Знакомство учащихся с русскими народными промыслами.
Формирование читательских интересов школьников в результате чего
учащиеся знакомятся с историческим прошлым своего народа, его жизнью,
трудом.
Активизировать лексику по теме “Произведения народного
декоративно-прикладного искусства”.
Подготовка к сочинению-описанию предмета декоративно-прикладного
искусства.
Оборудование урока:
1. Вступительное слово учителя.
Беседа с учащимися (цель беседы – подготовить к восприятию темы сочинения,
увлечь предметом описания, объяснить задачи сочинения). Приложение
– Посмотрите на нашу небольшую выставку красивых и нужных в быту предметов
народного декоративно-прикладного искусства. Здесь и хохломская деревянная
посуда, здесь и павловские шали, и вещи из дерева, глины, соломы. Их делали
талантливые мастера народного декоративно-прикладного искусства.
Прикладное искусство – это особый вид искусства, задачей которого является
создание предметов быта, обихода, которые одновременно являются художественными
произведениями.
Цель нашего урока – научиться описывать предмет с натуры, то есть
писать сочинения-этюды. Предмет описания – один из жостовских подносов, которые
вы здесь видите.
< Рис. 2>
Жостовские подносы делают в деревне Жостово, которая находится в 25
километрах от Москвы, недалеко от города Мытищи. В 1825 году бывшие крестьяне
братья Е.Ф. и Л.Ф.Вишняковы, откупившись на волю, открыли мастерские по
изготовлению расписных подносов. Теперь в деревне Жостово работает фабрика,
продукция которой известна всему миру.
< Рис. 3>
Издавна цветы на лугу, в саду привлекали человека своей красотой, их дарили в
дни радостных событий. Цветы прекрасны, но их красота недолговечна. Продлить
цветение, окружить себя цветами круглый год, создать дома мир радости и красоты
– вот задача жостовских мастеров.
Жостовские мастера пишут букеты цветов преимущественно на черном фоне,
который дает возможность по контрасту выделить яркие краски пышных роз, пионов,
георгинов и скромные и незатейливые цветочки анютиных глазок, ромашек,
колокольчиков, которые их окружают. Посмотрите на цветы на подносе! Они как
живые, объемные, в них чувствуется игра света.
По своей форме подносы разные: здесь и круглые, и овальные с фестончатыми
краями, и прямоугольные, и треугольные, и гитарообразные. Размеры подносов тоже
разные – от больших для праздничного стола до детских. Композиция росписи
разная: “Букет собранный”, “Букет враскидку”, “Венок”, “Ветка с угла”. Но все
подносы хороши, они привлекают своей яркостью, в чем сказывается мастерство
художника, его умение творчески следовать народной традиции.
3. Доклад учащегося о процессе изготовления жостовских подносов.
4. Основная мысль сочинения.
– Мастер, расписывающий поднос, в полном смысле творец: он создает особый,
неповторимый мир красоты и дарит его людям. Посмотрите, как много общего в
живописном рисунке жостовских мастеров, вы отличите их подносы от
нижнетагильских, например, и при этом рисунок никогда не повторяется!
< Рис. 4>
< Рис. 5>
В каждом художественном произведении отразилась личность мастера: его видение
мира, его чувство цвета и ритма, его понимание красоты и согласия с миром. В
Жостове трудятся заслуженные художники, которые передают молодежи свое
мастерство.
5. Беседа с учащимися:
Внимательно рассмотрите подносы, скажите, что вас в них привлекает, что
нравится?
Какие мысли возникают, когда вы рассматриваете подносы?
Что бы вы сказали о мастерах Жостова, об их искусстве?
Придумайте заголовок к сочинению, чтобы в заглавии была выражена
основная мысль сочинения, ваше отношение к жостовским подносам. Обобщить ответы учащихся, отметить лучшие заголовки.
6. Работа над композицией и планом сочинения.
– Чтобы описание подноса было последовательным, логичным, лучше
придерживаться примерного плана. Для нашего сочинения он может быть таким:
1. Вступление.
Кратко рассказать о народном прикладном искусстве, о жостовских подносах.
2. Основная часть.
Описание жостовского подноса:
а) общий вид подноса (материал, форма, цвет), назначение подноса;
б) описание жостовской росписи (композиция букета, цветы, бутоны, травка,
орнамент по борту и т.д.);
в) впечатление от подноса.
3. Заключение.
Мое отношение к жостовскому подносу, к мастерству художника, к народному
прикладному искусству.
7. Материал для словарной работы.
Словарная работа проводится на всех этапах работы.
1. Выяснение значения слов и составление с ними предложений:
народное декоративно-прикладное искусство; искусные мастера; традиция; орнамент.
2. Работа над значением и правописанием слов: украшать; красота;
Жостово; жостовский поднос; талантливые мастера; традиционные художественные
промыслы.
3. Форма подноса: круглая; овальная с фестончатыми краями;
прямоугольная; гитарообразная.
4. Композиция росписи: “Букет собранный”; “Букет враскидку”,
“Венок”, “Ветка с угла”. Крупные и мелкие декоративные цветы: роза, мак,
георгин, пион, астра, тюльпан, ромашка, васильки, анютины глазки, бутоны,
травка, вьюны, лепестки.
5. Цвет: традиционный черный фон; черно-лаковый с яркой росписью;
красный, пурпурный, лиловый, желтый, золотистый, зеленый, изумрудный,
темно-зеленый, коричневый, синий, голубой, бирюзовый; интенсивные, сочные и
выразительные цвета.
6. Самостоятельная работа.
Задание: описать один из жостовских подносов ( один из предметов
декоративно-прикладного искусства); подобрать заголовок к сочинению-этюду.
8. Подведение итогов урока.
Чтение двух-трех работ учащихся. Класс отмечает, чему научились на уроке, что
является удачным или неудачным в работах и ответах учащихся.
< Рис. 6>
Возможные варианты работ учащихся:
Жостовский поднос “Дыхание лета”.
Подносы расписывают в России с 17 века. Начинался этот промысел в Нижнем
Тагиле, но уже в начале прошлого века обосновался в Подмосковье. В 1825 году
братья Вишняковы, откупившись от барина и получив вольную, стали свободными
людьми. Они жили в подмосковной деревне Жостово, что в 25 километрах от Москвы.
Там они и построили мастерскую, где уже полтора века жостовские мастера создают
черные лакированные подносы разной формы, с разным орнаментом – великолепными
цветочными росписями.
Жостовцы изготавливают подносы из кровельного железа. Прежде чем подносу
попасть в руки художника, он проходит массу сложных операций. Когда уже готовый
поднос попадает в руки мастеров по оформлению, тот дает волю своим мыслям и
чувствам.
Один из таких подносов есть и у меня в доме. Он висит на стене для красоты.
Форма у него овальная, по краю черного лакированного подноса вьется витиеватый
орнамент в виде каймы из мазков желто-золотистого цвета. В центре подноса –
композиция из разнообразных цветов: пионов, анютиных глазок, георгинов. Цветы,
собранные в большой букет, словно живые. Фоном для них мастер избрал резные
листья разной формы и размеров. Автором очень удачно использована богатая
цветовая гамма. Мазки белого цвета на листьях и пионах создают спокойный тон,
оживляя их. Когда в зимние долгие вечера смотришь на этот поднос, то ощущаешь
теплое дыхание лета.
В особенные для семьи дни наш поднос покидает свое обычное место и становится
украшением праздничного стола: на нем дорогим гостям подают ароматный чай.
Ученица 6-го класса Киселева Екатерина
< Рис. 7> Моя любимая игрушка.
Издавна славилась тульская деревня Филимоново глиняной игрушкой. Лесов вокруг
Филимонова мало, но зато много оврагов, а в них полно всякой глины: белой,
красной, розовой, черной. Из этой глины жители деревни делают разную посуду и
игрушки, да не простые, а свистульки для праздников.
Предметом филимоновских мастеров стали игрушки, изображающие самых разных
животных. У всех них сильно вытянуты шеи, так что коровы похожи на жирафов, а
медведи на змей-горынычей. Все фигурки разрисовывали и по сей день разрисовывают
в основном полосками. Здесь и красная, и желтая, и зеленая полоски. Сначала
мастерицы вылепляют нужную форму, потом фигурки несут к печам, ставят их в ряд
за рядом на березовые поленья. Дров много, и горят они долго и сильно. Игрушки
раскаляются в печи сначала докрасна, потом добела. А когда дрова прогорят и
игрушки остынут, оказывется, что все они стали бело-розовыми и твердыми, как
камень. И только после этого начинается роспись, да не кисточкой, а гусиным
пером. С кисточки краска к чистой глине не пристает, а с гусиного – пристает.
Передо мной одна из филимоновских игрушек – корова. Она раскрашена в разные
цвета кружочками, точечками, полосочками. Как у всех филимоновских животных у
нее вытянутая шея. Мордочка раскрашена в зеленый цвет, и только кончик носа
белый. На рога нанесены три полосы – белая , розовая, желтая. Шея у коровы тоже
в полосках и кружочках. На грудке – красный цветок. На туловище больше цветков и
кружочков, а посередине – три полосы: две зеленые с красной посередине. На
передних ногах – овалы, а копыта окольцовывают разноцветные тоненькие линии. Низ
живота и вымя у коровки белые.
Сегодня в Филимонове делают и огромные игрушки. В них можно не только
поиграть, но и украсить ими свое жилище, ведь народные игрушки – лучшее
украшение дома: поставишь любую на полку – и вокруг сразу праздник!
Ученик 6-го класса Вельчев Василий
< Рис. 8> Домашнее задание:
Чтение дополнительной литературы о народном прикладном искусстве.
Отредактировать написанные в классеработы. Приложение
Жостовская роспись — один из самых известных народных промыслов росписи подносов из металла. Благодаря труду и мастерству русских умельцев, эти подносы из предметов повседневности стали настоящими произведениями декоративно-прикладного искусства.
Жостовский поднос — каким мы его знаем.
История промысла
Родина народного промысла — деревня Жостово Московской области, а его история началась ещё в первые десятилетия XIX века. Появление промысла росписи железных подносов в Подмосковье вызвано несколькими важными событиями:
открытием русскими мастерами секрета прозрачного лака;
появлением в XVIII веке на Урале — центре российской металлургии — промысла росписи подносов из металла, основные изображения на этих подносах — цветочный и растительный орнамент;
изготовлением в Санкт-Петербурге подносов необычных форм с рисунками из цветов, птиц, сложных завитков и т.д.;
открытием в 1820-е годы в Жостово Ф.Н. Вишняковым мастерских, на которых было налажено производство расписанных лакированных изделий из папье-маше: подносов, шкатулок, всевозможных коробочек и т.д.
Художник за работой в мастерской Ф.Н. Вешнякова.
Расписывали эти изделия сценками из народной жизни, пейзажами.
В 1830-годы подносы ковали уже из металла, и вскоре в Жостово стали производиться только они. Несмотря на первоначальное влияние техники и сюжетов росписи уральских и петербургских подносов, к 1870-м годам жостовский поднос обрел самобытный стиль и неповторимую роспись.
В конце XIX века в России активно росли города, открывались многочисленные магазины, гостиницы, трактиры и рестораны. Все они нуждались в подносах, что способствовало развитию жостовского промысла.
В 1960 году была организована Жостовская фабрика декоративной росписи, на которой трудятся замечательные мастера и выпускаются подносы, пользующиеся большим спросом как в России, так и в других странах.
Жостовская фабрика. Советский период.
Особенности и техника изготовления жостовских подносов
Подносы имеют различные размеры и формы. Они бывают огромные, размером со стол, и маленькие, не больше блюдца. Самые распространённые формы — овальная и круглая, но встречаются прямоугольные, квадратные, треугольные, многоугольные, комбинированные.
Производят подносы из листового железа методом холодной ковки или с помощью штамповки. Перед росписью изделие грунтуют и шпаклюют, затем тщательно шлифуют и неоднократно покрывают цветным лаком. Подносы расписывают масляными красками, а после росписи несколько раз наносят прозрачный лак.
Основная тематика жостовских росписей — большие букеты из крупных и мелких цветов. Цветочный букет расположен в центре подноса. По борту подноса идет золотистый узор. Букеты могут дополняться изображениями ягод и радостных, разноцветных птиц. Также встречаются сюжеты из народной жизни, пейзажи. Издавна один из любимых сюжетов — удалая тройка лошадей.
Излюбленный сюжет — русская тройка. Фон подносов не только черный; он может быть тёмно-зелёного, ярко-красного, синего, золотистого и даже белого цветов. Этапы росписи:
замалёнок — нанесение силуэтов цветов и листьев;
тенежка — нанесение теней;
прокладка — определение формы цветов и листьев;
бликовка — нанесение бликов создает колорит и настроение, придает объем изображаемому;
чертёжка — нанесение тонкой кистью контуров каждого цветочка и листика;
привязка — рисуются усики, веточки, травинки, связывающие букет в единое целое;
уборка — нанесение узора на борта подноса.
Этапы нанесения рисунка.
Благодаря разнообразию комбинаций цветов и их расположения на подносе, каждый жостовский поднос уникален. Среди миллионов изготовленных за почти 200 лет подносов нет и двух одинаковых.
Каждое изделие — уникально.
Праздничные, яркие подносы используют не только в быту, но и как украшение.
Жостовские подносы очень популярны, поэтому их часто подделывают. Чтобы отличить настоящий поднос из Жостово, нужно прежде всего посмотреть на край подноса. Он должен быть идеально гладким и ровным. На оборотной стороне подноса должен стоять товарный знак Жостовской фабрики — цветок и кисточка.
Цель: отрабатывать умение писать
небольшие по объему сочинения – описания. Задачи:
Вырабатывать умение описывать наблюдаемый
предмет, подбирать слова и обороты для
логического построения сочинения.
Воспитывать любовь к народным промыслам,
уважения к труду, любовь к искусству.
Развивать письменную речь учащихся, их
мышление, орфографическую зоркость. Оборудование: иллюстрации жостовских
подносов, выставка подносов, записи на доске. Ход урока 1. Организационный момент. 2. Вступительное слово учителя.
– Посмотрите на нашу небольшую выставку
жостовских подносов, так нужных предметов в быту.
Их делали талантливые мастера народного
декоративно-прикладного искусства. Что же такое
декоративно-прикладное искусство?
Ученик: Прикладное искусство – это особый вид
искусства, задачей которого является создание
предметов быта, обихода, которые одновременно
являются художественными произведениями:
подносы, расписная деревянная посуда, пуховые
платки, кружевные салфетки.
Цель нашего урока – научиться описывать
предмет с натуры, т. е. писать сочинения – этюды.
Предмет описания – один из жостовких подносов по
вашему выбору. 3. Рассказ учащихся о жостовских подносах.
Жостовкие подносы делают в д. Жостово, которая
находится в 25км от Москвы, недалеко от г. Мытищи. В
1825 г. бывшие крестьяне братья Вишняковы,
откупившись на волю, открыли мастерскую по
изготовлению расписных подносов. Теперь в д.
Жостово работает фабрика, продукция которой
известна всему миру.
Издавна цветы на лугу, в саду привлекали
человека своей красотой, цветы дарили в дни
радостных событий. Цветы прекрасны, но их красота
недолговечна. Продлить цветение, окружить себя
цветами круглый год, создать дома мир радости и
красоты – вот задача жостовских мастеров.
Жостовские мастера пишут букеты цветов
преимущественно на черном фоне, который дает
возможность по контрасту выделить яркие краски
роз, пионов, георгинов и скромные и незатейливые
цветочки анютиных глазок, ромашек,
колокольчиков, которые их окружают. Посмотрите
на цветы на подносе, они как живые, объемные, в них
чувствуется игра света.
По своей форме подносы разные: круглые,
овальные, прямоугольные, треугольные,
гитарообразные. Размеры подносов тоже разные –
от больших для праздничного стола до детских.
Композиция росписи разная: Букет собранный
“Букет враскидку”, “Венок”, “Ветка с угла”. Но
все подносы хороши. Они привлекают своей
яркостью, декоративностью, в чем сказывается
мастерство художника, его умение творчески
следовать народной традиции.
Процесс изготовления подноса длительный и
непростой. Прежде чем попасть к художнику, поднос
проходит через ряд операций в разных цехах: из
листа железа на небольшом электропрессе
изготавливают поднос, который затем шлифуется,
грунтуется, просушивается, несколько раз
покрывается лаком.
И вот поднос у художника, у мастера. Мастер
расписывающий поднос, в полном смысле творец: он
создает особый и неповторимый мир красоты и
дарит его людям. В каждом художественном
произведении отразилась личность мастера:
рисунок никогда не повторяется и выражает
авторское видение мира ,его чувство цвета и
ритма, его понимание красоты.
Техника жостовской росписи не проста и чаще
всего делится на 6 зтапов. Вначале художник
наносит замалевок, т. е. обозначает только
контуры букета. Каждый раз букет рождается как бы
заново: у художника нет букета перед глазами, он
“сочиняет” его прямо на подносе – “думает
кистью”. Такое творчество называется
импровизицией. Быстро осуществить свой замысел
художнику помогает традиция, т. е. принятые
большинством мастеров, передаваемые из
поколения в поколение способы расположения
цветов, их композиция, сама техника живописи.
Жостовская роспись делается в несколько приемов,
она многослойна: краски наносятся в несколько
слоев, так что нижние слои как бы просвечиваются
под верхними. Это и создает впечатление
объемности, яркости, свечения.
Второй этап – это тенежка. Художник
прокладывает тени той же краской, но более
темной, и цветок начинает от этих теней как бы
трепетать. Третий этап – прокладка, мастер
выявляет быстрыми движениями и плотными мазками
формы цветов. Четвертая операция – бликовка,
художник наносит блики белой краской, что
усиливает объемность изображения. Пятый этап –
чертежка и посадка Семенцов : очерчиваются
тонкими линиями лепестки, наносятся прожилки на
листья, изображаются тычинки на цветах. И
наконец, привязка – мастер соединяет зеленой или
коричневой травкой цветы в один букет,
заканчивая композицию всего рисунка.
Почти вся работа ведется вручную, она требует
не только тщательности, кропотливости, но и
любви, мастерства и таланта. В Жостове трудятся
известные заслуженные художники Н. П. Антипов, Б.
В. Графов, Н. Г. Беляев, Н. Н. Гончарова; они
передают свое мастерство молодежи. 4. Работа над композицией и планом
сочинения. Задание:
1. Внимательно рассмотрите подносы, скажите,что
вас в них привлекает, что нравится?
2. Какие мысли возникают, когда вы
рассматриваете подносы?
3. Что бы вы сказали о мастерах Жостова?
4. Придумайте заголовок к сочинению, чтобы в
заглавии была выражена основная мысль сочинения,
ваше отношение к Жостовским подносам.
Чтобы описание подноса было последовательным,
логичным, лучше придерживаться примерного плана.
План сочинения – описания обычно состоит из трех
частей. Для нашего сочинения он может быть таким. План.
1. Вступление: кратко рассказать о народном
прикладном искусстве, о Жостовских подносах.
2. Основая часть: описания жостовского подноса:
1) Общий вид подноса (материал, форма, цвет),
назначение подноса.
2) Описание жостовской росписи (композиция
букета цветы, бутоны, травка, орнамент по борту).
3) впечатление от подноса.
3. Заключение: мое отношение к жостовскому
подносу, к мастерству художника, к народному
прикладному искусству.
Задание: рассмотрите внимательно поднос,
который вы будете описывать, и подготовьте устно
начало сочинения. 5. Словарная работа: (словарный
материал может быть отражен в плакате или
написан на переносной доске).
1. Выяснение значений слов и составление с ними
предложений:
Народное декоративно-прикладное искусство;
искусные мастера; традиция, орнамент.
2. Работа над л з и правописанием слов: украшать,
красота, Жостово, жостовский поднос, талантливые
мастера, традиционные художественные промыслы.
3. Форма подноса: круглая, овальная,
прямоугольная, треугольная, гитарообразная.
4. Композиция росписи: “Букет собранный”,
“Букет враскидку”, “Венок”, “Ветка с угла”.
Цветы: роза, мак, георгин, пион, астра тюльпан,
ромашка, васильки, анютины глазки, колокольчики,
бутоны, травки, вьюны, лепестки.
5. Цвет: традиционный черный фон, чернолаковый с
яркой росписью, красный, пурпурный, лиловый,
желтый, золотистый, зеленый, изумрудный,
темно-зеленый, коричневый, синий, бирюзовый,
голубой, интенсивный, сочные и выразительные
цвета. 6. Самостоятельная работа.
Задание: описать один из жостовских подносов,
подобрать заголовок к сочинению – этюду. 7. Итоги урока. Чтение 2 – 3 работ. Класс
отмечает, чему научились на уроке, что было
удачно в работах учащихся. 8. Д/з: подготовить рассказ о народном
творчестве умельцев нашей местности: чем у нас
занимаются народные мастера?
Жостовская роспись – уникальное явление народного искусства!Жостовская роспись, как вид русского художественного творчества, возникла на Урале в XVIII в. (Нижний Тагил, Верх-Нейвинск, Невьянск) на металлургических заводах Демидовых. В XIX в. расписные металлические подносы начали выпускать в Московской губернии (Жостово, Троицкое, Сорокино, Новосельцево, Хлебниково, Осташково). Московский промысел со временем стал ведущим. Сегодня подносы с лаковой росписью делают в селе Жостово и Нижнем Тагиле.Самая известная Жостовская фабрика декоративной росписи была создана в 1928 г. на базе нескольких мастерских, включая и мастерскую братьев Вишняковых. Жостовские мастера на протяжении почти двух веков оттачивали неповторимый, завораживающий стиль украшения металлических подносов, перенимая опыт известных в своё время центров цветочной (и не только) росписи Урала и Петербурга.Основа основ жостовской росписи – свободный, сочный мазок кисти. В классическом стиле преобладают цветочные композиции: букеты, венки, ветки. Жостовскую роспись наносят не только на металл, но и на керамику, папье-маше, стекло, кожу, ногти и т.д. И всегда, независимо от поверхности, используется многослойное письмо. Обычно используют чёрный фон, реже – красный, зелёный, синий, серебряный.Стадии жостовской росписи:Замалёвок; Тенёжка; Прокладка цветом; Бликовка; Чертёжка; Привязка; Уборка краёв подноса; Наводка зеркального блеска.
Вот уже более полутора веков мастера подмосковной деревни Жостово создают лакированные подносы с великолепной цветочной росписью, известные во всём мире.
Начинался этот промысел в Нижнем Тагиле, но уже с прошлого столетия обосновался в Подмосковье. Здесь, в окрестностях Жостова, издавна жили мастера-кузнецы. А рядом, в селе Федоскино, находилась родина лаковой миниатюры. У соседей жостовцы позаимствовали технологию лаковой живописи, только приспособили её к более подходящему для изготовления подносов материалу — кровельному железу. И вскоре разошлись по всей России необыкновенные подносы, став такими же известными, как тульский самовар или гжельский чайник.
Это настоящее произведение искусства. Букет, который украшает поднос, прост и выразителен. Крупные цветы делают его плотным, а сквозящий в разрывах фон — ажурным, почти прозрачным. Необыкновенно соотношение цветов, но главное — сам букет. Его цветы словно бы светятся изнутри, нежно озаряют сгустившуюся вокруг «ночь» фона. Мастер использовал удивительно нежную гамму для создания живописного букета. Поднос расписан в такой технике, что читается каждый лепесток, каждый листик.
Сегодня мы чаще используем жостовские подносы как декоративные настенные панно, и вместе с подарком подмосковных мастеров в наши квартиры заглядывает сама душа народа.
После всех подготовительных работ плавание готово к росписи, и к дальнейшей работе над ним скрывается мастер-художник. Сочинение описание на тему жостовский поднос рождались в Жостове художественные династии. После ее достижения изделие вновь в несколько слоев покрывается лаком с твёрдой просушкой и полировкой для придания готовому подносу практически зеркального блеска. Постепенно производство разрасталось, изделия под роспись стали делать уже не из папье-маше, а из более прочного и современного баяна — железа. При помощи их уточняются все объемы. Самые бронированные мастера жостовских подносов: Далее подношение жостовских подносов переходит на следующий этап. В 1830 году в Жостове и гранитных деревнях открылось сразу несколько мастерских, основателями которых были Непостижимое народное искусство России, не имеющее аналогов. Облачностью можно, пожалуй, назвать рисунок яркими красками по темному фону и начало композиции золотым орнаментом. Жостовская роспись заполняется нескольких традиционных типов композиции. Яркие великолепные цветы: розы, пионы, мостовые, незабудки, хризантемы и ландыши невозможно перечислить их всекапризно рассыпанные умелой рукой художника по темной глянцевой металлической поверхности, — это выгодная жостовская роспись на подносах. Жостовские цветы пишутся не с весны, чаще всего они условны, многое в их изображении зависит от приходящего воображения мастера. Кстати, первые подносы перепрятали исключительно из папье-маше. История старинного русского промысла щиплет почти 2 столетия, и за это время изделия жостовских мертвяков не только не утратили своей популярности и новости, но, наоборот, приобрели еще большую известность во всем мире и сумели новаторскими идеями нынешних молодых живописцев. Удивительно то, как много произошло талантов среди обыкновенных, необразованных крепостных людей. Шестым мастером, о котором упоминается в историческом документе 1839 года, был системы графа Шереметьева — Вешняков Филипп Никитин, он заработал росписью подносов вместе со своим сыном. Так что о консоли изготовлении изделий Жостова можно рассказать лишь в общих чертах. Жестовский ясак обычно бывает расписан таким образом, что в ответе композиции цветочного букета находятся самые крупные и яркие цветы, на ничьи направлен основной акцент. Зарождение жостовских промыслов Сегодня любая современная хозяйка будет счастлива получить в подарок настоящий жостовский поднос, который можно использовать не только по прямому утилитарному назначению, но и в качестве оригинального украшения кухонного интерьера. Жестовский поднос обычно бывает расписан таким образом, что в центре композиции цветочного букета находятся самые крупные и яркие цветы, на которые направлен основной акцент. Выполняется много частных заказов, сочинпние не только под жостовский поднос. Перспективы развития промыслов В настоящее время художественные жостовские промыслы переживают не подгос времена. Именно от этого события ведется летоисчисление существования отдельных народных жестовских промыслов. У мастеров есть немало секретов ремесла, которыми они ни с кем не собираются делиться.
Урок русского языка в 7-м классе “Сочинение – этюд о жостовских подносах”
Еремеенко Елена Васильевна, учитель русского языка и литературы
Цель: отрабатывать умение писать небольшие по объему сочинения – описания.
Задачи:
Вырабатывать умение описывать наблюдаемый предмет, подбирать слова и обороты для логического построения сочинения.
Воспитывать любовь к народным промыслам, уважения к труду, любовь к искусству.
Развивать письменную речь учащихся, их мышление, орфографическую зоркость.
Оборудование: иллюстрации жостовских подносов, выставка подносов, записи на доске.
Ход урока
1. Организационный момент.
2. Вступительное слово учителя.
– Посмотрите на нашу небольшую выставку жостовских подносов, так нужных предметов в быту. Их делали талантливые мастера народного декоративно-прикладного искусства. Что же такое декоративно-прикладное искусство?
Ученик: Прикладное искусство – это особый вид искусства, задачей которого является создание предметов быта, обихода, которые одновременно являются художественными произведениями: подносы, расписная деревянная посуда, пуховые платки, кружевные салфетки.
Цель нашего урока – научиться описывать предмет с натуры, т. е. писать сочинения – этюды. Предмет описания – один из жостовких подносов по вашему выбору.
3. Рассказ учащихся о жостовских подносах.
Жостовкие подносы делают в д. Жостово, которая находится в 25км от Москвы, недалеко от г. Мытищи. В 1825 г. бывшие крестьяне братья Вишняковы, откупившись на волю, открыли мастерскую по изготовлению расписных подносов. Теперь в д. Жостово работает фабрика, продукция которой известна всему миру.
Издавна цветы на лугу, в саду привлекали человека своей красотой, цветы дарили в дни радостных событий. Цветы прекрасны, но их красота недолговечна. Продлить цветение, окружить себя цветами круглый год, создать дома мир радости и красоты – вот задача жостовских мастеров.
Жостовские мастера пишут букеты цветов преимущественно на черном фоне, который дает возможность по контрасту выделить яркие краски роз, пионов, георгинов и скромные и незатейливые цветочки анютиных глазок, ромашек, колокольчиков, которые их окружают. Посмотрите на цветы на подносе, они как живые, объемные, в них чувствуется игра света.
По своей форме подносы разные: круглые, овальные, прямоугольные, треугольные, гитарообразные. Размеры подносов тоже разные – от больших для праздничного стола до детских. Композиция росписи разная: Букет собранный “Букет враскидку”, “Венок”, “Ветка с угла”. Но все подносы хороши. Они привлекают своей яркостью, декоративностью, в чем сказывается мастерство художника, его умение творчески следовать народной традиции.
Процесс изготовления подноса длительный и непростой. Прежде чем попасть к художнику, поднос проходит через ряд операций в разных цехах: из листа железа на небольшом электропрессе изготавливают поднос, который затем шлифуется, грунтуется, просушивается, несколько раз покрывается лаком.
И вот поднос у художника, у мастера. Мастер расписывающий поднос, в полном смысле творец: он создает особый и неповторимый мир красоты и дарит его людям. В каждом художественном произведении отразилась личность мастера: рисунок никогда не повторяется и выражает авторское видение мира ,его чувство цвета и ритма, его понимание красоты.
Техника жостовской росписи не проста и чаще всего делится на 6 зтапов. Вначале художник наносит замалевок, т. е. обозначает только контуры букета. Каждый раз букет рождается как бы заново: у художника нет букета перед глазами, он “сочиняет” его прямо на подносе – “думает кистью”. Такое творчество называется импровизицией. Быстро осуществить свой замысел художнику помогает традиция, т. е. принятые большинством мастеров, передаваемые из поколения в поколение способы расположения цветов, их композиция, сама техника живописи. Жостовская роспись делается в несколько приемов, она многослойна: краски наносятся в несколько слоев, так что нижние слои как бы просвечиваются под верхними. Это и создает впечатление объемности, яркости, свечения.
Второй этап – это тенежка. Художник прокладывает тени той же краской, но более темной, и цветок начинает от этих теней как бы трепетать. Третий этап – прокладка, мастер выявляет быстрыми движениями и плотными мазками формы цветов. Четвертая операция – бликовка, художник наносит блики белой краской, что усиливает объемность изображения. Пятый этап – чертежка и посадка Семенцов : очерчиваются тонкими линиями лепестки, наносятся прожилки на листья, изображаются тычинки на цветах. И наконец, привязка – мастер соединяет зеленой или коричневой травкой цветы в один букет, заканчивая композицию всего рисунка.
Почти вся работа ведется вручную, она требует не только тщательности, кропотливости, но и любви, мастерства и таланта. В Жостове трудятся известные заслуженные художники Н. П. Антипов, Б. В. Графов, Н. Г. Беляев, Н. Н. Гончарова; они передают свое мастерство молодежи.
4. Работа над композицией и планом сочинения.
Задание:
1. Внимательно рассмотрите подносы, скажите,что вас в них привлекает, что нравится?
2. Какие мысли возникают, когда вы рассматриваете подносы?
3. Что бы вы сказали о мастерах Жостова?
4. Придумайте заголовок к сочинению, чтобы в заглавии была выражена основная мысль сочинения, ваше отношение к Жостовским подносам.
Чтобы описание подноса было последовательным, логичным, лучше придерживаться примерного плана. План сочинения – описания обычно состоит из трех частей. Для нашего сочинения он может быть таким.
План.
1. Вступление: кратко рассказать о народном прикладном искусстве, о Жостовских подносах.
2. Основая часть: описания жостовского подноса:
1) Общий вид подноса (материал, форма, цвет), назначение подноса.
2) Описание жостовской росписи (композиция букета цветы, бутоны, травка, орнамент по борту).
3) впечатление от подноса.
3. Заключение: мое отношение к жостовскому подносу, к мастерству художника, к народному прикладному искусству.
Задание: рассмотрите внимательно поднос, который вы будете описывать, и подготовьте устно начало сочинения.
5. Словарная работа: (словарный материал может быть отражен в плакате или написан на переносной доске).
1. Выяснение значений слов и составление с ними предложений:
Народное декоративно-прикладное искусство; искусные мастера; традиция, орнамент.
2. Работа над л з и правописанием слов: украшать, красота, Жостово, жостовский поднос, талантливые мастера, традиционные художественные промыслы.
3. Форма подноса: круглая, овальная, прямоугольная, треугольная, гитарообразная.
4. Композиция росписи: “Букет собранный”, “Букет враскидку”, “Венок”, “Ветка с угла”.
Цветы: роза, мак, георгин, пион, астра тюльпан, ромашка, васильки, анютины глазки, колокольчики, бутоны, травки, вьюны, лепестки.
5. Цвет: традиционный черный фон, чернолаковый с яркой росписью, красный, пурпурный, лиловый, желтый, золотистый, зеленый, изумрудный, темно-зеленый, коричневый, синий, бирюзовый, голубой, интенсивный, сочные и выразительные цвета.
6. Самостоятельная работа.
Задание: описать один из жостовских подносов, подобрать заголовок к сочинению – этюду.
7. Итоги урока. Чтение 2 – 3 работ. Класс отмечает, чему научились на уроке, что было удачно в работах учащихся.
8. Д/з: подготовить рассказ о народном творчестве умельцев нашей местности: чем у нас занимаются народные мастера?
7
Форма подносов волнистая гитарообразная
8
Цветочные композиции : « Букет собраный » « Букет в раскидку » « Венок »
9
Фон подноса Традиционный чернолаковый золотой серебристый синий
10
Цветы, бутоны, травка пионы (какие?) пышные, свежие розы (какие?) красивые, нежные ромашки (какие?) белые, с золотой серединкой маки (какие?) алые, яркие лютики (какие?) желтые, махровые
11
Оформление края подноса Цветы и листочки, завитушки, мелкий орнамент.
12
Рассмотрите внимательно поднос
13
Что можно сказать о форме подноса? Какова композиция росписи, т.е. как расположен рисунок. Какие цветы использует мастер? Какой цвет предпочитает?
14
Попробуем описать поднос по памяти.
15
Самостоятельная работа Опишите один из подносов, используя знания, полученные на уроке.
16
Спасибо за работу на уроке!
17
Список литературы Пименова С.Н. Методические рекомендации к учебному комплексу по русскому языку 6-7. – М.: Просвещение,1994. Интернет-ресурсы:
18
ИЗ ИСТОРИИ ПРОМЫСЛА В 1825 году бывшие крестьяне братья Вишняковы, откупившись на волю, открыли мастерские по изготовлению расписных подносов. Теперь в деревне Жостово работает фабрика, продукция которой известна всему миру. Мастер, расписывающий поднос, в полном смысле творец : он создаёт особый и неповторимый мир красоты и дарит его людям. Вся работа ведётся вручную, она требует не только тщательности, кропотливости, но и любви, мастерства, таланта.
19
ТЕХНОЛОГИЯ XIX веке медные подносы всё чаще заменяются сделанными из железа. Железо имеет одну неприятную особенность : оно ржавеет и потому быстро выходит из употребления. Краски росписи со временем тускнеют, растрескиваются и стираются. Для придания подносам прочности и привлекательности их покрывают лаком. Процесс изготовления подноса длительный и непростой. Прежде чем попасть к художнику, поднос проходит через ряд операций в разных цехах : из листа железа на большом электропрессе изготовляют поднос, который затем шлифуется, грунтуется, просушивается, несколько раз покрывается лаком. До нас дошли и такие, которым уже исполнилось около ста пятидесяти лет, но по – прежнему ярки и нежны цветы, плоды и листья, написанные на них художниками. Мастер, расписывающий поднос, в полном смысле творец : он создаёт особый и неповторимый мир красоты и дарит его людям. Вся работа ведётся вручную, она требует не только тщательности, кропотливости, но и любви, мастерства, таланта.
20
РУЧНАЯ РОСПИСЬ Каждый жостовский поднос расписан вручную и имеет авторскую подпись. Каждый поднос, независимо от размера и способа изготовления формы (ручной ковкой или с помощью штампа и пресс-форм), является уникальным произведением народного искусства. Жостовская роспись сегодня наносится не только на металл, но и на папье-маше, керамику, стекло и даже кожу. Независимо от поверхности, на которую наносится жостовская живопись, используется многослойное письмо. Допускается варьирование живописи, художественных и декоративных приемов (выбор колорита,изменение композиционного решения), свободный и разнообразный выбор декоративных приемов и техники исполнения (применение техники плотного, сквозного и смешанного письма), выбор декоративных материалов (бронзовая, алюминиевая пудра и паста, перламутр, поталь).
21
ДРУГИЕ ИЗДЕЛИЯ ЖОСТОВСКИХ МАСТЕРОВ Украшать рождественские елки христиане начали только через 500 лет после того, как появился обычай украшать в Рождество дома самой елкой. И первыми украшениями елок были яблоки – фрукты Адама и Евы, а чуть позже – розы, так как роза – символ девы Марии. Может быть поэтому так естественно и уместно будут смотреться на новогодней елке начала 21 века стеклянные шары, расписанные жостовскими фруктами и цветами.
Жостовская роспись – уникальное явление народного искусства!Жостовская роспись, как вид русского художественного творчества, возникла на Урале в XVIII в. (Нижний Тагил, Верх-Нейвинск, Невьянск) на металлургических заводах Демидовых. В XIX в. расписные металлические подносы начали выпускать в Московской губернии (Жостово, Троицкое, Сорокино, Новосельцево, Хлебниково, Осташково). Московский промысел со временем стал ведущим. Сегодня подносы с лаковой росписью делают в селе Жостово и Нижнем Тагиле.Самая известная Жостовская фабрика декоративной росписи была создана в 1928 г. на базе нескольких мастерских, включая и мастерскую братьев Вишняковых. Жостовские мастера на протяжении почти двух веков оттачивали неповторимый, завораживающий стиль украшения металлических подносов, перенимая опыт известных в своё время центров цветочной (и не только) росписи Урала и Петербурга.Основа основ жостовской росписи – свободный, сочный мазок кисти. В классическом стиле преобладают цветочные композиции: букеты, венки, ветки. Жостовскую роспись наносят не только на металл, но и на керамику, папье-маше, стекло, кожу, ногти и т.д. И всегда, независимо от поверхности, используется многослойное письмо. Обычно используют чёрный фон, реже – красный, зелёный, синий, серебряный.Стадии жостовской росписи:Замалёвок; Тенёжка; Прокладка цветом; Бликовка; Чертёжка; Привязка; Уборка краёв подноса; Наводка зеркального блеска.
Жостовский промысел ведет свое начало с 1825 года. В это время декоративно-прикладное искусство в России находилось на высоком уровне. Существовали уже и два центра производства подносов – в Петербурге и Нижнем Тагиле на Урале.
Производство расписанных подносов известно в России с XVIII в.
Зародилось оно на Урале, на Демидовских заводах Невъянска и Нижнего Тагила. Одним из первых известных мастеров стал А.С. Худояров, нижнетагильский крепостной человек Демидовых.
По преданию, он изобрел масляный лак, “который на железе, меди и дереве ни мало не трескается и с которым никакие в России делаемые лаки в доброте и прочности сравниться не могут, даже самый аглицкий лак он превосходит и равняется с китайским”.
Покрытие предохраняло изделие от внешних воздействий. Роспись дольше сохранялась, тем более что лак этот “когда… в жаркой печи хорошо иссохнет, то как зерцало становится”. Свой секрет передал мастер сыновьям Вавиле и Федору. Они писали на подносах “ярких бабочек и птиц”. Позднее подносы стали украшать сюжетной и орнаментальной росписью.
На рубеже XVIII – XIX вв. уральские подносы расходились по всей России.
История же жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) – Жостове, Осташкове, Хлебникове, Троицком и других – возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше. Первым лакировальным заведением в Подмосковье была фабрика купцов Коробова-Лукутиных, основанная в конце XVIII века в селе Федоскине, в 7 км от Жостова. Жостово и окрестные села Осташково, Хлебниково издавна славились кузнецами. Мастерские династий Лукушиных и Вишняковых славились производством шкатулок, табакерок, портсигаров, чайниц, украшенных небольшими миниатюрами. Изготовляли из папье-маше и подносы разных размеров, также с живописными изображениями. Производство подносов постепенно выделилось в самостоятельный промысел.
Появление промысла именно подносов в Жостове связано с именем Филиппа Вишнякова, крепостного графа Шереметева. Откупившись на волю, он создал свою мастерскую, где и начали расписывать подносы – сначала на папье-маше. Поэтому начало производства подносов в Жостово принято связывать с 1825 г. – датой открытия самостоятельной мастерской О.Ф. Вишнякова, одной из трех наиболее крупных в Троицком уезде.
В середине и особенно во второй половине XIX века производство подносов в Жостове и окрестных селениях увеличилось, причем папье-маше заменило железо. Железные подносы постепенно вытеснили табакерки и другие “бумажные” поделки из мастерских Троицкой волости. Процесс изготовления подносов с тех пор не изменился.
Выгодное расположение вблизи столицы обеспечивало промыслу постоянный рынок сбыта и позволяло обходиться без посредничества скупщиков. В Москве же приобретались и все необходимые для производства материалы. В 1839 г. железные жостовские подносы попали в каталоги Всероссийской промышленной выставки.
В этот период развития преобладали сюжетные композиции. Например, “Тройка”, “Чаепитие”. Такие подносы были деталью интерьера богатых купеческих домов, трактиров, где использовались, кстати, не только как украшения, но и по прямому назначению.
Подобно другим народным промыслам в 1910 г. Жостово переживало кризис. Спрос на подносы упал, производство сокращалось. Мастера уходили в сельское хозяйство, в отхожие промыслы. Оставшиеся организовали в 1912 г. в деревне Новосильцево Трудовую артель, но она скоро распалась.
Лишь в 1920 г. с общим подъемом народного искусства и возрождением артелей во многих местностях возникли они и вокруг Жостова, а в 1928 г. объединились в одну – “Металлоподнос”, с 1960 г. переименованную в существующую и поныне Жостовскую фабрику декоративной росписи.
В 1920 – 1930 г.г. были нелегкими в истории Жостова. Общие для советского искусства тенденции прямолинейного утверждения современности и реализма приводили к тому, что ведавшие народными промыслами организации пытались изменить традиционное направление их развития и внедряли в жостовскую живопись образцы орнаментальных и тематических композиций, созданные художниками – профессионалами без учета специфики местного искусства и несущие черты станковизма и натурализма. Ведущие художники Жостова понимали чужеродность подобных новаций самой сущности народного творчества, умели противостоять им и направить новые идеи на углубление традиционного мастерства.
В 1960 г. открыли новый этап в истории Жостова, продолжающийся и поныне. Художественная роспись подносов все больше обретала высокий авторитет и популярность не только массовыми изделиями, но и уникальными произведениями ведущих мастеров, все чаще привлекавшими внимание на многочисленных выставках в стране и за рубежом.
За свою историю жостовские подносы из бытового предмета стали самостоятельными декоративными панно, а ремесло, служившее некогда подспорьем к земледелию, обрело статус уникального вида русского народного искусства.
Сегодня декоративная живопись Жостова находится на подъеме. Это не означает, что в жизни промысла нет сложностей и проблем. Они существуют во всех сферах нашей культуры, которой приходится противостоять современной безоглядной коммерциализации. Жостову подражают, пытаются подделываться под стиль и даже авторские манеры художников. Но только несведущие в этом искусстве могут так заблуждаться. Коллектив, работающий в промысле, обладает высочайшим профессионализмом, достигнутым многолетним упорным трудом и творческими поисками, совершенствованием мастерства и постоянной ориентацией на лучшие образцы из наследия старых мастеров. К этому надо добавить изучение истории искусства, классического натюрморта и разных видов русского прикладного и народного искусства, пополняющих “творческую копилку” мастеров. Преданность мастеров искусству и поглощенность своим творчеством заражают молодых, что способствует наследованию мастерства новыми поколениями, а значит, открывает пути дальнейшей жизни промысла.
Цели:
Знакомство учащихся с русскими народными промыслами.
Формирование читательских интересов школьников в результате чего
учащиеся знакомятся с историческим прошлым своего народа, его жизнью,
трудом.
Активизировать лексику по теме “Произведения народного
декоративно-прикладного искусства”.
Подготовка к сочинению-описанию предмета декоративно-прикладного
искусства.
Оборудование урока:
Хохломская деревянная посуда;
павловская шаль;
вещи из дерева, глины, ниток, соломы, лозы;
гжельская посуда; жостовские подносы.
< Рис. 1>
Содержание урока:
1. Вступительное слово учителя.
Беседа с учащимися (цель беседы – подготовить к восприятию темы сочинения,
увлечь предметом описания, объяснить задачи сочинения).
Приложение
– Посмотрите на нашу небольшую выставку красивых и нужных в быту предметов
народного декоративно-прикладного искусства. Здесь и хохломская деревянная
посуда, здесь и павловские шали, и вещи из дерева, глины, соломы. Их делали
талантливые мастера народного декоративно-прикладного искусства.
Прикладное искусство – это особый вид искусства, задачей которого является
создание предметов быта, обихода, которые одновременно являются художественными
произведениями.
Цель нашего урока – научиться описывать предмет с натуры, то есть
писать сочинения-этюды. Предмет описания – один из жостовских подносов, которые
вы здесь видите.
< Рис. 2>
Жостовские подносы делают в деревне Жостово, которая находится в 25
километрах от Москвы, недалеко от города Мытищи. В 1825 году бывшие крестьяне
братья Е.Ф. и Л.Ф.Вишняковы, откупившись на волю, открыли мастерские по
изготовлению расписных подносов. Теперь в деревне Жостово работает фабрика,
продукция которой известна всему миру.
< Рис. 3>
Издавна цветы на лугу, в саду привлекали человека своей красотой, их дарили в
дни радостных событий. Цветы прекрасны, но их красота недолговечна. Продлить
цветение, окружить себя цветами круглый год, создать дома мир радости и красоты
– вот задача жостовских мастеров.
Жостовские мастера пишут букеты цветов преимущественно на черном фоне,
который дает возможность по контрасту выделить яркие краски пышных роз, пионов,
георгинов и скромные и незатейливые цветочки анютиных глазок, ромашек,
колокольчиков, которые их окружают. Посмотрите на цветы на подносе! Они как
живые, объемные, в них чувствуется игра света.
По своей форме подносы разные: здесь и круглые, и овальные с фестончатыми
краями, и прямоугольные, и треугольные, и гитарообразные. Размеры подносов тоже
разные – от больших для праздничного стола до детских. Композиция росписи
разная: “Букет собранный”, “Букет враскидку”, “Венок”, “Ветка с угла”. Но все
подносы хороши, они привлекают своей яркостью, в чем сказывается мастерство
художника, его умение творчески следовать народной традиции.
3. Доклад учащегося о процессе изготовления жостовских подносов.
4. Основная мысль сочинения.
– Мастер, расписывающий поднос, в полном смысле творец: он создает особый,
неповторимый мир красоты и дарит его людям. Посмотрите, как много общего в
живописном рисунке жостовских мастеров, вы отличите их подносы от
нижнетагильских, например, и при этом рисунок никогда не повторяется!
< Рис. 4>
< Рис. 5>
В каждом художественном произведении отразилась личность мастера: его видение
мира, его чувство цвета и ритма, его понимание красоты и согласия с миром. В
Жостове трудятся заслуженные художники, которые передают молодежи свое
мастерство.
5. Беседа с учащимися:
Внимательно рассмотрите подносы, скажите, что вас в них привлекает, что
нравится?
Какие мысли возникают, когда вы рассматриваете подносы?
Что бы вы сказали о мастерах Жостова, об их искусстве?
Придумайте заголовок к сочинению, чтобы в заглавии была выражена
основная мысль сочинения, ваше отношение к жостовским подносам.
Обобщить ответы учащихся, отметить лучшие заголовки.
6. Работа над композицией и планом сочинения.
– Чтобы описание подноса было последовательным, логичным, лучше
придерживаться примерного плана. Для нашего сочинения он может быть таким:
1. Вступление.
Кратко рассказать о народном прикладном искусстве, о жостовских подносах.
2. Основная часть.
Описание жостовского подноса:
а) общий вид подноса (материал, форма, цвет), назначение подноса;
б) описание жостовской росписи (композиция букета, цветы, бутоны, травка,
орнамент по борту и т.д.);
в) впечатление от подноса.
3. Заключение.
Мое отношение к жостовскому подносу, к мастерству художника, к народному
прикладному искусству.
7. Материал для словарной работы.
Словарная работа проводится на всех этапах работы.
1. Выяснение значения слов и составление с ними предложений:
народное декоративно-прикладное искусство; искусные мастера; традиция; орнамент.
2. Работа над значением и правописанием слов: украшать; красота;
Жостово; жостовский поднос; талантливые мастера; традиционные художественные
промыслы.
3. Форма подноса: круглая; овальная с фестончатыми краями;
прямоугольная; гитарообразная.
4. Композиция росписи: “Букет собранный”; “Букет враскидку”,
“Венок”, “Ветка с угла”. Крупные и мелкие декоративные цветы: роза, мак,
георгин, пион, астра, тюльпан, ромашка, васильки, анютины глазки, бутоны,
травка, вьюны, лепестки.
5. Цвет: традиционный черный фон; черно-лаковый с яркой росписью;
красный, пурпурный, лиловый, желтый, золотистый, зеленый, изумрудный,
темно-зеленый, коричневый, синий, голубой, бирюзовый; интенсивные, сочные и
выразительные цвета.
6. Самостоятельная работа.
Задание: описать один из жостовских подносов ( один из предметов
декоративно-прикладного искусства); подобрать заголовок к сочинению-этюду.
8. Подведение итогов урока.
Чтение двух-трех работ учащихся. Класс отмечает, чему научились на уроке, что
является удачным или неудачным в работах и ответах учащихся.
< Рис. 6>
Возможные варианты работ учащихся:
Жостовский поднос “Дыхание лета”.
Подносы расписывают в России с 17 века. Начинался этот промысел в Нижнем
Тагиле, но уже в начале прошлого века обосновался в Подмосковье. В 1825 году
братья Вишняковы, откупившись от барина и получив вольную, стали свободными
людьми. Они жили в подмосковной деревне Жостово, что в 25 километрах от Москвы.
Там они и построили мастерскую, где уже полтора века жостовские мастера создают
черные лакированные подносы разной формы, с разным орнаментом – великолепными
цветочными росписями.
Жостовцы изготавливают подносы из кровельного железа. Прежде чем подносу
попасть в руки художника, он проходит массу сложных операций. Когда уже готовый
поднос попадает в руки мастеров по оформлению, тот дает волю своим мыслям и
чувствам.
Один из таких подносов есть и у меня в доме. Он висит на стене для красоты.
Форма у него овальная, по краю черного лакированного подноса вьется витиеватый
орнамент в виде каймы из мазков желто-золотистого цвета. В центре подноса –
композиция из разнообразных цветов: пионов, анютиных глазок, георгинов. Цветы,
собранные в большой букет, словно живые. Фоном для них мастер избрал резные
листья разной формы и размеров. Автором очень удачно использована богатая
цветовая гамма. Мазки белого цвета на листьях и пионах создают спокойный тон,
оживляя их. Когда в зимние долгие вечера смотришь на этот поднос, то ощущаешь
теплое дыхание лета.
В особенные для семьи дни наш поднос покидает свое обычное место и становится
украшением праздничного стола: на нем дорогим гостям подают ароматный чай.
Ученица 6-го класса Киселева Екатерина
< Рис. 7>
Моя любимая игрушка.
Издавна славилась тульская деревня Филимоново глиняной игрушкой. Лесов вокруг
Филимонова мало, но зато много оврагов, а в них полно всякой глины: белой,
красной, розовой, черной. Из этой глины жители деревни делают разную посуду и
игрушки, да не простые, а свистульки для праздников.
Предметом филимоновских мастеров стали игрушки, изображающие самых разных
животных. У всех них сильно вытянуты шеи, так что коровы похожи на жирафов, а
медведи на змей-горынычей. Все фигурки разрисовывали и по сей день разрисовывают
в основном полосками. Здесь и красная, и желтая, и зеленая полоски. Сначала
мастерицы вылепляют нужную форму, потом фигурки несут к печам, ставят их в ряд
за рядом на березовые поленья. Дров много, и горят они долго и сильно. Игрушки
раскаляются в печи сначала докрасна, потом добела. А когда дрова прогорят и
игрушки остынут, оказывется, что все они стали бело-розовыми и твердыми, как
камень. И только после этого начинается роспись, да не кисточкой, а гусиным
пером. С кисточки краска к чистой глине не пристает, а с гусиного – пристает.
Передо мной одна из филимоновских игрушек – корова. Она раскрашена в разные
цвета кружочками, точечками, полосочками. Как у всех филимоновских животных у
нее вытянутая шея. Мордочка раскрашена в зеленый цвет, и только кончик носа
белый. На рога нанесены три полосы – белая , розовая, желтая. Шея у коровы тоже
в полосках и кружочках. На грудке – красный цветок. На туловище больше цветков и
кружочков, а посередине – три полосы: две зеленые с красной посередине. На
передних ногах – овалы, а копыта окольцовывают разноцветные тоненькие линии. Низ
живота и вымя у коровки белые.
Сегодня в Филимонове делают и огромные игрушки. В них можно не только
поиграть, но и украсить ими свое жилище, ведь народные игрушки – лучшее
украшение дома: поставишь любую на полку – и вокруг сразу праздник!
Ученик 6-го класса Вельчев Василий
< Рис. 8>
Домашнее задание:
Чтение дополнительной литературы о народном прикладном искусстве.
Отредактировать написанные в классе работы.
Приложение
Жостовская роспись — один из самых известных народных промыслов росписи подносов из металла. Благодаря труду и мастерству русских умельцев, эти подносы из предметов повседневности стали настоящими произведениями декоративно-прикладного искусства.
Жостовский поднос — каким мы его знаем.
История промысла
Родина народного промысла — деревня Жостово Московской области, а его история началась ещё в первые десятилетия XIX века. Появление промысла росписи железных подносов в Подмосковье вызвано несколькими важными событиями:
открытием русскими мастерами секрета прозрачного лака;
появлением в XVIII веке на Урале — центре российской металлургии — промысла росписи подносов из металла, основные изображения на этих подносах — цветочный и растительный орнамент;
изготовлением в Санкт-Петербурге подносов необычных форм с рисунками из цветов, птиц, сложных завитков и т.д.;
открытием в 1820-е годы в Жостово Ф.Н. Вишняковым мастерских, на которых было налажено производство расписанных лакированных изделий из папье-маше: подносов, шкатулок, всевозможных коробочек и т.д.
Художник за работой в мастерской Ф.Н. Вешнякова.
Расписывали эти изделия сценками из народной жизни, пейзажами.
В 1830-годы подносы ковали уже из металла, и вскоре в Жостово стали производиться только они. Несмотря на первоначальное влияние техники и сюжетов росписи уральских и петербургских подносов, к 1870-м годам жостовский поднос обрел самобытный стиль и неповторимую роспись.
В конце XIX века в России активно росли города, открывались многочисленные магазины, гостиницы, трактиры и рестораны. Все они нуждались в подносах, что способствовало развитию жостовского промысла.
В 1960 году была организована Жостовская фабрика декоративной росписи, на которой трудятся замечательные мастера и выпускаются подносы, пользующиеся большим спросом как в России, так и в других странах.
Жостовская фабрика. Советский период.
Особенности и техника изготовления жостовских подносов
Подносы имеют различные размеры и формы. Они бывают огромные, размером со стол, и маленькие, не больше блюдца. Самые распространённые формы — овальная и круглая, но встречаются прямоугольные, квадратные, треугольные, многоугольные, комбинированные.
Производят подносы из листового железа методом холодной ковки или с помощью штамповки. Перед росписью изделие грунтуют и шпаклюют, затем тщательно шлифуют и неоднократно покрывают цветным лаком. Подносы расписывают масляными красками, а после росписи несколько раз наносят прозрачный лак.
Основная тематика жостовских росписей — большие букеты из крупных и мелких цветов. Цветочный букет расположен в центре подноса. По борту подноса идет золотистый узор. Букеты могут дополняться изображениями ягод и радостных, разноцветных птиц. Также встречаются сюжеты из народной жизни, пейзажи. Издавна один из любимых сюжетов — удалая тройка лошадей.
Излюбленный сюжет — русская тройка.
Фон подносов не только черный; он может быть тёмно-зелёного, ярко-красного, синего, золотистого и даже белого цветов.
Этапы росписи:
замалёнок — нанесение силуэтов цветов и листьев;
тенежка — нанесение теней;
прокладка — определение формы цветов и листьев;
бликовка — нанесение бликов создает колорит и настроение, придает объем изображаемому;
чертёжка — нанесение тонкой кистью контуров каждого цветочка и листика;
привязка — рисуются усики, веточки, травинки, связывающие букет в единое целое;
уборка — нанесение узора на борта подноса.
Этапы нанесения рисунка.
Благодаря разнообразию комбинаций цветов и их расположения на подносе, каждый жостовский поднос уникален. Среди миллионов изготовленных за почти 200 лет подносов нет и двух одинаковых.
Каждое изделие — уникально.
Праздничные, яркие подносы используют не только в быту, но и как украшение.
Жостовские подносы очень популярны, поэтому их часто подделывают. Чтобы отличить настоящий поднос из Жостово, нужно прежде всего посмотреть на край подноса. Он должен быть идеально гладким и ровным. На оборотной стороне подноса должен стоять товарный знак Жостовской фабрики — цветок и кисточка.
Цель: отрабатывать умение писать
небольшие по объему сочинения – описания.
Задачи:
Вырабатывать умение описывать наблюдаемый
предмет, подбирать слова и обороты для
логического построения сочинения.
Воспитывать любовь к народным промыслам,
уважения к труду, любовь к искусству.
Развивать письменную речь учащихся, их
мышление, орфографическую зоркость.
Оборудование: иллюстрации жостовских
подносов, выставка подносов, записи на доске.
Ход урока
1. Организационный момент.
2. Вступительное слово учителя.
– Посмотрите на нашу небольшую выставку
жостовских подносов, так нужных предметов в быту.
Их делали талантливые мастера народного
декоративно-прикладного искусства. Что же такое
декоративно-прикладное искусство?
Ученик: Прикладное искусство – это особый вид
искусства, задачей которого является создание
предметов быта, обихода, которые одновременно
являются художественными произведениями:
подносы, расписная деревянная посуда, пуховые
платки, кружевные салфетки.
Цель нашего урока – научиться описывать
предмет с натуры, т. е. писать сочинения – этюды.
Предмет описания – один из жостовких подносов по
вашему выбору.
3. Рассказ учащихся о жостовских подносах.
Жостовкие подносы делают в д. Жостово, которая
находится в 25км от Москвы, недалеко от г. Мытищи. В
1825 г. бывшие крестьяне братья Вишняковы,
откупившись на волю, открыли мастерскую по
изготовлению расписных подносов. Теперь в д.
Жостово работает фабрика, продукция которой
известна всему миру.
Издавна цветы на лугу, в саду привлекали
человека своей красотой, цветы дарили в дни
радостных событий. Цветы прекрасны, но их красота
недолговечна. Продлить цветение, окружить себя
цветами круглый год, создать дома мир радости и
красоты – вот задача жостовских мастеров.
Жостовские мастера пишут букеты цветов
преимущественно на черном фоне, который дает
возможность по контрасту выделить яркие краски
роз, пионов, георгинов и скромные и незатейливые
цветочки анютиных глазок, ромашек,
колокольчиков, которые их окружают. Посмотрите
на цветы на подносе, они как живые, объемные, в них
чувствуется игра света.
По своей форме подносы разные: круглые,
овальные, прямоугольные, треугольные,
гитарообразные. Размеры подносов тоже разные –
от больших для праздничного стола до детских.
Композиция росписи разная: Букет собранный
“Букет враскидку”, “Венок”, “Ветка с угла”. Но
все подносы хороши. Они привлекают своей
яркостью, декоративностью, в чем сказывается
мастерство художника, его умение творчески
следовать народной традиции.
Процесс изготовления подноса длительный и
непростой. Прежде чем попасть к художнику, поднос
проходит через ряд операций в разных цехах: из
листа железа на небольшом электропрессе
изготавливают поднос, который затем шлифуется,
грунтуется, просушивается, несколько раз
покрывается лаком.
И вот поднос у художника, у мастера. Мастер
расписывающий поднос, в полном смысле творец: он
создает особый и неповторимый мир красоты и
дарит его людям. В каждом художественном
произведении отразилась личность мастера:
рисунок никогда не повторяется и выражает
авторское видение мира ,его чувство цвета и
ритма, его понимание красоты.
Техника жостовской росписи не проста и чаще
всего делится на 6 зтапов. Вначале художник
наносит замалевок, т. е. обозначает только
контуры букета. Каждый раз букет рождается как бы
заново: у художника нет букета перед глазами, он
“сочиняет” его прямо на подносе – “думает
кистью”. Такое творчество называется
импровизицией. Быстро осуществить свой замысел
художнику помогает традиция, т. е. принятые
большинством мастеров, передаваемые из
поколения в поколение способы расположения
цветов, их композиция, сама техника живописи.
Жостовская роспись делается в несколько приемов,
она многослойна: краски наносятся в несколько
слоев, так что нижние слои как бы просвечиваются
под верхними. Это и создает впечатление
объемности, яркости, свечения.
Второй этап – это тенежка. Художник
прокладывает тени той же краской, но более
темной, и цветок начинает от этих теней как бы
трепетать. Третий этап – прокладка, мастер
выявляет быстрыми движениями и плотными мазками
формы цветов. Четвертая операция – бликовка,
художник наносит блики белой краской, что
усиливает объемность изображения. Пятый этап –
чертежка и посадка Семенцов : очерчиваются
тонкими линиями лепестки, наносятся прожилки на
листья, изображаются тычинки на цветах. И
наконец, привязка – мастер соединяет зеленой или
коричневой травкой цветы в один букет,
заканчивая композицию всего рисунка.
Почти вся работа ведется вручную, она требует
не только тщательности, кропотливости, но и
любви, мастерства и таланта. В Жостове трудятся
известные заслуженные художники Н. П. Антипов, Б.
В. Графов, Н. Г. Беляев, Н. Н. Гончарова; они
передают свое мастерство молодежи.
4. Работа над композицией и планом
сочинения.
Задание:
1. Внимательно рассмотрите подносы, скажите,что
вас в них привлекает, что нравится?
2. Какие мысли возникают, когда вы
рассматриваете подносы?
3. Что бы вы сказали о мастерах Жостова?
4. Придумайте заголовок к сочинению, чтобы в
заглавии была выражена основная мысль сочинения,
ваше отношение к Жостовским подносам.
Чтобы описание подноса было последовательным,
логичным, лучше придерживаться примерного плана.
План сочинения – описания обычно состоит из трех
частей. Для нашего сочинения он может быть таким.
План.
1. Вступление: кратко рассказать о народном
прикладном искусстве, о Жостовских подносах.
2. Основая часть: описания жостовского подноса:
1) Общий вид подноса (материал, форма, цвет),
назначение подноса.
2) Описание жостовской росписи (композиция
букета цветы, бутоны, травка, орнамент по борту).
3) впечатление от подноса.
3. Заключение: мое отношение к жостовскому
подносу, к мастерству художника, к народному
прикладному искусству.
Задание: рассмотрите внимательно поднос,
который вы будете описывать, и подготовьте устно
начало сочинения.
5. Словарная работа: (словарный
материал может быть отражен в плакате или
написан на переносной доске).
1. Выяснение значений слов и составление с ними
предложений:
Народное декоративно-прикладное искусство;
искусные мастера; традиция, орнамент.
2. Работа над л з и правописанием слов: украшать,
красота, Жостово, жостовский поднос, талантливые
мастера, традиционные художественные промыслы.
3. Форма подноса: круглая, овальная,
прямоугольная, треугольная, гитарообразная.
4. Композиция росписи: “Букет собранный”,
“Букет враскидку”, “Венок”, “Ветка с угла”.
Цветы: роза, мак, георгин, пион, астра тюльпан,
ромашка, васильки, анютины глазки, колокольчики,
бутоны, травки, вьюны, лепестки.
5. Цвет: традиционный черный фон, чернолаковый с
яркой росписью, красный, пурпурный, лиловый,
желтый, золотистый, зеленый, изумрудный,
темно-зеленый, коричневый, синий, бирюзовый,
голубой, интенсивный, сочные и выразительные
цвета.
6. Самостоятельная работа.
Задание: описать один из жостовских подносов,
подобрать заголовок к сочинению – этюду.
7. Итоги урока. Чтение 2 – 3 работ. Класс
отмечает, чему научились на уроке, что было
удачно в работах учащихся.
8. Д/з: подготовить рассказ о народном
творчестве умельцев нашей местности: чем у нас
занимаются народные мастера?
Жостовская роспись – уникальное явление народного искусства!Жостовская роспись, как вид русского художественного творчества, возникла на Урале в XVIII в. (Нижний Тагил, Верх-Нейвинск, Невьянск) на металлургических заводах Демидовых. В XIX в. расписные металлические подносы начали выпускать в Московской губернии (Жостово, Троицкое, Сорокино, Новосельцево, Хлебниково, Осташково). Московский промысел со временем стал ведущим. Сегодня подносы с лаковой росписью делают в селе Жостово и Нижнем Тагиле.Самая известная Жостовская фабрика декоративной росписи была создана в 1928 г. на базе нескольких мастерских, включая и мастерскую братьев Вишняковых. Жостовские мастера на протяжении почти двух веков оттачивали неповторимый, завораживающий стиль украшения металлических подносов, перенимая опыт известных в своё время центров цветочной (и не только) росписи Урала и Петербурга.Основа основ жостовской росписи – свободный, сочный мазок кисти. В классическом стиле преобладают цветочные композиции: букеты, венки, ветки. Жостовскую роспись наносят не только на металл, но и на керамику, папье-маше, стекло, кожу, ногти и т.д. И всегда, независимо от поверхности, используется многослойное письмо. Обычно используют чёрный фон, реже – красный, зелёный, синий, серебряный.Стадии жостовской росписи:Замалёвок; Тенёжка; Прокладка цветом; Бликовка; Чертёжка; Привязка; Уборка краёв подноса; Наводка зеркального блеска.
Вот уже более полутора веков мастера подмосковной деревни Жостово создают лакированные подносы с великолепной цветочной росписью, известные во всём мире.
Начинался этот промысел в Нижнем Тагиле, но уже с прошлого столетия обосновался в Подмосковье. Здесь, в окрестностях Жостова, издавна жили мастера-кузнецы. А рядом, в селе Федоскино, находилась родина лаковой миниатюры. У соседей жостовцы позаимствовали технологию лаковой живописи, только приспособили её к более подходящему для изготовления подносов материалу — кровельному железу. И вскоре разошлись по всей России необыкновенные подносы, став такими же известными, как тульский самовар или гжельский чайник.
Это настоящее произведение искусства. Букет, который украшает поднос, прост и выразителен. Крупные цветы делают его плотным, а сквозящий в разрывах фон — ажурным, почти прозрачным. Необыкновенно соотношение цветов, но главное — сам букет. Его цветы словно бы светятся изнутри, нежно озаряют сгустившуюся вокруг «ночь» фона. Мастер использовал удивительно нежную гамму для создания живописного букета. Поднос расписан в такой технике, что читается каждый лепесток, каждый листик.
Сегодня мы чаще используем жостовские подносы как декоративные настенные панно, и вместе с подарком подмосковных мастеров в наши квартиры заглядывает сама душа народа.
После всех подготовительных работ плавание готово к росписи, и к дальнейшей работе над ним скрывается мастер-художник. Сочинение описание на тему жостовский поднос рождались в Жостове художественные династии. После ее достижения изделие вновь в несколько слоев покрывается лаком с твёрдой просушкой и полировкой для придания готовому подносу практически зеркального блеска. Постепенно производство разрасталось, изделия под роспись стали делать уже не из папье-маше, а из более прочного и современного баяна — железа. При помощи их уточняются все объемы. Самые бронированные мастера жостовских подносов: Далее подношение жостовских подносов переходит на следующий этап. В 1830 году в Жостове и гранитных деревнях открылось сразу несколько мастерских, основателями которых были Непостижимое народное искусство России, не имеющее аналогов. Облачностью можно, пожалуй, назвать рисунок яркими красками по темному фону и начало композиции золотым орнаментом. Жостовская роспись заполняется нескольких традиционных типов композиции. Яркие великолепные цветы: розы, пионы, мостовые, незабудки, хризантемы и ландыши невозможно перечислить их всекапризно рассыпанные умелой рукой художника по темной глянцевой металлической поверхности, — это выгодная жостовская роспись на подносах. Жостовские цветы пишутся не с весны, чаще всего они условны, многое в их изображении зависит от приходящего воображения мастера. Кстати, первые подносы перепрятали исключительно из папье-маше. История старинного русского промысла щиплет почти 2 столетия, и за это время изделия жостовских мертвяков не только не утратили своей популярности и новости, но, наоборот, приобрели еще большую известность во всем мире и сумели новаторскими идеями нынешних молодых живописцев. Удивительно то, как много произошло талантов среди обыкновенных, необразованных крепостных людей. Шестым мастером, о котором упоминается в историческом документе 1839 года, был системы графа Шереметьева — Вешняков Филипп Никитин, он заработал росписью подносов вместе со своим сыном. Так что о консоли изготовлении изделий Жостова можно рассказать лишь в общих чертах. Жестовский ясак обычно бывает расписан таким образом, что в ответе композиции цветочного букета находятся самые крупные и яркие цветы, на ничьи направлен основной акцент. Зарождение жостовских промыслов Сегодня любая современная хозяйка будет счастлива получить в подарок настоящий жостовский поднос, который можно использовать не только по прямому утилитарному назначению, но и в качестве оригинального украшения кухонного интерьера. Жестовский поднос обычно бывает расписан таким образом, что в центре композиции цветочного букета находятся самые крупные и яркие цветы, на которые направлен основной акцент. Выполняется много частных заказов, сочинпние не только под жостовский поднос. Перспективы развития промыслов В настоящее время художественные жостовские промыслы переживают не подгос времена. Именно от этого события ведется летоисчисление существования отдельных народных жестовских промыслов. У мастеров есть немало секретов ремесла, которыми они ни с кем не собираются делиться.
Урок русского языка в 7-м классе “Сочинение – этюд о жостовских подносах”
Еремеенко Елена Васильевна, учитель русского языка и литературы
Цель: отрабатывать умение писать небольшие по объему сочинения – описания.
Задачи:
Вырабатывать умение описывать наблюдаемый предмет, подбирать слова и обороты для логического построения сочинения.
Воспитывать любовь к народным промыслам, уважения к труду, любовь к искусству.
Развивать письменную речь учащихся, их мышление, орфографическую зоркость.
Оборудование: иллюстрации жостовских подносов, выставка подносов, записи на доске.
Ход урока
1. Организационный момент.
2. Вступительное слово учителя.
– Посмотрите на нашу небольшую выставку жостовских подносов, так нужных предметов в быту. Их делали талантливые мастера народного декоративно-прикладного искусства. Что же такое декоративно-прикладное искусство?
Ученик: Прикладное искусство – это особый вид искусства, задачей которого является создание предметов быта, обихода, которые одновременно являются художественными произведениями: подносы, расписная деревянная посуда, пуховые платки, кружевные салфетки.
Цель нашего урока – научиться описывать предмет с натуры, т. е. писать сочинения – этюды. Предмет описания – один из жостовких подносов по вашему выбору.
3. Рассказ учащихся о жостовских подносах.
Жостовкие подносы делают в д. Жостово, которая находится в 25км от Москвы, недалеко от г. Мытищи. В 1825 г. бывшие крестьяне братья Вишняковы, откупившись на волю, открыли мастерскую по изготовлению расписных подносов. Теперь в д. Жостово работает фабрика, продукция которой известна всему миру.
Издавна цветы на лугу, в саду привлекали человека своей красотой, цветы дарили в дни радостных событий. Цветы прекрасны, но их красота недолговечна. Продлить цветение, окружить себя цветами круглый год, создать дома мир радости и красоты – вот задача жостовских мастеров.
Жостовские мастера пишут букеты цветов преимущественно на черном фоне, который дает возможность по контрасту выделить яркие краски роз, пионов, георгинов и скромные и незатейливые цветочки анютиных глазок, ромашек, колокольчиков, которые их окружают. Посмотрите на цветы на подносе, они как живые, объемные, в них чувствуется игра света.
По своей форме подносы разные: круглые, овальные, прямоугольные, треугольные, гитарообразные. Размеры подносов тоже разные – от больших для праздничного стола до детских. Композиция росписи разная: Букет собранный “Букет враскидку”, “Венок”, “Ветка с угла”. Но все подносы хороши. Они привлекают своей яркостью, декоративностью, в чем сказывается мастерство художника, его умение творчески следовать народной традиции.
Процесс изготовления подноса длительный и непростой. Прежде чем попасть к художнику, поднос проходит через ряд операций в разных цехах: из листа железа на небольшом электропрессе изготавливают поднос, который затем шлифуется, грунтуется, просушивается, несколько раз покрывается лаком.
И вот поднос у художника, у мастера. Мастер расписывающий поднос, в полном смысле творец: он создает особый и неповторимый мир красоты и дарит его людям. В каждом художественном произведении отразилась личность мастера: рисунок никогда не повторяется и выражает авторское видение мира ,его чувство цвета и ритма, его понимание красоты.
Техника жостовской росписи не проста и чаще всего делится на 6 зтапов. Вначале художник наносит замалевок, т. е. обозначает только контуры букета. Каждый раз букет рождается как бы заново: у художника нет букета перед глазами, он “сочиняет” его прямо на подносе – “думает кистью”. Такое творчество называется импровизицией. Быстро осуществить свой замысел художнику помогает традиция, т. е. принятые большинством мастеров, передаваемые из поколения в поколение способы расположения цветов, их композиция, сама техника живописи. Жостовская роспись делается в несколько приемов, она многослойна: краски наносятся в несколько слоев, так что нижние слои как бы просвечиваются под верхними. Это и создает впечатление объемности, яркости, свечения.
Второй этап – это тенежка. Художник прокладывает тени той же краской, но более темной, и цветок начинает от этих теней как бы трепетать. Третий этап – прокладка, мастер выявляет быстрыми движениями и плотными мазками формы цветов. Четвертая операция – бликовка, художник наносит блики белой краской, что усиливает объемность изображения. Пятый этап – чертежка и посадка Семенцов : очерчиваются тонкими линиями лепестки, наносятся прожилки на листья, изображаются тычинки на цветах. И наконец, привязка – мастер соединяет зеленой или коричневой травкой цветы в один букет, заканчивая композицию всего рисунка.
Почти вся работа ведется вручную, она требует не только тщательности, кропотливости, но и любви, мастерства и таланта. В Жостове трудятся известные заслуженные художники Н. П. Антипов, Б. В. Графов, Н. Г. Беляев, Н. Н. Гончарова; они передают свое мастерство молодежи.
4. Работа над композицией и планом сочинения.
Задание:
1. Внимательно рассмотрите подносы, скажите,что вас в них привлекает, что нравится?
2. Какие мысли возникают, когда вы рассматриваете подносы?
3. Что бы вы сказали о мастерах Жостова?
4. Придумайте заголовок к сочинению, чтобы в заглавии была выражена основная мысль сочинения, ваше отношение к Жостовским подносам.
Чтобы описание подноса было последовательным, логичным, лучше придерживаться примерного плана. План сочинения – описания обычно состоит из трех частей. Для нашего сочинения он может быть таким.
План.
1. Вступление: кратко рассказать о народном прикладном искусстве, о Жостовских подносах.
2. Основая часть: описания жостовского подноса:
1) Общий вид подноса (материал, форма, цвет), назначение подноса.
2) Описание жостовской росписи (композиция букета цветы, бутоны, травка, орнамент по борту).
3) впечатление от подноса.
3. Заключение: мое отношение к жостовскому подносу, к мастерству художника, к народному прикладному искусству.
Задание: рассмотрите внимательно поднос, который вы будете описывать, и подготовьте устно начало сочинения.
5. Словарная работа: (словарный материал может быть отражен в плакате или написан на переносной доске).
1. Выяснение значений слов и составление с ними предложений:
Народное декоративно-прикладное искусство; искусные мастера; традиция, орнамент.
2. Работа над л з и правописанием слов: украшать, красота, Жостово, жостовский поднос, талантливые мастера, традиционные художественные промыслы.
3. Форма подноса: круглая, овальная, прямоугольная, треугольная, гитарообразная.
4. Композиция росписи: “Букет собранный”, “Букет враскидку”, “Венок”, “Ветка с угла”.
Цветы: роза, мак, георгин, пион, астра тюльпан, ромашка, васильки, анютины глазки, колокольчики, бутоны, травки, вьюны, лепестки.
5. Цвет: традиционный черный фон, чернолаковый с яркой росписью, красный, пурпурный, лиловый, желтый, золотистый, зеленый, изумрудный, темно-зеленый, коричневый, синий, бирюзовый, голубой, интенсивный, сочные и выразительные цвета.
6. Самостоятельная работа.
Задание: описать один из жостовских подносов, подобрать заголовок к сочинению – этюду.
7. Итоги урока. Чтение 2 – 3 работ. Класс отмечает, чему научились на уроке, что было удачно в работах учащихся.
8. Д/з: подготовить рассказ о народном творчестве умельцев нашей местности: чем у нас занимаются народные мастера?
7
Форма подносов волнистая гитарообразная
8
Цветочные композиции : « Букет собраный » « Букет в раскидку » « Венок »
9
Фон подноса Традиционный чернолаковый золотой серебристый синий
10
Цветы, бутоны, травка пионы (какие?) пышные, свежие розы (какие?) красивые, нежные ромашки (какие?) белые, с золотой серединкой маки (какие?) алые, яркие лютики (какие?) желтые, махровые
11
Оформление края подноса Цветы и листочки, завитушки, мелкий орнамент.
12
Рассмотрите внимательно поднос
13
Что можно сказать о форме подноса? Какова композиция росписи, т.е. как расположен рисунок. Какие цветы использует мастер? Какой цвет предпочитает?
14
Попробуем описать поднос по памяти.
15
Самостоятельная работа Опишите один из подносов, используя знания, полученные на уроке.
16
Спасибо за работу на уроке!
17
Список литературы Пименова С.Н. Методические рекомендации к учебному комплексу по русскому языку 6-7. – М.: Просвещение,1994. Интернет-ресурсы:
18
ИЗ ИСТОРИИ ПРОМЫСЛА В 1825 году бывшие крестьяне братья Вишняковы, откупившись на волю, открыли мастерские по изготовлению расписных подносов. Теперь в деревне Жостово работает фабрика, продукция которой известна всему миру. Мастер, расписывающий поднос, в полном смысле творец : он создаёт особый и неповторимый мир красоты и дарит его людям. Вся работа ведётся вручную, она требует не только тщательности, кропотливости, но и любви, мастерства, таланта.
19
ТЕХНОЛОГИЯ XIX веке медные подносы всё чаще заменяются сделанными из железа. Железо имеет одну неприятную особенность : оно ржавеет и потому быстро выходит из употребления. Краски росписи со временем тускнеют, растрескиваются и стираются. Для придания подносам прочности и привлекательности их покрывают лаком. Процесс изготовления подноса длительный и непростой. Прежде чем попасть к художнику, поднос проходит через ряд операций в разных цехах : из листа железа на большом электропрессе изготовляют поднос, который затем шлифуется, грунтуется, просушивается, несколько раз покрывается лаком. До нас дошли и такие, которым уже исполнилось около ста пятидесяти лет, но по – прежнему ярки и нежны цветы, плоды и листья, написанные на них художниками. Мастер, расписывающий поднос, в полном смысле творец : он создаёт особый и неповторимый мир красоты и дарит его людям. Вся работа ведётся вручную, она требует не только тщательности, кропотливости, но и любви, мастерства, таланта.
20
РУЧНАЯ РОСПИСЬ Каждый жостовский поднос расписан вручную и имеет авторскую подпись. Каждый поднос, независимо от размера и способа изготовления формы (ручной ковкой или с помощью штампа и пресс-форм), является уникальным произведением народного искусства. Жостовская роспись сегодня наносится не только на металл, но и на папье-маше, керамику, стекло и даже кожу. Независимо от поверхности, на которую наносится жостовская живопись, используется многослойное письмо. Допускается варьирование живописи, художественных и декоративных приемов (выбор колорита,изменение композиционного решения), свободный и разнообразный выбор декоративных приемов и техники исполнения (применение техники плотного, сквозного и смешанного письма), выбор декоративных материалов (бронзовая, алюминиевая пудра и паста, перламутр, поталь).
21
ДРУГИЕ ИЗДЕЛИЯ ЖОСТОВСКИХ МАСТЕРОВ Украшать рождественские елки христиане начали только через 500 лет после того, как появился обычай украшать в Рождество дома самой елкой. И первыми украшениями елок были яблоки – фрукты Адама и Евы, а чуть позже – розы, так как роза – символ девы Марии. Может быть поэтому так естественно и уместно будут смотреться на новогодней елке начала 21 века стеклянные шары, расписанные жостовскими фруктами и цветами.
Жостовская роспись – уникальное явление народного искусства!Жостовская роспись, как вид русского художественного творчества, возникла на Урале в XVIII в. (Нижний Тагил, Верх-Нейвинск, Невьянск) на металлургических заводах Демидовых. В XIX в. расписные металлические подносы начали выпускать в Московской губернии (Жостово, Троицкое, Сорокино, Новосельцево, Хлебниково, Осташково). Московский промысел со временем стал ведущим. Сегодня подносы с лаковой росписью делают в селе Жостово и Нижнем Тагиле.Самая известная Жостовская фабрика декоративной росписи была создана в 1928 г. на базе нескольких мастерских, включая и мастерскую братьев Вишняковых. Жостовские мастера на протяжении почти двух веков оттачивали неповторимый, завораживающий стиль украшения металлических подносов, перенимая опыт известных в своё время центров цветочной (и не только) росписи Урала и Петербурга.Основа основ жостовской росписи – свободный, сочный мазок кисти. В классическом стиле преобладают цветочные композиции: букеты, венки, ветки. Жостовскую роспись наносят не только на металл, но и на керамику, папье-маше, стекло, кожу, ногти и т.д. И всегда, независимо от поверхности, используется многослойное письмо. Обычно используют чёрный фон, реже – красный, зелёный, синий, серебряный.Стадии жостовской росписи:Замалёвок; Тенёжка; Прокладка цветом; Бликовка; Чертёжка; Привязка; Уборка краёв подноса; Наводка зеркального блеска.
Жостовский промысел ведет свое начало с 1825 года. В это время декоративно-прикладное искусство в России находилось на высоком уровне. Существовали уже и два центра производства подносов – в Петербурге и Нижнем Тагиле на Урале.
Производство расписанных подносов известно в России с XVIII в.
Зародилось оно на Урале, на Демидовских заводах Невъянска и Нижнего Тагила. Одним из первых известных мастеров стал А.С. Худояров, нижнетагильский крепостной человек Демидовых.
По преданию, он изобрел масляный лак, “который на железе, меди и дереве ни мало не трескается и с которым никакие в России делаемые лаки в доброте и прочности сравниться не могут, даже самый аглицкий лак он превосходит и равняется с китайским”.
Покрытие предохраняло изделие от внешних воздействий. Роспись дольше сохранялась, тем более что лак этот “когда… в жаркой печи хорошо иссохнет, то как зерцало становится”. Свой секрет передал мастер сыновьям Вавиле и Федору. Они писали на подносах “ярких бабочек и птиц”. Позднее подносы стали украшать сюжетной и орнаментальной росписью.
На рубеже XVIII – XIX вв. уральские подносы расходились по всей России.
История же жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) – Жостове, Осташкове, Хлебникове, Троицком и других – возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше. Первым лакировальным заведением в Подмосковье была фабрика купцов Коробова-Лукутиных, основанная в конце XVIII века в селе Федоскине, в 7 км от Жостова. Жостово и окрестные села Осташково, Хлебниково издавна славились кузнецами. Мастерские династий Лукушиных и Вишняковых славились производством шкатулок, табакерок, портсигаров, чайниц, украшенных небольшими миниатюрами. Изготовляли из папье-маше и подносы разных размеров, также с живописными изображениями. Производство подносов постепенно выделилось в самостоятельный промысел.
Появление промысла именно подносов в Жостове связано с именем Филиппа Вишнякова, крепостного графа Шереметева. Откупившись на волю, он создал свою мастерскую, где и начали расписывать подносы – сначала на папье-маше. Поэтому начало производства подносов в Жостово принято связывать с 1825 г. – датой открытия самостоятельной мастерской О.Ф. Вишнякова, одной из трех наиболее крупных в Троицком уезде.
В середине и особенно во второй половине XIX века производство подносов в Жостове и окрестных селениях увеличилось, причем папье-маше заменило железо. Железные подносы постепенно вытеснили табакерки и другие “бумажные” поделки из мастерских Троицкой волости. Процесс изготовления подносов с тех пор не изменился.
Выгодное расположение вблизи столицы обеспечивало промыслу постоянный рынок сбыта и позволяло обходиться без посредничества скупщиков. В Москве же приобретались и все необходимые для производства материалы. В 1839 г. железные жостовские подносы попали в каталоги Всероссийской промышленной выставки.
В этот период развития преобладали сюжетные композиции. Например, “Тройка”, “Чаепитие”. Такие подносы были деталью интерьера богатых купеческих домов, трактиров, где использовались, кстати, не только как украшения, но и по прямому назначению.
Подобно другим народным промыслам в 1910 г. Жостово переживало кризис. Спрос на подносы упал, производство сокращалось. Мастера уходили в сельское хозяйство, в отхожие промыслы. Оставшиеся организовали в 1912 г. в деревне Новосильцево Трудовую артель, но она скоро распалась.
Лишь в 1920 г. с общим подъемом народного искусства и возрождением артелей во многих местностях возникли они и вокруг Жостова, а в 1928 г. объединились в одну – “Металлоподнос”, с 1960 г. переименованную в существующую и поныне Жостовскую фабрику декоративной росписи.
В 1920 – 1930 г.г. были нелегкими в истории Жостова. Общие для советского искусства тенденции прямолинейного утверждения современности и реализма приводили к тому, что ведавшие народными промыслами организации пытались изменить традиционное направление их развития и внедряли в жостовскую живопись образцы орнаментальных и тематических композиций, созданные художниками – профессионалами без учета специфики местного искусства и несущие черты станковизма и натурализма. Ведущие художники Жостова понимали чужеродность подобных новаций самой сущности народного творчества, умели противостоять им и направить новые идеи на углубление традиционного мастерства.
В 1960 г. открыли новый этап в истории Жостова, продолжающийся и поныне. Художественная роспись подносов все больше обретала высокий авторитет и популярность не только массовыми изделиями, но и уникальными произведениями ведущих мастеров, все чаще привлекавшими внимание на многочисленных выставках в стране и за рубежом.
За свою историю жостовские подносы из бытового предмета стали самостоятельными декоративными панно, а ремесло, служившее некогда подспорьем к земледелию, обрело статус уникального вида русского народного искусства.
Сегодня декоративная живопись Жостова находится на подъеме. Это не означает, что в жизни промысла нет сложностей и проблем. Они существуют во всех сферах нашей культуры, которой приходится противостоять современной безоглядной коммерциализации. Жостову подражают, пытаются подделываться под стиль и даже авторские манеры художников. Но только несведущие в этом искусстве могут так заблуждаться. Коллектив, работающий в промысле, обладает высочайшим профессионализмом, достигнутым многолетним упорным трудом и творческими поисками, совершенствованием мастерства и постоянной ориентацией на лучшие образцы из наследия старых мастеров. К этому надо добавить изучение истории искусства, классического натюрморта и разных видов русского прикладного и народного искусства, пополняющих “творческую копилку” мастеров. Преданность мастеров искусству и поглощенность своим творчеством заражают молодых, что способствует наследованию мастерства новыми поколениями, а значит, открывает пути дальнейшей жизни промысла.