Сочинение на тему что было бы с музыкой если бы не было литературы

8 вариантов

1. Та же идея — значение музыки в жизни человека — выражена и в норвежской песне «Волшебный смычок», где говорится о необыкновенной силе искусства, которое так же необходимо человеку, как пища и кров.
   Еще одна сказка, которая не могла бы появиться без музыки, — белорусская народная сказка «Музыкант-чародей», где главное действующее лицо — музыкант, силой своего искусства Завораживающий хищных зверей. Вот краткое изложение этой сказки.
   Жил-был на свете музыкант. Начал он играть еще с малых лет. Пасет, бывало, волов, срежет лозину, сделает себе дудочку и как заиграет, так волы и перестанут щипать траву — насторожат уши и слушают. Птички в лесу притихнут, лаже лягушки по болотам не квакают. Когда играл маленький музыкант, каждому казалось, будто сладость какая-то пролилась ему на сердце, какая-то неведомая сила подхватила его и несет все выше и выше — в чистое синее небо к ясным звездам. И хочется сидеть так вот всю жизнь и слушать игру музыканта. Играл он весело – все веселились. Играл печально – на всех тоска нападала. Вот какой был музыкант-чародей: что захочет, то с сердцем и сделает.
   Подрос музыкант, смастерил себе скрипочку и пошел ходить по свету. Простые, добрые люди любили его, поили, кормили. А злые паны не любили, потому что, послушав музыканта-чародея, переставали люди служить им, не хотели им подчиняться. И решили злые паны погубить музыканта. И сговорились с чертями, и черти наслали на него, когда он по лесу шел, двадцать голодных волков.
   Загородили волки музыканту дорогу, зубами щелкают, глаза горячими угольками горят. А у музыканта в руках ничего нет, только скрипка в котомке. Достал он из котомки скрипку, чтобы еще раз поиграть перед смертью, прислонился к дереву и провел смычком по струнам. Как живая заговорила скрипочка. (Здесь должны прозвучать первые звуки скрипки «Мелодии» белорусского композитора Н. Аладова, чья музыка пронизана интонациями белорусской народной песенности. Сразу же, как они отзвучат, сказка продолжится.) Замерли кусты и деревья. А волки, как стояли, разинув пасти, так и застыли. Слушают во все уши и голод забыли. (Звучит на скрипке вся «Мелодия» Н. Аладова.) Перестал музыкант играть, а волки как сонные в лес потянулись… Вот какой был музыкант-чародей.
   Музыка часто звучит не только в сказках, но и в баснях. Такие басни, в которых музыка — главное «действующее лицо», писал великий русский баснописец И. Крылов: «Осел и Соловей», «Скворец», «Кошка и Соловей», «Кукушка и Петух» и др. Учитель напоминает очень интересную и, можно сказать, очень для ребят полезную басню И. Крылова «Квартет».
   Квартет — это музыкальное произведение, в исполнении которого участвуют четыре любых музыканта; четыре трубы — квартет; рояль, скрипка, виолончель и певец — квартет; арфа, флейта, кларнет и скрипка тоже квартет.
   Но такие квартеты встречаются не так уж часто. Зато очень часто и в прежние времена, и в наши дни композиторы сочиняют струнные квартеты, в исполнении которых участвуют две скрипки, альт и виолончель. Струнные квартеты сочиняли Моцарт, Бетховен, Шуберт, Григ, Глинка, Бородин, Чайковский — словом, очень многие из уже известных ребятам композиторов.
   В «Квартете» Крылова тоже две скрипки, альт и виолончель (только баснописец назвал виолончель басом, потому что виолончель — самый низкий басовый инструмент в квартете).
   Вот эта басня:
   Проказница- Мартышка,
   Осел,
   Козел
   Да косолапый Мишка
   Затеяли сыграть Квартет.
   Достали нот, баса, альта, две скрипки
   И сели на лужок под липки
   Пленять своим искусством свет.
   Ударили в смычки («музыка» («Музыка» во время звучания басни представляет собой полнейшую бессмыслицу, хаотический набор нелепых звуков, никак между собой не согласованных, лишенных интонационной и ритмической определенности. Кто во что горазд — вот «стиль» этой квартетной «музыки»), дерут, а толку нет.
   «Стой, братцы, стой! — кричит Мартышка – Погодите!
   Как музыке идти? Ведь вы не так сидите.
   Ты с басом, Мишенька, садись против альта;
   Я, прима, сяду против вторы;
   Тогда пойдет уж музыка не та:
   У нас запляшут лес и горы!»
   Расселись, начали Квартет («музыка»);
   Он все-таки на лад нейдет.
   «Постойте ж, я сыскал секрет, –
   Кричит Осел, – мы, верно, уж поладим,
   Коль рядом сядем».
   Послушались Осла — уселись чинно в ряд («музыка»);
   А все-таки Квартет нейдет на лад.
   Вот пуще прежнего пошли у них разборы
   И споры,
   Кому и как сидеть.
   Случилось Соловью на шум их прилететь.
   Тут с просьбой все к нему, чтоб их решить
   сомненье.
   «Пожалуй, — говорят, — возьми на час терпенье,
   Чтобы Квартет в порядок наш привесть:
   И ноты есть у нас, и инструменты есть,
   Скажи лишь, как нам сесть!»
   «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье
   И уши ваших понежней, —
   Им отвечает Соловей, —
   А вы, друзья, как ни садитесь,
   Всё в музыканты не годитесь».
   Можно себе представить, какая чепуха, какая бессмыслица, какая фальшь получилась у этих четырех горе – музыкантов.
   А ведь на этих же инструментах, если они находятся в руках настоящих музыкантов, самая разная музыка — медленная и быстрая, нежная и мужественная, печальная и радостная — звучит красиво, выразительно, увлекательно. Здесь естественным будет контрастный переход к звучанию настоящего квартета — «Ноктюрн» (2-я часть) из Квартета № 2 А. Бородина. По богатству мелодического развития, характеру лирического высказывания эту музыку можно сравнить с «Вокализом» Рахманинова; ощущение поющего человеческого голоса достигается звучанием струнных инструментов.
   Чтобы у учащихся создалось более широкое представление о музыке композитора А. Бородина, а также в связи с темой полугодия уместно напомнить его романс «Спящая княжна», подчеркнув единство слов и музыки в этом произведении (Бородин — сам же и автор текста), единство поэтической и музыкальной формы (рондо).
   В рассказах музыка тоже является главным «действующим лицом», она часто звучит в произведениях одного из самых музыкальных писателей — К. Паустовского: в рассказе «Струна» — «Мелодия» П. Чайковского; в рассказе «Корзина с еловыми шишками» — музыка Э. Грига.
   Один из кульминационных моментов полугодия по нравственно-воспитательной направленности, по драматической насыщенности и литературных и музыкальных образов — встреча ребят с музыкой В.А. Моцарта в рассказе К. Паустовского «Старый повар» («Незнакомец»).
   Предлагаем краткое изложение этого рассказа.
   Почти 200 лет тому назад на окраине Вены (столица Австрии) в маленьком деревянном доме умирал слепой старик — бывший повар графини Тун. Он ослеп от жара печей. Все убранство комнаты составляли кровать, хромые скамейки, грубый стол, фаянсовая посуда, покрытая трещинами, и, наконец, клавесин — единственное богатство жившей с поваром его 18-летней дочери Марии.
   Когда Мария умыла умирающего и надела на него чистую рубаху, старик сказал: «Я всегда не любил священников и монахов. Но мне нужно перед смертью очистить свою совесть. Попроси первого встречного зайти в наш дом, чтобы исповедать умирающего. Тебе никто не откажет».
   Мария накинула платок, побежала через сад и остановилась. Она долго ждала и прислушивалась. Наконец она вернулась домой. Вместе с ней в комнату вошел очень молодой, худой маленький человек. Совсем по-мальчишески он тряхнул головой, поправил напудренный парик, быстро придвинул к кровати табурет, сел и, наклонившись, внимательно посмотрел в лицо умирающему. «Говорите! — сказал он. — Может быть, властью, данной мне от искусства, которому я служу, я облегчу ваши последние минуты и сниму тяжесть с вашей души».
   И слепой повар шепотом рассказал незнакомцу о том, как когда-то, когда жена его Марта тяжело заболела и врач прописал ей дорогие лекарства и приказал кормить ее сливками и винными ягодами и поить горячим красным вином, он украл из сервиза графини Тун маленькое золотое блюдо, разбил его на куски и продал. «Мне тяжело вспоминать об этом и скрывать от дочери: я научил ее не трогать ни пылинки с чужого стола».
   Старик заплакал: «Если бы я знал, что золото не поможет моей Марте, разве я мог бы украсть!» — «То, что вы совершили, не есть грех и не является кражей, — сказал незнакомец, — а, наоборот, может быть зачтено вам как подвиг любви. А теперь скажите мне вашу последнюю волю».
   «Я хочу, чтобы кто-нибудь позаботился о Марии!» — «Я сделаю это. А еще чего вы хотите?» Тогда умирающий неожиданно улыбнулся и громко сказал: «Я хотел бы еще раз увидеть Марту такой, какой я встретил ее в молодости. Увидеть солнце и этот сад, когда он зацветет весной. Но это невозможно, сударь. Не сердитесь на меня за глупые слова».
   «Хорошо, — сказал незнакомец и встал, подошел к клавесину и сел перед ним на табурет. — Хорошо, — повторил он. — Слушайте и смотрите». И он заиграл. (Звучат фрагменты Симфонии № 41 до мажор («Юпитер»), Фантазии для фортепиано до минор, ре минор В. А. Моцарта.)
   Незнакомец перестал играть. Он сидел у клавесина не двигаясь, как будто заколдованный собственной музыкой. Мария вскрикнула. Незнакомец встал и подошел к кровати. Старик сказал, задыхаясь: «Я видел все так ясно, как много лет назад, но я не хотел бы умереть, не узнав… имя. Имя!»
   «Меня зовут Вольфганг Амадей Моцарт», — ответил незнакомец…
   Как закончится этот урок, заранее предвидеть трудно: все зависит от того, насколько глубоко воспримут ребята рассказ Паустовского и музыку Моцарта. Педагог должен здесь проявить большую чуткость. Он вполне может ограничиться тем, что напомнит ребятам об огромной любви Чайковского к Моцарту, расскажет о том, что, по собственному признанию Чайковского, он всегда стремился к тому, чтобы его музыка приносила людям «подпору и утешение». Паустовский своим рассказом показывает прекрасный пример того, как может музыка принести человеку «подпору и утешение».
   Разучивание песен из вокально-поэтического цикла Я. Дубровина «Герои любимых книг» поможет учащимся не только вспомнить знакомые литературные произведения, но и в собственном исполнении раскрыть характеры их персонажей.
   Другой пример связи музыки и литературы — фрагмент из повести А. Гайдара «Судьба барабанщика».
   Для ребят, как и для героя повести Сережи, неожиданно будет то, что его отец считает романсы «Жаворонок» М. Глинки, «Горные вершины» А. Варламова (или А. Рубинштейна) солдатскими песнями.
   …Сережа приметил, как дороги отцу солдатские песни: отец даже зимой распахивал окно, когда с улицы слышалась песня красноармейцев, но, когда мальчик попросил отца спеть солдатскую песню, тот запел… «Жаворонок» Глинки! Сережа удивился: пусть это и замечательная песня, но вовсе она не солдатская. «Как не солдатская?» — возражает отец и рисует сыну фронтовую картину: весеннее утро перед боем. Уже залегли солдатские цепи. А в ясном небе льется песня жаворонка. Лежит солдат, слушает и мечтает: может быть, и про него кто-нибудь вспомнит и вздохнет украдкой. Мальчику трудно согласиться с отцом: к чему в солдатской песне такая нежность?
   Марш — вот это подходит солдату. А отец хочет убедить Сережу, что в душе солдата живет большая любовь к людям, к жизни, к ее красите — ко всему, чем так богата и прекрасна мелодия «Жаворонка»…
   Слушая «Жаворонка» Глинки в исполнении мужского голоса, ребята, вероятно, совсем по-другому, чем раньше, воспримут эту песню.
   В завершение урока можно разучить с ребятами песню Л. Шварца «Бьют барабаны».
   На церковном богослужении также звучит музыка. Она представляет собой обязательную часть церковных обрядов. Музыка в русском православном храме исполняется хором без сопровождения (a capella). В основу церковных песнопений положены тексты, которые называют каноническими.
   Канон (от греч. «правило», «мерило», «предписание») — совокупность твердо установленных правил и норм художественного творчества.
   Можно послушать с учащимися Херувимскую песнь № 7 Д. Бортнянского, русского композитора XVIII в. Она обычно исполняется при утреннем богослужении. (Эту песню поют Господу Херувимы. Херувимы — силы небесные, служащие Богу. Они «крылаты, многооки, пылают, как лампады, а шум их крыльев мощен, как шум многих вод».) Удивительно строгая, но в то же время светлая, искренняя мелодия вобрала в себя интонации русских напевов и народных песен.
   Стихи неизвестных русских народных поэтов звучат в песнопениях, посвященных церковным праздникам, а также людям, которых за их заслуги перед Отечеством стали именовать «святые земли Русской». Среди них известные ребятам личности: Сергий Радонежский, Александр Невский, Илья Муромец и др. На уроках можно предложить ребятам познакомиться с различными народными песнопениями.
   Одним из самых значительных произведений И. С. Баха, великого немецкого композитора XVIII в., является Высокая месса си минор.
   Месса – цикл песнопений, предназначенных для исполнения во время дневного богослужения в католической церкви.
   Песнопения распевались на латинском языке и следовали в строго определенном порядке. Каждое песнопение получало название от первых слов молитвы: 1. «Kyrie eleison» («Господи, помилуй»). 2. «Gloria» («Слава»). 3. «Credo» («Верую»). 4. «Sanctus» («Свят»). 5. «Benedictus» («Благословен»). 6. «Agnus Dei» («Агнец божий»).
   Масштабы Мессы, огромный состав исполнителей (большой смешанный хор, солисты, орган и оркестр), сложность и глубина художественных образов определили судьбу этого произведения. При жизни композитора Месса целиком не исполнялась, во время церковной службы звучали лишь ее отдельные фрагменты. Целиком Месса утвердилась лишь в концертной практике.
   В Мессе Бах разрабатывает две контрастные эмоционально-образные сферы: первая — горести и страдания, вторая — свет, активное действие, радость.
   Можно предложить учащимся познакомиться с двумя контрастными номерами Мессы: послушать арию альта «Agnus Dei» и фрагмент хора «Sanctus» и определить, какими средствами композитор передает контрастность образов.
   Учащиеся могут также разучить и исполнить песни, в основе которых мелодии хоралов И.-С. Баха — «Ты шуми, зеленый бор», «Зима».
   Если в основе опер, балетов, оперетт обычно лежит литературно-драматическое произведение — либретто, то в основе кино- и телефильма — сценарий.
   Музыка в центре кинофильма. Здесь ребята могут назвать кинофильмы, запомнившиеся им по музыке. Сказать о том, что музыкальным фильмом мы называем не просто тот фильм, в котором звучит много всякой музыки, а тот, в котором музыка является, так же как это бывает в сказках, баснях и рассказах, главным или, во всяком случае, одним из главных «действующих лиц». Может быть, кто-нибудь из ребят видел такие фильмы и запомнил их.
   Рассказать ребятам, что когда-то большой популярностью пользовался американский музыкальный кинофильм «Звуки музыки», в основу которого положена музыка одноименного мюзикла композитора Р. Роджерса. (Первые мюзиклы появились в Америке в 40 – 60-е годы XX к. Широко известны мюзиклы «Звуки музыки» Р. Роджерса, «Моя прекрасная леди» Ф. Лоу, «Всстсайдская история» Л. Бернстайна, «Девушки из Рошфора» М. Леграна, «Оливер!» Л. Барта, «Кошки» Э. Уэббера, «Три мушкетера» М. Дунаевского и др.)
   Мюзикл — сокращенное от английского музыкальная комедия — музыкально-сценическое представление, в котором используются выразительные средства эстрадной и бытовой музыки, хореографического, драматического и оперного искусства. Мюзикл в отличие от оперетты может быть не только комедией, но и драмой.
   Этот веселый фильм о том, как ни один учитель не мог справиться с непоседливыми, непослушными, избалованными детьми. Но вот пришла к ним совсем молодая воспитательница, которая очень любит музыку, любит петь и своей любовью к музыке увлекла ребят. Они остались, как и прежде, веселыми, но перестали безобразничать, стали разумными и послушными, полюбили музыку. Воспитательница придумывала для них увлекательную, хотя и очень нетрудную музыку. Эта музыка вырастала из простых интонаций, из нескольких звуков, даже из обыкновенных гамм, и получалось, что простая, веселая детская музыка стала главным «действующим лицом» большого кинофильма.
   На уроках в этой четверти продолжается развитие способности учащихся на слух определять стиль композитора по новой, незнакомой им музыке. С этой целью им предлагается прослушать, например. Вальс № 10 си минор Ф. Шопена. Возможно, учитель сыграет на одном из уроков Фантазию до минор В. А. Моцарта. Eсли ребята, определяя композитора, которому могла бы принадлежать эта музыка, назовут имя Л. Бетховена, то педагог вправе обратить, их внимание на те интонации в произведении Моцарта, которые действительно очень близки по характеру мужественной, драматической музыке Бетховена. (Можно вспомнить по аналогии Прелюдию № 15 Ф. Шопена, в которой напряженно-драматические минор средней части почти бетховенекий.) Вместе с тем ребята непременно ощутят и легкость, прозрачность звучания, связанную в их сознании с уже знакомой музыкой Моцарта (можно напомнить «Рондо в турецком стиле», Симфонию №40 соль минор) На этом примере школьники впервые почувствуют общность музыки композиторов, близких друг другу по времени, в которое они жили и работали, поймут, как Моцарт своими сочинениями «подготовил» музыку Бетховена.
   При обобщении полугодия «Музыка и литература» важно ответить на более общий вопрос: «Могут ли музыка и литература жить друг без друга?» Желательно, чтобы учащиеся пришли к таким выводам: музыка без литературы, как и литература без музыки, понесла бы значительные потери — оба эти искусства рождены жизнью и своими в чем-то сходными, а в чем-то различными средствами отражают жизненные события, чувства, переживании людей.
   Литература обогащает музыку, давая ей интересные поэтические сюжеты; без литературной основы не могли бы существовать такие жанры, как опера, балет, не говоря уже о вокальной музыке в целом. Музыка, в свою очередь, дает вторую жизнь литературным произведениям, положенным в ее основу, усиливает их выразительность и воздействие на мысли и чувства людей. Музыка в литературных произведениях углубляет характеристику персонажей, событий, эпохи, делает ее более яркой и многогранной.

2. Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы?
   

   Вопрос этот звучит, конечно, довольно странно, но я задал его специально для того, чтобы вы, отказавшись на несколько минут от привычных представлений, по-новому взглянули и на литературу и на музыку.
   Сделаем первый шаг, чтобы ответить на этот вопрос. Представим себе, что нет на свете литературы — ни поэзии, ни прозы, ни драматургии (то есть пьес, предназначенных для постановки на театральной сцене). И нет, следовательно, музыки, которая с поэзией, прозой и драматургией связана. Что случится тогда с музыкой? Вы думаете, на этот вопрос ответить легко? Попробуем — сами убедитесь, что из этого получится.
   Во-первых, нам придется распрощаться со всеми песнями, абсолютно всеми — и народными, и сочиненными профессиональными поэтами и композиторами; с песнями детскими и взрослыми; песнями сольными и хоровыми, массовыми и эстрадными, лирическими и героическими, шуточными и самыми серьезными; с песнями, созданными много веков назад, и песнями, еще не написанными, а только задуманными сегодня нашими современниками; с песнями народов нашей страны и с песнями народов всех стран мира.
   Какие невероятные, немыслимые потери! Но не спешите, это еще только начало.
   Вслед за песнями исчезнут все романсы, все дуэты, все трио и все квартеты, написанные для голосов, исчезнут вообще все вокальные ансамбли, когда-либо сочиненные, а за ними придет очередь всей хоровой музыки. А что такое хоровая музыка? Это ведь не только отдельные более или менее скромные по размерам сочинения, написанные для детских, юношеских, женских, мужских и смешанных хоров. Это и крупные произведения, играющие в хоровой музыке такую же роль, какую в оркестровой музыке играют симфоническая поэма и симфония. Это кантаты и оратории. А за кантатами и ораториями та же судьба постигнет самые крупные музыкальные произведения, в которых литература играет еще большую роль, так как к поэзии и прозе здесь добавляется еще и драматургия. Это — музыкальная драма, оперетта и, наконец, высшая форма музыкально-драматического, музыкально-театрального искусства — опера!
   Чувствуете, какие грандиозные разрушения мы произвели с вами мысленно, изъяв из музыки все, что связано с искусством пения, а значит, и со словом, то есть с поэзией, с литературой.
   Но и на этом мы не можем остановиться, если уж решили до конца ответить на заданный вопрос.
   Ведь если исчезли все песни, то неминуемо исчезнут и все произведения, в которых использованы мелодии этих песен! Откуда же взяться этим мелодиям, если самих песен нет! Вот тут, припоминая все, о чем мы по этому поводу уже говорили, нам придется подписать «смертный приговор» великому множеству самых разнообразных произведений — оркестровых, камерных, фортепьянных и всяких иных: ведь песенными мелодиями своего народа (да и не только своего) пользовались едва ли не все композиторы, когда-либо жившие на земле.
   Но даже и теперь мы еще не дошли в своем ответе до конца. Нам и с балетом надо расстаться. Ведь в основе всякого балета обязательно лежит какая-нибудь пьеса, сочиненная писателем, драматургом, то есть какое-нибудь литературно-драматическое произведение. Иногда это бывает классическое произведение, например, трагедия Шекспира «Ромео и Джульетта» в балете Прокофьева, поэма Пушкина «Медный всадник» в балете Глиэра. Иногда это сказка — «Спящая красавица» и «Щелкунчик» у Чайковского. Иногда — пьеса, специально написанная по просьбе композитора, как, например, в балете Хачатуряна «Гаянэ».
   Итак, мы расстались и с балетом. Ну, теперь-то уж всё? Нет, и это еще не всё.
   Есть много музыкальных произведений, сами названия которых уже говорят об их связи с литературой. Такие произведения создавались в прошлые времена, создаются и в наши дни. Композиторы стремятся выразить в них свои впечатления от особенно увлекших их книг, хотят передать в музыке то, что им показалось самым важным, самым главным в этих книгах. И эти книги становятся своего рода «программой» таких сочинений, которые поэтому так и называются — «программными произведениями», и музыка такая называется «программной музыкой».
   Вот встретите вы в концерте или в радиопередаче такие, например, сочинения: «Много шума из ничего» Хренникова или «Дон-Кихот» Кара Караева — и сразу же вам станет ясно, что первое из этих сочинений написано под впечатлением комедии Шекспира, а второе — под впечатлением знаменитого романа Сервантеса.
   Хренников назвал свое сочинение «симфонической сюитой», а Кара Караев — «симфоническими гравюрами». Яркая, жизнерадостная, полная блеска, увлекательного движения и искрящегося юмора музыка сюиты великолепно передает характер шекспировской комедии. Эта музыка вместе с композитором смеется над веселыми похождениями своих героев таким заразительным смехом, что и мы начинаем смеяться, увлеченные этим искренним весельем, остроумием самой музыки.
   Кара Караев, напротив, почти вовсе обошел в своих «гравюрах» смешные стороны Дон-Кихота и его похождений. Он глубоко сочувствует благородным порывам «Рыцаря печального образа» и его постоянным неудачам. И он заставляет нас испытать чувство искренней печали, когда мы слушаем последнюю из «гравюр», где рассказывается о смерти Дон-Кихота, этого забавного чудака с прекрасной душой.
   Но не ясно ли, что эти и многие подобные им сочинения просто не могли бы появиться на свет, если бы не было литературы!
   Ну вот, теперь, кажется, можно и остановиться. Какое счастье, что все, о чем мы сейчас говорили, может произойти только в нашем воображении! Зато теперь мы ясно видим, какую гигантскую опору для музыки представляет ее «старшая сестра» — литература. Вот тут уж, перефразируя народную поговорку, можно смело сказать: «Из музыки литературы не выкинешь!»
   А если выкинешь — потери окажутся невосполнимыми. Ведь благодаря литературе музыка не только становится богаче, но и сильнее воздействует на слушателей, делается более понятной и доступной огромному количеству людей.

3. Разделы:
   Литература
   Современная отечественная школа, к сожалению практически не формирует у школьников единой картины мира. Еще менее учитывает школа роль искусства как одного из важнейших способов отражения духовной жизни общества в этом мире. Эти и другие причины привели к тому, что программы школьных курсов не всегда согласованы друг с другом, а искусству по-прежнему отводятся вторые и третьи роли в образовательном процессе. Такое положение не может быть признано удовлетворительным.
   В педагогической литературе неоднократно высказывалась мысль о том, что каждому учителю-предметнику, чтобы не просто наполнять знаниями учащихся, а действительно развивать детей, необходимо знание смежных школьных программ так же, как каждому Музыканту-оркестранту — знание всей партитуры в целом, а не только своей отдельной партии.
   В решении этой проблемы, на наш взгляд, филолог должен играть существенную роль.
   Учитывая, что в педагогических вузах филологам по-прежнему не читают курсов истории музыки (как и истории изобразительного искусства), предложим некоторые сведения по предмету Музыка в рамках школьной программы. Эти знания полезны даже с точки зрения самообразования, ведь представление о литературе как искусстве слова без понимания связей литературы и музыки не может быть полным.
   Музыка, как и любое другое искусство, возникает из самой жизни и является ее частью. У музыки и литературы очень много общих точек соприкосновения, и потому авторы программы под руководством Д.Б. Кабалевского уделили огромное внимание связям этих двух искусств.
   Уже с класса на уроках музыки встают вопросы о связи музыки со словом. На уроке по теме «Интонация» учащиеся 11 класса анализируют интонации вопроса и ответа, повествования и восклицания, радости и отчаяния, призыва и тоски в музыкальной и разговорной речи. Здесь закладываются первые представления о речитативности музыки и музыкальности слова. В III—VIII классах еще больше внимания уделяется внутренним связям музыкальной и литературной речи. Начиная с V класса, интеграция музыки и литературы становится наиболее очевидной для школьников.
   Программа раскрывает глубинные связи музыки не только с литературой, но и живописью, скульптурой, архитектурой. Специальная терминология, вводимая на уроках музыки, может закрепляться на уроках литературы с целью расширения словарного запаса школьников; произведения, предлагаемые программой «Музыка», могут быть использованы для создания эмоционального фона на уроках русской словесности, а также в качестве сюжетной основы для устных и письменных сочинений-миниатюр на уроках развития речи.
   Ключевое знание первой четверти Vкласса формулируется так: что стало бы с музыкой, если бы, не было литературы? Очевидно, что не только школьников и учителей музыки может заинтересовать этот вопрос. В самом деле, как музыка связана с литературой? Что дает литература музыке?
   Анализируя песни-танцы, песни-марши, протяжные песни, учащиеся приходят к выводу, что песня — это не чисто музыкальный жанр, она возникает только при взаимодействии двух искусств: музыки и литературы. Оказывается, не будь стихов, песня как жанр перестала бы существовать. Исполнив голосом мелодию песни-марша, мы получим марш, песня-танец при подобном исполнении обратится в танец. А чем же станет протяжная песня? Попробуйте, пожалуйста, пропеть на гласный звук «а» известную вам песню «Жаворонок» М.И.Глинки на стихи Н.Кукольника («Между небом и землей песня раздается…»). Что получилось? Как называется такой способ исполнения? Верно, получился вокализ (музыкальное произведение, в котором напевная мелодия исполняется на какой-либо слог или гласный звук; упражнение для голоса).Смело включайте в свой лексикон это новое для слово, ребята. Вы услышите его на уроке музыки в сентябре, хорошо, если этот термин прозвучит еще несколько раз на уроках литературы как бы невзначай. Программа по музыке предлагает школьникам знакомство с замечательным концертным сочинением С.В.Рахманинова «Вокализ», которое может украсить урок литературы, посвященный лирической поэзии, И пусть вокализ Рахманинова звучит на уроках литературы не только в V классе: послушав его однажды, вы сами поймете, как легко при помощи этой музыки создать эмоциональный фон на уроке литературы. Важно помнить, что в качестве фона может звучать только музыка без текста (инструментальная или вокализ), а для музыки с текстом необходимо выделять специальное время на уроке.
   Слушая «Осеннюю песню» П.И.Чайковского из цикла для фортепиано «Времена года», «Песни без слов» немецкого композитора Ф.Мендельсона, Вариации (музыкальное произведение, основу которого составляет многократно повторяемая мелодия (тема), которая при каждом новом повторении видоизменяется (варьируется)) М.А. Балакирева на тему песни «Жаворонок» Глинки, ребята делают вывод, что прозвучала инструментальная музыка, но мелодия каждого из произведений напоминает песню.
   Цепи урока: выявить уровень восприятия школьниками идейно-художественного смысла повести и музыкальных иллюстраций с учетом специфики каждого вида искусства.
   Вступительная беседа об особенностях изобразительно-выразительных средств в литературе и музыке.
   В чем сходство и различие музыки и литературы?
   отображают реальный мир, настроения людей через художественные и музыкальные образы;
   возбуждают эмоции;
   литература — это искусство слова, а музыка есть искусство звука.
   Какие изобразительно-выразительные средства помогают писателям и композиторам создавать художественную картину мира?
   в литературе это пейзаж; через картины природы автор передает настроения и переживания героев; пейзаж создается писателем с помощью эпитетов, метафор, олицетворений, сравнений;
   в музыке это мелодия (мотив, напев), гармония, ритм, тембр.
   Беседа по анализу идейно-художественного содержания повести А.С.Пушкина и музыкальных иллюстраций Г.В. Свиридова.
   Учитель. Иногда пейзаж приобретает значение символа — предметного образа, который подразумевает какое-либо явление. Как вы объясните смысл заглавия повести? (Метель как явление природы вмешивается в события, происходящие в повести, и путает планы героев.)
   — Какими художественными средствами нарисован метельный пейзаж при отъезде Марьи Гавриловны? Какое состояние героини он передает? (Олицетворения «ставни тряслись и стучали», «ветер выл»; «метель не утихала»; метафора «лошади полетели»; созвучия: ст-ст, в-в, л-л.)
   — Марья Гавриловна взволнована, она испытывает «душевную метель», ужас и восторг одновременно.
   Прослушайте отрывок из музыки Г.В.Свиридова. Как в нем передано душевное состояние героини?
   — Композитор использует особые оркестровые эффекты и средства гармонии: звуки разной высоты; мелодия звучит по нарастающей; тембровая окраска — высокие голоса скрипок.
   действие как будто замедлилось, время остановилось;
   в музыке сначала радостное кружение (весь день Владимир в радостных хлопотах) вальса, потом — нервное беспокойство — «ломается» ритм музыки, затем — отчаяние и внезапная остановка мелодии как тупик, безысходность.
   — Наконец, проанализируйте описание метели и дайте характеристику музыкального отрывка в сцене поездки Бурмина. (В повести употребление слов «вдруг», эпитета «ужасная», неопределенного местоимения «кто-то», лексических синонимов «метель» — «буря», стилистических синонимов «огонек» (как призыв) — «огонь» (как чувство), наречий «молча», «рассеянно» — все говорит о том, что герой не активен, все происходит помимо его воли; в «Тройке» звучит рассеянная безмятежность (колокольчик), затем неожиданное, внезапное появление в оркестре диссонансных звуков ударных инструментов, как бы подталкивающих героя.)
   Учитель. Метель в повести А.С.Пушкина и музыке Г.В. Свиридова как будто «ведет» героев, заставляет их следовать своей судьбе. Метель выступает своеобразным символом судьбы.
   А справедливо ли поступила метель-судьба по отношению к героям повести?
   — Марья Гавриловна, подражая романтическим героиням, решилась без «благословения» обвенчаться, и метель справедливо «помешала» ей следовать этой дорогой; впоследствии она вынесла испытание смиренно (болезнь отца, гибель жениха, венчание с неизвестным); была верна памяти жениха. И за это вознаграждена.
   — Владимир Николаевич эгоистичен (даже перед смертью умоляет обвенчаться), нравственно преступен перед родителями невесты; легкомысленно все отложил на последний день; не ответствен перед любимой; голос совести молчал в нем; и метель завела его в тупик (в лес).
   — Бурмин осознал вину за свои «гусарские проказы»; достойно прошел испытания 1812 года, был ранен; не скрыл тайное венчание, полюбив Марью Гавриловну; не пытался перехитрить судьбу — и вознагражден.
   Заключение учителя. Повесть «Метель проста, лаконична. Отличается сжатостью и точностью рисунка, быстротой и драматизмом сюжета. Писать надо «просто, коротко и ясно» (А.С.Пушкин). Прозу Пушкина иногда называют «нагая проза — без риторических и описательных украшений. Ни одного лишнего слова. Но какой емкий смысл заключен в ней! Это и есть гениальный художник слова. Свиридов — гениальный художник звука. Центральное место в его творчестве занимают жанры, связанные со словом. Такая музыка называется программной. Используя сюжет повести своего любимого автора, Свиридов передает средствами музыки ее эмоциональный смысл, идейное содержание.
   Пушкин и Свиридов — великие представители русского искусства — выражают своим творчеством высокое этическое начало — верность долгу, слову, клятве.
   Приложение
   19.01.2010

4. Московский институт повышения квалификации работников образования
   Курсовая работа
   Учителя музыки
   Тема: Что стало бы с литературой, если бы не было музыки.
   1999 год
   Искусство занимает в жизни каждого человека большое место. Мы даже не можем
   себе представить жизнь общества без искусства среди всего его многообразия
   можно выделить два вида: музыку и литературу, с которыми особенно часто
   приходится сталкиваться в жизни. Похожи ли эти два вида искусства? Что у
   них общего? В чём различие? Безусловно, это сложный вопрос. Но даже ребенку
   ясно, что общее, связующее звено музыки и литературы это звук. Литература –
   это искусство слова, а слова как известно, состоят из звуков и, конечно же,
   из звуков создаётся музыка.
   Великий педагог В.А. Сухомлинский писал «Слово никогда не может до конца
   объяснить всю глубину музыки, но без слова нельзя приблизиться к этой
   тончайшей сферы познания чувств»
   Доказательством этого служит то, что, слушая музыкальные произведения,
   человек представляет себе картины и образы, а этот зрительный ряд
   обличается в словарную форму.
   Музыка, так же, как и литература, сопровождает нас всю жизнь, она учит, в
   ней человек находит выражение самых высоких чувств и тонких душевных
   переживаний. Так что эмоциональное воздействие этих двух видов искусств
   огромно и это, безусловно, их роднит.
   Литература помогает познать мир, музыка также учит жизни. Писатель создает
   литературное произведение, чтобы передать свои мнения и чувства, свое
   видение жизни, ставя перед собой задачу, повлиять на читателя. Такова и
   основная цель композитора.
   П.И. Чайковский писал: «Я желал бы всеми силами своей души, чтобы музыка
   моя распространялась, чтобы увеличилось число людей, любящих её, находящих
   в ней утешение и подпору». И, конечно же, оба вида искусства объединяют
   фантазии и окрылённость, которые движут творческий процесс. Безусловно, что
   отражается и в школьной программе по музыке, она направляет на установление
   внутренних связей музыки с литературой.
   Взаимосвязь музыки и литературы – это объёмная тема, но не раз уже
   затрагивалась на уроках музыки и в начальной школе. Настало время, когда
   отдельные наблюдения следует обобщить и связь литературы с музыкой,
   изучаемых в школе, рассмотреть более обстоятельно и углубленно. Дети должны
   почувствовать, что два вида искусства не только не отделимы друг от друга,
   но напротив, связаны многими нитями, и знания одного из них помогает более
   глубокому восприятию и пониманию другого. Известный французский писатель и
   музыкант Ромен Роллан писал: «Границы отдельных искусств отнюдь не столь
   абсолютны и замкнуты, как это полагают, теоретики: искусства ежеминутно
   переходят одно в другое, один род искусства находит своё отражение
   продолжение и завершение в другом». Эти слова помогут, глубже осознать
   задачу, которая встает уже с первого урок пятого класса, и представить
   перспективу, которая в процессе учёбы откроется перед учащимися и выйдет
   далеко за пределы их школьных знаний.
   Главная идея: музыка и литература, рентроспективые связи. В первом классе
   четвертой четверти дети знакомятся с темой «Что такое музыкальная речь?»
   Уже с первого урока учитель с детьми выясняют, что музыка состоит из
   музыкальных звуков, и они могут быть очень разными: высокими и низкими,
   громкими и тихими, быстрыми и медленными, плавными и прыгающими вверх и
   вниз и т.д. В тоже время в жизни есть звуки не музыкальные, такие звуки
   называют шумовыми. На уроке нужно научить ребят различать шумовые и
   музыкальные звуки. Привожу фрагмент урока: читаю стихотворение А.А.
   Короленко.
   Все на свете дети знают,
   Звуки разные бывают:
   Журавлей прощальный клёкот,
   Самолёта громкий рокот,
   Гул машины во дворе,
   Лай собаки в конуре,
   Стук колёс и шум станка,
   Тихий шелест ветерка.
   Эти звуки – шумовые
   Только есть ещё другие:
   Не шуршащие, не стуки –
   Музыкальные есть звуки.
   О музыкальных звуках рассказывается в сказке про девочку Нину, кошку Мурку,
   пианино.
   Жила. – была девочка звали её Нина. Как-то подарили ей пианино на день
   рождения, а она играть на нем не умела: вот и давай стучать по клавишам,
   перепугала даже кошку Мурку. Рассердилась Нина, и спать пошла. Уснула
   девочка, и приснился ей удивительный сон:
   Будто дома она и кошка
   И сидит она у окошка.
   А за спиной: «Бум, бум!»
   Обернулась Нина, услышав шум,
   Видит – пианино шагает,
   Крышку, как рот открывает.
   А под крышкой клавиши в ряд,
   Словно зубы торчат.
   Вот–вот сердитое пианино
   Проглотит девочку Нину.
   Ой, как же она испугалась! Хотела убежать, да не может.
   Но тут кошка на клавиши – прыг!
   И чудо случилось вмиг
   Мурка по клавишам идет,
   А пианино поёт, Мурка неслышно ступает
   А пианино ей ласково отвечает.
   Тут второе чудо случилось –
   Кошка вдруг говорить научилась:
   «Мяу, всё тебе расскажу,
   Хочешь, секрет покажу!» –
   Нине она говорит
   И заглянуть в пианино велит,
   Сама же хвостом виляет,
   Клавиши лапками нажимает.
   Налево Мурка пойдёт –
   Низким голосом пианино поёт,
   А если повернёт правее –
   Звуки всё Выше, нежнее.
   В пианино как заглянула Нина, так и ахнула к каждой клавише молоточек
   приделан, а сзади целый ряд струн, да все разные!
   У струн коротких и тонких
   Голос высокий и звонкий
   А чем толще, длиннее струна,
   Тем ниже звучит она.
   Клавишу Мурка нажимает –
   Молоточек по струне ударяет,
   Струна звенит, поёт,
   Мурка дальше идёт
   Думает девочка Нина:
   «Совсем нестрашное пианино,
   Надо только его не бить,
   Кулаками по нему не колотить,
   А бережно клавиш касаться –
   Вот оно и не будет кусаться».
   Тут наступило утро и сон прервался: Нина встала, ласково дотронулась до
   клавиш. В ответ послышались добрые голоса струн.
   Во втором классе дети знакомятся с темой «Развитие музыки» Задачи: На
   музыкальных примерах познакомить детей с развитием, дать, понять, что
   музыка находится всегда в движении, познакомить учеников с понятием лад –
   как важное средство развитие музыки, показать ученикам как сопоставление и
   развитие музыки различие тембров влияют на разные, динамические изменения –
   одно из средств развития музыки. Так же познакомить детей с такими
   музыкальными терминами как: лад, тембр, динамика через литературное слово.
   Известно, насколько тема мажорный минорный лад сложна для объяснения и как
   трудно воспринимают её дети.
   Сказка «два брата» облегчает её восприятие.
   В давние – давние времена в сказочной стране под названием Звукландия
   правил король Дин – дон Седьмой. Больше всего на свете он любил спать да
   скучать. Бывало сидит он на своём троне и скучает. От скуки ногами
   поболтает, от скуки прикажет печенье подать,
   А солдатам – песню запевать
   Солдаты были у него необычные –
   Все, как один, песцы отличные.
   И за это, кстати сказать,
   Стал Дин – дон их звуками звать.
   Споют звуки королю одну песню, другую,
   Король захрапит, и звуки тоже на боковую.
   Спят себе до утра.
   Утром встанут, крикнут: «Ура!»
   Король проснется
   С боку на бок перевернётся
   И все заново начнется:
   Скука, печенье, солдатское пение.
   От этой жизни Звуки до того обленились,
   Что петь, как следует совсем разучились.
   Король был ужасно огорчён.
   Даже скучать перестал он.
   Заставляет их петь и так и сяк,
   А они не хотят никак.
   Но вот однажды прибыли в Звукландию из далёкой страны Ладии два брата,
   Один был весёлый, плясун – хохотун,
   Другой грустный, задумчивый.
   Весёлого звали Мажор, а грустного Минор. Мажор и Минор о беде короля узнали
   и решили помочь ему.
   Во дворец явились,
   Королю, как положено, поклонились,
   – Здравствуй, Дин – дон, – говорят
   Хотим послушать твоих солдат.
   – А ну, – скомандовал Звуками король, –
   Запевать, все изволь!
   Раз, два, раз, два!
   Запели звуки, кто в лес, кто по дрова
   Не выдержали этой музыки братья,
   Закричали на два голоса: «Хватит!»
   Давай, – говорят, – Дин – дон, мы тебе поможем.
   Из звуков твоих песню ладную сложим.
   Выстроил Мажор Звуки в ряд –
   Получился звукоряд.
   Скомандовал им Мажор: «На тон, полутон, рассчитайтесь! Звуки быстренько
   рассчитались.
   – Тон, тон, полутон,
   Тон, тон, тон, полутон.
   – Запевай! – скомандовал Мажор
   Звуки запели.
   (Звукоряд C – dir.) Вверх и вниз.
   Со словами: «Все мы дружно встали в ряд, получился звукоряд.
   Не простой – мажорный, радостный, задорный!»
   Кончили Звуки петь – шагнул вперёд Минор. Скомандовал: «На тон. Полутон
   рассчитайтесь!» Звуки сразу почему-то загрустили, нехотя рассчитались.
   – Тон, полутон,
   Тон, тон, полутон,
   Тон, тон.
   – Запевай! – скомандовал Минор.
   Звуки запели.
   (звучит звукоряд a – moll) вверх, вниз
   «Мы минорный звукоряд,
   Грустных звуков длинный ряд.
   Песню грустную поём и сейчас мы заревём»
   С тех пор наступил порядок в Звукляндии. Дин – дон по-другому жить стал.
   Под новую музыку спать перестал.
   Загрустит он – Минор явится,
   Захочет веселиться – Мажор появится.
   Стали Звуки жить ладно,
   И песни зазвучали складно.
   Литературное слово имеет большое значение и в русском народном творчестве.
   Человек стремился выразить в музыке свое отношение к миру, земле, небу,
   солнцу, звёздам. Он поклонялся им, наделяя солнце, огонь, воду, землю,
   ветер своими человеческими чертами, просил заклиная их, даровать тепло,
   свет, удачу. Вера в божественные силы природы привела к созданию древних
   языческих образов, праздников, игр. Эти обряды сопровождались плясками,
   музыкой. Слова заклинаний не только произносились, но и пелись.
   Пропетое слово звучало сильнее и выразительней, чем сказанное, оно
   становилось музыкой. Древняя обрядовая музыка проста и лаконична.
   Передавалась из уст в уста, она веками шлифовалась; в ней сохранились лишь
   самые яркие напевы, мелодические обороты, интонации. Современный фольклор
   сохранил живую связь с народными традициями.
   В третьем классе дети знакомятся с темой «музыка моего народа». Нужно
   объяснить различие между песнями народными и композиторскими. Рассказываю
   ребятам, что многие песни слагались в то далёкое время, когда почти
   невозможно было встретить музыкально грамотного человека. В те времена
   песни сочиняли самоучки, любители песен и играли на народных инструментах.
   Это были талантливые люди, мы видели это по множеству дошедших до нас
   прекрасных старинных народных песен, Народные песни не записывались, пели
   их по слуху передовая от одного поколения к другому, из поколения в
   поколение. Задача темы «Музыка моего народа» заключается в том, что на
   конкретных музыкальных примерах показать, разнообразие русской музыки и
   здесь литература также неотделима от музыки.
   На уроках можно использовать и детских фольклор: скороговорки, заклички,
   прибаутки, считалки, дразнилки. С рождения маленький ребёнок слышит от мамы
   народные детские песенки.
   Ой, люли, люли, люли,
   Прилетели к нам гули….
   Ладушки, ладушки,
   Где были у бабушки….
   Под эти песенки с ребёнком играют взрослые, под них ребёнок засыпает. Но
   вот ребёнок подрос, и, наверное, не раз с друзьями водит хороводы на чьих
   нибудь именинах и поет:
   «Как на Ваниных именинах,
   Испекли мы каравай,
   Вот такой ширины,
   Вот такой вышины,
   Вот такой низины,
   Вот такой ужины.
   Каравай, каравай,
   Кого любишь, выбирай!»
   Или еще пример песни – припляски:
   Баба сеяла горох –
   Прыг, скок! прыг, скок!
   Зацепилась за порог.
   Прыг, скок, прыг, скок!
   Баба шла, шла, шла,
   Пирожок нашла
   Села, поела, опять пошла
   Баба стала на носок,
   А потом на пятку.
   Стала, русского плясать,
   А потом вприсядку.
   Можно на уроках познакомить ребят с закличкой (детская песенка
   закликательного характера, обращённая, как правило, к силам природы).
   Жаворонки прилетите,
   Студеную зиму унесите,
   Теплу весну принесите!
   Зима нам надоела,
   Весь хлеб у нас поела.
   Русская народная музыка богата и разнообразна, в ней мы встретили и
   песенность, и танцевальность, и маршевость.
   Народная музыка, народная сказка, былины, сказания легли в основу многих
   произведений великих русских композиторов: как М.И. Глинка, П.И Чайковский,
   М.П. Мусорский, А.П. Бородин, Н.А. Римский – Корсаков и других.
   Говоря, о том, как создавалась в народе музыка, нужно сказать, что на Руси
   любили играть на различных музыкальных инструментах (балалайке, гармошке,
   свирели, домре).
   Большим знатоком русской народной музыки и инструментов был Василий
   Васильевич Андреев, его любимым инструментом была балалайка. Вот что
   вспоминает сам автор. «Был тихий июньский вечер. Я сидел на террасе своего
   деревянного дома и наслаждался тишиной деревенского вечера. Совершенно
   неожиданно я услыхал дотоле еще неведомые для меня звуки… игрок наигрывал
   плясовую песню вначале довольно медленным темпом, а потом все быстрее и
   быстрее. Звуки разгорались все ярче, мелодия лилась, полная ритма,
   неудержимо подталкивала к пляске… Я сорвался с места и подбежал к флигелю,
   откуда неслись звуки; передо мной на ступеньках крыльца сидел крестьянин и
   играл… на балалайке! Я был поражен ритмичностью и оригинальностью приёма
   игры на балалайке и никак не мог понять, как такой убогий с виду,
   несовершенный инструмент, только с тремя, струнами может давать столько
   звуков!… присмотревшись внимательно, как играл Антон (имя работника), я
   попросил его тут же показать некоторые приёмы игры».
   Василий Андреев с детства интересовался музыкальными инструментами,
   бытовавшими у крестьян. Ко времени составления своих знаменитых чертежей он
   уже совершенно свободно играл на гармошке на пастушьей брёлке, на свирели и
   многом другом. В несколько дней постиг он все премудрости игры Антона.
   Балалайка… есть инструмент, ставший музыкальным символом того или иного
   народа. Например, гитара – испанский национальный инструмент, мандолина –
   итальянский инструмент, волынка – шотландский, бандура – украинский. Все в
   мире знают, что балалайка – это русское. Её название «балалайка», давно
   привлекало внимание исследователей. Родство с такими словами как балакать,
   балабонишь, балагуришь, что, значит болтать, пустозвонить. А эти слова
   произошли от татарских слов «бала» – ребенок, «балалар» – дети, не отсюда
   ли наше баловство, то есть резвиться, ребячиться?
   Не передают ли все эти понятия, дополняя друг друга, суть балалайки –
   инструмента легкого, забавного, бренчливого, не очень в те времена
   серьезного.
   Прослушав на уроке веселую плясовую в исполнении оркестра народных
   инструментов, ребята сами определяют какие инструменты такого оркестра они
   знают. Говорю, что основу такого оркестра составляют такие инструменты:
   баян, балалайка, домра (можно показать слайды народных инструментов).
   Говоря об ударных инструментах, напоминаю, что дети уже сами пользовались
   ложками и бубнами, которые также входят в состав оркестра. При знакомстве с
   темой «народная музыка» также ввожу ребят в мир музыки, не только
   музыкально выразительными средствами, но и литературным словом.
   Уже с первых уроков музыки ребята учились слышать даже в самом простом
   произведении отражение жизни. Поэтому и сама музыка становилась для них
   частицей жизни. Дети постепенно понимали, что музыка, прежде всего,
   рассказывает о человеке, о людях. Она выражает их чувства, мысли, рисует их
   характер, воплощает всё то, что связано с человеком. Жизнь – это источник
   музыки, это становилось для ребят истиной. Ребята усвоили, что музыка о
   школе рождена самой школьной жизнью, музыка о войне самой войною и так
   далее. Музыка вечная, радостная – это отражение человеческой радости,
   музыка печальная – отражение горести и печали человека.
   В шестом классе рассматриваются проблемы связи музыки с жизнью, с других
   позиций: если жизнь рождает музыку, то музыка в свою очередь воздействует
   на человека, на жизнь.
   Чтобы понять это, надо разъяснить ребятам следующее: музыка сама по себе не
   может оказать какое – либо воздействие на жизнь, но она может с большой
   силой, влиять, на человека, рождать, в нём те или иные чувства, менять его
   характер, силу воли, музыка, может возбуждать в человеке смелость,
   воспитывать в нём благородство, доброту и так далее. Иными словами влияние
   музыки сказывается на всей деятельности человека, на его поведении и уже
   через человека музыка воздействует на жизнь. В этом и заключается огромная
   преобразующая сила.
   О том, как воздействует музыка, показывают на примере отрывка из книги М.
   Таскольского «Фредерик Жюлио – Кюри» « Симфония».
   В мае 1942 года французский физик профессор Ланжевен не смог прочитать свою
   очередную лекцию. Накануне передали ему найденную на железнодорожном
   полотне скомканную записку от доктора, который сообщала, что её везут в
   Освенцим, а мужа, любимого ученика Ланжевена, фашисты расстреляли. В
   аудитории стояла напряженная тишина.
   – Поставьте, пожалуйста, настоящую пластинку.
   – Какую?
   – Девятую симфонию Бетховена.
   Он слушал, закрыв глаза, приложив руки к векам своим обычным жестом. Музыка
   кончилась. Он поднялся глаза его были полны слёз.
   – Больше я ничего не могу сказать вам сегодня.
   – И он ушёл. (Звучание фрагмента девятой симфонии Л. Бетховена).
   О преобразующей силе музыки можно говорить на примере Ленинградской
   симфонии Д.Д. Шостаковича, о том, как и в каких условиях, создавалась эта
   музыка, чем симфония явилась для всех людей на Земле.
   Предлагаю еще один фрагмент урока.
   Композитор работал над симфонией в суровые дни обороны Ленинграда, когда
   город был лишен света и топлива, когда от голода из рук выпадало перо.
   После ночных дежурств, потрясённый трагедией своего родного города,
   Шостакович работал с лихорадочной быстротой. «Мне хотелось… воссоздать
   картину душевной жизни человека, оглушенного гигантским молотом войны, –
   писал он. – Мне хотелось рассказать о его тревогах, о его страданиях, о его
   мужестве, о его радостях».
   Беспрерывное отстукивание малого барабана постепенно становится почти
   невыносимым. Это ставшая теперь известной на весь мир тема нашествия
   воспринимается как символ тупой, бесчеловечной фашистской военщины. «Музыка
   бушует неистово. Товарищи это о нас, это о сентябрьских днях Ленинграда,
   полных гнева и вызова. Яростно гремит оркестр, все в той же монотонной
   фразе звенят фанфары и неудержимо несут душу навстречу смертельному бою, «
   – писала поэтесса О. Берггольц.
   Исполнение симфонии было в то время свидетельством мужества, патриотизма,
   веры в победу. Отстаивать свой город и свое искусство до последней капли
   крови.
   На уроке можно предложить два отрывка из поэмы Миколы Бажан.
   « Седьмая симфония Шостаковича»
   Поступь чудовищ. Грохот убийц. Топот сапог.
   Все шире. Все глубже. Все ближе.
   Бьёт в землю. Бьёт в степь. Бьёт в порог.
   Валит. Ревет.
   Пастью пылающей лижет.
   Плещат удары. Плещат пожары.
   Стук. Гром. Крик.
   Машин бронированных ромбы.
   Сквозь небо проверчены бомбы….
   Дробь! Еще раз дробь!
   Еще раз вопль.
   Еще раз зык.
   Он жаждет простора. Звук страшно расширен.
   Взвивается эхо: «VORWAVFS!»
   Горлопанит: «SIEG!»
   И второй фрагмент из поэмы.
   Вы нам рассказали , товарищ Дмитрий,
   О том, что любой про себя повторяет,
   Сквозь горе и крах прорастает животворность.
   Высокая боль музыканта отважного,
   Худого, усталого громовержца,
   Объединило волнением каждого –
   К горячему сердцу припаяно сердце.
   О музыки благословенной соборность!
   Слушание «Эпизода нашествия».
   Преобразующая сила была таковой, что произведение слушали и бойцы
   Сопротивления Франции, Югославии, подпольщики Болгарии, её слушали наши
   партизаны в лесах.
   После исполнения симфонии один из видных американских критиков писал:
   «Какой дьявол может победить народ, способный создавать музыку подобной
   этой!».
   Следующие темы, в которых литература играет большую роль, это образ в
   музыке и музыкальная драматургия. С этими темами дети знакомятся в седьмом
   классе. На уроках ребята знакомятся с фрагментами из опер, узнают, что для
   их сочинения необходимо либретто (краткий пересказ содержания оперы,
   балета, оперетты) в котором написаны не только слова для пения, но, прежде
   всего, определены последовательность событий, характеры действующих лиц, их
   взаимоотношения, развития.
   Либретто определяет главную тему, содержания и смысл всей оперы. В основу
   оперных либретто кладётся известное литературное произведение. Поэтому,
   изучая крупные музыкальные сценические произведения, мы знакомимся с
   либретто и с самим литературным произведением. Здесь тоже можно говорить о
   богатстве литературного слова в музыке.
   Знакомя детей с увертюрой из оперы «Руслан и Людмила» М.И. Глинки следует
   сказать, что увертюрой называется большое, развернутое вступление к опере,
   но иногда увертюра бывает вполне самостоятельным музыкальным произведением,
   чаще всего с каким – либо программным названием «Торжественная»,
   «Праздничная» и так далее.
   В увертюре из оперы звучат музыкальные темы главных героев: тема Руслана,
   тема любви к Людмиле, тема Черномора. На этом же музыкальном примере ребята
   знакомятся с понятием сонатная форма в музыке.
   Основным признаком сонатной формы является столкновение или сопоставление
   двух литературных или музыкальных образов, которые между собой
   контактируют, вступают в конфликт, или наоборот дополняют друг друга. Так в
   увертюре два основных образа дополняют друг друга в развитии, не
   противореча, друг другу и не вступая в конфликты (тема Руслана и любви) по
   принципу дополнения, (тема Руслана и тема Черномора) по принципу контраста.
   Слушая оперы, наблюдая за развитием и столкновением музыкальных образов, мы
   одновременно следим за либретто, словно читаем книгу. Связь музыки с
   литературой, лежащая в основе оперного искусства, несомненно, обогащает
   каждое из этих искусств и одновременно делает их более доступными,
   понятными широкому кругу слушателей и зрителей.
   В своей курсовой работе я пыталась рассказать о взаимосвязи двух видов
   искусств: музыки и литературы.
   Без литературы в музыке исчезли бы музыкальные жанры, такие как песни,
   романс (так как без стихов нельзя написать песню) опера, балет (так как без
   пьесы, предназначенной для постановки на сцене нельзя сочинить оперу,
   балет) отсюда следует, что литература необходима музыке, она её обогащает.
   Теперь я хочу подробно, остановится на теме: «Что стало бы с литературой,
   если бы не было музыки». С темой дети знакомятся в пятом классе.
   Прежде всего, если бы не было музыки в литературе, то все стихи, сколько бы
   не писали их поэты всего мира, остались бы только стихами и никогда не
   смогли бы превратиться в песни. А ведь очень многие стихи писались
   специально для того, чтобы композиторы сочиняли на них музыку. Без музыки
   эти стихи лишены достаточной силы для самостоятельной жизни.
   Музыка обогащает литературу не только превращая стихи в песню, писателями и
   поэтами написано много разных литературных произведений, в которых
   рассказывается о музыке, а в некоторых музыка становится главным
   действующим лицом. Это, прежде всего сказки, которые можно назвать
   музыкальными сказками. А.С. Пушкин начинает свою поэму «Руслан и Людмила»
   следующими словами.
   У лукоморья дуб зеленый,
   Златая цепь на дубе том,
   И днем и ночью кот ученый
   Все ходит по цепи кругом.
   Идет направо – песнь заводит,
   Налево – сказку говорит.
   Вот так подчеркнул Пушкин близость песни (музыки) и сказки (литературы), их
   нерасторжимую связь.
   Музыка звучит во многих сказках у всех народов мира. В сказке
   рассказывается о том, как хитрый ворон у птичек песню отнял, а охотник,
   который любил слушать эти песни, помог птичкам и вернул им песню. Вот
   содержание сказки:
   В уютном гнёздышке жили три маленькие птички – три пуночки.
   Пуночка мать каждый день летала за добычей, а птенчики сидели в гнездышке и
   пели свою песенку. Только появится солнышко, пуночки начинают петь:
   Солнце, землю лучами согрей,
   Чтобы птичкам весело было,
   Чтобы пуночка в гнездышко деткам скорей
   И личинок, и мошек носила.
   А – я – гу – на – ля – ля!
   А – я – гу – на – ля – ля!
   Далеко слышна песня пуночек.
   Услыхал её ворон. Подлетел к птенчикам и говорит:
   – Хорошо вы поёте! Спойте-ка ещё разок да погромче!
   Закрыли птенчики глазки и запели, что есть силы. Схватил тут ворон песенку
   клювом вырвал её у пуночек и полетел в свое гнездо на скалах. Прилетел к
   себе и запел:
   Солнце, землю лучами согрей,
   Чтобы мыши из нор выбегали,
   Чтобы вороны в гнезда для черных детей,
   Поскорее добычу таскали.
   А – я – гу – на – кар – -кар!
   А – я – гу – на – кар – -кар!
   Прилетела пуночка мать к гнездышку. Видит малыши – птенчики горько плачут.
   – О чем вы плачете, дети? Кто вас обидел? Спрашивает она.
   – Отвечают ей птенчики сквозь слезы
   – Хитрый ворон отнял у нас песенку!
   – Ай – ай – ай! – огорчилась пуночка мать,
   – А куда же улетел ворон?
   – Вон в ту сторону, где скалы над морем.
   – Не плачьте, я позову на помощь человека с луком. Он нам поможет.
   Полетела пуночка к охотнику.
   Прилетела, села около землянки и смотрит на дверь. Увидел её охотник и
   спрашивает:
   – Зачем ты прилетела ко мне, маленькая пуночка?
   – Добрый человек, ты все можешь сделать. Помоги нам, ворон отнял у нас песенку! Охотник подумал и сказал:
   – Хороша ваша песенка. Я так любил слушать её по утрам! Укажите мне, куда улетел ворон.
   – Вон на тех скалах над морем гнездо ворона, – ответила пуночка.
   Взял охотник лук со стрелами и отправился к скалам. Следом за охотником
   полетела и пуночка. Подошел охотник к скале, а ворон сидит и поет:
   Солнце, землю лучами согрей,
   Чтобы мыши из нор выбегали,
   Чтобы вороны в гнезда для черных детей,
   Поскорее добычу таскали.
   А – я – гу – на – кар – -кар!
   А – я – гу – на – кар – -кар!
   «Вот я тебя сейчас проучу, старый крикун!»
   Подумал охотник и стал прицеливаться в ворона. А ворон ничего не видит и
   не слышит. Открыл клюв, выпустил язык и поёт. Песенка так и вертится на
   кончике вороньего языка. Натянул охотник лук и пустил стрелу. Полетела
   стрела и вырвала песенку из вороньего клюва вместе с кончиком языка. Начала
   падать песенка со скалы в море, а пуночка подхватила её налету и понесла в
   гнездышко к своим птенчикам. (звучит фрагмент из музыки М. Матвеева в
   исполнении оркестра русских народных инструментов им. В. Андреева
   «Летели две птички» )
   Потерял ворон песню вместе с кончиком своего языка. С тех пор и стал совсем
   безголосый, петь не умеет только каркает. А пуночки, чуть покажется
   утреннее солнышко, опять распевают:
   Солнце, землю лучами согрей,
   Чтобы птичкам весело было,
   Чтобы пуночка в гнездышко деткам скорей
   И личинок, и мошек носила.
   А – я – гу – на – ля – ля!
   А – я – гу – на – ля – ля!
   Так поют они и вспоминают доброго охотника, вернувшего им песню. (фрагмент
   в исполнении оркестра народных инструментов им. В. Андреева «Северные
   пейзажи»)
   Еще одна сказка, (авторская) которая не могла бы появиться без музыки.
   Фрагмент из сказки «Музыкальные игрушки» В. Ф. Одоевского, где главное
   действующее лицо – музыкальный инструмент «табакерка» и маленький мальчик,
   которого заинтересовал этот чудо – инструмент, его звучание, внешний вид.
   Краткое изложение фрагмента сказки.
   Папенька поставил на стол табакерку. «Поди-ка сюда, Миша, посмотри», сказал
   он. Да уж и было чего посмотреть. Какая прекрасная табакерка! Пестренькая,
   а что на крышке-то! Ворота, башенки, домик, другой, третий, четвертый – и
   счесть нельзя, и всё мал мала меньше, и все золотые, а деревья-то тоже
   золотые, листики на них серебренные, а за деревьями встаёт солнышко, и от
   него розовые лучи расходятся по всему небу.
   – Что это за городок? – спросил Миша.
   Это городок Динь-Динь, отвечал папенька и тронул пружинку. И что же? Вдруг,
   невидимо где, заиграла музыка. Откуда слышна эта музыка Миша не мог понять:
   он ходил и к дверям, – не из другой ли комнаты? И к часам – не из часов ли?
   И к бюро, и к горке, прислушивался то в том, то в другом месте, смотрел и
   под стол. Наконец Миша уверился, что музыка точно играла в табакерке. Он
   подошел к ней, смотрит, а из-за деревьев солнышко выходит, крадется
   потихоньку по небу, а небо и городок всё светлее и светлее, окошки горят
   ярким огнем, и от башенок будто сияние. Вот Солнышко перешло через небо на
   другую сторону, всё ниже и ниже, и наконец за пригорком совсем скрылось, и
   городок потемнел, ставни закрылись, и башенки померкли, только ненадолго.
   Вот затеплилась звёздочка, вот другая, вот и месяц рогатый выглянул из за
   деревьев, и в городке стало опять светлее, окошки засеребрились, и от
   башенок потянулись синеватые лучи.
   Папенька поднял крышку на табакерке, и что-то увидел Миша? И колокольчики,
   и молоточки, и валик, и колеса… Миша удивился. «Зачем эти колокольчики?
   Зачем молоточки? Зачем валик с крючками? – спрашивал Миша у папеньки. А
   папенька отвечает: «Не скажу тебе, Миша, сам посмотри повнимательней да
   подумай, авось либо отгадаешь. Только вот эти кружочки не трогай, а иначе
   все изломается». Папенька вышел, а Миша остался над табакеркой. Вот он
   сидел – сидел над ней, смотрел – смотрел, думал – думал: отчего звенят
   колокольчики?
   Между тем музыка играет и играет, вот всё тише да тише, как будто что-то
   отталкивает один звук от другого. Вот Миша смотрит внизу табакерки
   отворяется дверца, и из дверцы выбегает мальчик с золотой головкой и в
   стальной юбочке, останавливается на пороге и манит к себе Мишу… (В.Ф.
   Одоевский).
   Такую музыкальную игрушку можно «нарисовать» и музыкальными звуками.
   Предлагаю детям послушать «вальс – шутку» Анатолия Константиновича Лядова.
   После прослушивания музыки то обсуждаем музыкальные впечатления детей.
   Предлагаю вопросы:
   – Понравилась ли музыка?
   – Чем?
   – Какое настроение вызвала музыка?
   – Как относится к музыке (К игрушке) композитор?
   На следующем уроке следует познакомить ребят со следующим литературным
   жанром басни. Такие басни, в которых музыка «главное действующее лицо»,
   писал великий русский баснописец И. А. Крылов. «Осёл и соловей», «Скворец»,
   « Кошка и соловей», « Кукушка и петух» и другие. Но самым ярким примером
   басни является «Квартет». На примере этой басни дети знакомятся в музыке с
   таким понятием, в котором участвуют четыре любых музыканта. В музыке это
   разные квартеты, вокальный и инструментальный. На последующих уроках можно
   познакомить детей с такими литературными жанрами как рассказ и
   стихотворение.
   В рассказе музыка является таким же главным «действующим лицом», она звучит
   и в рассказах, произведениях А. Куприна, Л. Михеева. «Медленно ручку
   шарманки вертя» Предлагается фрагмент рассказа А. Куприна.
   «За собакой шел двенадцатилетний мальчик Сергей, который держал под левой
   подмышкой свернутый ковёр для акробатических упражнений, а в правой нёс
   тесную и грязную клетку с щеглом, обученным вытаскивать из ящика
   разноцветные бумажки с предсказаниями на будущую жизнь. Наконец сзади
   плёлся старейший член труппы дедушка Мартын Ладыжкин, с шарманкой на
   скрюченной спине. Шарманка была старинная, страдавшая хрипотой, кашлем и
   перенесшая на своём веку не один десяток починок. Играла она две вещи
   унылый немецкий вальс Лаунера и галоп из «Путешествий в Китай» обе были в
   моде лет тридцать сорок тому назад, но теперь всеми позабытые. Кроме того,
   были в шарманке две предательские трубы. У одной дискантовой пропал голос,
   она совсем не играла, и поэтому, когда до неё доходила очередь, то вся
   музыка начинала как бы заикаться, прихрамывать и спотыкаться. У другой
   трубы, издававшей жутки звук, не сразу закрывался клапан раз загудев, она
   тянула одну и туже басовую ноту, заглушая и сбивая все другие звуки, до тех
   пор пока ей вдруг не приходило желание замолчать.
   Дедушка Мартын Лодыжкин любил свою шарманку так, как можно любить только
   живое, близкое, пожалуй, даже родное существо. Состарившись с ней за многие
   годы тяжелой бродячей жизни, он стал видеть в ней что-то одушевлённое,
   почти сознательное, случалось иногда, либо ночью… где ни будь на грязном
   постоялом дворе, шарманка, оставалась на полу, рядом с дедушкиным
   изголовьем, вдруг издавала слабый звук, печальный, одинокий дрожащий, точно
   старческий вздох. Тогда Лодыжкин гладил её руками побоку и шептал ласково.
   – Что, брат? Жалуешься? А ты терпи. Дедушка одной рукой непрерывно вертит ручку шарманки, извлекая из неё дребезжащий, кашляющий мотив» (Ф.
   Куприн).
   Для более эмоционального воздействия можно прочитать ещё и стихотворение
   «Шарманщик» Г. Галиной.
   Шарманщик.
   Музыка, музыка где-то звучит!
   Борются звуки с осенним дождём,
   Старый шарманщик печально споёт
   Там, за окном,
   Медленно ручку шарманки вертя…
   Видно, устала рука…
   «Дайте на хлеб!» – умоляет, грустя,
   Взгляд старика.
   Поздно, он бродит сегодня давно
   С жалкой шарманкой своей.
   Дети! Откройте, откройте окно
   И помогите скорей.
   Г. Галина.
   Далее следует рассказать ребятам, что такое шарманка? В музыкальной истории
   всех народов звуки шарманки соотносились с непростой судьбой её владельца.
   Шарманка представляет собой небольшой переносной ящик с механизированным
   звукоизвлечением. На её валиках записано несколько нот, которые начинают
   звучать, когда шарманщик крутит ручку. Первая песенка, исполненная на
   шарманке называлась «Прекрасная Катрин», от неё и пошло название шарманки
   «шарман» по французки – «прекрасная».
   Бедному владельцу шарманки слушатели бросали жалкие гроши. Запись песен
   постепенно стиралась, и шарманка начинала фальшивить, поэтому сейчас, когда
   давно уже шарманок нет и в помине, можно услышать укоризненное и сердитое:
   «Ну, опять свою шарманку завёл!» Из цикла « Детский альбом» П. И.
   Чайковского слушаем пьесу «Шарманщик поёт».
   После прослушивания музыкального произведения проходит обсуждение и
   обобщение музыкального впечатления детей. Ребята придут к выводу, что в
   музыке мелодия плачет, как слезы падают нотки, и на мгновение на слабом
   звуке застревает, словно горло музыканта перехватило безысходное отчаяние.
   Завершает знакомство с темой четверти «музыка в центре кинофильма».
   Музыка в кино несёт не только эмоциональную нагрузку, но так же может
   стать художественным образом в кино, где играет если не главную роль, то
   является одним из главных действующих лиц. Существует много замечательных
   фильмов о композиторах «Большой вальс» об Иоганне Штраусе, «Чайковский»,
   «Мусоргский», «Глинка».
   А так же прекрасные мюзиклы «Учитель пения», «Буратино», «Красная шапочка»,
   «Мери Поппинс до свиданья».
   Звуки музыки, мультипликационные фильмы и так далее, в которых показывают,
   как музыка перевоплощает героев из непослушных и баловников в разумных и
   внимательных, в сердцах злых героев зажигает искорку доброты и как музыка
   своей силой может объединять людей.
   Обобщая тему « Что стало бы с литературой, если бы не было музыки» задавая
   вопрос «Могут ли музыка и литература жить друг без друга?» дети приходят к
   выводу музыка без литературы, как и литература без музыки, понесли бы
   потери, так как эти виды искусства рождены жизнью и своими разными
   средствами (литература словом, музыка музыкальными звуками и так далее)
   отражают события в жизни, чувства и переживания людей.
   Литература обогащает музыку, дает ей поэтические сюжеты, без литературы, не
   существуют также жанры как опера, балет, вокальная музыка.
   Литературное слово должно проходить сквозной темой на протяжении семи лет
   обучения музыки в школе, так как связь литературы и музыки, близость
   интонации слова с мелодической, приводит к обобщению литературного и
   музыкального образа, что и должны почувствовать учащиеся.
   Но, прежде всего об этом должны помнить педагоги, так как в их руках
   находятся детские души, такие восприимчивые к музыке и литературе.
   Список литературы для курсовой работы:
   1. «Музыка в сказках, стихах и картинках» Е.А. Королева.
   2. «В мире музыки» З. Соловицкая., Н. Назаринова.
   3. «Беседы о музыке» Е.Н. Домрина.
   4. «Сказки о музыке» А. Титова.
   5. «Музыка на уроках развития речи в 5 классе» В. Вершинина.
   6. Программа для общеобразовательных учебных учреждений Музыка.
   7. «Рассказы о русских народных инструментах» Ю. Васильев. А. Широков.

5. Московский институт повышения квалификации работников образования
   Курсовая работа
   Учителя музыки
   Тема: Что стало бы с литературой, если бы не было музыки.
   1999 год
   Искусство занимает в жизни каждого человека большое место. Мы даже не можем
   себе представить жизнь общества без искусства среди всего его многообразия
   можно выделить два вида: музыку и литературу, с которыми особенно часто
   приходится сталкиваться в жизни. Похожи ли эти два вида искусства? Что у
   них общего? В чём различие? Безусловно, это сложный вопрос. Но даже ребенку
   ясно, что общее, связующее звено музыки и литературы это звук. Литература –
   это искусство слова, а слова как известно, состоят из звуков и, конечно же,
   из звуков создаётся музыка.
   Великий педагог В.А. Сухомлинский писал «Слово никогда не может до конца
   объяснить всю глубину музыки, но без слова нельзя приблизиться к этой
   тончайшей сферы познания чувств»
   Доказательством этого служит то, что, слушая музыкальные произведения,
   человек представляет себе картины и образы, а этот зрительный ряд
   обличается в словарную форму.
   Музыка, так же, как и литература, сопровождает нас всю жизнь, она учит, в
   ней человек находит выражение самых высоких чувств и тонких душевных
   переживаний. Так что эмоциональное воздействие этих двух видов искусств
   огромно и это, безусловно, их роднит.
   Литература помогает познать мир, музыка также учит жизни. Писатель создает
   литературное произведение, чтобы передать свои мнения и чувства, свое
   видение жизни, ставя перед собой задачу, повлиять на читателя. Такова и
   основная цель композитора.
   П.И. Чайковский писал: «Я желал бы всеми силами своей души, чтобы музыка
   моя распространялась, чтобы увеличилось число людей, любящих её, находящих
   в ней утешение и подпору». И, конечно же, оба вида искусства объединяют
   фантазии и окрылённость, которые движут творческий процесс. Безусловно, что
   отражается и в школьной программе по музыке, она направляет на установление
   внутренних связей музыки с литературой.
   Взаимосвязь музыки и литературы – это объёмная тема, но не раз уже
   затрагивалась на уроках музыки и в начальной школе. Настало время, когда
   отдельные наблюдения следует обобщить и связь литературы с музыкой,
   изучаемых в школе, рассмотреть более обстоятельно и углубленно. Дети должны
   почувствовать, что два вида искусства не только не отделимы друг от друга,
   но напротив, связаны многими нитями, и знания одного из них помогает более
   глубокому восприятию и пониманию другого. Известный французский писатель и
   музыкант Ромен Роллан писал: «Границы отдельных искусств отнюдь не столь
   абсолютны и замкнуты, как это полагают, теоретики: искусства ежеминутно
   переходят одно в другое, один род искусства находит своё отражение
   продолжение и завершение в другом». Эти слова помогут, глубже осознать
   задачу, которая встает уже с первого урок пятого класса, и представить
   перспективу, которая в процессе учёбы откроется перед учащимися и выйдет
   далеко за пределы их школьных знаний.
   Главная идея: музыка и литература, рентроспективые связи. В первом классе
   четвертой четверти дети знакомятся с темой «Что такое музыкальная речь?»
   Уже с первого урока учитель с детьми выясняют, что музыка состоит из
   музыкальных звуков, и они могут быть очень разными: высокими и низкими,
   громкими и тихими, быстрыми и медленными, плавными и прыгающими вверх и
   вниз и т.д. В тоже время в жизни есть звуки не музыкальные, такие звуки
   называют шумовыми. На уроке нужно научить ребят различать шумовые и
   музыкальные звуки. Привожу фрагмент урока: читаю стихотворение А.А.
   Короленко.
   Все на свете дети знают,
   Звуки разные бывают:
   Журавлей прощальный клёкот,
   Самолёта громкий рокот,
   Гул машины во дворе,
   Лай собаки в конуре,
   Стук колёс и шум станка,
   Тихий шелест ветерка.
   Эти звуки – шумовые
   Только есть ещё другие:
   Не шуршащие, не стуки –
   Музыкальные есть звуки.
   О музыкальных звуках рассказывается в сказке про девочку Нину, кошку Мурку,
   пианино.
   Жила. – была девочка звали её Нина. Как-то подарили ей пианино на день
   рождения, а она играть на нем не умела: вот и давай стучать по клавишам,
   перепугала даже кошку Мурку. Рассердилась Нина, и спать пошла. Уснула
   девочка, и приснился ей удивительный сон:
   Будто дома она и кошка
   И сидит она у окошка.
   А за спиной: «Бум, бум!»
   Обернулась Нина, услышав шум,
   Видит – пианино шагает,
   Крышку, как рот открывает.
   А под крышкой клавиши в ряд,
   Словно зубы торчат.
   Вот–вот сердитое пианино
   Проглотит девочку Нину.
   Ой, как же она испугалась! Хотела убежать, да не может.
   Но тут кошка на клавиши – прыг!
   И чудо случилось вмиг
   Мурка по клавишам идет,
   А пианино поёт, Мурка неслышно ступает
   А пианино ей ласково отвечает.
   Тут второе чудо случилось –
   Кошка вдруг говорить научилась:
   «Мяу, всё тебе расскажу,
   Хочешь, секрет покажу!» –
   Нине она говорит
   И заглянуть в пианино велит,
   Сама же хвостом виляет,
   Клавиши лапками нажимает.
   Налево Мурка пойдёт –
   Низким голосом пианино поёт,
   А если повернёт правее –
   Звуки всё Выше, нежнее.
   В пианино как заглянула Нина, так и ахнула к каждой клавише молоточек
   приделан, а сзади целый ряд струн, да все разные!
   У струн коротких и тонких
   Голос высокий и звонкий
   А чем толще, длиннее струна,
   Тем ниже звучит она.
   Клавишу Мурка нажимает –
   Молоточек по струне ударяет,
   Струна звенит, поёт,
   Мурка дальше идёт
   Думает девочка Нина:
   «Совсем нестрашное пианино,
   Надо только его не бить,
   Кулаками по нему не колотить,
   А бережно клавиш касаться –
   Вот оно и не будет кусаться».
   Тут наступило утро и сон прервался: Нина встала, ласково дотронулась до
   клавиш. В ответ послышались добрые голоса струн.
   Во втором классе дети знакомятся с темой «Развитие музыки» Задачи: На
   музыкальных примерах познакомить детей с развитием, дать, понять, что
   музыка находится всегда в движении, познакомить учеников с понятием лад –
   как важное средство развитие музыки, показать ученикам как сопоставление и
   развитие музыки различие тембров влияют на разные, динамические изменения –
   одно из средств развития музыки. Так же познакомить детей с такими
   музыкальными терминами как: лад, тембр, динамика через литературное слово.
   Известно, насколько тема мажорный минорный лад сложна для объяснения и как
   трудно воспринимают её дети.
   Сказка «два брата» облегчает её восприятие.
   В давние – давние времена в сказочной стране под названием Звукландия
   правил король Дин – дон Седьмой. Больше всего на свете он любил спать да
   скучать. Бывало сидит он на своём троне и скучает. От скуки ногами
   поболтает, от скуки прикажет печенье подать,
   А солдатам – песню запевать
   Солдаты были у него необычные –
   Все, как один, песцы отличные.
   И за это, кстати сказать,
   Стал Дин – дон их звуками звать.
   Споют звуки королю одну песню, другую,
   Король захрапит, и звуки тоже на боковую.
   Спят себе до утра.
   Утром встанут, крикнут: «Ура!»
   Король проснется
   С боку на бок перевернётся
   И все заново начнется:
   Скука, печенье, солдатское пение.
   От этой жизни Звуки до того обленились,
   Что петь, как следует совсем разучились.
   Король был ужасно огорчён.
   Даже скучать перестал он.
   Заставляет их петь и так и сяк,
   А они не хотят никак.
   Но вот однажды прибыли в Звукландию из далёкой страны Ладии два брата,
   Один был весёлый, плясун – хохотун,
   Другой грустный, задумчивый.
   Весёлого звали Мажор, а грустного Минор. Мажор и Минор о беде короля узнали
   и решили помочь ему.
   Во дворец явились,
   Королю, как положено, поклонились,
   – Здравствуй, Дин – дон, – говорят
   Хотим послушать твоих солдат.
   – А ну, – скомандовал Звуками король, –
   Запевать, все изволь!
   Раз, два, раз, два!
   Запели звуки, кто в лес, кто по дрова
   Не выдержали этой музыки братья,
   Закричали на два голоса: «Хватит!»
   Давай, – говорят, – Дин – дон, мы тебе поможем.
   Из звуков твоих песню ладную сложим.
   Выстроил Мажор Звуки в ряд –
   Получился звукоряд.
   Скомандовал им Мажор: «На тон, полутон, рассчитайтесь! Звуки быстренько
   рассчитались.
   – Тон, тон, полутон,
   Тон, тон, тон, полутон.
   – Запевай! – скомандовал Мажор
   Звуки запели.
   (Звукоряд C – dir.) Вверх и вниз.
   Со словами: «Все мы дружно встали в ряд, получился звукоряд.
   Не простой – мажорный, радостный, задорный!»
   Кончили Звуки петь – шагнул вперёд Минор. Скомандовал: «На тон. Полутон
   рассчитайтесь!» Звуки сразу почему-то загрустили, нехотя рассчитались.
   – Тон, полутон,
   Тон, тон, полутон,
   Тон, тон.
   – Запевай! – скомандовал Минор.
   Звуки запели.
   (звучит звукоряд a – moll) вверх, вниз
   «Мы минорный звукоряд,
   Грустных звуков длинный ряд.
   Песню грустную поём и сейчас мы заревём»
   С тех пор наступил порядок в Звукляндии. Дин – дон по-другому жить стал.
   Под новую музыку спать перестал.
   Загрустит он – Минор явится,
   Захочет веселиться – Мажор появится.
   Стали Звуки жить ладно,
   И песни зазвучали складно.
   Литературное слово имеет большое значение и в русском народном творчестве.
   Человек стремился выразить в музыке свое отношение к миру, земле, небу,
   солнцу, звёздам. Он поклонялся им, наделяя солнце, огонь, воду, землю,
   ветер своими человеческими чертами, просил заклиная их, даровать тепло,
   свет, удачу. Вера в божественные силы природы привела к созданию древних
   языческих образов, праздников, игр. Эти обряды сопровождались плясками,
   музыкой. Слова заклинаний не только произносились, но и пелись.
   Пропетое слово звучало сильнее и выразительней, чем сказанное, оно
   становилось музыкой. Древняя обрядовая музыка проста и лаконична.
   Передавалась из уст в уста, она веками шлифовалась; в ней сохранились лишь
   самые яркие напевы, мелодические обороты, интонации. Современный фольклор
   сохранил живую связь с народными традициями.
   В третьем классе дети знакомятся с темой «музыка моего народа». Нужно
   объяснить различие между песнями народными и композиторскими. Рассказываю
   ребятам, что многие песни слагались в то далёкое время, когда почти
   невозможно было встретить музыкально грамотного человека. В те времена
   песни сочиняли самоучки, любители песен и играли на народных инструментах.
   Это были талантливые люди, мы видели это по множеству дошедших до нас
   прекрасных старинных народных песен, Народные песни не записывались, пели
   их по слуху передовая от одного поколения к другому, из поколения в
   поколение. Задача темы «Музыка моего народа» заключается в том, что на
   конкретных музыкальных примерах показать, разнообразие русской музыки и
   здесь литература также неотделима от музыки.
   На уроках можно использовать и детских фольклор: скороговорки, заклички,
   прибаутки, считалки, дразнилки. С рождения маленький ребёнок слышит от мамы
   народные детские песенки.
   Ой, люли, люли, люли,
   Прилетели к нам гули….
   Ладушки, ладушки,
   Где были у бабушки….
   Под эти песенки с ребёнком играют взрослые, под них ребёнок засыпает. Но
   вот ребёнок подрос, и, наверное, не раз с друзьями водит хороводы на чьих
   нибудь именинах и поет:
   «Как на Ваниных именинах,
   Испекли мы каравай,
   Вот такой ширины,
   Вот такой вышины,
   Вот такой низины,
   Вот такой ужины.
   Каравай, каравай,
   Кого любишь, выбирай!»
   Или еще пример песни – припляски:
   Баба сеяла горох –
   Прыг, скок! прыг, скок!
   Зацепилась за порог.
   Прыг, скок, прыг, скок!
   Баба шла, шла, шла,
   Пирожок нашла
   Села, поела, опять пошла
   Баба стала на носок,
   А потом на пятку.
   Стала, русского плясать,
   А потом вприсядку.
   Можно на уроках познакомить ребят с закличкой (детская песенка
   закликательного характера, обращённая, как правило, к силам природы).
   Жаворонки прилетите,
   Студеную зиму унесите,
   Теплу весну принесите!
   Зима нам надоела,
   Весь хлеб у нас поела.
   Русская народная музыка богата и разнообразна, в ней мы встретили и
   песенность, и танцевальность, и маршевость.
   Народная музыка, народная сказка, былины, сказания легли в основу многих
   произведений великих русских композиторов: как М.И. Глинка, П.И Чайковский,
   М.П. Мусорский, А.П. Бородин, Н.А. Римский – Корсаков и других.
   Говоря, о том, как создавалась в народе музыка, нужно сказать, что на Руси
   любили играть на различных музыкальных инструментах (балалайке, гармошке,
   свирели, домре).
   Большим знатоком русской народной музыки и инструментов был Василий
   Васильевич Андреев, его любимым инструментом была балалайка. Вот что
   вспоминает сам автор. «Был тихий июньский вечер. Я сидел на террасе своего
   деревянного дома и наслаждался тишиной деревенского вечера. Совершенно
   неожиданно я услыхал дотоле еще неведомые для меня звуки… игрок наигрывал
   плясовую песню вначале довольно медленным темпом, а потом все быстрее и
   быстрее. Звуки разгорались все ярче, мелодия лилась, полная ритма,
   неудержимо подталкивала к пляске… Я сорвался с места и подбежал к флигелю,
   откуда неслись звуки; передо мной на ступеньках крыльца сидел крестьянин и
   играл… на балалайке! Я был поражен ритмичностью и оригинальностью приёма
   игры на балалайке и никак не мог понять, как такой убогий с виду,
   несовершенный инструмент, только с тремя, струнами может давать столько
   звуков!… присмотревшись внимательно, как играл Антон (имя работника), я
   попросил его тут же показать некоторые приёмы игры».
   Василий Андреев с детства интересовался музыкальными инструментами,
   бытовавшими у крестьян. Ко времени составления своих знаменитых чертежей он
   уже совершенно свободно играл на гармошке на пастушьей брёлке, на свирели и
   многом другом. В несколько дней постиг он все премудрости игры Антона.
   Балалайка… есть инструмент, ставший музыкальным символом того или иного
   народа. Например, гитара – испанский национальный инструмент, мандолина –
   итальянский инструмент, волынка – шотландский, бандура – украинский. Все в
   мире знают, что балалайка – это русское. Её название «балалайка», давно
   привлекало внимание исследователей. Родство с такими словами как балакать,
   балабонишь, балагуришь, что, значит болтать, пустозвонить. А эти слова
   произошли от татарских слов «бала» – ребенок, «балалар» – дети, не отсюда
   ли наше баловство, то есть резвиться, ребячиться?
   Не передают ли все эти понятия, дополняя друг друга, суть балалайки –
   инструмента легкого, забавного, бренчливого, не очень в те времена
   серьезного.
   Прослушав на уроке веселую плясовую в исполнении оркестра народных
   инструментов, ребята сами определяют какие инструменты такого оркестра они
   знают. Говорю, что основу такого оркестра составляют такие инструменты:
   баян, балалайка, домра (можно показать слайды народных инструментов).
   Говоря об ударных инструментах, напоминаю, что дети уже сами пользовались
   ложками и бубнами, которые также входят в состав оркестра. При знакомстве с
   темой «народная музыка» также ввожу ребят в мир музыки, не только
   музыкально выразительными средствами, но и литературным словом.
   Уже с первых уроков музыки ребята учились слышать даже в самом простом
   произведении отражение жизни. Поэтому и сама музыка становилась для них
   частицей жизни. Дети постепенно понимали, что музыка, прежде всего,
   рассказывает о человеке, о людях. Она выражает их чувства, мысли, рисует их
   характер, воплощает всё то, что связано с человеком. Жизнь – это источник
   музыки, это становилось для ребят истиной. Ребята усвоили, что музыка о
   школе рождена самой школьной жизнью, музыка о войне самой войною и так
   далее. Музыка вечная, радостная – это отражение человеческой радости,
   музыка печальная – отражение горести и печали человека.
   В шестом классе рассматриваются проблемы связи музыки с жизнью, с других
   позиций: если жизнь рождает музыку, то музыка в свою очередь воздействует
   на человека, на жизнь.
   Чтобы понять это, надо разъяснить ребятам следующее: музыка сама по себе не
   может оказать какое – либо воздействие на жизнь, но она может с большой
   силой, влиять, на человека, рождать, в нём те или иные чувства, менять его
   характер, силу воли, музыка, может возбуждать в человеке смелость,
   воспитывать в нём благородство, доброту и так далее. Иными словами влияние
   музыки сказывается на всей деятельности человека, на его поведении и уже
   через человека музыка воздействует на жизнь. В этом и заключается огромная
   преобразующая сила.
   О том, как воздействует музыка, показывают на примере отрывка из книги М.
   Таскольского «Фредерик Жюлио – Кюри» « Симфония».
   В мае 1942 года французский физик профессор Ланжевен не смог прочитать свою
   очередную лекцию. Накануне передали ему найденную на железнодорожном
   полотне скомканную записку от доктора, который сообщала, что её везут в
   Освенцим, а мужа, любимого ученика Ланжевена, фашисты расстреляли. В
   аудитории стояла напряженная тишина.
   – Поставьте, пожалуйста, настоящую пластинку.
   – Какую?
   – Девятую симфонию Бетховена.
   Он слушал, закрыв глаза, приложив руки к векам своим обычным жестом. Музыка
   кончилась. Он поднялся глаза его были полны слёз.
   – Больше я ничего не могу сказать вам сегодня.
   – И он ушёл. (Звучание фрагмента девятой симфонии Л. Бетховена).
   О преобразующей силе музыки можно говорить на примере Ленинградской
   симфонии Д.Д. Шостаковича, о том, как и в каких условиях, создавалась эта
   музыка, чем симфония явилась для всех людей на Земле.
   Предлагаю еще один фрагмент урока.
   Композитор работал над симфонией в суровые дни обороны Ленинграда, когда
   город был лишен света и топлива, когда от голода из рук выпадало перо.
   После ночных дежурств, потрясённый трагедией своего родного города,
   Шостакович работал с лихорадочной быстротой. «Мне хотелось… воссоздать
   картину душевной жизни человека, оглушенного гигантским молотом войны, –
   писал он. – Мне хотелось рассказать о его тревогах, о его страданиях, о его
   мужестве, о его радостях».
   Беспрерывное отстукивание малого барабана постепенно становится почти
   невыносимым. Это ставшая теперь известной на весь мир тема нашествия
   воспринимается как символ тупой, бесчеловечной фашистской военщины. «Музыка
   бушует неистово. Товарищи это о нас, это о сентябрьских днях Ленинграда,
   полных гнева и вызова. Яростно гремит оркестр, все в той же монотонной
   фразе звенят фанфары и неудержимо несут душу навстречу смертельному бою, «
   – писала поэтесса О. Берггольц.
   Исполнение симфонии было в то время свидетельством мужества, патриотизма,
   веры в победу. Отстаивать свой город и свое искусство до последней капли
   крови.
   На уроке можно предложить два отрывка из поэмы Миколы Бажан.
   « Седьмая симфония Шостаковича»
   Поступь чудовищ. Грохот убийц. Топот сапог.
   Все шире. Все глубже. Все ближе.
   Бьёт в землю. Бьёт в степь. Бьёт в порог.
   Валит. Ревет.
   Пастью пылающей лижет.
   Плещат удары. Плещат пожары.
   Стук. Гром. Крик.
   Машин бронированных ромбы.
   Сквозь небо проверчены бомбы….
   Дробь! Еще раз дробь!
   Еще раз вопль.
   Еще раз зык.
   Он жаждет простора. Звук страшно расширен.
   Взвивается эхо: «VORWAVFS!»
   Горлопанит: «SIEG!»
   И второй фрагмент из поэмы.
   Вы нам рассказали , товарищ Дмитрий,
   О том, что любой про себя повторяет,
   Сквозь горе и крах прорастает животворность.
   Высокая боль музыканта отважного,
   Худого, усталого громовержца,
   Объединило волнением каждого –
   К горячему сердцу припаяно сердце.
   О музыки благословенной соборность!
   Слушание «Эпизода нашествия».
   Преобразующая сила была таковой, что произведение слушали и бойцы
   Сопротивления Франции, Югославии, подпольщики Болгарии, её слушали наши
   партизаны в лесах.
   После исполнения симфонии один из видных американских критиков писал:
   «Какой дьявол может победить народ, способный создавать музыку подобной
   этой!».
   Следующие темы, в которых литература играет большую роль, это образ в
   музыке и музыкальная драматургия. С этими темами дети знакомятся в седьмом
   классе. На уроках ребята знакомятся с фрагментами из опер, узнают, что для
   их сочинения необходимо либретто (краткий пересказ содержания оперы,
   балета, оперетты) в котором написаны не только слова для пения, но, прежде
   всего, определены последовательность событий, характеры действующих лиц, их
   взаимоотношения, развития.
   Либретто определяет главную тему, содержания и смысл всей оперы. В основу
   оперных либретто кладётся известное литературное произведение. Поэтому,
   изучая крупные музыкальные сценические произведения, мы знакомимся с
   либретто и с самим литературным произведением. Здесь тоже можно говорить о
   богатстве литературного слова в музыке.
   Знакомя детей с увертюрой из оперы «Руслан и Людмила» М.И. Глинки следует
   сказать, что увертюрой называется большое, развернутое вступление к опере,
   но иногда увертюра бывает вполне самостоятельным музыкальным произведением,
   чаще всего с каким – либо программным названием «Торжественная»,
   «Праздничная» и так далее.
   В увертюре из оперы звучат музыкальные темы главных героев: тема Руслана,
   тема любви к Людмиле, тема Черномора. На этом же музыкальном примере ребята
   знакомятся с понятием сонатная форма в музыке.
   Основным признаком сонатной формы является столкновение или сопоставление
   двух литературных или музыкальных образов, которые между собой
   контактируют, вступают в конфликт, или наоборот дополняют друг друга. Так в
   увертюре два основных образа дополняют друг друга в развитии, не
   противореча, друг другу и не вступая в конфликты (тема Руслана и любви) по
   принципу дополнения, (тема Руслана и тема Черномора) по принципу контраста.
   Слушая оперы, наблюдая за развитием и столкновением музыкальных образов, мы
   одновременно следим за либретто, словно читаем книгу. Связь музыки с
   литературой, лежащая в основе оперного искусства, несомненно, обогащает
   каждое из этих искусств и одновременно делает их более доступными,
   понятными широкому кругу слушателей и зрителей.
   В своей курсовой работе я пыталась рассказать о взаимосвязи двух видов
   искусств: музыки и литературы.
   Без литературы в музыке исчезли бы музыкальные жанры, такие как песни,
   романс (так как без стихов нельзя написать песню) опера, балет (так как без
   пьесы, предназначенной для постановки на сцене нельзя сочинить оперу,
   балет) отсюда следует, что литература необходима музыке, она её обогащает.
   Теперь я хочу подробно, остановится на теме: «Что стало бы с литературой,
   если бы не было музыки». С темой дети знакомятся в пятом классе.
   Прежде всего, если бы не было музыки в литературе, то все стихи, сколько бы
   не писали их поэты всего мира, остались бы только стихами и никогда не
   смогли бы превратиться в песни. А ведь очень многие стихи писались
   специально для того, чтобы композиторы сочиняли на них музыку. Без музыки
   эти стихи лишены достаточной силы для самостоятельной жизни.
   Музыка обогащает литературу не только превращая стихи в песню, писателями и
   поэтами написано много разных литературных произведений, в которых
   рассказывается о музыке, а в некоторых музыка становится главным
   действующим лицом. Это, прежде всего сказки, которые можно назвать
   музыкальными сказками. А.С. Пушкин начинает свою поэму «Руслан и Людмила»
   следующими словами.
   У лукоморья дуб зеленый,
   Златая цепь на дубе том,
   И днем и ночью кот ученый
   Все ходит по цепи кругом.
   Идет направо – песнь заводит,
   Налево – сказку говорит.
   Вот так подчеркнул Пушкин близость песни (музыки) и сказки (литературы), их
   нерасторжимую связь.
   Музыка звучит во многих сказках у всех народов мира. В сказке
   рассказывается о том, как хитрый ворон у птичек песню отнял, а охотник,
   который любил слушать эти песни, помог птичкам и вернул им песню. Вот
   содержание сказки:
   В уютном гнёздышке жили три маленькие птички – три пуночки.
   Пуночка мать каждый день летала за добычей, а птенчики сидели в гнездышке и
   пели свою песенку. Только появится солнышко, пуночки начинают петь:
   Солнце, землю лучами согрей,
   Чтобы птичкам весело было,
   Чтобы пуночка в гнездышко деткам скорей
   И личинок, и мошек носила.
   А – я – гу – на – ля – ля!
   А – я – гу – на – ля – ля!
   Далеко слышна песня пуночек.
   Услыхал её ворон. Подлетел к птенчикам и говорит:
   – Хорошо вы поёте! Спойте-ка ещё разок да погромче!
   Закрыли птенчики глазки и запели, что есть силы. Схватил тут ворон песенку
   клювом вырвал её у пуночек и полетел в свое гнездо на скалах. Прилетел к
   себе и запел:
   Солнце, землю лучами согрей,
   Чтобы мыши из нор выбегали,
   Чтобы вороны в гнезда для черных детей,
   Поскорее добычу таскали.
   А – я – гу – на – кар – -кар!
   А – я – гу – на – кар – -кар!
   Прилетела пуночка мать к гнездышку. Видит малыши – птенчики горько плачут.
   – О чем вы плачете, дети? Кто вас обидел? Спрашивает она.
   – Отвечают ей птенчики сквозь слезы
   – Хитрый ворон отнял у нас песенку!
   – Ай – ай – ай! – огорчилась пуночка мать,
   – А куда же улетел ворон?
   – Вон в ту сторону, где скалы над морем.
   – Не плачьте, я позову на помощь человека с луком. Он нам поможет.
   Полетела пуночка к охотнику.
   Прилетела, села около землянки и смотрит на дверь. Увидел её охотник и
   спрашивает:
   – Зачем ты прилетела ко мне, маленькая пуночка?
   – Добрый человек, ты все можешь сделать. Помоги нам, ворон отнял у нас
   песенку! Охотник подумал и сказал:
   – Хороша ваша песенка. Я так любил слушать её по утрам! Укажите мне, куда
   улетел ворон.
   – Вон на тех скалах над морем гнездо ворона, – ответила пуночка.
   Взял охотник лук со стрелами и отправился к скалам. Следом за охотником
   полетела и пуночка. Подошел охотник к скале, а ворон сидит и поет:
   Солнце, землю лучами согрей,
   Чтобы мыши из нор выбегали,
   Чтобы вороны в гнезда для черных детей,
   Поскорее добычу таскали.
   А – я – гу – на – кар – -кар!
   А – я – гу – на – кар – -кар!
   «Вот я тебя сейчас проучу, старый крикун!»
   Подумал охотник и стал прицеливаться в ворона. А ворон ничего не видит и
   не слышит. Открыл клюв, выпустил язык и поёт. Песенка так и вертится на
   кончике вороньего языка. Натянул охотник лук и пустил стрелу. Полетела
   стрела и вырвала песенку из вороньего клюва вместе с кончиком языка. Начала
   падать песенка со скалы в море, а пуночка подхватила её налету и понесла в
   гнездышко к своим птенчикам. (звучит фрагмент из музыки М. Матвеева в
   исполнении оркестра русских народных инструментов им. В. Андреева
   «Летели две птички» )
   Потерял ворон песню вместе с кончиком своего языка. С тех пор и стал совсем
   безголосый, петь не умеет только каркает. А пуночки, чуть покажется
   утреннее солнышко, опять распевают:
   Солнце, землю лучами согрей,
   Чтобы птичкам весело было,
   Чтобы пуночка в гнездышко деткам скорей
   И личинок, и мошек носила.
   А – я – гу – на – ля – ля!
   А – я – гу – на – ля – ля!
   Так поют они и вспоминают доброго охотника, вернувшего им песню. (фрагмент
   в исполнении оркестра народных инструментов им. В. Андреева «Северные
   пейзажи»)
   Еще одна сказка, (авторская) которая не могла бы появиться без музыки.
   Фрагмент из сказки «Музыкальные игрушки» В. Ф. Одоевского, где главное
   действующее лицо – музыкальный инструмент «табакерка» и маленький мальчик,
   которого заинтересовал этот чудо – инструмент, его звучание, внешний вид.
   Краткое изложение фрагмента сказки.
   Папенька поставил на стол табакерку. «Поди-ка сюда, Миша, посмотри», сказал
   он. Да уж и было чего посмотреть. Какая прекрасная табакерка! Пестренькая,
   а что на крышке-то! Ворота, башенки, домик, другой, третий, четвертый – и
   счесть нельзя, и всё мал мала меньше, и все золотые, а деревья-то тоже
   золотые, листики на них серебренные, а за деревьями встаёт солнышко, и от
   него розовые лучи расходятся по всему небу.
   – Что это за городок? – спросил Миша.
   Это городок Динь-Динь, отвечал папенька и тронул пружинку. И что же? Вдруг,
   невидимо где, заиграла музыка. Откуда слышна эта музыка Миша не мог понять:
   он ходил и к дверям, – не из другой ли комнаты? И к часам – не из часов ли?
   И к бюро, и к горке, прислушивался то в том, то в другом месте, смотрел и
   под стол. Наконец Миша уверился, что музыка точно играла в табакерке. Он
   подошел к ней, смотрит, а из-за деревьев солнышко выходит, крадется
   потихоньку по небу, а небо и городок всё светлее и светлее, окошки горят
   ярким огнем, и от башенок будто сияние. Вот Солнышко перешло через небо на
   другую сторону, всё ниже и ниже, и наконец за пригорком совсем скрылось, и
   городок потемнел, ставни закрылись, и башенки померкли, только ненадолго.
   Вот затеплилась звёздочка, вот другая, вот и месяц рогатый выглянул из за
   деревьев, и в городке стало опять светлее, окошки засеребрились, и от
   башенок потянулись синеватые лучи.
   Папенька поднял крышку на табакерке, и что-то увидел Миша? И колокольчики,
   и молоточки, и валик, и колеса… Миша удивился. «Зачем эти колокольчики?
   Зачем молоточки? Зачем валик с крючками? – спрашивал Миша у папеньки. А
   папенька отвечает: «Не скажу тебе, Миша, сам посмотри повнимательней да
   подумай, авось либо отгадаешь. Только вот эти кружочки не трогай, а иначе
   все изломается». Папенька вышел, а Миша остался над табакеркой. Вот он
   сидел – сидел над ней, смотрел – смотрел, думал – думал: отчего звенят
   колокольчики?
   Между тем музыка играет и играет, вот всё тише да тише, как будто что-то
   отталкивает один звук от другого. Вот Миша смотрит внизу табакерки
   отворяется дверца, и из дверцы выбегает мальчик с золотой головкой и в
   стальной юбочке, останавливается на пороге и манит к себе Мишу… (В.Ф.
   Одоевский).
   Такую музыкальную игрушку можно «нарисовать» и музыкальными звуками.
   Предлагаю детям послушать «вальс – шутку» Анатолия Константиновича Лядова.
   После прослушивания музыки то обсуждаем музыкальные впечатления детей.
   Предлагаю вопросы:
   – Понравилась ли музыка?
   – Чем?
   – Какое настроение вызвала музыка?
   – Как относится к музыке (К игрушке) композитор?
   На следующем уроке следует познакомить ребят со следующим литературным
   жанром басни. Такие басни, в которых музыка «главное действующее лицо»,
   писал великий русский баснописец И. А. Крылов. «Осёл и соловей», «Скворец»,
   « Кошка и соловей», « Кукушка и петух» и другие. Но самым ярким примером
   басни является «Квартет». На примере этой басни дети знакомятся в музыке с
   таким понятием, в котором участвуют четыре любых музыканта. В музыке это
   разные квартеты, вокальный и инструментальный. На последующих уроках можно
   познакомить детей с такими литературными жанрами как рассказ и
   стихотворение.
   В рассказе музыка является таким же главным «действующим лицом», она звучит
   и в рассказах, произведениях А. Куприна, Л. Михеева. «Медленно ручку
   шарманки вертя» Предлагается фрагмент рассказа А. Куприна.
   «За собакой шел двенадцатилетний мальчик Сергей, который держал под левой
   подмышкой свернутый ковёр для акробатических упражнений, а в правой нёс
   тесную и грязную клетку с щеглом, обученным вытаскивать из ящика
   разноцветные бумажки с предсказаниями на будущую жизнь. Наконец сзади
   плёлся старейший член труппы дедушка Мартын Ладыжкин, с шарманкой на
   скрюченной спине. Шарманка была старинная, страдавшая хрипотой, кашлем и
   перенесшая на своём веку не один десяток починок. Играла она две вещи
   унылый немецкий вальс Лаунера и галоп из «Путешествий в Китай» обе были в
   моде лет тридцать сорок тому назад, но теперь всеми позабытые. Кроме того,
   были в шарманке две предательские трубы. У одной дискантовой пропал голос,
   она совсем не играла, и поэтому, когда до неё доходила очередь, то вся
   музыка начинала как бы заикаться, прихрамывать и спотыкаться. У другой
   трубы, издававшей жутки звук, не сразу закрывался клапан раз загудев, она
   тянула одну и туже басовую ноту, заглушая и сбивая все другие звуки, до тех
   пор пока ей вдруг не приходило желание замолчать.
   Дедушка Мартын Лодыжкин любил свою шарманку так, как можно любить только
   живое, близкое, пожалуй, даже родное существо. Состарившись с ней за многие
   годы тяжелой бродячей жизни, он стал видеть в ней что-то одушевлённое,
   почти сознательное, случалось иногда, либо ночью… где ни будь на грязном
   постоялом дворе, шарманка, оставалась на полу, рядом с дедушкиным
   изголовьем, вдруг издавала слабый звук, печальный, одинокий дрожащий, точно
   старческий вздох. Тогда Лодыжкин гладил её руками побоку и шептал ласково.
   – Что, брат? Жалуешься? А ты терпи. Дедушка одной рукой непрерывно вертит
   ручку шарманки, извлекая из неё дребезжащий, кашляющий мотив» (Ф.
   Куприн).
   Для более эмоционального воздействия можно прочитать ещё и стихотворение
   «Шарманщик» Г. Галиной.
   Шарманщик.
   Музыка, музыка где-то звучит!
   Борются звуки с осенним дождём,
   Старый шарманщик печально споёт
   Там, за окном,
   Медленно ручку шарманки вертя…
   Видно, устала рука…
   «Дайте на хлеб!» – умоляет, грустя,
   Взгляд старика.
   Поздно, он бродит сегодня давно
   С жалкой шарманкой своей.
   Дети! Откройте, откройте окно
   И помогите скорей.
   Г. Галина.
   Далее следует рассказать ребятам, что такое шарманка? В музыкальной истории
   всех народов звуки шарманки соотносились с непростой судьбой её владельца.
   Шарманка представляет собой небольшой переносной ящик с механизированным
   звукоизвлечением. На её валиках записано несколько нот, которые начинают
   звучать, когда шарманщик крутит ручку. Первая песенка, исполненная на
   шарманке называлась «Прекрасная Катрин», от неё и пошло название шарманки
   «шарман» по французки – «прекрасная».
   Бедному владельцу шарманки слушатели бросали жалкие гроши. Запись песен
   постепенно стиралась, и шарманка начинала фальшивить, поэтому сейчас, когда
   давно уже шарманок нет и в помине, можно услышать укоризненное и сердитое:
   «Ну, опять свою шарманку завёл!» Из цикла « Детский альбом» П. И.
   Чайковского слушаем пьесу «Шарманщик поёт».
   После прослушивания музыкального произведения проходит обсуждение и
   обобщение музыкального впечатления детей. Ребята придут к выводу, что в
   музыке мелодия плачет, как слезы падают нотки, и на мгновение на слабом
   звуке застревает, словно горло музыканта перехватило безысходное отчаяние.
   Завершает знакомство с темой четверти «музыка в центре кинофильма».
   Музыка в кино несёт не только эмоциональную нагрузку, но так же может
   стать художественным образом в кино, где играет если не главную роль, то
   является одним из главных действующих лиц. Существует много замечательных
   фильмов о композиторах «Большой вальс» об Иоганне Штраусе, «Чайковский»,
   «Мусоргский», «Глинка».
   А так же прекрасные мюзиклы «Учитель пения», «Буратино», «Красная шапочка»,
   «Мери Поппинс до свиданья».
   Звуки музыки, мультипликационные фильмы и так далее, в которых показывают,
   как музыка перевоплощает героев из непослушных и баловников в разумных и
   внимательных, в сердцах злых героев зажигает искорку доброты и как музыка
   своей силой может объединять людей.
   Обобщая тему « Что стало бы с литературой, если бы не было музыки» задавая
   вопрос «Могут ли музыка и литература жить друг без друга?» дети приходят к
   выводу музыка без литературы, как и литература без музыки, понесли бы
   потери, так как эти виды искусства рождены жизнью и своими разными
   средствами (литература словом, музыка музыкальными звуками и так далее)
   отражают события в жизни, чувства и переживания людей.
   Литература обогащает музыку, дает ей поэтические сюжеты, без литературы, не
   существуют также жанры как опера, балет, вокальная музыка.
   Литературное слово должно проходить сквозной темой на протяжении семи лет
   обучения музыки в школе, так как связь литературы и музыки, близость
   интонации слова с мелодической, приводит к обобщению литературного и
   музыкального образа, что и должны почувствовать учащиеся.
   Но, прежде всего об этом должны помнить педагоги, так как в их руках
   находятся детские души, такие восприимчивые к музыке и литературе.
   Список литературы для курсовой работы:
   1. «Музыка в сказках, стихах и картинках» Е.А. Королева.
   2. «В мире музыки» З. Соловицкая., Н. Назаринова.
   3. «Беседы о музыке» Е.Н. Домрина.
   4. «Сказки о музыке» А. Титова.
   5. «Музыка на уроках развития речи в 5 классе» В. Вершинина.
   6. Программа для общеобразовательных учебных учреждений Музыка.
   7. «Рассказы о русских народных инструментах» Ю. Васильев. А. Широков.

   смотреть на рефераты похожие на “Что стало бы с литературой, если бы не было музыки “

6. Пусть учащиеся услышат несколько мелодий русских народных песен, сыгранных на инструменте («У зари-то, у зореньки», «Вес мы песни пели», «Мы пойдем погулять»), и ответят на вопросы: какому народу могла бы принадлежать эта песня? Композиторская эта песня или народная? Сколько голосов прозвучало в этой песне? И т. д.
   Знакомство с указанными или другими народными песнями подтолкнет ребят к размышлению о том, что важнее в песне: слова или мелодия.
   Перед разучиванием «Жаворонка» М. Глинки нужно пропеть или сыграть на фортепиано главную мелодию и задать детям те же вопросы, которые были заданы перед разучиванием народной песни. Ребята сами должны прийти к пониманию того, что ее мелодия — русская, но не народная, а композиторская в народном духе, что песня одноголосная. Предложить выучить «Жаворонка» без слов и исполнить его подобно мелодии-вокализу из Концерта № 3 Рахманинова (с закрытым ртом и на гласную «а»). Добавив к мелодии «Жаворонка» слова, обратить внимание на то, какой живой, более выразительной стала мелодия. Это не удивительно: Глинка сочинял ее не как вокализ, а как песню. Слова «Жаворонка» написал поэт Н. Кукольник, на чьи стихи Глинка сочинил и «Попутную песню».
   Известно множество примеров, когда мелодия, сочиненная для пения со словами, превращалась в инструментальную мелодию и звучала в исполнении каких-либо инструментов, даже целого оркестра, например «Во поле береза стояла» в финале Симфонии N° 4 П. Чайковского, «Наш край» в фортепианном концерте Д. Кабалевского.
   Русский композитор М. Балакирев сочинил «нарядную» фортепианную пьесу «Жаворонок», в которой мы отчетливо слышим две вариации на мелодию «Жаворонка» Глинки. У пьесы стало как бы два автора. И если в новом сочинении исчезла теплота звучания живого человеческого голоса, то эта потеря возмещена появлением богато развитого фортепианного звучания, искрящимися, блестящими фортепианными пассажами.
   Примерами превращения песенной мелодии в мелодию инструментальную станут песни Великой французской революции (1787—1799) «Са ира» и «Карманьола», которые русский композитор И. Мясковский использовал в финале своей Симфонии № 6.
   Дальнейшее углубление темы — знакомство с музыкальными песнями без слов — происходит в связи со слушанием «Грустной песенки» П. Чайковского. Рассказать ребятам о том, что композиторы нередко писали сочинения для разных инструментов (не для пения!) и называли их песнями, романсами, песенками, песнями без слов и т. п. Есть такие «бессловесные» песни у Чайковского. В них настолько певучие мелодии, что при исполнении мы ясно слышим, словно главный голос поет мелодию, а остальные аккомпанируют. Иногда к главному голосу присоединяется второй, и они оба поют дуэтом, как это бывает в настоящих песнях. Детям предлагается послушать «Грустную песенку» Чайковского для фортепиано. Называть композитора перед исполнением не надо. Пусть ребята, опираясь на свои представления о характере музыки Чайковского, попытаются сами определить, что это за музыка.
   Продолжая изучение темы, школьники размышляют над тем, Как проявляет себя творческая фантазия композитора, вдохновленного поэтическими образами литературного произведения.
   Перед началом разучивания мелодии «Поет зима, аукает» из «Поэмы памяти Сергея Есенина» Г. Свиридова сказать, что это произведение представляет собой, в сущности, кантату. (Напомнить, что кантата — это довольно большое произведение в нескольких частях, в исполнении которого участвуют хор, солисты и симфонический оркестр.) Написана эта поэма-кантата на стихи Есенина. Ему Свиридов и посвятил свое сочинение. Обратить внимание учащихся на начальную интонацию главной мелодии
   2-й части. Эта энергичная интонация на фоне оживленного, взволнованно го оркестрового сопровождения создает ощущение непрерывного движения вперед, словно человек хочет пробиться сквозь снежный буран.
   После того как мелодия из «Поэмы…» Г. Свиридова будет выучена и спета, дать ребятам прослушать всю 2-ю часть целиком, обратив их внимание прежде всего на то, что музыка живо рисует (!) картину зимы, передает ощущение снегопада, зимней вьюги, ветра и постепенного наступления затишья. Обратить внимание также и на непрерывное развитие главной интонации, вплоть до последних тактов, где интонация эта, поднимаясь от самых низких звуков мужских голосов до самых высоких звуков женских голосов, растворяется, исчезает, переходит в полную тишину.
   Чтобы глубже осмыслить роль поэзии в этом сочинении, полезно воспользоваться следующим приемом: предложить школьникам прочитать стихотворение С. Есенина «Поет зима, аукает и высказать свое мнение, какого характера может быть музыка ни эти стихи («если бы я был композитором»). В процессе такой работы учащиеся смогут понять, что литература часто определяет жанр, форму, развитие музыки. Можно напомнить такие произведения, как «Спящая княжна» А. Бородина, «Болтунья» С. Прокофьева и др.
   В ходе занятий ребята знакомятся с фрагментами из опер и узнают, что для их сочинения необходимо либретто (Либретто — литературный текст, лежащий в основе музыкально-сценического произведения; краткий пересказ содержания оперы, балета, оперетты, мюзикла.), в котором прежде всего определены последовательность событий, характеры действующих лиц, их взаимоотношения, их развитие, а также слова для пения. Либретто определяет главную тему, содержание и смысл всей оперы. Основу оперных либретто в большинстве случаев составляют известные литературные произведения. Таким образом, можно сказать, что если без поэзии не было бы песен, то без драматических пьес, предназначенных для постановки на сцене, не было бы опер.
   Вместе с ребятами можно вспомнить хотя бы одни лишь сказки, благодаря существованию которых были написаны замечательные оперы и балеты (в балете не поют, но, как и опера, он обязательно имеет в основе либретто, т. е. пьесу, по которой композитор сочиняет музыку): «Золотой петушок», «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Золушка», «Конек-Горбунок», «Волк и семеро козлят». Вот какое огромное значение для оперной и балетной музыки имеет литература!
   Дальше можно перейти к музыке И. Римского-Корсакова. Он записал 15 опер, и большинство из них — на сюжеты сказок, былин, народных сказаний, например опера-былина «Садко». В классе прозвучит одна из красивейших мелодий этой оперы — «Колыбельная Волховы» — морской царевны. Надо, чтобы учащиеся сами определили характер этой мелодии и решили, нужны ли для нее слова.
   Наряду с «Колыбельной Волховы» можно предложить ребятам для разучивания песню Садко «Заиграйте, мои гусельки», звучащую в сцене подводного царства Морского царя, одной из кульминационных сцен оперы.
   Связь музыки и литературы в оперном жанре может быть рассмотрена и на примере сцены Наины и Фарлафа из оперы М. Глинки «Руслан и Людмила», где в стремительной арии, построенной в форме рондо. Глинка, используя прием скороговорки, высмеивает спесь и бахвальство Фарлафа.
   Интересно сопоставить «Рондо» Фарлафа и «Болтунью» С. Прокофьева по принципу сходства: юмористическая обрисовка персонажей, общность их характеров (хвастливая болтливость), использование формы рондо. Сравнение нового произведения с уже знакомым поможет ребятам выделить средства выразительности, придающие острую характерность этим образам.
   В итоге беседы пусть учащиеся подумают, смог бы Глинка сочинить свою оперу, если бы Пушкиным не была написана поэма «Руслан и Людмила»; как музыка помогает нам глубже почувствовать характер и настроение литературных героев, обогащает их образы.
   В качестве примеров балетной музыки (кроме известных ребятам балетов «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Щелкунчик» П. Чайковского, «Золушка» С. Прокофьева) учитель может предложить сцену из балета И. Морозова «Доктор Айболит», написанного им по известной сказке К. Чуковского. Сцена эта состоит из трех эпизодов: «Полечка», «Морское путешествие», «Погоня».
   Можно послушать на уроке фрагменты из балета А. Хачатуряна «Чиполлино», написанного по сказке Дж. Родари.
   Каждый из героев сказки: веселый Чиполлино, злобный Помидор, благородный Вишенка, крикливый Лимон — имеет свою музыкальную характеристику. Следует обратить внимание ребят на яркое различие характера музыки, рисующей друзей Чиполлино и его непримиримых врагов.
   В процессе усвоения основной темы продолжается развитие у школьников способности на слух определять незнакомое сочинение известного им композитора, формирование умения с первого прослушивания определить главное в образном строе произведения.
   На одном из уроков, например, может прозвучать фрагмент 2-й части Концерта № 4 для фортепиано с оркестром Л. Бетховена. На этом примере, с одной стороны, углубится понимание школьниками творческого почерка композитора, а с другой — появится возможность подчеркнуть интонационную выразительность и поистине «говорящий» характер этой инструментальной музыки (драматический диалог оркестра и солиста, контрастное столкновение двух характеров, двух образов). Можно познакомить учащихся и с музыкой И.С. Баха, например предложить послушать Маленькую прелюдию для органа соль минор.
   При обобщении темы важно, чтобы в сознании ребят закрепилась мысль, что без литературы музыка понесла бы большие потери: исчезли бы все виды вокальной музыки — от простой детской песенки до больших, сложных кантат, исчезло бы все богатство народной песенной музыки, исчезли бы оперы и балеты, исчезла бы вся симфоническая и другая инструментальная (без пения) музыка, в которой использованы мелодии песен. Трудно было бы музыке без литературы.
   При этом важно закрепить мысль о нерасторжимой связи музыки со словом. С этой целью вопрос: «Что важнее в песне — мелодия или слова?» — можно сопоставить с вопросом: «Что в человеке важнее — ум или сердце?»
   Музыка на этих уроках должна быть как вокальная, показывающая нерасторжимую связь музыки со словом, так и инструментальная, в которой композиторы использовали мелодии каких-либо песен.

7. Московский институт повышения квалификации работников образования
   Курсовая работа
   Учителя музыки
   Тема:Что стало бы с литературой, если бы не было музыки.
   1999 год
   Искусство занимает в жизни каждого человека большое место. Мы даже не можем себе представить жизнь общества без искусства среди всего его многообразия можно выделить два вида: музыку и литературу, с которыми особенно часто приходится сталкиваться в жизни. Похожи ли эти два вида искусства? Что у них общего? В чём различие? Безусловно, это сложный вопрос. Но даже ребенку ясно, что общее, связующее звено музыки и литературы это звук. Литература – это искусство слова, а слова как известно, состоят из звуков и, конечно же, из звуков создаётся музыка.
   Великий педагог В.А. Сухомлинский писал «Слово никогда не может до конца объяснить всю глубину музыки, но без слова нельзя приблизиться к этой тончайшей сферы познания чувств»
   Доказательством этого служит то, что, слушая музыкальные произведения, человек представляет себе картины и образы, а этот зрительный ряд обличается в словарную форму.
   Музыка, так же, как и литература, сопровождает нас всю жизнь, она учит, в ней человек находит выражение самых высоких чувств и тонких душевных переживаний. Так что эмоциональное воздействие этих двух видов искусств огромно и это, безусловно, их роднит.
   Литература помогает познать мир, музыка также учит жизни. Писатель создает литературное произведение, чтобы передать свои мнения и чувства, свое видение жизни, ставя перед собой задачу, повлиять на читателя. Такова и основная цель композитора.
   П.И. Чайковский писал: «Я желал бы всеми силами своей души, чтобы музыка моя распространялась, чтобы увеличилось число людей, любящих её, находящих в ней утешение и подпору». И, конечно же, оба вида искусства объединяют фантазии и окрылённость, которые движут творческий процесс. Безусловно, что отражается и в школьной программе по музыке, она направляет на установление внутренних связей музыки с литературой.
   Взаимосвязь музыки и литературы – это объёмная тема, но не раз уже затрагивалась на уроках музыки и в начальной школе. Настало время, когда отдельные наблюдения следует обобщить и связь литературы с музыкой, изучаемых в школе, рассмотреть более обстоятельно и углубленно. Дети должны почувствовать, что два вида искусства не только не отделимы друг от друга, но напротив, связаны многими нитями, и знания одного из них помогает более глубокому восприятию и пониманию другого. Известный французский писатель и музыкант Ромен Роллан писал: «Границы отдельных искусств отнюдь не столь абсолютны и замкнуты, как это полагают, теоретики: искусства ежеминутно переходят одно в другое, один род искусства находит своё отражение продолжение и завершение в другом». Эти слова помогут, глубже осознать задачу, которая встает уже с первого урок пятого класса, и представить перспективу, которая в процессе учёбы откроется перед учащимися и выйдет далеко за пределы их школьных знаний.
   Главная идея: музыка и литература, рентроспективые связи.
   В первом классе четвертой четверти дети знакомятся с темой «Что такое музыкальная речь?» Уже с первого урока учитель с детьми выясняют, что музыка состоит из музыкальных звуков, и они могут быть очень разными: высокими и низкими, громкими и тихими, быстрыми и медленными, плавными и прыгающими вверх и вниз и т.д. В тоже время в жизни есть звуки не музыкальные, такие звуки называют шумовыми. На уроке нужно научить ребят различать шумовые и музыкальные звуки. Привожу фрагмент урока: читаю стихотворение А.А. Короленко.
   Все на свете дети знают,
   Звуки разные бывают:
   Журавлей прощальный клёкот,
   Самолёта громкий рокот,
   Гул машины во дворе,
   Лай собаки в конуре,
   Стук колёс и шум станка,
   Тихий шелест ветерка.
   Эти звуки – шумовые
   Только есть ещё другие:
   Не шуршащие, не стуки –
   Музыкальные есть звуки.
   О музыкальных звуках рассказывается в сказке про девочку Нину, кошку Мурку, пианино.
   Жила. – была девочка звали её Нина. Как-то подарили ей пианино на день рождения, а она играть на нем не умела: вот и давай стучать по клавишам, перепугала даже кошку Мурку. Рассердилась Нина, и спать пошла. Уснула девочка, и приснился ей удивительный сон:
   Будто дома она и кошка
   И сидит она у окошка.
   А за спиной: «Бум, бум!»
   Обернулась Нина, услышав шум,
   Видит – пианино шагает,
   Крышку, как рот открывает.
   А под крышкой клавиши в ряд,
   Словно зубы торчат.
   Вот–вот сердитое пианино
   Проглотит девочку Нину.
   Ой, как же она испугалась! Хотела убежать, да не может.
   Но тут кошка на клавиши – прыг!
   И чудо случилось вмиг
   Мурка по клавишам идет,
   А пианино поёт, Мурка неслышно ступает
   А пианино ей ласково отвечает.
   Тут второе чудо случилось –
   Кошка вдруг говорить научилась:
   «Мяу, всё тебе расскажу,
   Хочешь, секрет покажу!» –
   Нине она говорит
   И заглянуть в пианино велит,
   Сама же хвостом виляет,
   Клавиши лапками нажимает.
   Налево Мурка пойдёт –
   Низким голосом пианино поёт,
   А если повернёт правее –
   Звуки всё Выше, нежнее.
   В пианино как заглянула Нина, так и ахнула к каждой клавише молоточек приделан, а сзади целый ряд струн, да все разные!
   У струн коротких и тонких
   Голос высокий и звонкий
   А чем толще, длиннее струна,
   Тем ниже звучит она.
   Клавишу Мурка нажимает –
   Молоточек по струне ударяет,
   Струна звенит, поёт,
   Мурка дальше идёт
   Думает девочка Нина:
   «Совсем нестрашное пианино,
   Надо только его не бить,
   Кулаками по нему не колотить,
   А бережно клавиш касаться –
   Вот оно и не будет кусаться».
   Тут наступило утро и сон прервался: Нина встала, ласково дотронулась до клавиш. В ответ послышались добрые голоса струн.
   Во втором классе дети знакомятся с темой «Развитие музыки» Задачи: На музыкальных примерах познакомить детей с развитием, дать, понять, что музыка находится всегда в движении, познакомить учеников с понятием лад – как важное средство развитие музыки, показать ученикам как сопоставление и развитие музыки различие тембров влияют на разные, динамические изменения – одно из средств развития музыки. Так же познакомить детей с такими музыкальными терминами как: лад, тембр, динамика через литературное слово.
   Известно, насколько тема мажорный минорный лад сложна для объяснения и как трудно воспринимают её дети.
   Сказка «два брата» облегчает её восприятие.
   В давние – давние времена в сказочной стране под названием Звукландия правил король Дин – дон Седьмой. Больше всего на свете он любил спать да скучать. Бывало сидит он на своём троне и скучает. От скуки ногами поболтает, от скуки прикажет печенье подать,
   А солдатам – песню запевать
   Солдаты были у него необычные –
   Все, как один, песцы отличные.
   И за это, кстати сказать,
   Стал Дин – дон их звуками звать.
   Споют звуки королю одну песню, другую,
   Король захрапит, и звуки тоже на боковую.
   Спят себе до утра.
   Утром встанут, крикнут: «Ура!»
   Король проснется
   С боку на бок перевернётся
   И все заново начнется:
   Скука, печенье, солдатское пение.
   От этой жизни Звуки до того обленились,
   Что петь, как следует совсем разучились.
   Король был ужасно огорчён.
   Даже скучать перестал он.
   Заставляет их петь и так и сяк,
   А они не хотят никак.
   Но вот однажды прибыли в Звукландию из далёкой страны Ладии
   два брата,
   Один был весёлый, плясун – хохотун,
   Другой грустный, задумчивый.
   Весёлого звали Мажор, а грустного Минор. Мажор и Минор о беде короля узнали и решили помочь ему.
   Во дворец явились,
   Королю, как положено, поклонились,
   – Здравствуй, Дин – дон, – говорят
   Хотим послушать твоих солдат.
   – А ну, – скомандовал Звуками король, –
   Запевать, все изволь!
   Раз, два, раз, два!
   Запели звуки, кто в лес, кто по дрова
   Не выдержали этой музыки братья,
   Закричали на два голоса: «Хватит!»
   Давай, – говорят, – Дин – дон, мы тебе поможем.
   Из звуков твоих песню ладную сложим.
   Выстроил Мажор Звуки в ряд –
   Получился звукоряд.
   Скомандовал им Мажор: «На тон, полутон, рассчитайтесь! Звуки быстренько рассчитались.
   – Тон, тон, полутон,
   Тон, тон, тон, полутон.
   – Запевай! – скомандовал Мажор
   Звуки запели.
   (Звукоряд C – dir.) Вверх и вниз.
   Со словами: «Все мы дружно встали в ряд, получился звукоряд.
   Не простой – мажорный, радостный, задорный!»
   Кончили Звуки петь – шагнул вперёд Минор. Скомандовал: «На тон. Полутон рассчитайтесь!» Звуки сразу почему-то загрустили, нехотя рассчитались.
   – Тон, полутон,
   Тон, тон, полутон,
   Тон, тон.
   – Запевай! – скомандовал Минор.
   Звуки запели.
   (звучит звукоряд a – moll) вверх, вниз
   «Мы минорный звукоряд,
   Грустных звуков длинный ряд.
   Песню грустную поём и сейчас мы заревём»
   С тех пор наступил порядок в Звукляндии. Дин – дон по-другому жить стал. Под новую музыку спать перестал.
   Загрустит он – Минор явится,
   Захочет веселиться – Мажор появится.
   Стали Звуки жить ладно,
   И песни зазвучали складно.
   Литературное слово имеет большое значение и в русском народном творчестве. Человек стремился выразить в музыке свое отношение к миру, земле, небу, солнцу, звёздам. Он поклонялся им, наделяя солнце, огонь, воду, землю, ветер своими человеческими чертами, просил заклиная их, даровать тепло, свет, удачу. Вера в божественные силы природы привела к созданию древних языческих образов, праздников, игр. Эти обряды сопровождались плясками, музыкой. Слова заклинаний не только произносились, но и пелись.
   Пропетое слово звучало сильнее и выразительней, чем сказанное, оно становилось музыкой. Древняя обрядовая музыка проста и лаконична. Передавалась из уст в уста, она веками шлифовалась; в ней сохранились лишь самые яркие напевы, мелодические обороты, интонации. Современный фольклор сохранил живую связь с народными традициями.

8. Курсовая
   работа
   

   Учителя
   музыки
   Тема:
   Что стало
   бы с литературой,
   если бы не было
   музыки.
   1999
   год
   Искусство
   занимает в
   жизни каждого
   человека большое
   место. Мы даже
   не можем себе
   представить
   жизнь общества
   без искусства
   среди всего
   его многообразия
   можно выделить
   два вида: музыку
   и литературу,
   с которыми
   особенно часто
   приходится
   сталкиваться
   в жизни. Похожи
   ли эти два вида
   искусства? Что
   у них общего?
   В чём различие?
   Безусловно,
   это сложный
   вопрос. Но даже
   ребенку ясно,
   что общее, связующее
   звено музыки
   и литературы
   это звук. Литература
   – это искусство
   слова, а слова
   как известно,
   состоят из
   звуков и, конечно
   же, из звуков
   создаётся
   музыка.
   Великий
   педагог В.А.
   Сухомлинский
   писал «Слово
   никогда не
   может до конца
   объяснить всю
   глубину музыки,
   но без слова
   нельзя приблизиться
   к этой тончайшей
   сферы познания
   чувств»
   Доказательством
   этого служит
   то, что, слушая
   музыкальные
   произведения,
   человек представляет
   себе картины
   и образы, а этот
   зрительный
   ряд обличается
   в словарную
   форму.
   Музыка,
   так же, как и
   литература,
   сопровождает
   нас всю жизнь,
   она учит, в ней
   человек находит
   выражение самых
   высоких чувств
   и тонких душевных
   переживаний.
   Так что эмоциональное
   воздействие
   этих двух видов
   искусств огромно
   и это, безусловно,
   их роднит.
   Литература
   помогает познать
   мир, музыка
   также учит
   жизни. Писатель
   создает литературное
   произведение,
   чтобы передать
   свои мнения
   и чувства, свое
   видение жизни,
   ставя перед
   собой задачу,
   повлиять на
   читателя. Такова
   и основная цель
   композитора.
   П.И.
   Чайковский
   писал: «Я желал
   бы всеми силами
   своей души,
   чтобы музыка
   моя распространялась,
   чтобы увеличилось
   число людей,
   любящих её,
   находящих в
   ней утешение
   и подпору». И,
   конечно же, оба
   вида искусства
   объединяют
   фантазии и
   окрылённость,
   которые движут
   творческий
   процесс. Безусловно,
   что отражается
   и в школьной
   программе по
   музыке, она
   направляет
   на установление
   внутренних
   связей музыки
   с литературой.
   Взаимосвязь
   музыки и литературы
   – это объёмная
   тема, но не раз
   уже затрагивалась
   на уроках музыки
   и в начальной
   школе. Настало
   время, когда
   отдельные
   наблюдения
   следует обобщить
   и связь литературы
   с музыкой, изучаемых
   в школе, рассмотреть
   более обстоятельно
   и углубленно.
   Дети должны
   почувствовать,
   что два вида
   искусства не
   только не отделимы
   друг от друга,
   но напротив,
   связаны многими
   нитями, и знания
   одного из них
   помогает более
   глубокому
   восприятию
   и пониманию
   другого. Известный
   французский
   писатель и
   музыкант Ромен
   Роллан писал:
   «Границы отдельных
   искусств отнюдь
   не столь абсолютны
   и замкнуты, как
   это полагают,
   теоретики:
   искусства
   ежеминутно
   переходят одно
   в другое, один
   род искусства
   находит своё
   отражение
   продолжение
   и завершение
   в другом». Эти
   слова помогут,
   глубже осознать
   задачу, которая
   встает уже с
   первого урок
   пятого класса,
   и представить
   перспективу,
   которая в процессе
   учёбы откроется
   перед учащимися
   и выйдет далеко
   за пределы их
   школьных знаний.
   Главная
   идея: музыка
   и литература,
   рентроспективые
   связи. В
   первом классе
   четвертой
   четверти дети
   знакомятся
   с темой «Что
   такое музыкальная
   речь?» Уже с
   первого урока
   учитель с детьми
   выясняют, что
   музыка состоит
   из музыкальных
   звуков, и они
   могут быть
   очень разными:
   высокими и
   низкими, громкими
   и тихими, быстрыми
   и медленными,
   плавными и
   прыгающими
   вверх и вниз
   и т.д. В тоже время
   в жизни есть
   звуки не музыкальные,
   такие звуки
   называют шумовыми.
   На уроке нужно
   научить ребят
   различать
   шумовые и музыкальные
   звуки. Привожу
   фрагмент урока:
   читаю стихотворение
   А.А. Короленко.
   Все
   на свете дети
   знают,
   Звуки
   разные бывают:
   Журавлей
   прощальный
   клёкот,
   Самолёта
   громкий рокот,
   Гул
   машины во дворе,
   Лай
   собаки в конуре,
   Стук
   колёс и шум
   станка,
   Тихий
   шелест ветерка.
   Эти
   звуки – шумовые
   Только
   есть ещё другие:
   Не
   шуршащие, не
   стуки –
   Музыкальные
   есть звуки.
   О
   музыкальных
   звуках рассказывается
   в сказке про
   девочку Нину,
   кошку Мурку,
   пианино.
   Жила.
   – была девочка
   звали её Нина.
   Как-то подарили
   ей пианино на
   день рождения,
   а она играть
   на нем не умела:
   вот и давай
   стучать по
   клавишам, перепугала
   даже кошку
   Мурку. Рассердилась
   Нина, и спать
   пошла. Уснула
   девочка, и приснился
   ей удивительный
   сон:
   Будто
   дома она и кошка
   И
   сидит она у
   окошка.
   А за
   спиной: «Бум,
   бум!»
   Обернулась
   Нина, услышав
   шум,
   Видит
   – пианино шагает,
   Крышку,
   как рот открывает.
   А под
   крышкой клавиши
   в ряд,
   Словно
   зубы торчат.

   Вот–вот
   сердитое пианино

   Проглотит
   девочку Нину.
   Ой,
   как же она
   испугалась!
   Хотела убежать,
   да не может.
   Но
   тут кошка на
   клавиши – прыг!
   И чудо
   случилось вмиг
   Мурка
   по клавишам
   идет,
   А
   пианино поёт,
   Мурка неслышно
   ступает
   А
   пианино ей
   ласково отвечает.
   Тут
   второе чудо
   случилось –
   Кошка
   вдруг говорить
   научилась:
   «Мяу,
   всё тебе расскажу,
   Хочешь,
   секрет покажу!»
   –
   Нине
   она говорит
   И
   заглянуть в
   пианино велит,
   Сама
   же хвостом
   виляет,
   Клавиши
   лапками нажимает.
   Налево
   Мурка пойдёт
   –
   Низким
   голосом пианино
   поёт,
   А если
   повернёт правее
   –
   Звуки
   всё Выше, нежнее.
   В пианино
   как заглянула
   Нина, так и ахнула
   к каждой клавише
   молоточек
   приделан, а
   сзади целый
   ряд струн, да
   все разные!

   У струн
   коротких и
   тонких

   Голос
   высокий и звонкий
   А чем
   толще, длиннее
   струна,
   Тем
   ниже звучит
   она.
   Клавишу
   Мурка нажимает
   –
   Молоточек
   по струне ударяет,
   Струна
   звенит, поёт,
   Мурка
   дальше идёт
   Думает
   девочка Нина:
   «Совсем
   нестрашное
   пианино,
   Надо
   только его не
   бить,
   Кулаками
   по нему не колотить,
   А
   бережно клавиш
   касаться –
   Вот
   оно и не будет
   кусаться».
   Тут
   наступило утро
   и сон прервался:
   Нина встала,
   ласково дотронулась
   до клавиш. В
   ответ послышались
   добрые голоса
   струн.
   Во
   втором классе
   дети знакомятся
   с темой «Развитие
   музыки» Задачи:
   На музыкальных
   примерах познакомить
   детей с развитием,
   дать, понять,
   что музыка
   находится
   всегда в движении,
   познакомить
   учеников с
   понятием лад
   – как важное
   средство развитие
   музыки, показать
   ученикам как
   сопоставление
   и развитие
   музыки различие
   тембров влияют
   на разные,
   динамические
   изменения –
   одно из средств
   развития музыки.
   Так же познакомить
   детей с такими
   музыкальными
   терминами как:
   лад, тембр, динамика
   через литературное
   слово.
   Известно,
   насколько тема
   мажорный минорный
   лад сложна для
   объяснения
   и как трудно
   воспринимают
   её дети.
   Сказка
   «два брата»
   облегчает её
   восприятие.
   В
   давние – давние
   времена в сказочной
   стране под
   названием
   Звукландия
   правил король
   Дин – дон Седьмой.
   Больше всего
   на свете он
   любил спать
   да скучать.
   Бывало сидит
   он на своём
   троне и скучает.
   От скуки ногами
   поболтает, от
   скуки прикажет
   печенье подать,
   А
   солдатам –
   песню запевать
   Солдаты
   были у него
   необычные –
   Все,
   как один, песцы
   отличные.
   И за
   это, кстати
   сказать,
   Стал
   Дин – дон их
   звуками звать.
   Споют
   звуки королю
   одну песню,
   другую,
   Король
   захрапит, и
   звуки тоже на
   боковую.
   Спят
   себе до утра.
   Утром
   встанут, крикнут:
   «Ура!»

   Король
   проснется

   С боку
   на бок перевернётся
   И все
   заново начнется:
   Скука,
   печенье, солдатское
   пение.
   От этой жизни
   Звуки до того
   обленились,
   Что
   петь, как следует
   совсем разучились.
   Король
   был ужасно
   огорчён.
   Даже
   скучать перестал
   он.
   Заставляет
   их петь и так
   и сяк,
   А они
   не хотят никак.
   Но
   вот однажды
   прибыли в Звукландию
   из далёкой
   страны Ладии
   два брата,
   Один
   был весёлый,
   плясун – хохотун,
   Другой
   грустный, задумчивый.
   Весёлого
   звали Мажор,
   а грустного
   Минор. Мажор
   и Минор о беде
   короля узнали
   и решили помочь
   ему.
   Во
   дворец явились,
   Королю,
   как положено,
   поклонились,
   – Здравствуй,
   Дин – дон, – говорят
   Хотим послушать
   твоих солдат.
   – А ну, – скомандовал
   Звуками король,
   –
   Запевать,
   все изволь!
   Раз, два, раз,
   два!
   Запели звуки,
   кто в лес, кто
   по дрова
   Не выдержали
   этой музыки
   братья,
   Закричали
   на два голоса:
   «Хватит!»
   Давай, – говорят,
   – Дин – дон, мы
   тебе поможем.
   Из звуков
   твоих песню
   ладную сложим.
   Выстроил
   Мажор Звуки
   в ряд –
   Получился
   звукоряд.
   Скомандовал
   им Мажор: «На
   тон, полутон,
   рассчитайтесь!
   Звуки быстренько
   рассчитались.
   – Тон, тон,
   полутон,
   Тон, тон, тон,
   полутон.
   – Запевай! –
   скомандовал
   Мажор
   Звуки запели.
   (Звукоряд
   C –
   dir.)
   Вверх и вниз.
   Со словами:
   «Все мы дружно
   встали в ряд,
   получился
   звукоряд.
   Не простой
   – мажорный,
   радостный,
   задорный!»
   Кончили
   Звуки петь –
   шагнул вперёд
   Минор. Скомандовал:
   «На тон. Полутон
   рассчитайтесь!»
   Звуки сразу
   почему-то загрустили,
   нехотя рассчитались.
   – Тон,
   полутон,
   Тон,
   тон, полутон,
   Тон,
   тон.
   – Запевай! –
   скомандовал
   Минор.
   Звуки запели.
   (звучит
   звукоряд a
   – moll)
   вверх, вниз
   «Мы минорный
   звукоряд,
   Грустных
   звуков длинный
   ряд.
   Песню грустную
   поём и сейчас
   мы заревём»
   С
   тех пор наступил
   порядок в Звукляндии.
   Дин – дон по-другому
   жить стал. Под
   новую музыку
   спать перестал.
   Загрустит
   он – Минор явится,
   Захочет
   веселиться
   – Мажор появится.
   Стали
   Звуки жить
   ладно,
   И
   песни зазвучали
   складно.
   Литературное
   слово имеет
   большое значение
   и в русском
   народном творчестве.
   Человек стремился
   выразить в
   музыке свое
   отношение к
   миру, земле,
   небу, солнцу,
   звёздам. Он
   поклонялся
   им, наделяя
   солнце, огонь,
   воду, землю,
   ветер своими
   человеческими
   чертами, просил
   заклиная их,
   даровать тепло,
   свет, удачу.
   Вера в божественные
   силы природы
   привела к созданию
   древних языческих
   образов, праздников,
   игр. Эти обряды
   сопровождались
   плясками, музыкой.
   Слова заклинаний
   не только
   произносились,
   но и пелись.
   Пропетое
   слово звучало
   сильнее и
   выразительней,
   чем сказанное,
   оно становилось
   музыкой. Древняя
   обрядовая
   музыка проста
   и лаконична.
   Передавалась
   из уст в уста,
   она веками
   шлифовалась;
   в ней сохранились
   лишь самые
   яркие напевы,
   мелодические
   обороты, интонации.
   Современный
   фольклор сохранил
   живую связь
   с народными
   традициями.
   В
   третьем классе
   дети знакомятся
   с темой «музыка
   моего народа».
   Нужно объяснить
   различие между
   песнями народными
   и композиторскими.
   Рассказываю
   ребятам, что
   многие песни
   слагались в
   то далёкое
   время, когда
   почти невозможно
   было встретить
   музыкально
   грамотного
   человека. В те
   времена песни
   сочиняли самоучки,
   любители песен
   и играли на
   народных
   инструментах.
   Это были талантливые
   люди, мы видели
   это по множеству
   дошедших до
   нас прекрасных
   старинных
   народных песен,
   Народные песни
   не записывались,
   пели их по слуху
   передовая от
   одного поколения
   к другому, из
   поколения в
   поколение.
   Задача темы
   «Музыка моего
   народа» заключается
   в том, что на
   конкретных
   музыкальных
   примерах показать,
   разнообразие
   русской музыки
   и здесь литература
   также неотделима
   от музыки.
   На
   уроках можно
   использовать
   и детских фольклор:
   скороговорки,
   заклички, прибаутки,
   считалки, дразнилки.
   С рождения
   маленький
   ребёнок слышит
   от мамы народные
   детские песенки.
   Ой,
   люли, люли, люли,
   Прилетели
   к нам гули….
   Ладушки,
   ладушки,
   Где
   были у бабушки….
   Под
   эти песенки
   с ребёнком
   играют взрослые,
   под них ребёнок
   засыпает. Но
   вот ребёнок
   подрос, и, наверное,
   не раз с друзьями
   водит хороводы
   на чьих нибудь
   именинах и
   поет:
   «Как
   на Ваниных
   именинах,
   Испекли
   мы каравай,
   Вот
   такой ширины,
   Вот
   такой вышины,
   Вот
   такой низины,
   Вот
   такой ужины.
   Каравай,
   каравай,
   Кого
   любишь, выбирай!»
   Или
   еще пример
   песни – припляски:
   Баба
   сеяла горох
   –
   Прыг,
   скок! прыг, скок!
   Зацепилась
   за порог.
   Прыг,
   скок, прыг, скок!
   Баба
   шла, шла, шла,
   Пирожок
   нашла
   Села,
   поела, опять
   пошла
   Баба
   стала на носок,
   А
   потом на пятку.
   Стала,
   русского плясать,
   А
   потом вприсядку.
   Можно
   на уроках познакомить
   ребят с закличкой
   (детская песенка
   закликательного
   характера,
   обращённая,
   как правило,
   к силам природы).
   Жаворонки
   прилетите,
   Студеную
   зиму унесите,

   Теплу
   весну принесите!

   Зима
   нам надоела,
   Весь
   хлеб у нас поела.
   Русская
   народная музыка
   богата и разнообразна,
   в ней мы встретили
   и песенность,
   и танцевальность,
   и маршевость.
   Народная
   музыка, народная
   сказка, былины,
   сказания легли
   в основу многих
   произведений
   великих русских
   композиторов:
   как М.И. Глинка,
   П.И Чайковский,
   М.П. Мусорский,
   А.П. Бородин,
   Н.А. Римский –
   Корсаков и
   других.
   Говоря,
   о том, как создавалась
   в народе музыка,
   нужно сказать,
   что на Руси
   любили играть
   на различных
   музыкальных
   инструментах
   (балалайке,
   гармошке, свирели,
   домре).
   Большим
   знатоком русской
   народной музыки
   и инструментов
   был Василий
   Васильевич
   Андреев, его
   любимым инструментом
   была балалайка.
   Вот что вспоминает
   сам автор. «Был
   тихий июньский
   вечер. Я сидел
   на террасе
   своего деревянного
   дома и наслаждался
   тишиной деревенского
   вечера. Совершенно
   неожиданно
   я услыхал дотоле
   еще неведомые
   для меня звуки…
   игрок наигрывал
   плясовую песню
   вначале довольно
   медленным
   темпом, а потом
   все быстрее
   и быстрее. Звуки
   разгорались
   все ярче, мелодия
   лилась, полная
   ритма, неудержимо
   подталкивала
   к пляске… Я
   сорвался с
   места и подбежал
   к флигелю, откуда
   неслись звуки;
   передо мной
   на ступеньках
   крыльца сидел
   крестьянин
   и играл… на
   балалайке! Я
   был поражен
   ритмичностью
   и оригинальностью
   приёма игры
   на балалайке
   и никак не мог
   понять, как
   такой убогий
   с виду, несовершенный
   инструмент,
   только с тремя,
   струнами может
   давать столько
   звуков!… присмотревшись
   внимательно,
   как играл Антон
   (имя работника),
   я попросил его
   тут же показать
   некоторые
   приёмы игры».
   Василий
   Андреев с детства
   интересовался
   музыкальными
   инструментами,
   бытовавшими
   у крестьян. Ко
   времени составления
   своих знаменитых
   чертежей он
   уже совершенно
   свободно играл
   на гармошке
   на пастушьей
   брёлке, на свирели
   и многом другом.
   В несколько
   дней постиг
   он все премудрости
   игры Антона.
   Балалайка…
   есть инструмент,
   ставший музыкальным
   символом того
   или иного народа.
   Например, гитара
   – испанский
   национальный
   инструмент,
   мандолина –
   итальянский
   инструмент,
   волынка –
   шотландский,
   бандура – украинский.
   Все в мире знают,
   что балалайка
   – это русское.
   Её название
   «балалайка»,
   давно привлекало
   внимание
   исследователей.
   Родство с такими
   словами как
   балакать, балабонишь,
   балагуришь,
   что, значит
   болтать, пустозвонить.
   А эти слова
   произошли от
   татарских слов
   «бала» – ребенок,
   «балалар» –
   дети, не отсюда
   ли наше баловство,
   то есть резвиться,
   ребячиться?
   Не
   передают ли
   все эти понятия,
   дополняя друг
   друга, суть
   балалайки –
   инструмента
   легкого, забавного,
   бренчливого,
   не очень в те
   времена серьезного.
   Прослушав
   на уроке веселую
   плясовую в
   исполнении
   оркестра народных
   инструментов,
   ребята сами
   определяют
   какие инструменты
   такого оркестра
   они знают. Говорю,
   что основу
   такого оркестра
   составляют
   такие инструменты:
   баян, балалайка,
   домра (можно
   показать слайды
   народных
   инструментов).
   Говоря об ударных
   инструментах,
   напоминаю, что
   дети уже сами
   пользовались
   ложками и бубнами,
   которые также
   входят в состав
   оркестра. При
   знакомстве
   с темой «народная
   музыка» также
   ввожу ребят
   в мир музыки,
   не только музыкально
   выразительными
   средствами,
   но и литературным
   словом.
   Уже с первых
   уроков музыки
   ребята учились
   слышать даже
   в самом простом
   произведении
   отражение
   жизни. Поэтому
   и сама музыка
   становилась
   для них частицей
   жизни. Дети
   постепенно
   понимали, что
   музыка, прежде
   всего, рассказывает
   о человеке, о
   людях. Она выражает
   их чувства,
   мысли, рисует
   их характер,
   воплощает всё
   то, что связано
   с человеком.
   Жизнь – это
   источник музыки,
   это становилось
   для ребят истиной.
   Ребята усвоили,
   что музыка о
   школе рождена
   самой школьной
   жизнью, музыка
   о войне самой
   войною и так
   далее. Музыка
   вечная, радостная
   – это отражение
   человеческой
   радости, музыка
   печальная –
   отражение
   горести и печали
   человека.
   В
   шестом классе
   рассматриваются
   проблемы связи
   музыки с жизнью,
   с других позиций:
   если жизнь
   рождает музыку,
   то музыка в
   свою очередь
   воздействует
   на человека,
   на жизнь.
   Чтобы
   понять это,
   надо разъяснить
   ребятам следующее:
   музыка сама
   по себе не может
   оказать какое
   – либо воздействие
   на жизнь, но
   она может с
   большой силой,
   влиять, на человека,
   рождать, в нём
   те или иные
   чувства, менять
   его характер,
   силу воли, музыка,
   может возбуждать
   в человеке
   смелость, воспитывать
   в нём благородство,
   доброту и так
   далее. Иными
   словами влияние
   музыки сказывается
   на всей деятельности
   человека, на
   его поведении
   и уже через
   человека музыка
   воздействует
   на жизнь. В этом
   и заключается
   огромная
   преобразующая
   сила.
   О
   том, как воздействует
   музыка, показывают
   на примере
   отрывка из
   книги М. Таскольского
   «Фредерик Жюлио
   – Кюри» « Симфония».
   В
   мае 1942 года французский
   физик профессор
   Ланжевен не
   смог прочитать
   свою очередную
   лекцию. Накануне
   передали ему
   найденную на
   железнодорожном
   полотне скомканную
   записку от
   доктора, который
   сообщала, что
   её везут в Освенцим,
   а мужа, любимого
   ученика Ланжевена,
   фашисты расстреляли.
   В аудитории
   стояла напряженная
   тишина.
   Поставьте,
   пожалуйста,
   настоящую
   пластинку.
   Какую?
   Девятую
   симфонию Бетховена.
   Он слушал,
   закрыв глаза,
   приложив руки
   к векам своим
   обычным жестом.
   Музыка кончилась.
   Он поднялся
   глаза его были
   полны слёз.
   Больше
   я ничего не
   могу сказать
   вам сегодня.
   И
   он ушёл. (Звучание
   фрагмента
   девятой симфонии
   Л. Бетховена).
   О преобразующей
   силе музыки
   можно говорить
   на примере
   Ленинградской
   симфонии Д.Д.
   Шостаковича,
   о том, как и в
   каких условиях,
   создавалась
   эта музыка, чем
   симфония явилась
   для всех людей
   на Земле.
   Предлагаю
   еще один фрагмент
   урока.
   Композитор
   работал над
   симфонией в
   суровые дни
   обороны Ленинграда,
   когда город
   был лишен света
   и топлива, когда
   от голода из
   рук выпадало
   перо. После
   ночных дежурств,
   потрясённый
   трагедией
   своего родного
   города, Шостакович
   работал с
   лихорадочной
   быстротой. «Мне
   хотелось…
   воссоздать
   картину душевной
   жизни человека,
   оглушенного
   гигантским
   молотом войны,
   – писал он. – Мне
   хотелось рассказать
   о его тревогах,
   о его страданиях,
   о его мужестве,
   о его радостях».
   Беспрерывное
   отстукивание
   малого барабана
   постепенно
   становится
   почти невыносимым.
   Это ставшая
   теперь известной
   на весь мир
   тема нашествия
   воспринимается
   как символ
   тупой, бесчеловечной
   фашистской
   военщины. «Музыка
   бушует неистово.
   Товарищи это
   о нас, это о
   сентябрьских
   днях Ленинграда,
   полных гнева
   и вызова. Яростно
   гремит оркестр,
   все в той же
   монотонной
   фразе звенят
   фанфары и неудержимо
   несут душу
   навстречу
   смертельному
   бою, « – писала
   поэтесса О.
   Берггольц.
   Исполнение
   симфонии было
   в то время
   свидетельством
   мужества,
   патриотизма,
   веры в победу.
   Отстаивать
   свой город и
   свое искусство
   до последней
   капли крови.
   На уроке можно
   предложить
   два отрывка
   из поэмы Миколы
   Бажан.
   « Седьмая
   симфония Шостаковича»
   Поступь
   чудовищ. Грохот
   убийц. Топот
   сапог.
   Все шире. Все
   глубже. Все
   ближе.
   Бьёт в землю.
   Бьёт в степь.
   Бьёт в порог.
   Валит. Ревет.
   Пастью пылающей
   лижет.
   Плещат удары.
   Плещат пожары.
   Стук. Гром.
   Крик.
   Машин бронированных
   ромбы.
   Сквозь небо
   проверчены
   бомбы….
   Дробь! Еще
   раз дробь!
   Еще раз вопль.
   Еще раз зык.
   Он жаждет
   простора. Звук
   страшно расширен.
   Взвивается
   эхо: «VORWAVFS!»
   Горлопанит:
   «SIEG!»
   И второй
   фрагмент из
   поэмы.
   Вы нам рассказали
   , товарищ Дмитрий,
   О том, что
   любой про себя
   повторяет,
   Сквозь горе
   и крах прорастает
   животворность.
   Высокая боль
   музыканта
   отважного,
   Худого, усталого
   громовержца,
   Объединило
   волнением
   каждого –
   К горячему
   сердцу припаяно
   сердце.
   О музыки
   благословенной
   соборность!
   Слушание
   «Эпизода нашествия».
   Преобразующая
   сила была таковой,
   что произведение
   слушали и бойцы
   Сопротивления
   Франции, Югославии,
   подпольщики
   Болгарии, её
   слушали наши
   партизаны в
   лесах.
   После исполнения
   симфонии один
   из видных
   американских
   критиков писал:
   «Какой дьявол
   может победить
   народ, способный
   создавать
   музыку подобной
   этой!».
   Следующие
   темы, в которых
   литература
   играет большую
   роль, это образ
   в музыке и
   музыкальная
   драматургия.
   С этими темами
   дети знакомятся
   в седьмом классе.
   На уроках ребята
   знакомятся
   с фрагментами
   из опер, узнают,
   что для их сочинения
   необходимо
   либретто (краткий
   пересказ содержания
   оперы, балета,
   оперетты) в
   котором написаны
   не только слова
   для пения, но,
   прежде всего,
   определены
   последовательность
   событий, характеры
   действующих
   лиц, их взаимоотношения,
   развития.
   Либретто
   определяет
   главную тему,
   содержания
   и смысл всей
   оперы. В основу
   оперных либретто
   кладётся известное
   литературное
   произведение.
   Поэтому, изучая
   крупные музыкальные
   сценические
   произведения,
   мы знакомимся
   с либретто и
   с самим литературным
   произведением.
   Здесь тоже
   можно говорить
   о богатстве
   литературного
   слова в музыке.
   Знакомя детей
   с увертюрой
   из оперы «Руслан
   и Людмила» М.И.
   Глинки следует
   сказать, что
   увертюрой
   называется
   большое, развернутое
   вступление
   к опере, но иногда
   увертюра бывает
   вполне самостоятельным
   музыкальным
   произведением,
   чаще всего с
   каким – либо
   программным
   названием
   «Торжественная»,
   «Праздничная»
   и так далее.
   В увертюре
   из оперы звучат
   музыкальные
   темы главных
   героев: тема
   Руслана, тема
   любви к Людмиле,
   тема Черномора.
   На этом же
   музыкальном
   примере ребята
   знакомятся
   с понятием
   сонатная форма
   в музыке.
   Основным
   признаком
   сонатной формы
   является столкновение
   или сопоставление
   двух литературных
   или музыкальных
   образов, которые
   между собой
   контактируют,
   вступают в
   конфликт, или
   наоборот дополняют
   друг друга. Так
   в увертюре два
   основных образа
   дополняют друг
   друга в развитии,
   не противореча,
   друг другу и
   не вступая в
   конфликты (тема
   Руслана и любви)
   по принципу
   дополнения,
   (тема Руслана
   и тема Черномора)
   по принципу
   контраста.
   Слушая оперы,
   наблюдая за
   развитием и
   столкновением
   музыкальных
   образов, мы
   одновременно
   следим за либретто,
   словно читаем
   книгу. Связь
   музыки с литературой,
   лежащая в основе
   оперного искусства,
   несомненно,
   обогащает
   каждое из этих
   искусств и
   одновременно
   делает их более
   доступными,
   понятными
   широкому кругу
   слушателей
   и зрителей.
   В своей курсовой
   работе я пыталась
   рассказать
   о взаимосвязи
   двух видов
   искусств: музыки
   и литературы.
   Без литературы
   в музыке исчезли
   бы музыкальные
   жанры, такие
   как песни, романс
   (так как без
   стихов нельзя
   написать песню)
   опера, балет
   (так как без
   пьесы, предназначенной
   для постановки
   на сцене нельзя
   сочинить оперу,
   балет) отсюда
   следует, что
   литература
   необходима
   музыке, она её
   обогащает.
   Теперь я хочу
   подробно, остановится
   на теме: «Что
   стало бы с
   литературой,
   если бы не было
   музыки». С темой
   дети знакомятся
   в пятом классе.
   Прежде всего,
   если бы не было
   музыки в литературе,
   то все стихи,
   сколько бы не
   писали их поэты
   всего мира,
   остались бы
   только стихами
   и никогда не
   смогли бы
   превратиться
   в песни. А ведь
   очень многие
   стихи писались
   специально
   для того, чтобы
   композиторы
   сочиняли на
   них музыку. Без
   музыки эти
   стихи лишены
   достаточной
   силы для самостоятельной
   жизни.
   Музыка обогащает
   литературу
   не только превращая
   стихи в песню,
   писателями
   и поэтами написано
   много разных
   литературных
   произведений,
   в которых
   рассказывается
   о музыке, а в
   некоторых
   музыка становится
   главным действующим
   лицом. Это, прежде
   всего сказки,
   которые можно
   назвать музыкальными
   сказками. А.С.
   Пушкин начинает
   свою поэму
   «Руслан и Людмила»
   следующими
   словами.
   У лукоморья
   дуб зеленый,
   Златая цепь
   на дубе том,
   И днем и ночью
   кот ученый
   Все ходит
   по цепи кругом.
   Идет направо
   – песнь заводит,
   Налево –
   сказку говорит.
   Вот
   так подчеркнул
   Пушкин близость
   песни (музыки)
   и сказки (литературы),
   их нерасторжимую
   связь.
   Музыка
   звучит во многих
   сказках у всех
   народов мира.
   В сказке рассказывается
   о том, как хитрый
   ворон у птичек
   песню отнял,
   а охотник, который
   любил слушать
   эти песни, помог
   птичкам и вернул
   им песню. Вот
   содержание
   сказки:
   В
   уютном гнёздышке
   жили три маленькие
   птички – три
   пуночки.
   Пуночка
   мать каждый
   день летала
   за добычей, а
   птенчики сидели
   в гнездышке
   и пели свою
   песенку. Только
   появится солнышко,
   пуночки начинают
   петь:
   Солнце, землю
   лучами согрей,
   Чтобы птичкам
   весело было,
   Чтобы пуночка
   в гнездышко
   деткам скорей
   И личинок,
   и мошек носила.
   А – я – гу –
   на – ля – ля!
   А – я – гу –
   на – ля – ля!
   Далеко
   слышна песня
   пуночек.
   Услыхал
   её ворон. Подлетел
   к птенчикам
   и говорит:
   Хорошо
   вы поёте! Спойте-ка
   ещё разок да
   погромче!
   Закрыли
   птенчики глазки
   и запели, что
   есть силы. Схватил
   тут ворон песенку
   клювом вырвал
   её у пуночек
   и полетел в
   свое гнездо
   на скалах. Прилетел
   к себе и запел:
   Солнце, землю
   лучами согрей,
   Чтобы мыши
   из нор выбегали,
   Чтобы вороны
   в гнезда для
   черных детей,
   Поскорее
   добычу таскали.
   А – я – гу –
   на – кар – -кар!
   А – я – гу –
   на – кар – -кар!
   Прилетела
   пуночка мать
   к гнездышку.
   Видит малыши
   – птенчики
   горько плачут.
   О
   чем вы плачете,
   дети? Кто вас
   обидел? Спрашивает
   она.
   Отвечают
   ей птенчики
   сквозь слезы
   Хитрый
   ворон отнял
   у нас песенку!
   Ай
   – ай – ай! – огорчилась
   пуночка мать,
   А
   куда же улетел
   ворон?
   Вон
   в ту сторону,
   где скалы над
   морем.
   Не
   плачьте, я позову
   на помощь человека
   с луком. Он нам
   поможет.
   Полетела
   пуночка к охотнику.
   Прилетела,
   села около
   землянки и
   смотрит на
   дверь. Увидел
   её охотник и
   спрашивает:
   Зачем
   ты прилетела
   ко мне, маленькая
   пуночка?
   Добрый
   человек, ты
   все можешь
   сделать. Помоги
   нам, ворон отнял
   у нас песенку!
   Охотник подумал
   и сказал:
   Хороша
   ваша песенка.
   Я так любил
   слушать её по
   утрам! Укажите
   мне, куда улетел
   ворон.
   Вон
   на тех скалах
   над морем гнездо
   ворона, – ответила
   пуночка.
   Взял охотник
   лук со стрелами
   и отправился
   к скалам. Следом
   за охотником
   полетела и
   пуночка. Подошел
   охотник к скале,
   а ворон сидит
   и поет:
   Солнце, землю
   лучами согрей,
   Чтобы мыши
   из нор выбегали,
   Чтобы вороны
   в гнезда для
   черных детей,
   Поскорее
   добычу таскали.
   А – я – гу –
   на – кар – -кар!
   А – я – гу –
   на – кар – -кар!
   «Вот я тебя
   сейчас проучу,
   старый крикун!»
   Подумал
   охотник и стал
   прицеливаться
   в ворона. А ворон
   ничего не видит
   и не слышит.
   Открыл клюв,
   выпустил язык
   и поёт. Песенка
   так и вертится
   на кончике
   вороньего
   языка. Натянул
   охотник лук
   и пустил стрелу.
   Полетела стрела
   и вырвала песенку
   из вороньего
   клюва вместе
   с кончиком
   языка. Начала
   падать песенка
   со скалы в море,
   а пуночка подхватила
   её налету и
   понесла в гнездышко
   к своим птенчикам.
   (звучит фрагмент
   из музыки М.
   Матвеева в
   исполнении
   оркестра русских
   народных инструментов
   им. В. Андреева
   «Летели
   две птички»
   )
   Потерял
   ворон песню
   вместе с кончиком
   своего языка.
   С тех пор и стал
   совсем безголосый,
   петь не умеет
   только каркает.
   А пуночки, чуть
   покажется
   утреннее солнышко,
   опять распевают:
   Солнце, землю
   лучами согрей,
   Чтобы птичкам
   весело было,
   Чтобы пуночка
   в гнездышко
   деткам скорей
   И личинок,
   и мошек носила.
   А – я – гу –
   на – ля – ля!
   А – я – гу –
   на – ля – ля!
   Так
   поют они и вспоминают
   доброго охотника,
   вернувшего
   им песню. (фрагмент
   в исполнении
   оркестра народных
   инструментов
   им. В. Андреева
   «Северные
   пейзажи»)
   Еще
   одна сказка,
   (авторская)
   которая не
   могла бы появиться
   без музыки.
   Фрагмент из
   сказки «Музыкальные
   игрушки» В. Ф.
   Одоевского,
   где главное
   действующее
   лицо – музыкальный
   инструмент
   «табакерка»
   и маленький
   мальчик, которого
   заинтересовал
   этот чудо –
   инструмент,
   его звучание,
   внешний вид.
   Краткое
   изложение
   фрагмента
   сказки.
   Папенька
   поставил на
   стол табакерку.
   «Поди-ка сюда,
   Миша, посмотри»,
   сказал он. Да
   уж и было чего
   посмотреть.
   Какая прекрасная
   табакерка!
   Пестренькая,
   а что на крышке-то!
   Ворота, башенки,
   домик, другой,
   третий, четвертый
   – и счесть нельзя,
   и всё мал мала
   меньше, и все
   золотые, а деревья-то
   тоже золотые,
   листики на них
   серебренные,
   а за деревьями
   встаёт солнышко,
   и от него розовые
   лучи расходятся
   по всему небу.
   Что
   это за городок?
   – спросил Миша.
   Это городок
   Динь-Динь, отвечал
   папенька и
   тронул пружинку.
   И что же? Вдруг,
   невидимо где,
   заиграла музыка.
   Откуда слышна
   эта музыка Миша
   не мог понять:
   он ходил и к
   дверям, – не из
   другой ли комнаты?
   И к часам – не
   из часов ли? И
   к бюро, и к горке,
   прислушивался
   то в том, то в
   другом месте,
   смотрел и под
   стол. Наконец
   Миша уверился,
   что музыка
   точно играла
   в табакерке.
   Он подошел к
   ней, смотрит,
   а из-за деревьев
   солнышко выходит,
   крадется потихоньку
   по небу, а небо
   и городок всё
   светлее и светлее,
   окошки горят
   ярким огнем,
   и от башенок
   будто сияние.
   Вот Солнышко
   перешло через
   небо на другую
   сторону, всё
   ниже и ниже, и
   наконец за
   пригорком
   совсем скрылось,
   и городок потемнел,
   ставни закрылись,
   и башенки померкли,
   только ненадолго.
   Вот затеплилась
   звёздочка, вот
   другая, вот и
   месяц рогатый
   выглянул из
   за деревьев,
   и в городке
   стало опять
   светлее, окошки
   засеребрились,
   и от башенок
   потянулись
   синеватые лучи.
   Папенька
   поднял крышку
   на табакерке,
   и что-то увидел
   Миша? И колокольчики,
   и молоточки,
   и валик, и колеса…
   Миша удивился.
   «Зачем эти
   колокольчики?
   Зачем молоточки?
   Зачем валик
   с крючками? –
   спрашивал Миша
   у папеньки. А
   папенька отвечает:
   «Не скажу тебе,
   Миша, сам посмотри
   повнимательней
   да подумай,
   авось либо
   отгадаешь.
   Только вот эти
   кружочки не
   трогай, а иначе
   все изломается».
   Папенька вышел,
   а Миша остался
   над табакеркой.
   Вот он сидел
   – сидел над
   ней, смотрел
   – смотрел, думал
   – думал: отчего
   звенят колокольчики?
   Между тем
   музыка играет
   и играет, вот
   всё тише да
   тише, как будто
   что-то отталкивает
   один звук от
   другого. Вот
   Миша смотрит
   внизу табакерки
   отворяется
   дверца, и из
   дверцы выбегает
   мальчик с золотой
   головкой и в
   стальной юбочке,
   останавливается
   на пороге и
   манит к себе
   Мишу… (В.Ф. Одоевский).
   Такую музыкальную
   игрушку можно
   «нарисовать»
   и музыкальными
   звуками. Предлагаю
   детям послушать
   «вальс – шутку»
   Анатолия
   Константиновича
   Лядова. После
   прослушивания
   музыки то обсуждаем
   музыкальные
   впечатления
   детей. Предлагаю
   вопросы:
   Понравилась
   ли музыка?
   Чем?
   Какое
   настроение
   вызвала музыка?
   Как
   относится к
   музыке (К игрушке)
   композитор?
   На следующем
   уроке следует
   познакомить
   ребят со следующим
   литературным
   жанром басни.
   Такие басни,
   в которых музыка
   «главное действующее
   лицо», писал
   великий русский
   баснописец
   И. А. Крылов. «Осёл
   и соловей»,
   «Скворец», «
   Кошка и соловей»,
   « Кукушка и
   петух» и другие.
   Но самым ярким
   примером басни
   является «Квартет».
   На примере этой
   басни дети
   знакомятся
   в музыке с таким
   понятием, в
   котором участвуют
   четыре любых
   музыканта. В
   музыке это
   разные квартеты,
   вокальный и
   инструментальный.
   На последующих
   уроках можно
   познакомить
   детей с такими
   литературными
   жанрами как
   рассказ и
   стихотворение.
   В рассказе
   музыка является
   таким же главным
   «действующим
   лицом», она
   звучит и в рассказах,
   произведениях
   А. Куприна, Л.
   Михеева. «Медленно
   ручку шарманки
   вертя» Предлагается
   фрагмент рассказа
   А. Куприна.
   «За собакой
   шел двенадцатилетний
   мальчик Сергей,
   который держал
   под левой подмышкой
   свернутый ковёр
   для акробатических
   упражнений,
   а в правой нёс
   тесную и грязную
   клетку с щеглом,
   обученным
   вытаскивать
   из ящика разноцветные
   бумажки с
   предсказаниями
   на будущую
   жизнь. Наконец
   сзади плёлся
   старейший член
   труппы дедушка
   Мартын Ладыжкин,
   с шарманкой
   на скрюченной
   спине. Шарманка
   была старинная,
   страдавшая
   хрипотой, кашлем
   и перенесшая
   на своём веку
   не один десяток
   починок. Играла
   она две вещи
   унылый немецкий
   вальс Лаунера
   и галоп из
   «Путешествий
   в Китай» обе
   были в моде лет
   тридцать сорок
   тому назад, но
   теперь всеми
   позабытые.
   Кроме того,
   были в шарманке
   две предательские
   трубы. У одной
   дискантовой
   пропал голос,
   она совсем не
   играла, и поэтому,
   когда до неё
   доходила очередь,
   то вся музыка
   начинала как
   бы заикаться,
   прихрамывать
   и спотыкаться.
   У другой трубы,
   издававшей
   жутки звук, не
   сразу закрывался
   клапан раз
   загудев, она
   тянула одну
   и туже басовую
   ноту, заглушая
   и сбивая все
   другие звуки,
   до тех пор пока
   ей вдруг не
   приходило
   желание замолчать.
   Дедушка Мартын
   Лодыжкин любил
   свою шарманку
   так, как можно
   любить только
   живое, близкое,
   пожалуй, даже
   родное существо.
   Состарившись
   с ней за многие
   годы тяжелой
   бродячей жизни,
   он стал видеть
   в ней что-то
   одушевлённое,
   почти сознательное,
   случалось
   иногда, либо
   ночью… где ни
   будь на грязном
   постоялом
   дворе, шарманка,
   оставалась
   на полу, рядом
   с дедушкиным
   изголовьем,
   вдруг издавала
   слабый звук,
   печальный,
   одинокий дрожащий,
   точно старческий
   вздох. Тогда
   Лодыжкин гладил
   её руками побоку
   и шептал ласково.
   Что,
   брат? Жалуешься?
   А ты терпи. Дедушка
   одной рукой
   непрерывно
   вертит ручку
   шарманки, извлекая
   из неё дребезжащий,
   кашляющий
   мотив» (Ф. Куприн).
   Для более
   эмоционального
   воздействия
   можно прочитать
   ещё и стихотворение
   «Шарманщик»
   Г. Галиной.
   Шарманщик.
   Музыка, музыка
   где-то звучит!
   Борются звуки
   с осенним дождём,
   Старый шарманщик
   печально споёт
   Там, за окном,
   Медленно
   ручку шарманки
   вертя…
   Видно, устала
   рука…
   «Дайте на
   хлеб!» – умоляет,
   грустя,
   Взгляд старика.
   Поздно, он
   бродит сегодня
   давно
   С жалкой
   шарманкой
   своей.
   Дети! Откройте,
   откройте окно
   И помогите
   скорей.
   Г. Галина.
   Далее следует
   рассказать
   ребятам, что
   такое шарманка?
   В музыкальной
   истории всех
   народов звуки
   шарманки соотносились
   с непростой
   судьбой её
   владельца.
   Шарманка
   представляет
   собой небольшой
   переносной
   ящик с механизированным
   звукоизвлечением.
   На её валиках
   записано несколько
   нот, которые
   начинают звучать,
   когда шарманщик
   крутит ручку.
   Первая песенка,
   исполненная
   на шарманке
   называлась
   «Прекрасная
   Катрин», от неё
   и пошло название
   шарманки «шарман»
   по французки
   – «прекрасная».
   Бедному
   владельцу
   шарманки слушатели
   бросали жалкие
   гроши. Запись
   песен постепенно
   стиралась, и
   шарманка начинала
   фальшивить,
   поэтому сейчас,
   когда давно
   уже шарманок
   нет и в помине,
   можно услышать
   укоризненное
   и сердитое:
   «Ну, опять свою
   шарманку завёл!»
   Из цикла « Детский
   альбом» П. И.
   Чайковского
   слушаем пьесу
   «Шарманщик
   поёт».
   После прослушивания
   музыкального
   произведения
   проходит обсуждение
   и обобщение
   музыкального
   впечатления
   детей. Ребята
   придут к выводу,
   что в музыке
   мелодия плачет,
   как слезы падают
   нотки, и на мгновение
   на слабом звуке
   застревает,
   словно горло
   музыканта
   перехватило
   безысходное
   отчаяние.
   Завершает
   знакомство
   с темой четверти
   «музыка в центре
   кинофильма».
   Музыка в кино
   несёт не только
   эмоциональную
   нагрузку, но
   так же может
   стать художественным
   образом в кино,
   где играет если
   не главную
   роль, то является
   одним из главных
   действующих
   лиц. Существует
   много замечательных
   фильмов о
   композиторах
   «Большой вальс»
   об Иоганне
   Штраусе, «Чайковский»,
   «Мусоргский»,
   «Глинка».
   А так же прекрасные
   мюзиклы «Учитель
   пения», «Буратино»,
   «Красная шапочка»,
   «Мери Поппинс
   до свиданья».
   Звуки музыки,
   мультипликационные
   фильмы и так
   далее, в которых
   показывают,
   как музыка
   перевоплощает
   героев из непослушных
   и баловников
   в разумных и
   внимательных,
   в сердцах злых
   героев зажигает
   искорку доброты
   и как музыка
   своей силой
   может объединять
   людей.
   Обобщая тему
   « Что стало бы
   с литературой,
   если бы не было
   музыки» задавая
   вопрос «Могут
   ли музыка и
   литература
   жить друг без
   друга?» дети
   приходят к
   выводу музыка
   без литературы,
   как и литература
   без музыки,
   понесли бы
   потери, так как
   эти виды искусства
   рождены жизнью
   и своими разными
   средствами
   (литература
   словом, музыка
   музыкальными
   звуками и так
   далее) отражают
   события в жизни,
   чувства и переживания
   людей.
   Литература
   обогащает
   музыку, дает
   ей поэтические
   сюжеты, без
   литературы,
   не существуют
   также жанры
   как опера, балет,
   вокальная
   музыка.
   Литературное
   слово должно
   проходить
   сквозной темой
   на протяжении
   семи лет обучения
   музыки в школе,
   так как связь
   литературы
   и музыки, близость
   интонации слова
   с мелодической,
   приводит к
   обобщению
   литературного
   и музыкального
   образа, что и
   должны почувствовать
   учащиеся.
   Но, прежде
   всего об этом
   должны помнить
   педагоги, так
   как в их руках
   находятся
   детские души,
   такие восприимчивые
   к музыке и
   литературе.
   Список литературы
   для курсовой
   работы:
   «Музыка
   в сказках, стихах
   и картинках»
   Е.А. Королева.
   «В
   мире музыки»
   З. Соловицкая.,
   Н. Назаринова.
   «Беседы
   о музыке» Е.Н.
   Домрина.
   «Сказки
   о музыке» А.
   Титова.
   «Музыка
   на уроках развития
   речи в 5 классе»
   В. Вершинина.
   Программа
   для общеобразовательных
   учебных учреждений
   Музыка.
   «Рассказы
   о русских народных
   инструментах»
   Ю. Васильев.
   А. Широков.