островского первые приобретают черты «самодурства», а вторые становятся жертвами этих «самодуров».
Как это обычно бывает в жизни, самодуров значительно меньше жертв. Так, среди женских персонажей «Грозы» властью обладает одна Кабаниха. В «Лесе» же роль полновластной хозяйки судеб своих родственников и слуг отдана Гурмыжской.
В принципе жертв самодурства тоже можно поделить на две группы: среди них встречаются как покорно принимающие свою судьбу и не пытающиеся вырваться из-под гнета, так и борющиеся за свое счастье и свободу. К первой группе отно сится Катерина, а ко второй — Варвара и Аксюша. Тем не менее такое деление условно, так как нравственная и моральная зависимость человека определяется и его социальной зависимостью. Поэтому, мне кажется, осуждать Катерину за некоторую фатальность в отношении к жизни не следует, потому что она была более зависимая в правовом отношении. Почти в том же положении находились крепостные и господские слуги, для которых покорность была единственным путем спасения от нищеты-
Наметившееся деление позволяет провести сравнение образов основных героинь пьес А. Н. Островского «Гроза» и «Лес».
По общественному положению сопоставимы Кабаниха и Гурмыжская. Несмотря на принадлежность к различным социальным классам, У них много общего. Прежде всего, это касается несоответствия их характеров христианским идеалам, бытовавшим в провинциальной России. Эта несовместимость действительного с желаемым стала причиной притворства, фальши. Как Кабаниха, так и Гурмыжская носят «маски». Однако для Кабанихи это обычная необходимость, а для Гурмыжской это не только вынужденная мера, но и возведенная до уровня искусства манера поведения. Гурмыжская настолько вживается в «театральный» образ, созданный ею для окружающих, что для нее реальна опасность «заиграться» и наделать такого, о чем потом пришлось бы жалеть. О Кабанихе Кулигин говорит: «Нищих оделяет, а домашних заела совсем», подчеркивая тем самым ее двойственность. «Благотворительность» также объединяет Кабаниху и Гурмыжскую. Эта благотворительность направлена не на добро людям, что им и не нужно, а на формирование общественного мнения. «Но разве одни родственники имеют право на наше сострадание?» — заявляет Гурмыжская соседям-помещикам, а через несколько дней она отказывает своей родственнице в приданом.
Следствием этой двойственности можно считать диктаторство в семейных делах и подавление, подчинение своим интересам домочадцев. Этого требует и эгоистическая натура, и элементарная осторожность, так как запуганного человека легче контролировать. Чтобы избежать разглашения особенностей семейной жизни, Кабаниха практически изолирует Катерину. Семья — «дело тайное, секретное». Этому же принципу, по-видимому, следует и Гурмыжская. Закономерно, что уделяющие много внимания общественному мнению, ведущие во многом традиционный образ жизни Кабаниха и Гурмыжская подчас мыслят так же традиционно. Это проявляется в том, что Кабаниха заранее ждет от Катерины измены и даже почти вынуждает ее совершить что-либо неприличное и позорное, чтобы еще раз утвердить свою непогрешимость. Так же как и Кабаниха, Гурмыжская не может поверить Аксюше, когда та говорит, что не интересуется Булановым.
Итак, тирания и консервативность, неискренность и лицемерие — вот составляющие образа женщины-»самодура», которая не живет, а «просто блажит».
Мне кажется, что с психологической точки зрения образ Гурмыжской полнее образа Аксюши, главным качеством которой является «душа… жизнь, огонь». Этим личность Аксюши ценна для Несчастливцева и, возможно, для автора. Воля и стремление добиться счастья путем осознанных жертв, через осмысленную борьбу сближают подопечную Гурмыжской и дочь Кабанихи. Варвара тоже осмелилась пойти против воли своей матери и сбежала с любимым. Ее только выделяют большая самостоятельность и инициативность. В сравнении с ней Аксюша менее энергична.
Образ Катерины, пожалуй, самый сложный из женских образов этих двух пьес. В критике обсуждался вопрос: можно ли считать Катерину трагической героиней. Конечно, она не была идеальна во всех отношениях: у нее были серьезные недостатки. Можно говорить о ее слабоволии, оторванности от жизни. Она действует чаще неосознанно и импульсивно. Но многие из ее качеств, являющихся недостатками в практической жизни, воспринимаются людьми как утерянные ими в течение жизни положительные качества и оцениваются как достоинства. Безусловно, Катерина — эмоционально и духовно целостная личность, и то, что она не изменилась под воздействием окружающего мира, должно вызывать уважение.
Другие женские персонажи, встречающиеся в пьесах, не так интересны, хотя некоторые из них, такие, как Феклуша, запоминаются надолго своей оригинальностью.
Конечно, двух пьес недостаточно, чтобы проанализировать творческие искания Островского, чтобы проследить становление его женского идеала. Скорее всего, такого даже не существует в его пьесах, так как идеальный образ совершенно нереален, а Островский — приверженец реализма. Может быть, образы Аксюши и Варвары были наиболее прогрессивными. Катерина была бы менее жизнеспособна, но, возможно, именно в ее детскости, чистоте духовной и эмоциональной и заключается неповторимость и обаятельность ее образа.
Относительно патриархального уклада и «самодурства», вытекающего из него, можно добавить: Островский в ранних своих пьесах идеализировал быт российской глубинки, но он же показал и разложение патриархального образа жизни русской провинции.
Два емких художественных символа скрепляют смысл «Грозы». Первый — заглавный, мощный катаклизм, пронесшийся не только в природе, но и в людском сообществе и разбивший изнемогшую от избытка невостребованной любви душу героини. Второй — великая река, в которую бросилась несчастная женщина, ее колыбель и ее могила.
Общее значение этих образов-символов —свобода. Свобода и любовь — вот главное, что было в характере Катерины. Она и в Бога верила свободно, не из-под палки. По собственной свободной воле она согрешила, а когда ей отказали в покаянии, сама себя покарала. Заметим, самоубийство для верующего человека — грех еще более страшный, но Катерина пошла на это. Порыв к свободе, к воле оказался у нее сильнее страха загробных мучений, но, вероятно, здесь сказалась и ее надежда на милосердие Божие, ибо Бог Катерины, несомненно, воплощенная доброта и прощение.
Катерина — истинно трагическая героиня. Герой трагедии — всегда нарушитель некоторого порядка, закона. Казалось бы, субъективно он и не хочет ничего нарушать, но объективно его поступок оказывается именно таковым.
Катерина и мысли не имела протестовать против мира, в котором она жила (и что безосновательно, на мой взгляд, приписал ей Добролюбов). Но, свободно отдавшись впервые посетившему ее свободному чувству, она нарушила его патриархальный покой и неподвижность. Конфликта с миром, с окружающими у нее не было. Причиной ее гибели стал внутренний конфликт ее сердца. Мир русской патриархальной жизни (а Катерина есть высшее, полное выражение самого лучшего, самого поэтического и живого в этом мире) в героине сам взорвался изнутри, потому что из него стала уходить свобода, другими словами — сама жизнь.Катерину Кабанову часто сравнивают с Ларисой Огудаловой из «Бесприданницы». Основанием для их сравнения являются любовные страдания, равнодушие и жестокость окружающих и, главное, гибель в финале. Но и только. По сути характеров Катерина и Лариса, скорее, антиподы. Лариса не имеет главного, что есть у Катерины, — цельности характера, способности на решительный поступок. В этом смысле Лариса, безусловно, часть того мира, в котором она живет. Но мир «Бесприданницы» иной, нежели в «Грозе»: в 1878 году, когда была написана пьеса, в России уже утвердился капитализм (в «Грозе» показано лишь начало его становления).
Лариса — тоже жертва (как и Катерина) обмана и лицемерия, но у нее все-таки иные жизненные ценности. Онаищет возвышенно-красивой любви и такой же жизни. Для этого ей нужно богатство. Конечно, Карандышев во всех отношениях ей не пара. Но и ее кумир, воплощение ее идеалов, блестящий барин Паратов в конечном итоге оказался совсем не тем, кто был ей нужен.
Неопытность молодости и приверженность губительным ценностям влекут Ларису в его объятия, как бабочку пламя свечи. А силы характера, цельности натуры нет. Казалось бы, образованная и культурная Лариса должна была выразить хоть какой-то протест. Но нет, она слабая во всех отношениях натура, слабая даже для того, чтобы не быть игрушкой в чужих, грязных руках. Прекрасная, как сказал о своей бедной Лизе Карамзин (кстати, недаром Лариса наряжается во втором акте пастушкой, героиней, увы, несостоявшейся идиллии), душою и телом Лариса сама оказывается выражением пустоты окружающей жизни, душевного холодка, скрывающегося за эффектным внешним блеском.
Весенняя сказка «Снегурочка» в силу своей фольклорной формы удалена от социальной реальности российского общества времен и Катерины, и Ларисы, но в силу этого же обстоятельства пьеса многое объясняет в представлениях Островского о природе женских характеров, чувств, о смысле любви. В «Снегурочке» две героини, обе испытывают любовные муки, но по-разному, потому что Снегурочка и Купава воплощают разные типы женских характеров.
Главное для обеих — любовь, в которой единственно могут проявить они свою свободную волю. Ради любви они готовы на все. Но избранник Купавы, торговый гость Мизгирь, изменяет ей (говоря современным языком), и только с пастушком Лелем Купава находит утешение и счастье в браке.
Иное дело — Снегурочка. Дочь старика Мороза и ветреной красавицы Весны не знает любви, «девически чиста ее душа», ей странно, что «передрались все парни за нее». Когда Купава упрекает героиню в том, что она разлучила ее с женихом — Мизгирем, Снегурочка произносит ключевую для своего характера фразу: «Снегурочка чужая вам». Она чужая не только любвеобильной подружке и ее изменчивому избраннику, но и всему миру беспечных берендеев, для которых любовь — главная ценность, смысл и цель жизни.
Конечно, в сказке все это получает фантастическую мотивировку. И столь же сказочно, от матери, повелительницы весеннего пробуждения природы, Снегурочка получает великий дар любви и буквально бросается на шею Мизгирю, который раньше пугал ее силой своей страсти. Но недолго ее девичье счастье, в дело опять вмешивается мифологическая сила, и под палящими лучами Солнца-Ярилы, давно пытавшегося обрести благосклонность ветреной Весны, Снегурочка тает. Последний монолог ее полон глубокого смысла: великий дар природы — способность любить — двойствен: Купаву он приводит на вершину полноты жизни, для Снегурочки оборачивается гибелью.
Александр Николаевич Островский в своих произведения раскрывал через женские образы происходящие в девятнадцатом веке события. Его героини чаще всего олицетворяют призму, через которую проходит большое количество конфликтов, как социальных, так и общественных. Женщины в пьесах представляются читателям живым олицетворением эпохи и царящих в ней пороках и идеалах. При этом, как правило, героини не готовы принять ту несправедливость или грязь общества, которые им навязываются всеми окружающими. Наоборот женщины готовы яростно защищать свою индивидуальность, свои собственные идеалы и чистоту.
Если вспомнить пьесу «Гроза» А.Н. Островского, то в ней имеется большое число колоритных женских образов, каждый из которых уникален и по своему привлекателен для читателя. Катерина – молодая и окрыленная своими идеалами девушка, которая совсем недавно вышла замуж. В ее представлении замужество было огромной радостью. Она страстно желала стать женой и матерью, для нее это было бы наибольшим счастьем. Но когда ее мечта сбылась и она вышла замуж за Тихона, то суровая реальность отрезвляет ее. Она не чувствует тех чувств любви к мужу, которых так ждала. Но тут появляется Борис. В нем Катерина находит отклик своим пылким чувствам. Наконец-то случилось то, о чем она так мечтала. Она встретила свою любовь. Однако, трагедия в том, что героиня не может быть с ним вместе. Измена и раскаянья приводят Катерину в отчаянье. Она ради любви поступилась своими непоколебимыми ранее принципами. Но и это не дало ей счастья. Она не видим смысла для дальнейшего существования, и решается на самоубийство.
Совершенно другой вырисовывается Варвара в пьесе «Гроза». Ее образ более изворотливый, хитрый и дальновидный. Для нее брак – это не возвышенное и романтическое соединение двух любящих сердец, а отличная сделка, чтобы выбраться из под гнета матери-тирана, которая управляет совершенно всем в доме. Варвара полная противоположность Катерины. На мой взгляд, эти два образы находятся в пьесе так близко друг к другу специально, чтобы показать читателям, что могло бы стать с Екатериной, если бы она действовала по-другому, более хитро, потакала всем капризам и желаниям Кабанихи. Таким образом, и с таким поведением Екатерина превратилась бы в Варвару. Данный очень продуманный ход применяется Островским не только в пьесе «Гроза».
Немного другая ситуация разыгрывается в пьесе «Бесприданница». В ней главной героиней является Лариса Огудалова. Для нее брак – это также удачная сделка, которая обеспечила бы ей безбедное существование. Ее судьба также складывается не особо удачно. Тот человек, которого она любила, бросил ее и скрылся в неизвестном направлении. Поэтому она решается выйти замуж за первого, кто к ней посватается. Им оказывается не особо богатый мещанин Карандышев. Он счастлив, что наконец-то Лариса ответила на его ухаживания согласием, ведь герой уже давно, но безрезультатно пытался добиться ее внимания. Свадьба должна состояться в самое скорое время, но все планы нарушает приезд Паратова – несчастной любви Ларисы. Он дает ей массу обещаний и надежд на лучшее будущее, который и не собирается выполнять. Но героиня опять доверяет ему и поддается соблазну. Карандышев узнает об этом и собирается страшно отомстить. Выстрел в свою любимую девушку Ларису прекращает и ее и свой собственный позор. Она принимает смерть с благодарностью, ведь пережить такой позор было бы очень сложно.
Итак, женские образы Островского очень разнообразны, но им непременно нельзя не сопереживать и ими невозможно не восхищаться.
Женский образ в русской литературе многолик и многогранен. Немало выдающихся русских писателей и поэтов почли за честь отобразить течение жизни через призму женской судьбы. Татьяна Ларина Пушкина и Анна Каренина Толстого, княжна Мери Лермонтова и сестры Прозоровы Чехова – каждая из женских судеб, раскрытых авторами с теплотой и любовью, по-своему отражает течение русской жизни на протяжении нескольких столетий…
Женщины в пьесах Островского зависят от окружающей их социальной среды, Это определяет конфликт в подавляющем большинстве
пьес. Конфликт между желаемым и действительным, между тем, что “дозволено” и “не дозволено”, определяет многое в построении образа женской судьбы Островским.
Как правило, главную героиню в пьесе непременно окружают героини второго плана. Они представляют собой как бы вариации на основную тему, отвечая на вопрос: “А что было бы, если бы героиня поступила не так, а иначе?” Это позволяет глубже взглянуть на события, происходящие с персонажами пьесы.
В связи с этим замечательны, разнообразны и вместе с тем выступающие как одно целое маменьки Островского, пекущиеся о своих чадах, безраздельно
любящие их, но зачастую не понимающие их желаний и возможностей. Это и матушки Елены Карминой и Липочки Большовой, видящие счастье своих дочерей только и исключительно в замужестве (причем для них неважно, что это будет за муж, главное, чтобы “приличия” были соблюдены, а там уж “стерпится – слюбится”), и Харита Игнатьевна Огудалова – несчастливая мать своих настрадавшихся дочерей, и даже мать Тихона Кабанова – страшная Кабаниха, по-своему безответно любящая своих сына и дочь, желающая им какого-то одного ей понятного счастья…
По-разному складываются судьбы их дочерей. Например, героиня “Женитьбы Белугина” сумела победить в себе мелкодворянское чванство и по-настоящему полюбить “неподходящего” ей по сословию мужа. Елена Кармина – одна из немногих героинь Островского, заслужившая свое женское счастье в полной мере.
У Липочки из пьесы “Банкрот, или Свои люди – сочтемся” другая судьба, как, впрочем, другая и мечта, Замужество для нее – лишь возможность уйти из-под угнетающей родительской опеки, выйти, что называется, “в свет” (при этом она в полной мере дитя своего сурового и нечуткого отца: не видя от него в детстве ласки и родительской доброты, она, естественно, не может ответить ему тем же, хладнокровно отправляя его в долговую яму ради собственного благополучия). За судьбу Липочки, ставшей Олимпиадой Самсоновной, можно не опасаться – такие выживают в любых жизненных перипетиях… Однако самые яркие, наполненные женские образы, созданные Островским, говорят о том, что понятие счастья для женщины несовместимо с понятиями обмана, несправедливости, лжи себе и другим. Ни Катерина, ни Лариса Огудалова не смогли жить в неправде, в обмане самих себя ради внешнего благополучия.
Катерина, живя в доме матери мужа, где все подчинено ханжеству Кабанихи, невозможности раскрытия истинного чувства, не умеет “выставиться” и “похвалиться”, но готова всему подчиняться. Не видя со стороны мужа доброго к ней отношения (которое скрыто под маской страха перед матерью), Катерина безудержно ищет возможности любить и быть любимой. Борис для нее скорее быстро осуществляемая мечта, чем реальный человек, он олицетворяет возможность свободы, полета, достижения счастья. Нереальность объединения своих желаний и окружающей ее действительности заставляет предельно честную с самой собой Катерину уйти из жизни. Ее смерть – это подтверждение ее силы и свободы, воли и независимости.
Протестом против подлости и низости, бесхарактерности и пресмыкания звучат и поступки, совершенные Ларисой Огудаловой – как ее отъезд с Паратовым за реку, так и отказ принять “помощь” зарвавшихся купцов – Кнурова и Вожеватова. Возможность оставаться самой собой – пусть брошенной, но любящей женщиной, не ставшей игрушкой в чужих руках, вполне оплачена Ларисой, ее смертью. Карандышев, пожалуй, пусть невольно, совершает один из самых честных поступков по отношению к Ларисе: он лишает ее жизни, тем самым не давая ей даже возможности пасть.
Образы женщин в творчестве Островского принадлежат к лучшим образцам русской литературы, знаменуя собой новый этап в драматургии.
Всех героев и героинь А. Н. Островского можно подразделить на имеющих власть над другими и бесправных. В поздних пьесах Островского первые приобретают черты «самодурства», а вторые становятся жертвами этих «самодуров».
Как это обычно бывает в жизни, самодуров значительно меньше жертв. Так, среди женских персонажей «Грозы» властью обладает одна Кабаниха. В «Лесе» же роль полновластной хозяйки судеб своих родственников и слуг отдана Гурмыжской.
В принципе жертв самодурства тоже можно поделить на две группы: среди них встречаются как покорно принимающие свою судьбу и не пытающиеся вырваться из-под гнета, так и борющиеся за свое счастье и свободу. К первой группе отно сится Катерина, а ко второй — Варвара и Аксюша. Тем не менее такое деление условно, так как нравственная и моральная зависимость человека определяется и его социальной зависимостью. Поэтому, мне кажется, осуждать Катерину за некоторую фатальность в отношении к жизни не следует, потому что она была более зависимая в правовом отношении. Почти в том же положении находились крепостные и господские слуги, для которых покорность была единственным путем спасения от нищеты-
Наметившееся деление позволяет провести сравнение образов основных героинь пьес А. Н. Островского «Гроза» и «Лес».
По общественному положению сопоставимы Кабаниха и Гурмыжская. Несмотря на принадлежность к различным социальным классам, У них много общего. Прежде всего, это касается несоответствия их характеров христианским идеалам, бытовавшим в провинциальной России. Эта несовместимость действительного с желаемым стала причиной притворства, фальши. Как Кабаниха, так и Гурмыжская носят «маски». Однако для Кабанихи это обычная необходимость, а для Гурмыжской это не только вынужденная мера, но и возведенная до уровня искусства манера поведения. Гурмыжская настолько вживается в «театральный» образ, созданный ею для окружающих, что для нее реальна опасность «заиграться» и наделать такого, о чем потом пришлось бы жалеть. О Кабанихе Кулигин говорит: «Нищих оделяет, а домашних заела совсем», подчеркивая тем самым ее двойственность. «Благотворительность» также объединяет Кабаниху и Гурмыжскую. Эта благотворительность направлена не на добро людям, что им и не нужно, а на формирование общественного мнения. «Но разве одни родственники имеют право на наше сострадание?» — заявляет Гурмыжская соседям-помещикам, а через несколько дней она отказывает своей родственнице в приданом.
Следствием этой двойственности можно считать диктаторство в семейных делах и подавление, подчинение своим интересам домочадцев. Этого требует и эгоистическая натура, и элементарная осторожность, так как запуганного человека легче контролировать. Чтобы избежать разглашения особенностей семейной жизни, Кабаниха практически изолирует Катерину. Семья — «дело тайное, секретное». Этому же принципу, по-видимому, следует и Гурмыжская. Закономерно, что уделяющие много внимания общественному мнению, ведущие во многом традиционный образ жизни Кабаниха и Гурмыжская подчас мыслят так же традиционно. Это проявляется в том, что Кабаниха заранее ждет от Катерины измены и даже почти вынуждает ее совершить что-либо неприличное и позорное, чтобы еще раз утвердить свою непогрешимость. Так же как и Кабаниха, Гурмыжская не может поверить Аксюше, когда та говорит, что не интересуется Булановым.
Итак, тирания и консервативность, неискренность и лицемерие — вот составляющие образа женщины-»самодура», которая не живет, а «просто блажит».
Мне кажется, что с психологической точки зрения образ Гурмыжской полнее образа Аксюши, главным качеством которой является «душа… жизнь, огонь». Этим личность Аксюши ценна для Несчастливцева и, возможно, для автора. Воля и стремление добиться счастья путем осознанных жертв, через осмысленную борьбу сближают подопечную Гурмыжской и дочь Кабанихи. Варвара тоже осмелилась пойти против воли своей матери и сбежала с любимым. Ее только выделяют большая самостоятельность и инициативность. В сравнении с ней Аксюша менее энергична.
Образ Катерины, пожалуй, самый сложный из женских образов этих двух пьес. В критике обсуждался вопрос: можно ли считать Катерину трагической героиней. Конечно, она не была идеальна во всех отношениях: у нее были серьезные недостатки. Можно говорить о ее слабоволии, оторванности от жизни. Она действует чаще неосознанно и импульсивно. Но многие из ее качеств, являющихся недостатками в практической жизни, воспринимаются людьми как утерянные ими в течение жизни положительные качества и оцениваются как достоинства. Безусловно, Катерина — эмоционально и духовно целостная личность, и то, что она не изменилась под воздействием окружающего мира, должно вызывать уважение.
Другие женские персонажи, встречающиеся в пьесах, не так интересны, хотя некоторые из них, такие, как Феклуша, запоминаются надолго своей оригинальностью.
Конечно, двух пьес недостаточно, чтобы проанализировать творческие искания Островского, чтобы проследить становление его женского идеала. Скорее всего, такого даже не существует в его пьесах, так как идеальный образ совершенно нереален, а Островский — приверженец реализма. Может быть, образы Аксюши и Варвары были наиболее прогрессивными. Катерина была бы менее жизнеспособна, но, возможно, именно в ее детскости, чистоте духовной и эмоциональной и заключается неповторимость и обаятельность ее образа.
Относительно патриархального уклада и «самодурства», вытекающего из него, можно добавить: Островский в ранних своих пьесах идеализировал быт российской глубинки, но он же показал и разложение патриархального образа жизни русской провинции.
Два емких художественных символа скрепляют смысл «Грозы». Первый — заглавный, мощный катаклизм, пронесшийся не только в природе, но и в людском сообществе и разбивший изнемогшую от избытка невостребованной любви душу героини. Второй — великая река, в которую бросилась несчастная женщина, ее колыбель и ее могила.
Общее значение этих образов-символов —свобода. Свобода и любовь — вот главное, что было в характере Катерины. Она и в Бога верила свободно, не из-под палки. По собственной свободной воле она согрешила, а когда ей отказали в покаянии, сама себя покарала. Заметим, самоубийство для верующего человека — грех еще более страшный, но Катерина пошла на это. Порыв к свободе, к воле оказался у нее сильнее страха загробных мучений, но, вероятно, здесь сказалась и ее надежда на милосердие Божие, ибо Бог Катерины, несомненно, воплощенная доброта и прощение.
Катерина — истинно трагическая героиня. Герой трагедии — всегда нарушитель некоторого порядка, закона. Казалось бы, субъективно он и не хочет ничего нарушать, но объективно его поступок оказывается именно таковым.
Катерина и мысли не имела протестовать против мира, в котором она жила (и что безосновательно, на мой взгляд, приписал ей Добролюбов). Но, свободно отдавшись впервые посетившему ее свободному чувству, она нарушила его патриархальный покой и неподвижность. Конфликта с миром, с окружающими у нее не было. Причиной ее гибели стал внутренний конфликт ее сердца. Мир русской патриархальной жизни (а Катерина есть высшее, полное выражение самого лучшего, самого поэтического и живого в этом мире) в героине сам взорвался изнутри, потому что из него стала уходить свобода, другими словами — сама жизнь.Катерину Кабанову часто сравнивают с Ларисой Огудаловой из «Бесприданницы». Основанием для их сравнения являются любовные страдания, равнодушие и жестокость окружающих и, главное, гибель в финале. Но и только. По сути характеров Катерина и Лариса, скорее, антиподы. Лариса не имеет главного, что есть у Катерины, — цельности характера, способности на решительный поступок. В этом смысле Лариса, безусловно, часть того мира, в котором она живет. Но мир «Бесприданницы» иной, нежели в «Грозе»: в 1878 году, когда была написана пьеса, в России уже утвердился капитализм (в «Грозе» показано лишь начало его становления).
Лариса — тоже жертва (как и Катерина) обмана и лицемерия, но у нее все-таки иные жизненные ценности. Она ищет возвышенно-красивой любви и такой же жизни. Для этого ей нужно богатство. Конечно, Карандышев во всех отношениях ей не пара. Но и ее кумир, воплощение ее идеалов, блестящий барин Паратов в конечном итоге оказался совсем не тем, кто был ей нужен.
Неопытность молодости и приверженность губительным ценностям влекут Ларису в его объятия, как бабочку пламя свечи. А силы характера, цельности натуры нет. Казалось бы, образованная и культурная Лариса должна была выразить хоть какой-то протест. Но нет, она слабая во всех отношениях натура, слабая даже для того, чтобы не быть игрушкой в чужих, грязных руках. Прекрасная, как сказал о своей бедной Лизе Карамзин (кстати, недаром Лариса наряжается во втором акте пастушкой, героиней, увы, несостоявшейся идиллии), душою и телом Лариса сама оказывается выражением пустоты окружающей жизни, душевного холодка, скрывающегося за эффектным внешним блеском.
Весенняя сказка «Снегурочка» в силу своей фольклорной формы удалена от социальной реальности российского общества времен и Катерины, и Ларисы, но в силу этого же обстоятельства пьеса многое объясняет в представлениях Островского о природе женских характеров, чувств, о смысле любви. В «Снегурочке» две героини, обе испытывают любовные муки, но по-разному, потому что Снегурочка и Купава воплощают разные типы женских характеров.
Главное для обеих — любовь, в которой единственно могут проявить они свою свободную волю. Ради любви они готовы на все. Но избранник Купавы, торговый гость Мизгирь, изменяет ей (говоря современным языком), и только с пастушком Лелем Купава находит утешение и счастье в браке.
Иное дело — Снегурочка. Дочь старика Мороза и ветреной красавицы Весны не знает любви, «девически чиста ее душа», ей странно, что «передрались все парни за нее». Когда Купава упрекает героиню в том, что она разлучила ее с женихом — Мизгирем, Снегурочка произносит ключевую для своего характера фразу: «Снегурочка чужая вам». Она чужая не только любвеобильной подружке и ее изменчивому избраннику, но и всему миру беспечных берендеев, для которых любовь — главная ценность, смысл и цель жизни.
Конечно, в сказке все это получает фантастическую мотивировку. И столь же сказочно, от матери, повелительницы весеннего пробуждения природы, Снегурочка получает великий дар любви и буквально бросается на шею Мизгирю, который раньше пугал ее силой своей страсти. Но недолго ее девичье счастье, в дело опять вмешивается мифологическая сила, и под палящими лучами Солнца-Ярилы, давно пытавшегося обрести благосклонность ветреной Весны, Снегурочка тает. Последний монолог ее полон глубокого смысла: великий дар природы — способность любить — двойствен: Купаву он приводит на вершину полноты жизни, для Снегурочки оборачивается гибелью.
Сочинение по произведению на тему: Женские образы в пьесах Островского
Женский образ в русской литературе многолик и многогранен. Немало выдающихся русских писателей и поэтов почли за честь отобразить течение жизни через призму женской судьбы. Татьяна Ларина Пушкина и Анна Каренина Толстого, княжна Мери Лермонтова и сестры Прозоровы Чехова – каждая из женских судеб, раскрытых авторами с теплотой и любовью, по-своему отражает течение русской жизни на протяжении нескольких столетий…
Женщины в пьесах Островского зависят от окружающей их социальной среды, Это определяет конфликт в подавляющем большинстве пьес. Конфликт между желаемым и действительным, между тем, что «дозволено» и «не дозволено», определяет многое в построении образа женской судьбы Островским.
Как правило, главную героиню в пьесе непременно окружают героини второго плана. Они представляют собой как бы вариации на основную тему, отвечая на вопрос: «А что было бы, если бы героиня поступила не так, а иначе?» Это позволяет глубже взглянуть на события, происходящие с персонажами пьесы.
В связи с этим замечательны, разнообразны и вместе с тем выступающие как одно целое маменьки Островского, пекущиеся о своих чадах, безраздельно любящие их, но зачастую не понимающие их желаний и возможностей. Это и матушки Елены Карминой и Липочки Большовой, видящие счастье своих дочерей только и исключительно в замужестве (причем для них неважно, что это будет за муж, главное, чтобы «приличия» были соблюдены, а там уж «стерпится – слюбится»), и Харита Игнатьевна Огудалова – несчастливая мать своих настрадавшихся дочерей, и даже мать Тихона Кабанова – страшная Кабаниха, по-своему безответно любящая своих сына и дочь, желающая им какого-то одного ей понятного счастья…
По-разному складываются судьбы их дочерей. Например, героиня «Женитьбы Белугина» сумела победить в себе мелкодворянское чванство и по-настоящему полюбить «неподходящего» ей по сословию мужа. Елена Кармина – одна из немногих героинь Островского, заслужившая свое женское счастье в полной мере.
У Липочки из пьесы «Банкрот, или Свои люди – сочтемся» другая судьба, как, впрочем, другая и мечта, Замужество для нее – лишь возможность уйти из-под угнетающей родительской опеки, выйти, что называется, «в свет» (при этом она в полной мере дитя своего сурового и нечуткого отца: не видя от него в детстве ласки и родительской доброты, она, естественно, не может ответить ему тем же, хладнокровно отправляя его в долговую яму ради собственного благополучия). За судьбу Липочки, ставшей Олимпиадой Самсоновной, можно не опасаться – такие выживают в любых жизненных перипетиях… Однако самые яркие, наполненные женские образы, созданные Островским, говорят о том, что понятие счастья для женщины несовместимо с понятиями обмана, несправедливости, лжи себе и другим. Ни Катерина, ни Лариса Огудалова не смогли жить в неправде, в обмане самих себя ради внешнего благополучия.
Катерина, живя в доме матери мужа, где все подчинено ханжеству Кабанихи, невозможности раскрытия истинного чувства, не умеет «выставиться» и «похвалиться», но готова всему подчиняться. Не видя со стороны мужа доброго к ней отношения (которое скрыто под маской страха перед матерью), Катерина безудержно ищет возможности любить и быть любимой. Борис для нее скорее быстро осуществляемая мечта, чем реальный человек, он олицетворяет возможность свободы, полета, достижения счастья. Нереальность объединения своих желаний и окружающей ее действительности заставляет предельно честную с самой собой Катерину уйти из жизни. Ее смерть – это подтверждение ее силы и свободы, воли и независимости.
Протестом против подлости и низости, бесхарактерности и пресмыкания звучат и поступки, совершенные Ларисой Огудаловой – как ее отъезд с Паратовым за реку, так и отказ принять «помощь» зарвавшихся купцов – Кнурова и Вожеватова. Возможность оставаться самой собой – пусть брошенной, но любящей женщиной, не ставшей игрушкой в чужих руках, вполне оплачена Ларисой, ее смертью. Карандышев, пожалуй, пусть невольно, совершает один из самых честных поступков по отношению к Ларисе: он лишает ее жизни, тем самым не давая ей даже возможности пасть.
Образы женщин в творчестве Островского принадлежат к лучшим образцам русской литературы, знаменуя собой новый этап в драматургии.
?
Доля ты! — русская долюшка женская!
Вряд ли труднее сыскать.
Н. Некрасов
На уроках литературы мы познакомились с биографией Александра Николаевича Островского. Его жизнь была бесконечно многообразна. Он писал комедии, драмы, драматические хроники, сцены из деревенской жизни, картины из московской жизни, семейные сцены; есть у него весенняя сказка, есть драматический этюд. В каждом жанре он создал образцовые произведения, многие из которых до сих пор не сходят со сцены. Но особое место среди шедевров Островского принадлежит двум его прославленным драмам— «Грозе» и «Бесприданнице», написанным соответственно в 1859 г. и 1878 г.
В этих пьесах Островский на примере историй Катерины Кабановой и Ларисы Огудаловой показал нам судьбы женщин своего времени, когда важнее всего было удачно выйти замуж, а о чувствах никто не задумывался. Этой теме уделялось много внимания в русской литературе, ее мы видим в произведениях Н. Некрасова, Н. Г. Чернышевского, А. П. Чехова и многих других. На протяжении очень долгого времени роль женщины в обществе сводилась исключительно к заботе о семье и хозяйстве. Женщина не имела права голоса, могла быть выдана замуж по усмотрению родителей, во всем должна была ; слушаться мужа, жить по заведенному порядку его семьи. Островский, пожалуй, первым задумался над тем, что может испытывать женщина в подобном положении, зажатая в условности общества, живущего предрассудками, не имеющая права ни на мнение, ни на чувства. Таким образом, неравноправие было неотъемлемой частью того общества. Островский на примере своих героинь показал нам трагедию женской души, жаждущей любви и понимания.
Катерина — тихая и скромная молодая девушка, отданная за нелюбимого и страдающая от нападок свекрови. Главная героиня очень религиозна и набожна, она много получила от воспитания родителей, а ее юность — это ее светлые надежды, торжественные и радостные молитвы. «Я жила, ни об чем не тужила, точно птичка на воле. Маменька во мне души не чаяла, наряжала меня, как куклу, работать не принуждала, что хочу, бывало, то и делаю».
Выйдя замуж, Катерина окунулась в совсем другую атмосферу, чуждую ее душе, ее внутреннему миру. Она была словно заживо похоронена: «Здесь, что вышла замуж, что схоронили— все равно».
Характер Катерины, ее внутренний мир находятся в непрестанном драматическом движении, в борении страстей. В пьесе она показана в самых различных эмоциональных состояниях: в тихой радости г и неизбывной тоске, в ожидании счастья и предчувствии беды, в смятении чувств и порыве страстей, в страшном отчаянии и бесстрашной решимости принять смерть. В этой ее внутренней борьбе и заключается трагедия. Катерина как будто прислушивается к себе, она пытается отогнать от себя даже мысли о своем возлюбленном Борисе, но не может себя переломить. Но она остается верна сама себе и изменить свой характер никогда не сможет.
Катерина полна героизма как в страстном и безоглядном любовном увлечении, так и в глубоко совестливом всенародном покаянии. И умирает она удивительно. Ее смерть — это последняя вспышка живой любви к деревьям, птицам, цветам и травам. Драма «Бесприданница» очень похожа на «Грозу». Но в этой пьесе героиня — Лариса Огудалова — принципиально другая. В Ларисе нет целостности, которая была присуща Катерине, но разница не только в этом. Сама драма «Бесприданница» во многом новаторская. Связано это прежде всего с тем, что время, отраженное в драме, пореформенное. Это время становления капитализма,- которое и нашло свое отражение в произведении. Лариса живет в мире, где действуют законы купли-продажи, где и она сама становится дорогой вещью. «Они не смотрят на вас, как на женщину, как на человека… они смотрят на вас, как на вещь».
Натура Ларисы более утонченная и чуткая, не зря Кнуров говорит о ней: «Ведь в Ларисе Дмитриевне земного, этого житейского, нет». В отличие от Катерины, в ней нет и решительности. Хотя Лариса не замечает в людях пошлых сторон, она мечтательна и артистична. Для нее существует только мир чистых страстей, бескорыстной любви, очарования. Но потом она с ужасом понимает, что ее любовь хотят купить, сделать из нее содержанку. Лариса пытается броситься в Волгу, но у нее недостает силы, решимости. Нельзя осудить эту девушку, полную жажды жизни, только за то, что у нее не хватает сил наложить на себя руки. Ведь Лариса сама себя за это жестоко презирает. Смерть приходит к ней в лице Карандышева, который стреляет в нее. Убеждение, что так жить нельзя и не нужно, — вот что самое главное, вот что роднит протест Ларисы с протестом Катерины, вот что делает ее подлинно трагической героиней. Самое страшное для нее — жить в мире, где «любви искала и не нашла», где она «ни от кого… не видела сочувствия, не слыхала теплого, сердечного слова. А ведь так жить холодно».
«Грозу» и «Бесприданницу» разделяют два десятилетия. Революционная ситуация в стране разрешилась на этот раз буржуазными реформами. На смену темному царству патриархального самодурства шло темное царство торжествующего чистогана, в котором все покупалось и продавалось. В «Грозе» выдвинуто ханжество патриархальных нравов, а в «Бесприданнице» — цинизм буржуазной безнравственности.
Островский показал, что все эти реформы, которые вместо невежественных Диких и Кабаних поставили на первое место «цивилизованных» Паратовых и Кнуровых, не смогли разрешить общественных противоречий тогдашней российской действительности. В двух драмах отозвались и восторг поэта перед красотой волжских пейзажей, и восхищение его перед силой и цельностью русского женского характера. В них выразились его гнев и боль, оттого что так несправедливо и трагично устроена жизнь в «темном царстве».
Страница: [ 1 ] 2
Всех героев и героинь А. Н. Островского можно подразделить на имеющих власть над другими и бесправных. В поздних пьесах Островского первые приобретают черты «самодурства», а вторые становятся жертвами этих «самодуров».
Как это обычно бывает в жизни, самодуров значительно меньше жертв. Так, среди женских персонажей «Грозы» властью обладает одна Кабаниха. В «Лесе» же роль полновластной хозяйки судеб своих родственников и слуг отдана Гурмыжской.
В принципе жертв самодурства тоже можно поделить на две группы: среди них встречаются как покорно принимающие свою судьбу и не пытающиеся вырваться из-под гнета, так и борющиеся за свое счастье и свободу. К первой группе отно сится Катерина, а ко второй — Варвара и Аксюша. Тем не менее такое деление условно, так как нравственная и моральная зависимость человека определяется и его социальной зависимостью. Поэтому, мне кажется, осуждать Катерину за некоторую фатальность в отношении к жизни не следует, потому что она была более зависимая в правовом отношении. Почти в том же положении находились крепостные и господские слуги, для которых покорность была единственным путем спасения от нищеты-
Наметившееся деление позволяет провести сравнение образов основных героинь пьес А. Н. Островского «Гроза» и «Лес».
По общественному положению сопоставимы Кабаниха и Гурмыжская. Несмотря на принадлежность к различным социальным классам, У них много общего. Прежде всего, это касается несоответствия их характеров христианским идеалам, бытовавшим в провинциальной России. Эта несовместимость действительного с желаемым стала причиной притворства, фальши. Как Кабаниха, так и Гурмыжская носят «маски». Однако для Кабанихи это обычная необходимость, а для Гурмыжской это не только вынужденная мера, но и возведенная до уровня искусства манера поведения. Гурмыжская настолько вживается в «театральный» образ, созданный ею для окружающих, что для нее реальна опасность «заиграться» и наделать такого, о чем потом пришлось бы жалеть. О Кабанихе Кулигин говорит: «Нищих оделяет, а домашних заела совсем», подчеркивая тем самым ее двойственность. «Благотворительность» также объединяет Кабаниху и Гурмыжскую. Эта благотворительность направлена не на добро людям, что им и не нужно, а на формирование общественного мнения. «Но разве одни родственники имеют право на наше сострадание?» — заявляет Гурмыжская соседям-помещикам, а через несколько дней она отказывает своей родственнице в приданом.
Следствием этой двойственности можно считать диктаторство в семейных делах и подавление, подчинение своим интересам домочадцев. Этого требует и эгоистическая натура, и элементарная осторожность, так как запуганного человека легче контролировать. Чтобы избежать разглашения особенностей семейной жизни, Кабаниха практически изолирует Катерину. Семья — «дело тайное, секретное». Этому же принципу, по-видимому, следует и Гурмыжская. Закономерно, что уделяющие много внимания общественному мнению, ведущие во многом традиционный образ жизни Кабаниха и Гурмыжская подчас мыслят так же традиционно. Это проявляется в том, что Кабаниха заранее ждет от Катерины измены и даже почти вынуждает ее совершить что-либо неприличное и позорное, чтобы еще раз утвердить свою непогрешимость. Так же как и Кабаниха, Гурмыжская не может поверить Аксюше, когда та говорит, что не интересуется Булановым.
Итак, тирания и консервативность, неискренность и лицемерие — вот составляющие образа женщины-»самодура», которая не живет, а «просто блажит».
Мне кажется, что с психологической точки зрения образ Гурмыжской полнее образа Аксюши, главным качеством которой является «душа… жизнь, огонь». Этим личность Аксюши ценна для Несчастливцева и, возможно, для автора. Воля и стремление добиться счастья путем осознанных жертв, через осмысленную борьбу сближают подопечную Гурмыжской и дочь Кабанихи. Варвара тоже осмелилась пойти против воли своей матери и сбежала с любимым. Ее только выделяют большая самостоятельность и инициативность. В сравнении с ней Аксюша менее энергична.
Образ Катерины, пожалуй, самый сложный из женских образов этих двух пьес. В критике обсуждался вопрос: можно ли считать Катерину трагической героиней. Конечно, она не была идеальна во всех отношениях: у нее были серьезные недостатки. Можно говорить о ее слабоволии, оторванности от жизни. Она действует чаще неосознанно и импульсивно. Но многие из ее качеств, являющихся недостатками в практической жизни, воспринимаются людьми как утерянные ими в течение жизни положительные качества и оцениваются как достоинства. Безусловно, Катерина — эмоционально и духовно целостная личность, и то, что она не изменилась под воздействием окружающего мира, должно вызывать уважение.
Другие женские персонажи, встречающиеся в пьесах, не так интересны, хотя некоторые из них, такие, как Феклуша, запоминаются надолго своей оригинальностью.
Конечно, двух пьес недостаточно, чтобы проанализировать творческие искания Островского, чтобы проследить становление его женского идеала. Скорее всего, такого даже не существует в его пьесах, так как идеальный образ совершенно нереален, а Островский — приверженец реализма. Может быть, образы Аксюши и Варвары были наиболее прогрессивными. Катерина была бы менее жизнеспособна, но, возможно, именно в ее детскости, чистоте духовной и эмоциональной и заключается неповторимость и обаятельность ее образа.
Относительно патриархального уклада и «самодурства», вытекающего из него, можно добавить: Островский в ранних своих пьесах идеализировал быт российской глубинки, но он же показал и разложение патриархального образа жизни русской провинции.
Два емких художественных символа скрепляют смысл «Грозы». Первый — заглавный, мощный катаклизм, пронесшийся не только в природе, но и в людском сообществе и разбивший изнемогшую от избытка невостребованной любви душу героини. Второй — великая река, в которую бросилась несчастная женщина, ее колыбель и ее могила.
Общее значение этих образов-символов —свобода. Свобода и любовь — вот главное, что было в характере Катерины. Она и в Бога верила свободно, не из-под палки. По собственной свободной воле она согрешила, а когда ей отказали в покаянии, сама себя покарала. Заметим, самоубийство для верующего человека — грех еще более страшный, но Катерина пошла на это. Порыв к свободе, к воле оказался у нее сильнее страха загробных мучений, но, вероятно, здесь сказалась и ее надежда на милосердие Божие, ибо Бог Катерины, несомненно, воплощенная доброта и прощение.
Катерина — истинно трагическая героиня. Герой трагедии — всегда нарушитель некоторого порядка, закона. Казалось бы, субъективно он и не хочет ничего нарушать, но объективно его поступок оказывается именно таковым.
Катерина и мысли не имела протестовать против мира, в котором она жила (и что безосновательно, на мой взгляд, приписал ей Добролюбов). Но, свободно отдавшись впервые посетившему ее свободному чувству, она нарушила его патриархальный покой и неподвижность. Конфликта с миром, с окружающими у нее не было. Причиной ее гибели стал внутренний конфликт ее сердца. Мир русской патриархальной жизни (а Катерина есть высшее, полное выражение самого лучшего, самого поэтического и живого в этом мире) в героине сам взорвался изнутри, потому что из него стала уходить свобода, другими словами — сама жизнь.Катерину Кабанову часто сравнивают с Ларисой Огудаловой из «Бесприданницы». Основанием для их сравнения являются любовные страдания, равнодушие и жестокость окружающих и, главное, гибель в финале. Но и только. По сути характеров Катерина и Лариса, скорее, антиподы. Лариса не имеет главного, что есть у Катерины, — цельности характера, способности на решительный поступок. В этом смысле Лариса, безусловно, часть того мира, в котором она живет. Но мир «Бесприданницы» иной, нежели в «Грозе»: в 1878 году, когда была написана пьеса, в России уже утвердился капитализм (в «Грозе» показано лишь начало его становления).
Лариса — тоже жертва (как и Катерина) обмана и лицемерия, но у нее все-таки иные жизненные ценности. Онаищет возвышенно-красивой любви и такой же жизни.
Страница: [ 1 ] 2
Глава
1. Мир Островского
в моей жизни.
Во
все времена
женщине уделялась
различная роль
в обществе и
в семье.
Женщина
была и мебелью
в доме, и прислугой
в своей собственной
семье, и властной
хозяйкой своего
времени и своей
судьбы. И
лично мне, как
девушке, близка
и интересна
эта тема. Наши
писатели XIX
века часто
раскрывали
неравноправное
положение
русской женщины.
“Доля ты! – русская
долюшка женская!
Вряд
ли труднее
сыскать
“,-
восклицает
Некрасов. Писал
на эту
тему
и Чернышевский,
и Толстой, и
Чехов и многие
другие. Но лично
мне
по-настоящему
открыл трагедию
женской души
А.Н.
Островский
в
своих
пьесах. Впервые
прочитав его
произведения,
я часто вспоминаю
героинь Островского.
Прежде всего,
он выражал в
них свои мечты,
свои надежды
и сравнивал
их с предрассудками,
страстями и
заблуждениями
общества всей
страны. Я много
узнала о личности
женщины, о её
предназначении,
месте, роли в
семье и обществе.
Пьесы Островского-
глубокий океан,
в который можно
погрузиться
в поисках ответа
на вопросы души
и сердца. Из
этих творений
поистине можно
извлечь уроки,
которые стоит,
и даже необходимо,
применять и
в нашей сегодняшней
повседневной
жизни. Даже
спустя столько
лет все еще
актуальны
проблемы, которые
ставил перед
читателями
А.Н. Островский
ещё в XIX
веке.
Мне кажется,
что даже люди,
совсем далекие
от литературы,
знают
произведения
Александра
Николаевича
Островского.
Так
часто
по телевидению
показывают
спектакли и
фильмы по пьесам
великого
русского драматурга.
Глава
2. Творческий
путь А.Н. Островского.
Островский
с ранних лет
увлекался
художественной
литературой,
интересовался
театром. Еще
гимназистом
он начал посещать
московский
Малый театр,
где восхищался
игрой М. С. Щепкина
и П. С. Мочалова.
Большое влияние
на формирование
мировоззрения
молодого Островского
оказали статьи
В.
Г.
Белинского
и А. И. Герцена.
Юношей Островский
жадно слушал
вдохновенные
слова профессоров,
среди которых
были блестящие,
прогрессивные
ученые, друзья
великих писателей,
о борьбе с неправдой
и злом, о сочувствии
«всему человеческому»,
о свободе как
о цели общественного
развития. Но,
чем ближе знакомился
он с законодательством,
тем менее нравилась
ему карьера
юриста, и, не
имея склонности
к юридической
карьере, Островский
оставил Московский
университет,
в который он
поступил по
настоянию отца
в 1835 году, при
переходе на
3-й курс. Неодолимо
влекло к себе
Островского
искусство.
Вместе с товарищами
старался он
не пропускать
ни одного интересного
спектакля,
много читал
и спорил о
литературе,
страстно полюбил
музыку. В тоже
время он сам
пробовал писать
стихи и рассказы.
Уже с тех пор
– и на всю жизнь
– высшим авторитетом
в искусстве
для него стал
Белинский.
Служба
не увлекала
Островского,
но она оказала
неоценимую
пользу будущему
драматургу,
доставив богатый
материал для
его первых
подразделений.
Уже в своих
первых произведениях
Островский
показал себя
последователем
«гоголевского
направления»
в русской литературе,
сторонником
школы критического
реализма. Свою
приверженность
к идейному
реалистическому
искусству,
стремление
следовать
заветам В. Г.
Белинского
Островский
выразил и в
литературных
критических
статьях этого
периода, в которых
он утверждал,
что особенностью
русской литературы
является ее
«обличительный
характер».
Появления
лучших пьес
Островского
было общественным
событием,
привлекавшим
к себе внимание
передовых
кругов и вызывавших
негодование
в лагере реакции.
Первые литературные
опыты Островского
в прозе отмечены
влиянием натуральной
школы («Записки
замоскворецкого
жителя», 1847). В том
же году в «Московском
городском
листке» было
опубликовано
его первое
драматическое
произведение
– «Картина
семейного
счастья» (в
позднейших
публикациях
– «Семейная
картина»).
Литературная
известность
Островского
принесла
опубликованная
в 1850 году комедия
«Свои люди –
сочтемся». Еще
до публикации
она стала популярной.
Комедия была
запрещена к
представлению
на сцене (впервые
поставлена
в 1861 году), а автор,
по личному
распоряжению
Николая I, отдан
под надзор
полиции.
Ему
предложили
покинуть службу.
Еще ранее цензура
запретила
«Картину семейного
счастья» и
сделанный
Островским
перевод комедии
В. Шекспира
«Усмирение
своенравной»
(1850).
В
начале 50-х годов,
в годы усиливавшейся
правительственной
реакции, произошло
кратковременное
сближение
Островского
с «молодой
редакцией»
реакционно-славянофильского
журнала «Москвитянин»,
члены которой
стремились
представить
драматурга
певцом «самобытного
русского купечества
и его домостроевских
устоев». В
произведениях,
созданных в
это время («Не
в свои сани не
садись», 1853, «Бедность
не порок», 1854, «Не
так живи, как
хочется», 1855)
отразился
временный отказ
Островского
от последовательного
и непримиримого
осуждения
действительности.
Однако он быстро
освободился
от влияния
реакционных
славянофильских
идей. В решительном
и окончательном
возвращении
драматурга
на путь критического
реализма большую
роль сыграла
революционно-демократическая
критика, выступившая
с гневной отповедью
либерально-консервативным
«поклонникам».
Новый
этап в творчестве
Островского
связан с эпохой
общественного
подъема конца
50-х-начала 60-х
годов, с возникновением
революционной
ситуации в
России. Островский
сближается
с революционно-демократическим
лагерем. С 1857 года
он почти все
свои пьесы
печатает в
«Современнике»,
а после его
закрытия переходит
в «Отечественные
записки»,
издававшиеся
Н. А. Некрасовым
и М. Е. Салтыковым-Щедриным.
На развитие
творчества
Островского
оказали сильнейшее
влияние статьи
Н. Г. Чернышевского,
а позднее Н. А.
Добролюбова,
творчество
Н. А. Некрасова
и М. Е. Салтыкова-Щедрина.
Наряду
с купеческой
тематикой
Островский
обращается
к изображению
чиновничества
и дворянства
(«Доходное
место», 1857, «Воспитанница»,
1859). В отличие от
либеральных
писателей,
увлекавшихся
поверхностным
высмеиванием
отдельных
злоупотреблений,
Островский
в комедии «Доходное
место» подверг
глубокой критике
всю систему
дореформенной
царской бюрократии.
Чернышевский
дал пьесе высокую
оценку, подчеркнув
ее «сильное
и благородное
направление».
Усиление
антикрепостнических
и антибуржуазных
мотивов в творчестве
Островского
свидетельствовало
об известном
сближении его
мировоззрения
с идеалами
революционной
демократии.
«Островский
– писатель-демократ,
просветитель,
союзник Н. Г.
Чернышевского,
Н. А. Некрасова
и М. Е. Салтыкова-Щедрина.
Рисуя нам в
яркой картине,
ложные отношения
со всякими их
последствиями,
он через то
самое служит
отголоском
стремлений,
требующих
лучшего устройства»
– писал Добролюбов
в статье «Луч
света в темном
царстве». Не
случайно Островский
постоянно
встречал препятствия
при опубликовании
и постановке
своих пьес.
Островский
всегда смотрел
на свою писательскую
и общественную
деятельность,
как на выполнение
патриотического
долга, служение
интересам
народа. В его
пьесах нашли
отражение самые
животрепещущие
вопросы современной
ему действительности:
углубление
непримиримых
социальных
противоречий,
тяжелое положение
тружеников,
всецело зависящих
от власти денег,
бесправия
женщины, господство
насилия и произвола
в семейных и
общественных
отношениях,
рост самосознания
трудовой разночинной
интеллигенции
и т.д.
Наиболее
полную и убедительную
оценку творчества
Островского
дал Добролюбов
в статьях «Темное
царство» (1859) и
«Луч света в
темном царстве»
(1860), которые оказали
огромное
революционизирующее
влияние на
молодое поколение
60-х годов. В произведениях
Островского
критик видел,
прежде всего,
замечательно
правдивое и
разностороннее
изображение
действительности.
Обладая «глубоким
пониманием
русской жизни
и великим умением
изображать
резко и живо
самые существенные
ее стороны»
Островский
явился, по
определению
Добролюбова,
настоящим
народным писателем.
Творчество
Островского
отличается
не только глубокой
народностью,
идейностью,
смелым обличением
социального
зла, но и высоким
художественным
мастерством,
которые было
всецело подчинено
задаче реалистического
воспроизведения
действительности.
Островский
неоднократно
подчеркивал,
что сама жизнь
является источником
драматических
коллизий и
положений.
Деятельность
Островского
способствовала
победе жизненной
правды на русской
сцене. С большой
художественной
силой он изобразил
типичные для
современной
ему действительности
конфликты и
образы, и это
поставило его
пьесы в один
ряд с лучшими
произведениями
классической
литературы
XIX-го века. Островский
выступил активным
борцом за развитие
национального
театра не только
как драматург,
но и как замечательный
теоретик, как
энергичный
общественный
деятель.
Великий
русский драматург,
создавший
подлинно национальный
театральный
репертуар, всю
жизнь нуждался,
терпел оскорбления
от чиновников
императорской
театральной
дирекции, встречал
в правящих
сферах упорное
сопротивление
своим заветным
идеям о демократических
преобразованиях
театрального
дела в России.
В поэтике
Островского
с замечательным
мастерством
слились две
стихии: жестокая
реалистическая
стихия «темного
царства» и
романтическая,
просветленная
взволнованность.
В своих пьесах
Островский
изображает
хрупких, нежных
героинь, но в
то же время
сильных личностей,
способных на
протест простив
всего устоя
общества.
Глава
3. Общественная
роль женщины
в XIX
веке.
Жизнь
любого человека
нельзя представить
вне какого-либо
общества – будь
то семья или
городская
община. В своих
пьесах А. Н.
Островский
проводит путь
женщины от
городских
знакомых до
семьи. Он дает
нам полно понять
и представить
общественную
жизнь женщины
в его время. Но
не одна пьеса
не копирует
другую. Хоть
«Гроза» и
«Бесприданница»
созданы одним
автором, в них
проявляются
совершенно
разные общественные
взгляды.
3.1. Конфликт
между «темным
царством» и
душевным миром
Катерины.
Город
Калинов – провинциальный
город, поэтому
можно сказать,
что в пьесе
описание быта
данного города
есть часть
описания быта
вообще всей
российской
провинции.
Провинциальное
население
России жило
по домостроевским
законам и религиозным
обрядам, в отличие
от столицы, где
прогрессировали
уже совершенно
новые идеи,
отличные от
провинциальных.
В быте можно
отметить несколько
моментов: это
социальное,
семейное и
экономическое
положение.
Жители провинциального
города живут
замкнутой и
чуждой общественным
интересам
жизнью, в неведении
того, что творится
в мире, в невежестве
и равнодушии.
Круг их интересов
ограничен
рамками домашних
забот. За внешним
спокойствием
жизни кроются
мрачные мысли,
темный быт
самодуров, не
признающих
человеческое
достоинство.
Распространенная
социальная
группа в обществе
– это купцы. Их
быт и нравы
составляют
основу быта
провинции. Одни
люди довольны
купцами – Феклуша:
“Купечество
все народ
благочестивый,
добродетелями
многими украшенный!
Щедростью и
подаяниями
многими!”- а
некоторые
недовольны
– Кулигин. Вообще
о быте города
можно сказать
словами Кулигина:
“Вот какой у
нас городишко!
Бульвар сделали,
а не гуляют.
Гуляют только
по праздникам,
и то один вид
делают, что
гуляют, а сами
ходят наряд
показывать.
… Бедным гулять
некогда, у них
день и ночь
работа”. По
мнению Кулигина,
провинциальное
общество больно.
И все это связано
с отношениями
в семье. Иерархия
сильно сказывалась
на отношениях
в ней, а значит
и на отношениях
в обществе.
Яркими
представителями
“темного царства”
являются Дикой
и Кабаниха.
Первый – законченный
тип купца-самодура,
смысл жизни
которого заключается
в том, чтобы
любыми средствами
сколотить
капитал. Островский
рисует Кабаниху
как убежденную
защитницу
устоев “темного
царства”. Кабаниха
горько сетует,
чувствуя, как
жизнь разрушает
привычные для
нее отношения:
“Ничего-то не
знают, никакого
порядка. Проститься-то
путем не умеют.
Так-то вот старина-то
и выводится.
Что будет, как
старики перемрут,
как будет свет
стоять, уж и не
знаю. Ну, да уж
то хорошо, что
не увижу ничего”.
Под этой смиреной
жалобой Кабанихи
– человеконенавистничество,
неразлучное
с религиозным
ханжеством.
Катерина попадает
в среду, где
лицемерие и
ханжество очень
сильны.
Об этом ясно
говорит сестра
ее мужа Варвара,
утверждая, что
на обмане у них
“весь дом держится”.
И вот ее позиция:
“А, по-моему:
делай, что хочешь,
только бы шито
да крыто
было”.
“Грех не беда,
молва нехороша!
“- так рассуждают
очень
многие.
Но не такая
Катерина. В
этом мире Диких
и Кабаних Катерина
– натура поэтическая,
мечтательная,
свободолюбивая.
Мир ее чувств
и настроений
сформировался
в родительском
доме, где она
была окружена
заботой и лаской
матери. В атмосфере
ханжества и
назойливости,
мелочной опеки
конфликт между
“темным царством”
и душевным
миром Катерины
зреет постепенно.
Катерина терпит
лишь до поры.
“А уж коли мне
очень здесь
опостылеет,
так не удержать
меня никакой
силой. В окно
выброшусь, в
Волгу кинусь,
не хочу здесь
жить, так не
стану, хоть ты
меня режь!” –
говорит она.
Катерина предельно
честный человек,
она
искренне боится
согрешить,
даже в мыслях
изменить мужу.
Но
не найдя отзвука
в сердце недалекого
и забитого
мужа, ее чувства
обращаются
к человеку,
непохожему
на всех окружающих.
Любовь к Борису
вспыхнула с
силой, свойственной
такой впечатлительной
натуре, как
Катерина, она
стала смыслом
жизни героини.
Вот эта-то борьба
между долгом
своим, как она
его понимает,
(а
понимает,
думаю, верно:
мужу изменять
нельзя) и новым
чувством и
ломает ее судьбу.
Катерина вступает
в конфликт не
только с окружающей
средой, но и
самой собой.
В этом трагизм
положения
героини.
3.2.
Девушка-бесприданница-
товар, чью красоту
разыгрывают
в орлянку.
Быт
и нравы провинции
в пьесе “Бесприданница”
отличаются
от быта “Грозы”.
Это связано
с тем, что в пьесе
“Бесприданница”
Островский
осветил узкий
круг людей –
провинциальных
дворян и дельцов.
Разговор, которым
начинается
пьеса, это разговор
двух слуг. Они
рассуждают
о том патриархальном
быте, правил
которого строго
придерживаются
мещане и купцы
г. Бряхимова
(“по старине
живем”). “От
поздней обедни
все к пирогу
да ко щам, а потом,
после хлеба-соли,
отдых”. Особенных
развлечений
в Бряхимове
не было, разве
что прогулки
по вечерам
после чаепития.
Так же очень
популярно было
ходить в ресторан
и заказывать
с утра шампанское
в чайниках. А
в чайниках
потому, что для
людей было
важно общественное
мнение, так как
с утра выпивать
такого рода
напитки было
делом неприличным.
Мир
диких и кабаних
в «Бесприданнице»
претерпел
существенные
изменения.
Здесь «значительные
лица в городе»
— европеизированные
дельцы Мокий
Парменыч Кнуров
и Василий Данилыч
Вожеватов;
невежественную
Кабаниху сменила
расчетливая
Харита Игнатьевна,
мать Ларисы
Огудаловой,
ловко торгующая
красотой дочери.
Здесь блистает
барин — судовладелец
Сергей Сергеевич
Паратов (произошло
сближение между
торговым сословием
и дворянством,
некогда сторонившимся
предпринимательства).
Богатые
люди в провинции
отличаются
между собой.
Одни щедрые
(Паратов), а другие
скаредные
(Кнуров). Купцы
в “Бесприданнице”
более нравственные
люди, чем купцы
из “Грозы”. Это
выражается
прежде всего
в отношении
к другим людям.
Это уважение,
но не дикая
злоба как у
Дикого. Однако
и здесь люди
богатого сословия
предпочитают
общаться тоже
с богатыми
людьми. Но
за внешним
лоском этих
хозяев жизни
—тяжкое дыхание
бессердечного
мира, купли-продажи,
циничного
торга, беспощадного
приобретательства.
Главное для
девушки в этом
обществе, удачно
выйти замуж,
а это и умение
развлекать
гостей, и иметь
приданое. Если
одного из этих
компонентов
нет, то девушке
еще долго придется
ждать своего
счастливого
дня. И
Кнурову и Вожеватову
безразлично
то, что происходит
в душе Ларисы,
девушка-бесприданница
для них является
лишь товаром,
ее красоту они
попросту разыгрывают
в орлянку. Карандышев
перед роковым
выстрелом
говорит Ларисе:
«Они не смотрят
на вас, как на
женщину, как
на человека…
они смотрят
на вас, как на
вещь». И героиня
соглашается,
она, наконец,
прозревает
и понимает свое
место в этом
обществе: «Вещь…
да, вещь! Они
правы, я вещь,
я не человек…»
Выстрел Карандашева
приносит ей
избавление
от страшной
жизненной
западни: ведь
она уже была
готова принять
условия богача
Кнурова: «…Уж
теперь у меня
перед глазами
заблестело
золото, засверкали
бриллианты…
Я не нашла любви,
так буду искать
золото». Смертельно
раненая женщина
благодарит
убийцу, она не
хочет жить в
мире, в котором
«ни от кого…
не видела сочувствия,
не слыхала
теплого, сердечного
слова. А ведь
так жить холодно».
Золото — тот
же омут, и в него
уже была готова
кинуться Лариса.
Так циничная
и жестокая
власть торгашеского
мира убивает
«горячее сердце»
женщины, не
нашедшей человека,
достойного
высоких чувств.
В этом «темном
царстве» красота
— проклятие,
красота — гибель,
или физическая,
или духовная.
Глава
4. Семья в творчестве
Островского
и место женщины
в ней.
Общественное
положение
женщины имеет
прямое непосредственное
отношение к
её роли в семье.
Семья – это
маленькая
ячейка общества
и отношение,
взгляды, пристрастия,
заблуждения
людей в обществе
закономерно
отражается
на атмосферу
в семье. Хоть
между «Грозой»
и «Бесприданницей»
не очень большой
временно провал,
Островский
показывает
стремительное
изменение
отношений между
матерью и дочерью,
мужчиной и
женщиной.
4.1.
Изображение
Островским
двух миров
героини.
В
«Грозе» семейная
сторона быта
XIX века
выражалась
в том, что все
люди жили по
законам Домостроя.
В семье существовала
жесткая иерархия,
то есть младшие
подчинялись
старшим. Обязанность
старших – наставлять
и поучать,
обязанность
младших – слушать
наставления
и беспрекословно
подчиняться.
Сразу замечается
одна примечательная
вещь – сын должен
любить больше
мать, чем жену.
Обязательно
соблюдение
всяческих
многовековых
обрядов, пускай
даже смешно
выглядящих.
Например, Катерина
должна была
устроить “плач”,
когда Тихон
уезжал по своим
делам. Так же
хотелось бы
отметить бесправие
жены в доме.
Девушка до
свадьбы могла
гулять с кем
угодно, как
Варвара, но
после свадьбы
она принадлежала
целиком и полностью
только мужу,
как Катерина.
Измена была
исключена,
после нее к
жене относились
очень сурово,
и она теряла
вообще все
права. В пьесе
Островский
словами Катерины
сравнивает
две семьи как
две жизни Катерины.
В
детстве она
росла в зажиточном
купеческом
доме легко,
беззаботно,
радостно. Рассказывая
Варваре о своей
жизни до замужества,
она говорит:
«Я жила, ни об
чем не тужила,
точно птичка
на воле. Маменька
во мне души не
чаяла, наряжала
меня, как куклу,
работать не
принуждала,
что хочу, бывало,
то и делаю».
Воспитываясь
в хорошей семье,
она приобрела
и сохранила
все прекрасные
черты русского
характера. Это
чистая, открытая
душа, не умеющая
врать. «Обманывать-то
я не умею; скрыть-то
ничего не могу»,
– говорит она
Варваре. А жить
в семье мужа,
не умея притворяться,
невозможно.
Основной конфликт
у Катерины- со
свекровью
Кабанихой,
которая всех
в доме держит
в страхе. Философия
Кабанихи- пугать
и унижать. Дочь
ее Варвара и
сын Тихон
приспособились
к такой жизни,
создавая видимость
послушания,
но отводили
душу на стороне
– лишь бы «шито
да крыто было»
(Варвара – гуляя
по ночам, а Тихон
– напиваясь и
ведя разгульный
образ жизни,
вырвавшись
из дома). Неспособность
больше выносить
гнет свекрови
безразличие
мужа, толкает
Катерина в
объятья другого.
По сути дела
«Гроза» – двойная
трагедия: сначала
героиня, нарушая
моральный закон
ради личного
чувства, признает
высшую силу
закона. И подчиняется
ей, но, призывая
закон супружеской
верности, она
вновь нарушает
его, но уже не
для того, чтобы
соединиться
с любимым, а
для того, чтобы
обрести свободу,
заплатив за
неё жизнью.
Таким образом,
автор переносит
конфликт в
сферу семьи.
С одной стороны-
властная деспотичная
свекровь, с
другой- молодая
невестка, мечтающая
о любви и счастье,
которые неотделимы
о свободе. Героиня
драмы оказывается
среди двух
противоположных
чувств: религиозный
долг, боязнь
согрешить, то
есть изменить
мужу и невозможность
продолжения
прежний жизни,
любовь к Борису.
Катерина следует
за своим чувством.
Но обман открывается,
так как она,
из-за своей все
же чистоты и
открытости,
не способна
сдерживать
такой груз на
своей душе.
Впоследствии
Островский
подводит её
к совершению
еще более страшного,
смертного
греха. Нежная
и хрупкая девушка
просто не способна
вынести такого
всеобщего
презрения.
«Куда теперь?
Домой идти?
Нет, мне что
домой, что в
могилу- все
равно. … В могиле
лучше. … Так
тихо! Так хорошо.
Мне как будто
легче! А об жизни
и думать не
хочется. … И
люди мне противны,
и дом мне мой
противен, и
стены противны!
… Придешь к
ним, они ходят,
говорят, а на
что мне это?
Ах, как темно
стало! … Умереть
бы теперь…»-
рассуждает
Катерина в
своем последнем
монологе. В
поисках умиротворения
она решается
на самоубийства.
Добролюбов
в своей статье
луч света в
темном царстве
скажет: «Она
рвется к новой
жизни, хотя бы
ей пришлось
умереть в этом
порыве… Возмужалое
из глубины
всего организма
возникающее
требование
права и простора
жизни».
4.2.
Европеизированные
отношения в
семье ломают
жизнь героини.
В
отличие от
“Грозы”, где
преобладают
народные мотивы,
“Бесприданница”
уже немного
европеизирована.
Но также Островский
рисует нам
картину жизни
девушки до
замужества.
Это картина
является полной
противоположностью
девичьей жизни
Катерины, в
которой «маменька
души не чаяла».
Отношение
Хариты Игнатьевны
совершенно
другое: «Ведь
выдала же она
двух. … Огудалова
разочла не
глупо: состояние
небольшое,
давать приданое
не из чего, так
она живет, открыто,
всех принимает…
всегда полон
дом холостых…».
«Выдать-то
выдала» мать
своих дочерей,
а за кого, что
с ними потом
сделается, даже
и не тревожится:
«Старшую увез
какой-то горец,
кавказский
князек. Женился
и уехал, да, говорят,
не довез до
Кавказа-то,
зарезал на
дороге от ревности.
Другая тоже
за какого-то
иностранца
вышла, а он оказался
совсем не иностранец,
а шулер». Так
и Ларису она
хочет поскорее
выдать за того,
кто за «бесприданницу»
посватается
первым, «разве
бы Харита Игнатьевна
отдала за
Карандашева,
кабы лучше
были». В доме
звучат романсы,
Лариса играет
на гитаре. Творческое
начало героини
направлено
не на удовлетворение
своих личных
потребностей
(утешиться,
успокоиться,
исполняя песню),
а, наоборот,
для удовольствия
окружающих.
Вообще, дом
Огудаловых
на фоне общего
консерватизма
выделяется
более свободной
формой общения
в нем с людьми,
в особенности
появляются
особенные
отношения между
мужчиной и
женщиной. То
есть знакомства,
встречи у себя
дома с мужчинами
не было постыдным.
Уже появляются
танцы в доме
Огудаловых,
только это
выглядит очень
и очень пошло.
Меняются и
нравственные
нормы человека.
Можно просить
денег на подарок
у незнакомого
человека, при
этом впоследствии
не отдавая
долг. Жена может
изменить мужу,
и при этом ее
не будет мучить
совесть. В доме
Карандашева
Катерина, забыв
все обещания
и обязательства,
бежит за Паратовым:
(Паратов)«Я
брошу все расчеты,
и уж никакая
сила не вырвет
вас у меня; разве
вместе с моею
жизнью… Мы
едем кататься
по Волге – поедемте!
– (Катерина)«Ах!
А здесь?… Едемте
… Куда вам угодно».
Таким образом,
несомненно,
огромное, а
может и главное,
отличие быта
и нравов “Бесприданницы”
проявляется
в том, что в обществе
появляется
раскрепощенность.
Глава
5. Характеристики
героинь Островского.
В сорока
оригинальных
пьесах Островского
из современной
ему жизни практически
нет героев-мужчин.
Героев в смысле
положительных
персонажей,
занимающих
центральное
место в пьесе.
Вместо них у
Островского
героини – любящие,
страдающие
души. Катерина
Кабанова- лишь
одна из их множества.
Ее характер
часто сравнивают
с характером
Ларисы Огудаловой
из “Бесприданницы”.
Основанием
для сравнения
являются любовные
страдания,
равнодушие
и жестокость
окружающих
и, главное, гибель
в финале.
5.1.
Катерина- истинно
трагическая
героиня, восстающая
против законов
старого общества.
Два
емких художественных
символа скрепляют
смысл “Грозы”.
Первый
заглавный,
мощный катаклизм,
пронесшийся
не только в
природе, но и
в людском сообществе
и разбивший
изнемогшую
от избытка
невостребованных
запасов любви
душу героини.
Второй – великая
река, в которую
бросилась
несчастная
женщина, ее
колыбель и ее
могила. Общее
значение этих
образов-символов
– свобода. Свобода
и любовь – вот
главное, что
было в характере
Катерины. Она
и в Бога верила
свободно, не
из-под палки,
и власти старших
покорялась
так же, потому
что слабо признавала
авторитет. По
собственной
свободной воле
она согрешила,
а когда отказали
ей в покаянии,
сама себя покарала.
Причем самоубийство
для верующего
человека- грех
еще более страшный,
но Катерина
пошла на это.
Порыв к свободе,
к воле оказался
у нее сильнее
страха загробных
мучений, но,
вероятнее,
сказалась ее
надежда на
милосердие
Божие, ибо Бог
Катерины, несомненно,
воплощенная
доброта и прощение.
Катерина – истинно
трагическая
героиня. Герой
трагедии всегда
нарушитель
некоторого
порядка, закона.
Хотя он субъективно
и не хочет ничего
нарушать, но
объективно
его поступок
оказывается
нарушением.
За это его постигает
кара некоей
надличной силы,
которой часто
выступает сам
же герой трагедии.
Такова и Катерина.
Она и мысли не
имела протестовать
против мира
и порядков, в
которых она
жила (и что приписал
ей Добролюбов).
Но свободно
отдавшись
впервые посетившему
ее свободному
чувству, она
нарушила
патриархальный
покой и неподвижность.
Конфликта с
миром, с окружающим
у нее не было.
Причиной ее
гибели стал
внутренний
конфликт ее
сердца. Мир
русской патриархальной
жизни (а Катерина
есть высшее,
полное выражение
самого лучшего,
самого поэтического
и живого в этом
мире) в Катерине
сам взорвался
изнутри, потому
что из него
стала уходить
свобода, то
есть сама жизнь.
5.2.
Лариса- жертва
обмана, ищущая
любви, но не
расчета.
Так
же как и в «Грозе»,
в «Бесприданнице»
через
все творчество
А. Н. Островского
проходит образ
великой русской
реки Волги как
символ красоты,
силы и мощи
родного края.
Точно в кошмаре,
обступают нас
в пьесах Островского
страшные лики
«темного царства»,
и лишь Волга
вольно несет
свои воды, вбирая
в себя и красоту,
«какая в природе
разлита», и
красоту «горячего
сердца», измученного
неволей, жаждущего
света, воздуха,
освобождения.
В волнах Волги
нашла свое
единственно
возможное
освобождение
Катерина, почти
через два десятилетия
на берегу той
же сказочно
прекрасной
реки обрела
смерть Лариса,
человек «горячего
сердца». Лариса
– тоже жертва
обмана и лицемерия,
но у нее иные
жизненные
ценности, немыслимые
для Катерины.
Прежде всего,
Лариса получила
европеизированное
воспитание
и образование.
Женщина пылкого
сердца, Лариса
ищет любви, в
ней нет никакого
расчета, пошлости:
«Ведь в Ларисе
Дмитриевне
земного, этого
житейского,
нет» — замечает
Кнуров. Она
ищет возвышенно-красивой
любви, изящно-красивой
жизни. Для этого,
в конечном
итоге, ей нужно
богатство.
Конечно, Карандышев
во всех отношениях
ей не пара. Но
и ее кумир,
воплощение
ее идеалов,
блестящий барин
Паратов еще
хуже. Неопытность
молодости и
приверженность
губительным
ценностям
влекут Ларису
в его объятия,
как бабочку
пламя свечи.
Но ее любовь
поругана, для
Паратова она
лишь развлечение,
вид спорта:
«Я любви искала
и не нашла. На
меня смотрели
и смотрят, как
на забаву». И
как и Лариса,
в конечном
итоге она находит
покой.
Глава
6. Многогранность
изображения
Островским
образа женщины
XIX
века.
Однако
окончательного
вывода сделать
нельзя. Мнения
людей разделяются:
некоторые
считают, что
Островский
в своих пьесах,
а в частности
в «Грозе» и
«Бесприданнице»,
наделял своих
героинь слабыми
характерами;
другие же – что
героини пьес
– сильные, волевые
личности. Обе
эти точки зрения
имеют доказательства.
Действительно
Катерине и
Ларисе можно
присвоить как
слабость, так
и силу характеров.
Некоторые
считают, что
самоубийство
Катерины- не
протест против
старых устоев,
а наоборот
преклонение
перед ними.
Она, не имея
больше сил
противостоять
«темному царству»,
выбрала самый
простой путь-
наложить на
себя руки. Тем
самым она сбросила
с себя все
обязательства
и оковы. И тем
более подтверждением
слабости характера
является то,
что верующая
девушка пошла
на такой страшный,
смертельный
грех, как самоубийство,
лишь потому,
что её стало
трудно жить.
Это не оправдание.
Д.И. Писарев
писал:
«Вся
жизнь Катерины
состоит из
постоянных
противоречий,
она ежеминутно
дается из одной
крайности в
другую…» И в
нынешнее время
существуют
такие семьи,
где свекровь
берет в свои
руки всю власть,
и молоденьким
женам тоже
приходиться
нелегко. Но
ведь это не
повод кончать
жизнь таким
образом. Настоящим
протестом могла
бы являться
борьба с этими
предрассудками
прошлого, но
борьба, ведущаяся
не посредствам
смерти, а посредствам
жизни! Лариса
же, наоборот,
понимая безрассудность
такого шага,
решает жить
дальше, всеми
силами, несмотря
ни на что, добиться
счастья на
своем веку. И
лишь судьба
избавляет её
от страданий
жестокого мира.
Но не все читатели
и критики
придерживаются
такого мнения!
Существует
и совершенно
противоположная
точка зрения.
Многие критики
вступали в
жестокие споры,
желая доказать,
что Островский
рисовал существенно
другие характеры,
желая показать
силу Катерины
Кабановой и
несостоятельность
образа Ларисы
Огудаловой.
Они говорят,
что только
сильный человек
способен покончить
жизнь самоубийством.
Таким поступком
Катерина обратила
внимание людей
на ту ужасную
обстановку,
в которой они
жили: «Хорошо
тебе, Катя! А
я-то зачем здесь
один остался
жить на свете
да мучаться!»
Добролюбов
говорил: «Всякий
внешний диссонанс
она старается
сгладить …
всякий недостаток
покрывает из
полноты своих
внутренних
сил…» О Ларисе
же можно сказать,
что у неё нет
целостности
характера как
у Катерины.
Казалось бы,
образованная
и культурная
Лариса должна
была выразить
хоть какой-то
протест. Но
нет, она слабая
натура. Слабая
не только для
того, чтобы
убить себя,
когда все рухнуло
и все стало
постыло, но
даже для того,
чтобы хоть
как-то противостоять
глубоко чуждым
ей нормам жизни,
которая кипит
вокруг нее. Не
быть игрушкой
в чужих, грязных
руках.
Глава
7. Заключение:
Вечная актуальность
пьес Островского.
Я же
хочу сказать,
что обе эти
героини- уникальные
личности, сразу
выделяющиеся
из общего потока
глупых, бесчувственных
людей. Они обе
являются примером
для подражания.
У них обеих
есть чему поучиться.
И два эти образа
объединяет
то, что они говорят
нам о невозможности
преклонения
перед издержками
старых обычаев.
Я думаю, что
сам Островский
не осознавал,
какими характеристиками
он наделяет
своих героинь.
Он предоставлял
этот выбор
именно читателю,
показывая столь
многогранные
и сложные натуры.
И подтверждением
этому является
то, что до сих
пор не перестают
появляться
все новые и
новые почитатели
эти книг.
Список
используемой
литературы:
А.Н.
Островский.
Пьесы.(1986г.)
Н.А.
Добролюбов.
Собрание
сочинений.(1990г.)
Д.И.
Писарев. Собрание
сочинений.(1990г.)
Н.А.
Добролюбов.
Луч света в
темном царстве.(1965г.)
Детская
Энциклопедия.
Том 11. Художественная
литература.
Расцвет критического
реализма. А.Н.
Островский.(1968г.)